Откуда кадр выше?
Anonymous Quiz
18%
«Древо жизни»
14%
«Отрочество»
48%
«Загадочная история Бенджамина Баттона»
20%
«Мечты внука»
Вход в никуда | Enter Nowhere
Джек Хеллер, США, 2010
Жанр: триллер, фантастика
Главные роли: Скотт Иствуд, Кэтрин Уотерстон, Сара Пэкстон
Трое незнакомых молодых людей по стечению обстоятельств оказываются в безлюдном лесу. Каждый из них находит небольшую сторожку, в которой они в итоге и встречаются. Все они хотят покинуть лес и это место, но начинает происходит что-то необычное.
Очередной фильм, найденный мною неизвестно где и добавленный в список к просмотру. Начинал я его смотреть с легкой скептической иронией, но ближе к середине мой скепсис улетучился и пробудился интерес, ведь на экране начала царить интрига. Вообще, учитывая трехкопеечность картины (а ее снимали за пятьсот тысяч долларов) и тот факт, что это режиссерский дебют, ожидать можно было чего угодно. Во многом именно это и подкупило.
Первая проблема, с которой могут столкнуться потенциальные зрители, – неопределенность жанра. От триллера здесь осталась только атмосфера напряжения и саспенса. Ужасов здесь нет вообще, так что в целом это просто фильм-загадка с довольно необычным финалом. Ну и как следствие, обсуждать сюжет я не могу, так как все заспойлерю.
Впечатления же картина оставила довольно смешанные: оказалась явно лучше того, чего я ждал; но какую-то высшую похвалу тоже не заслужила. Впрочем, не исключаю того, что многим «Вход в никуда» понравится сильнее, чем мне. Во-первых, это могут быть любители таких фильмов; а во-вторых, здесь приличный сценарий, который то и делает, что подбрасывает подсказки к разгадке, и внимательный зритель будет получать удовольствие от того, что находит их. Тот же сценарий, кстати, если с основным сюжетом справляется, то по мелочам нет-нет, да и случаются огрехи. Возможно, это все же вопросы к бюджетной режиссуре отдельных сцен.
Собственно, если сильные стороны у фильма – это сюжет и стержень сценария, то слабые вызваны малобюджетностью – техническое исполнение здесь на крайне невысоком уровне. Сразу предупреждаю, что в фильме есть минутная сцена со спецэффектами и от них у вас, скорее всего, вытекут глаза, так что осторожно. Зато неплохо справились актеры, в частности Скотт Иствуд – сын Клинта.
Фильм явно не стоит рекомендовать каждому. Если вас не интригуют малобюджетные непонятные картины и вы не любитель подобного жанра, то смело пропускайте – вы ничего не потеряете. Если же вы любите копаться в чем-то таком, то действуйте. К слову, без титров фильм длится даже меньше полутора часов.
Оценка: нормально.
IMDb: 6,5
Джек Хеллер, США, 2010
Жанр: триллер, фантастика
Главные роли: Скотт Иствуд, Кэтрин Уотерстон, Сара Пэкстон
Трое незнакомых молодых людей по стечению обстоятельств оказываются в безлюдном лесу. Каждый из них находит небольшую сторожку, в которой они в итоге и встречаются. Все они хотят покинуть лес и это место, но начинает происходит что-то необычное.
Очередной фильм, найденный мною неизвестно где и добавленный в список к просмотру. Начинал я его смотреть с легкой скептической иронией, но ближе к середине мой скепсис улетучился и пробудился интерес, ведь на экране начала царить интрига. Вообще, учитывая трехкопеечность картины (а ее снимали за пятьсот тысяч долларов) и тот факт, что это режиссерский дебют, ожидать можно было чего угодно. Во многом именно это и подкупило.
Первая проблема, с которой могут столкнуться потенциальные зрители, – неопределенность жанра. От триллера здесь осталась только атмосфера напряжения и саспенса. Ужасов здесь нет вообще, так что в целом это просто фильм-загадка с довольно необычным финалом. Ну и как следствие, обсуждать сюжет я не могу, так как все заспойлерю.
