В моей реальности для бумажных книг создана библиотека имени Маяковского, а для электронных - приложение «Букмейт». Помимо актуальной возможности оценивать книгу через эмодзи и делать поиск по тексту там есть постоянно обновляющиеся полки с рекомендациями книг. И я по этим полкам регулярно шарюсь, выискивая привлекательные и не очень новинки.

Так я наткнулась на роман Андрея Подшибякина, в большей степени журналиста и креативщика и в меньшей писателя. Он называется «Последний день лета».

Рецепт книги такой: берем поллитра романа «Оно», добавляем в него три столовые ложки (с горочкой) сериала «Очень странные дела», бодро перемешиваем, кипятим и хорошенько приправляем это дело легендарными «Бригадой» и «Бумером».

Четверо друзей в 90-е в Ростове-на-Дону сталкиваются с древним злом. Я с трепетом отношусь к Южному Федеральному Округу, поэтому Ростов-папа как место действия - это бальзам на мое истосковавшееся по сухим степям сердце.

Идея смешать беспутные девяностые и древнюю хтонь хороша, но не доведена до конца. Вроде бы автор ловко начал прясть сюжетные нити, но потом все спуталось и слепилось, как в том меме с недорисованной лошадью.

Наблюдение: герои такого рода книг обязательно должны быть неудачниками. Почему крутые ребята не борются со злом? Слишком сосредоточены на реальной жизни, которая удалась, чтобы лезть за грань?

Кстати, тут герои на самом деле ни с чем и не борются. Вот существует спящий под курганами демон, вот бандиты, вот подростки - и они все нервно барахтаются в обстоятельствах с неясной мотивацией. И персонажи получились не слишком проникновенными, на них по большей части плевать.

Спящий под курганами только и делает, что ведет бессмысленные беседы и провоцирует бандитские своры да семейные ссоры.

Хотя, может, это рассуждение о зле большом и малом? И у Подшибякина ужас именно такой - немного нелепый, сильный и одновременно бессильный, средоточием которого в лихие времена становится песня Мистера Малого «Буду погибать молодым»?

Если бы я на «Букмейте» могла выбрать любой эмодзи, чтобы описать книгу, это был бы❓.

Почему демон назвал четверых героев «чистыми душами» ❓

Что он вообще хотел ❓

Что вообще хотели герои (кроме «не помереть»)❓

Как это связано с происходящим в то время в стране ❓

Оценить достоверность пацанской романтики не могу - я родилась в то время, когда все лихое уже начало выдыхаться, а сформировалась вообще во вполне сытые нулевые (верните мой 2007).

Делаем вывод: Ростов - супер, взять как материал произошедшее с городом Танаис - отличная идея, смешать бандитов и демонов - прикольно, но куда мы пришли в итоге - понятия не имею.

Что касается особенностей выбора сеттинга: мне приятно видеть фильмы, книги и сериалы, действие которых перенесено на периферию. Чем дальше в лес, тем толще волки, чем ближе к окраине, тем сложнее, самобытнее и ярче происходящее. Окраина - это всегда тонкое место на границе «своего» и «чужого», фронтир, там царит разгул, сумятица и беспутье, там творятся чудеса.

Не уверена, что этой простыне не про книги место здесь, но захотелось выложить!

В последнее время была на нескольких мероприятиях/ярмарках/выставках, посвященных современному искусству.

С одной стороны, я поклонница всего нового в культуре и искусстве, потому что на нем отпечатываются происходящие в обществе события. Вроде просто пару часов погулял по залам или почитал злободневный романчик, а уже в курсе, из-за чего сейчас люди парятся, томятся и радуются.

Но с другой стороны, тренды изобразительного искусства - не моя сильная сторона, поэтому я просто слоняюсь от полотна к полотну со сложным лицом, не в состоянии слепить из впечатлений что-то оформленное.

(Важная ремарочка: я говорю «современное» и подразумеваю то, что было создано после моего рождения, то есть в 21 веке).

И большое, конечно, видится на расстоянии. Чтобы осознать ценность какого-то предмета искусства, нужно подождать, пока мы все состаримся, и посмотреть, что из этих задорных поделок останется в памяти, а что печально рассыплется в прах.

Всякие супермодные штуки вроде NFT, использования нейросетей и технологии печати скульптур на 3D-принтере (боже, киберреальность) я вообще смутно понимаю. На выставке, к счастью, нашлись ребята, которые меня просветили, но я по-прежнему воспринимаю это скорее как игру, в которой форма выигрывает у сути. Хотя, наверное, я просто мало про это знаю. Если кто-то может посоветовать книги/статьи/материалы на эту тему, буду рада!!

еще пару слов о современном искусстве: Вышка его уважает и развешивает по всему корпусу, этот чудный триптих радует и заряжает нас учебным настроением по сей день 🙄🥵🙏🏻

Прочитала повесть «Летняя книга» Туве Янссон!

Как и многие дети по всему миру, я росла на ее муми-троллях. У меня была большая толстая книга со всеми историями про жителей Долины. Ее мир отличался от остальных: рассказы были плавными, над ними надо было думать. Сейчас я бы назвала их медитативными и философскими, историями, которые не проносятся, а скорее медленно проплывают. Иногда после них было