Впечатления же картина оставила довольно смешанные: оказалась явно лучше того, чего я ждал; но какую-то высшую похвалу тоже не заслужила. Впрочем, не исключаю того, что многим «Вход в никуда» понравится сильнее, чем мне. Во-первых, это могут быть любители таких фильмов; а во-вторых, здесь приличный сценарий, который то и делает, что подбрасывает подсказки к разгадке, и внимательный зритель будет получать удовольствие от того, что находит их. Тот же сценарий, кстати, если с основным сюжетом справляется, то по мелочам нет-нет, да и случаются огрехи. Возможно, это все же вопросы к бюджетной режиссуре отдельных сцен.
Собственно, если сильные стороны у фильма – это сюжет и стержень сценария, то слабые вызваны малобюджетностью – техническое исполнение здесь на крайне невысоком уровне. Сразу предупреждаю, что в фильме есть минутная сцена со спецэффектами и от них у вас, скорее всего, вытекут глаза, так что осторожно. Зато неплохо справились актеры, в частности Скотт Иствуд – сын Клинта.
Фильм явно не стоит рекомендовать каждому. Если вас не интригуют малобюджетные непонятные картины и вы не любитель подобного жанра, то смело пропускайте – вы ничего не потеряете. Если же вы любите копаться в чем-то таком, то действуйте. К слову, без титров фильм длится даже меньше полутора часов.
Оценка: нормально.
IMDb: 6,5
Откуда кадр выше?
Anonymous Quiz
55%
«Город грехов»
13%
«Маяк»
10%
«Пила 7»
22%
«Заключение в пустоте»
Монтаж | Mongtaju
Чон Гын-соп, Южная Корея, 2013
Жанр: детектив, триллер, драма
Главные роли: Ом Джон-хва, Ким Сан-гён, Сон Ён-чхан
Спустя 15 лет после похищения и убийства девочки преступник так и не пойман. За несколько дней до того, как дело закроют по истечении срока давности, двое полицейских сначала сообщают эту новость матери погибшего ребенка, а потом едут в последний раз взглянуть на место преступления. К их удивлению они находят там оставленные цветы, а спустя несколько дней безуспешных попыток снова поймать преступника происходит еще одно похищение – точно таким же способом, как и 15 лет назад.
Пожалуй, стоит признать, что корейцы снимают одни из лучших детективов, которые, несмотря на всю национальную специфику, уделывают многие голливудские (или любые другие) жанровые аналоги. Единственный вопрос, возникающий у меня к корейским детективам: почему почти всегда рядом с главным героем есть его напарник-детектив, который совершенно не выглядит как специалист и просто отыгрывает клоуна. То ли его добавляют, чтобы не сгущать краски дочерна, оставив немного юмора; то ли для контраста с главным героем, чтобы подчеркнуть его... “главность”?
Надеюсь, не спугнул вас тем, что начал с неоднозначной черты, ведь она никоим образом не влияет на общее восприятие этого замечательного фильма. Здесь все в лучших традициях детективных триллеров: цепляющая история, интригующее начало, отличный сценарий, захватывающий сюжет, абсолютно неочевидная развязка и возможность поразмышлять о концовке.
Сильные стороны «Монтажа» – его сценарий и режиссура. И за то, и за другое отвечал Чон Гын-соп, для которого этот фильм стал дебютным и пока единственным большим проектом. При небольшом бюджете режиссеру удалось снять захватывающую картину во многом благодаря складному сценарию и грамотной постановке. К скрипту за весь фильм у меня возник только один небольшой вопрос. Он, вероятно, может возникнуть у многих, но погоды все равно не сделает.
«Монтаж» – яркий представитель жанра, отлично работающий не только как детектив, но и как драма. Неоднозначный финал становится украшением фильма, давая возможность зрителю поразмыслить над неоднозначными вопросами морали. Любителям этого жанра и корейского кино смотреть строго обязательно. Остальным тоже рекомендую посмотреть – скорее всего, не разочаруетесь.
Оценка: хорошо.
IMDb: 7,5
Чон Гын-соп, Южная Корея, 2013
Жанр: детектив, триллер, драма
Главные роли: Ом Джон-хва, Ким Сан-гён, Сон Ён-чхан
Спустя 15 лет после похищения и убийства девочки преступник так и не пойман. За несколько дней до того, как дело закроют по истечении срока давности, двое полицейских сначала сообщают эту новость матери погибшего ребенка, а потом едут в последний раз взглянуть на место преступления. К их удивлению они находят там оставленные цветы, а спустя несколько дней безуспешных попыток снова поймать преступника происходит еще одно похищение – точно таким же способом, как и 15 лет назад.
Пожалуй, стоит признать, что корейцы снимают одни из лучших детективов, которые, несмотря на всю национальную специфику, уделывают многие голливудские (или любые другие) жанровые аналоги. Единственный вопрос, возникающий у меня к корейским детективам: почему почти всегда рядом с главным героем есть его напарник-детектив, который совершенно не выглядит как специалист и просто отыгрывает клоуна. То ли его добавляют, чтобы не сгущать краски дочерна, оставив немного юмора; то ли для контраста с главным героем, чтобы подчеркнуть его... “главность”?
Надеюсь, не спугнул вас тем, что начал с неоднозначной черты, ведь она никоим образом не влияет на общее восприятие этого замечательного фильма. Здесь все в лучших традициях детективных триллеров: цепляющая история, интригующее начало, отличный сценарий, захватывающий сюжет, абсолютно неочевидная развязка и возможность поразмышлять о концовке.
Сильные стороны «Монтажа» – его сценарий и режиссура. И за то, и за другое отвечал Чон Гын-соп, для которого этот фильм стал дебютным и пока единственным большим проектом. При небольшом бюджете режиссеру удалось снять захватывающую картину во многом благодаря складному сценарию и грамотной постановке. К скрипту за весь фильм у меня возник только один небольшой вопрос. Он, вероятно, может возникнуть у многих, но погоды все равно не сделает.
«Монтаж» – яркий представитель жанра, отлично работающий не только как детектив, но и как драма. Неоднозначный финал становится украшением фильма, давая возможность зрителю поразмыслить над неоднозначными вопросами морали. Любителям этого жанра и корейского кино смотреть строго обязательно. Остальным тоже рекомендую посмотреть – скорее всего, не разочаруетесь.
Оценка: хорошо.
IMDb: 7,5
Друзья, привет!
Мы все тут любим кино, а главным русскоязычным киносайтом все еще остается Кинопоиск, поэтому я не мог пропустить тему, которая могла пройти мимо многих из вас. Недавно сайту исполнилось 17 лет (с чем его и поздравляем), а вчера редакция опубликовала новость о некоторых изменениях на сайте.
Во-первых, Топ-250 фильмов изменился. Теперь для расчета рейтинга они берут оценки только за последний год, а не за все время. Таким образом «Побег из Шоушенка» уступил первое место «Зеленой миле». Всего на данный момент из рейтинга пропало 73 фильма, на смену которым пришли другие.
Во-вторых, появился новый Топ-250, и это Топ-250 сериалов.
Сама новость вот – можете почитать подробнее. А я лишь скажу, что если к созданию рейтинга сериалов вопросов нет, это действительно полезное нововведение, то изменение алгоритмов основного рейтинга не кажется таким однозначным. Впрочем, на вкус и цвет, как говорится, все фломастеры разные.
Делитесь этой новостью с друзьями, чтобы ни для кого не стало шоком увидеть изменения на первой строчке рейтинга. Нам же остается только привыкнуть к этому нововведению.
Всем добра!
Мы все тут любим кино, а главным русскоязычным киносайтом все еще остается Кинопоиск, поэтому я не мог пропустить тему, которая могла пройти мимо многих из вас. Недавно сайту исполнилось 17 лет (с чем его и поздравляем), а вчера редакция опубликовала новость о некоторых изменениях на сайте.
Во-первых, Топ-250 фильмов изменился. Теперь для расчета рейтинга они берут оценки только за последний год, а не за все время. Таким образом «Побег из Шоушенка» уступил первое место «Зеленой миле». Всего на данный момент из рейтинга пропало 73 фильма, на смену которым пришли другие.
Во-вторых, появился новый Топ-250, и это Топ-250 сериалов.
Сама новость вот – можете почитать подробнее. А я лишь скажу, что если к созданию рейтинга сериалов вопросов нет, это действительно полезное нововведение, то изменение алгоритмов основного рейтинга не кажется таким однозначным. Впрочем, на вкус и цвет, как говорится, все фломастеры разные.
Делитесь этой новостью с друзьями, чтобы ни для кого не стало шоком увидеть изменения на первой строчке рейтинга. Нам же остается только привыкнуть к этому нововведению.
Всем добра!
#кстати
Весь фильм «Цельнометаллическая оболочка» был снят в Англии, так как режиссер Стэнли Кубрик боялся летать на самолетах.
Весь фильм «Цельнометаллическая оболочка» был снят в Англии, так как режиссер Стэнли Кубрик боялся летать на самолетах.
Тело Христово | Boze Cialo
Ян Комас, Польша, Франция, 2019
Жанр: драма
Главные роли: Бартош Беленя, Александра Конечна, Элиза Рыцембель
Молодой парень Даниэль отбывает срок в колонии, и единственная радость для него – помощь местному пастору во время его проповедей. Заключение для главного героя подходит к концу. Он хотел бы продолжить служение Богу, но пастор отрезает: судимого не возьмут ни в одну семинарию, поэтому путь один – на лесопилку в другом конце страны. Парень, бурно отпраздновав свое освобождение, отправляется на ту самую лесопилку. Вместо того, чтобы примкнуть к другим рабочим, идет в церковь в ближайшем городке. Там он в шутку представляется священником, но шутка заходит слишком далеко, и местный пастор просит подменить его на несколько дней, пока тот съездит на лечение.
Еще не успев забыть выдающегося в своем пафосе «Молодого папу» Паоло Соррентино, мозг невольно пытается выискивать тонкие параллели в сюжетах, где роль церковного деятеля примеряет на себя неожиданный персонаж. Но на этом возможные параллели заканчиваются. Если Соррентино, сопровождая яркими неоновыми заставками, преподносит нам масштабный пафос Ватикана, то польский режиссер Ян Комас окунает нас практически в мир глубинки Андрея Звягинцева со всеми вытекающими сюжетами и персонажами.
«Тело Христово» удивляет и заставляет посмотреть на этот мир и его устройство под другим углом. Главный герой Даниэль практически случайно оказывается в роли того, кем мечтал стать. После естественного желания в моменте сбежать ему приходится с помощью гугла, интуиции и воспоминаний проводить мессы, выслушивать исповеди. Но главное не это; главное то, что он находит в себе нужные слова и правильные мысли: они возвращают улыбки на лица прихожан, заставляют забыть о стандартных формулировках и по-настоящему поверить в человека, через которого они общаются с Господом.
Даниэль грешен, не учился в семинарии, но его внутренний свет позволяет идти по верному пути: не идти на сделку с местным мэром и отстаивать право на нормальную жизнь для человека, против которого настроены все остальные. Парню в новой роли предстоит разобраться в проблемах своей паствы и встать перед лицом своего прошлого, не отпускающего по щелчку пальцев.
Фильм прекрасно снят и отлично поставлен, однако получился слишком... ровным, сейчас поясню. Если возвращаться к сравнению со Звягинцевым, кажется, этой картине не хватает драмы: чего-то из ряда вон выходящего, всплеска эмоций. Нельзя, конечно, это считать кардинальным недостатком, но ощущение не проходит. Зато отдельный восторг вызывает исполнитель главной роли – Бартош Беленя – с глубочайшими голубыми глазами и убедительной игрой.
«Тело Христово» – отличный фильм, в котором каждый найдет что-то свое, личное. Не обязательно быть верующим человеком, чтобы посмотреть эту картину. Однозначно рекомендую к просмотру большинству из вас, не зря ленту номинировали на Оскар в иностранной категории, где она проиграла монструозным «Паразитам».
«Неважно, откуда ты идешь – важно, куда ты идешь»
Оценка: отлично
IMDb: 7,7
Ян Комас, Польша, Франция, 2019
Жанр: драма
Главные роли: Бартош Беленя, Александра Конечна, Элиза Рыцембель
Молодой парень Даниэль отбывает срок в колонии, и единственная радость для него – помощь местному пастору во время его проповедей. Заключение для главного героя подходит к концу. Он хотел бы продолжить служение Богу, но пастор отрезает: судимого не возьмут ни в одну семинарию, поэтому путь один – на лесопилку в другом конце страны. Парень, бурно отпраздновав свое освобождение, отправляется на ту самую лесопилку. Вместо того, чтобы примкнуть к другим рабочим, идет в церковь в ближайшем городке. Там он в шутку представляется священником, но шутка заходит слишком далеко, и местный пастор просит подменить его на несколько дней, пока тот съездит на лечение.
Еще не успев забыть выдающегося в своем пафосе «Молодого папу» Паоло Соррентино, мозг невольно пытается выискивать тонкие параллели в сюжетах, где роль церковного деятеля примеряет на себя неожиданный персонаж. Но на этом возможные параллели заканчиваются. Если Соррентино, сопровождая яркими неоновыми заставками, преподносит нам масштабный пафос Ватикана, то польский режиссер Ян Комас окунает нас практически в мир глубинки Андрея Звягинцева со всеми вытекающими сюжетами и персонажами.
«Тело Христово» удивляет и заставляет посмотреть на этот мир и его устройство под другим углом. Главный герой Даниэль практически случайно оказывается в роли того, кем мечтал стать. После естественного желания в моменте сбежать ему приходится с помощью гугла, интуиции и воспоминаний проводить мессы, выслушивать исповеди. Но главное не это; главное то, что он находит в себе нужные слова и правильные мысли: они возвращают улыбки на лица прихожан, заставляют забыть о стандартных формулировках и по-настоящему поверить в человека, через которого они общаются с Господом.
Даниэль грешен, не учился в семинарии, но его внутренний свет позволяет идти по верному пути: не идти на сделку с местным мэром и отстаивать право на нормальную жизнь для человека, против которого настроены все остальные. Парню в новой роли предстоит разобраться в проблемах своей паствы и встать перед лицом своего прошлого, не отпускающего по щелчку пальцев.
Фильм прекрасно снят и отлично поставлен, однако получился слишком... ровным, сейчас поясню. Если возвращаться к сравнению со Звягинцевым, кажется, этой картине не хватает драмы: чего-то из ряда вон выходящего, всплеска эмоций. Нельзя, конечно, это считать кардинальным недостатком, но ощущение не проходит. Зато отдельный восторг вызывает исполнитель главной роли – Бартош Беленя – с глубочайшими голубыми глазами и убедительной игрой.
«Тело Христово» – отличный фильм, в котором каждый найдет что-то свое, личное. Не обязательно быть верующим человеком, чтобы посмотреть эту картину. Однозначно рекомендую к просмотру большинству из вас, не зря ленту номинировали на Оскар в иностранной категории, где она проиграла монструозным «Паразитам».
«Неважно, откуда ты идешь – важно, куда ты идешь»
Оценка: отлично
IMDb: 7,7
#кстати
Режиссер и сценарист фильма «Оружейный барон» Эндрю Никкол уверял, что консультантами в фильме выступили настоящие продавцы оружия.
Режиссер и сценарист фильма «Оружейный барон» Эндрю Никкол уверял, что консультантами в фильме выступили настоящие продавцы оружия.
Вы уже видели новые кадры 6-го сезона «Лучше звоните Солу»?
Ладно-ладно, шучу. Это кадры из грядущего фильма Ильи Найшуллера «Никто» с Бобом Оденкёрком.
По сюжету герой Оденкёрка – простой парень, который однажды вступается за женщину и отправляет одного из нападавших в больничку. А он оказывается братом наркобарона и теперь начинается великая мстя.
Даже если будет дикий трэш – все равно буду смотреть. Там еще в касте, кстати, Кристофер Ллойд (док из «Назад в будущее») есть.
Премьера в начале 2021 года.
Ладно-ладно, шучу. Это кадры из грядущего фильма Ильи Найшуллера «Никто» с Бобом Оденкёрком.
По сюжету герой Оденкёрка – простой парень, который однажды вступается за женщину и отправляет одного из нападавших в больничку. А он оказывается братом наркобарона и теперь начинается великая мстя.
Даже если будет дикий трэш – все равно буду смотреть. Там еще в касте, кстати, Кристофер Ллойд (док из «Назад в будущее») есть.
Премьера в начале 2021 года.
Откуда кадр выше?
Anonymous Quiz
7%
«Острые козырьки»
6%
«Разборки на Диком Западе»
7%
«Нефть»
79%
«Банды Нью-Йорка»
Еще по одной | Druk
Томас Винтерберг, Дания, Швеция, Нидерланды, 2020
Жанр: драма, комедия
Главные роли: Мадс Миккельсен, Томас Бо Ларсен, Магнус Милланг, Ларс Ранте
Алкоголь – страшная вещь, но и мы не из пугливых. (с) Народная мудрость.
Четверо друзей-учителей во время празднования 40-летия одного из них задумываются о том, что их жизни не хватает былой искры, а будни стали совсем серыми. Один из них вспоминает теорию норвежского философа Финна Скэрдеруда о том, что каждому человеку с рождения не хватает половины промилле алкоголя в организме для полноценной и счастливой жизни. Уже на следующий день они решают проверить эту теорию, следуя четким правилам (пить только в рабочее время) и записывая результаты.
Звучное название и задорный трейлер сыграли по-маркетинговому хорошо, но оставили разочарованными тех, кто надеялся увидеть развеселую комедию о бухающих мужиках. Вчера вечером на моем сеансе зал был полный (учитывая, конечно, шахматную рассадку), но даже до середины фильма как минимум три пары поспешили ретироваться. По лицам и разговорам многих оставшихся было понятно, что они тоже сюда шли не на фестивальный фильм одного из основателей «Догмы 95». Так что пусть этот абзац будет дисклеймером.
На верхнем уровне это кино действительно про алкоголь и то, к чему он может привести. Винтерберг (подаривший нам прекрасную «Охоту» (2012) с тем же Мадсом) – реалист, который не боится красной линией пустить проблему алкогольной зависимости в Дании. Эпизодический школьник на вопрос учителя признается, что в неделю выпивает до 55 банок пива – в контексте это даже не кажется чем-то из ряда вон. Об этом же говорил и исполнитель главной роли Мадс Миккельсен на показе в Торонто: в Дании никто не разойдется по домам, пока все бутылки не будут пусты.
Первая же часть картины (которая про алкоголь) действительно содержит немало забавных моментов, благодаря которым одним из жанров и указана комедия. Однако чем дальше в лес, тем меньше света. Легкое поддержание половины промилле алкоголя, которое дает позитивный эффект, сменяется желанием увеличить дозу, а вскоре и достичь максимума. Здесь же и начинается настоящая драма со своей трагедией.
Оказывается, что картина-то не про алкоголь, а про экзистенциальный кризис, который абсолютно не зависит ни от страны проживания, ни от уровня дохода, ни от чего-либо другого. Он поглощает человека так, что тот даже не понимает. Четверо взрослых мужчин не пытались вернуть с помощью алкоголя свою беззаботную юность. Они лишь хотели заглушить и утопить собственную пустоту и бесцельность своей жизни. «Что страшнее процесса падения? – Сам факт падения» – такой диалог по трудам основоположника экзистенциализма, философа Сёрена Кьеркегора происходит между учеником и учителем на экзамене, давая нам понять всю философскую составляющую этой работы Винтерберга.
Не берусь утверждать, что «Еще по одной» снят исключительно по правилам «Догмы 95» (за меня это сделают профессиональные критики), но Винтерберг действительно ставит сюжет и персонажей важнее техники. При этом работа оператора вызывает особенный восторг, так умело выстраивая крупные планы, длинные пролеты и танцы вместе с героями. А как прекрасен Мадс Миккельсен – это надо видеть. Его крупные планы, безучастный взгляд, едва уловимая мимика и, конечно, финальная сцена с его участием – высшее мастерство.
Выдающийся фильм знакового режиссера, который нельзя пропускать любителям и ценителям кино. Не ждите комедии, а приготовьтесь погрузиться в философию. Однозначно рекомендую всем. А я, пожалуй, налью себе чего покрепче, а то как-то больно серо за окном.
Оценка: отлично!
IMDb: 8,1
Томас Винтерберг, Дания, Швеция, Нидерланды, 2020
Жанр: драма, комедия
Главные роли: Мадс Миккельсен, Томас Бо Ларсен, Магнус Милланг, Ларс Ранте
Алкоголь – страшная вещь, но и мы не из пугливых. (с) Народная мудрость.
Четверо друзей-учителей во время празднования 40-летия одного из них задумываются о том, что их жизни не хватает былой искры, а будни стали совсем серыми. Один из них вспоминает теорию норвежского философа Финна Скэрдеруда о том, что каждому человеку с рождения не хватает половины промилле алкоголя в организме для полноценной и счастливой жизни. Уже на следующий день они решают проверить эту теорию, следуя четким правилам (пить только в рабочее время) и записывая результаты.
Звучное название и задорный трейлер сыграли по-маркетинговому хорошо, но оставили разочарованными тех, кто надеялся увидеть развеселую комедию о бухающих мужиках. Вчера вечером на моем сеансе зал был полный (учитывая, конечно, шахматную рассадку), но даже до середины фильма как минимум три пары поспешили ретироваться. По лицам и разговорам многих оставшихся было понятно, что они тоже сюда шли не на фестивальный фильм одного из основателей «Догмы 95». Так что пусть этот абзац будет дисклеймером.
На верхнем уровне это кино действительно про алкоголь и то, к чему он может привести. Винтерберг (подаривший нам прекрасную «Охоту» (2012) с тем же Мадсом) – реалист, который не боится красной линией пустить проблему алкогольной зависимости в Дании. Эпизодический школьник на вопрос учителя признается, что в неделю выпивает до 55 банок пива – в контексте это даже не кажется чем-то из ряда вон. Об этом же говорил и исполнитель главной роли Мадс Миккельсен на показе в Торонто: в Дании никто не разойдется по домам, пока все бутылки не будут пусты.
Первая же часть картины (которая про алкоголь) действительно содержит немало забавных моментов, благодаря которым одним из жанров и указана комедия. Однако чем дальше в лес, тем меньше света. Легкое поддержание половины промилле алкоголя, которое дает позитивный эффект, сменяется желанием увеличить дозу, а вскоре и достичь максимума. Здесь же и начинается настоящая драма со своей трагедией.
Оказывается, что картина-то не про алкоголь, а про экзистенциальный кризис, который абсолютно не зависит ни от страны проживания, ни от уровня дохода, ни от чего-либо другого. Он поглощает человека так, что тот даже не понимает. Четверо взрослых мужчин не пытались вернуть с помощью алкоголя свою беззаботную юность. Они лишь хотели заглушить и утопить собственную пустоту и бесцельность своей жизни. «Что страшнее процесса падения? – Сам факт падения» – такой диалог по трудам основоположника экзистенциализма, философа Сёрена Кьеркегора происходит между учеником и учителем на экзамене, давая нам понять всю философскую составляющую этой работы Винтерберга.
Не берусь утверждать, что «Еще по одной» снят исключительно по правилам «Догмы 95» (за меня это сделают профессиональные критики), но Винтерберг действительно ставит сюжет и персонажей важнее техники. При этом работа оператора вызывает особенный восторг, так умело выстраивая крупные планы, длинные пролеты и танцы вместе с героями. А как прекрасен Мадс Миккельсен – это надо видеть. Его крупные планы, безучастный взгляд, едва уловимая мимика и, конечно, финальная сцена с его участием – высшее мастерство.
Выдающийся фильм знакового режиссера, который нельзя пропускать любителям и ценителям кино. Не ждите комедии, а приготовьтесь погрузиться в философию. Однозначно рекомендую всем. А я, пожалуй, налью себе чего покрепче, а то как-то больно серо за окном.
Оценка: отлично!
IMDb: 8,1
Откуда кадр выше?
Anonymous Quiz
15%
«Заплати другому»
14%
«Искусственный разум»
56%
«Шестое чувство»
14%
«Юный гений»
Работа без авторства | Werk ohne Autor
Флориан Хенкель фон Доннерсмарк, Германия, Италия, 2018
Жанр: драма
Главные роли: Том Шиллинг, Себастьян Кох, Паула Бер
«Работа без авторства» – псевдобайопик, снятый по эпизодам из биографии известного немецкого художника Герхарда Рихтера. Зрителю показывают разные этапы жизни главного героя по имени Курт Барнерт: детство в нацистской Германии, верхушка которой еще верит в победу во Второй мировой; юность в послевоенной Восточной части страны и побег в Западную Германию. Все это время молодой художник находится в поиске себя как в обычном мире, так и в мире искусства.
Очень долго я не мог никак подобраться к этому фильму – меня все время отпугивали хронометраж в три с небольшим часа и тема изобразительного искусства, от которой я довольно далек, к сожалению. Однако, посмотрев наконец эту ленту, все мои опасения рассыпались. Я в очередной раз оказался безумно рад просмотру отличного фильма. Если вы до сих пор не видели эту работу или тоже сомневались, спешу успокоить – фильм более чем достойный вашего внимания.
Почему же так бывает, что кино на тему, которая мало тебя интересует, все равно оказывается отличным? Да потому что такое кино, как это водится, на самом деле про людей, а тема играет скорее роль сеттинга, нежели главной проблемы. Так и здесь: несмотря на то, что это основанный на биографии реального художника фильм, профессию парня можно было бы заменить на любую другую.
«Работа без авторства» – выдающаяся и монументальная картина о силе человеческого таланта, людях и их решениях, праве на выбор и самом выборе. Фильм полон трагедии и драматизма, но также полон и любви, которая побеждает вопреки. Мы наблюдаем за историей разных людей, чьи судьбы переплетаются самыми неожиданными способами, и смотрим за тем, как эти же люди меняются с течением времени.
Нельзя не сказать отдельно об отличном сценарии и выдающейся режиссуре. И за то, и за другое единолично отвечал Флориан Хенкель фон Доннерсмарк, подаривший нам в 2006 году великолепный фильм «Жизнь других», а в 2010-м внезапно для нас и вероятно для самого себя снявший «Туриста» с Джоли и Деппом. Мне «Жизнь других» понравилась больше, показалась чуть более сильной, но здесь режиссер был максимально близок к тому, чтобы повторить успех, а может и повторил.
И снова рекомендация абсолютно для всех. Не бойтесь хронометража – он пролетает незаметно; не бойтесь искусства – здесь во главе стоит искусство кино. Это один из тех фильмов, которые пройдут проверку временем, однозначно.
Оценка: отлично!
IMDb: 7,7
Флориан Хенкель фон Доннерсмарк, Германия, Италия, 2018
Жанр: драма
Главные роли: Том Шиллинг, Себастьян Кох, Паула Бер
«Работа без авторства» – псевдобайопик, снятый по эпизодам из биографии известного немецкого художника Герхарда Рихтера. Зрителю показывают разные этапы жизни главного героя по имени Курт Барнерт: детство в нацистской Германии, верхушка которой еще верит в победу во Второй мировой; юность в послевоенной Восточной части страны и побег в Западную Германию. Все это время молодой художник находится в поиске себя как в обычном мире, так и в мире искусства.
Очень долго я не мог никак подобраться к этому фильму – меня все время отпугивали хронометраж в три с небольшим часа и тема изобразительного искусства, от которой я довольно далек, к сожалению. Однако, посмотрев наконец эту ленту, все мои опасения рассыпались. Я в очередной раз оказался безумно рад просмотру отличного фильма. Если вы до сих пор не видели эту работу или тоже сомневались, спешу успокоить – фильм более чем достойный вашего внимания.
Почему же так бывает, что кино на тему, которая мало тебя интересует, все равно оказывается отличным? Да потому что такое кино, как это водится, на самом деле про людей, а тема играет скорее роль сеттинга, нежели главной проблемы. Так и здесь: несмотря на то, что это основанный на биографии реального художника фильм, профессию парня можно было бы заменить на любую другую.
«Работа без авторства» – выдающаяся и монументальная картина о силе человеческого таланта, людях и их решениях, праве на выбор и самом выборе. Фильм полон трагедии и драматизма, но также полон и любви, которая побеждает вопреки. Мы наблюдаем за историей разных людей, чьи судьбы переплетаются самыми неожиданными способами, и смотрим за тем, как эти же люди меняются с течением времени.
Нельзя не сказать отдельно об отличном сценарии и выдающейся режиссуре. И за то, и за другое единолично отвечал Флориан Хенкель фон Доннерсмарк, подаривший нам в 2006 году великолепный фильм «Жизнь других», а в 2010-м внезапно для нас и вероятно для самого себя снявший «Туриста» с Джоли и Деппом. Мне «Жизнь других» понравилась больше, показалась чуть более сильной, но здесь режиссер был максимально близок к тому, чтобы повторить успех, а может и повторил.
И снова рекомендация абсолютно для всех. Не бойтесь хронометража – он пролетает незаметно; не бойтесь искусства – здесь во главе стоит искусство кино. Это один из тех фильмов, которые пройдут проверку временем, однозначно.
Оценка: отлично!
IMDb: 7,7
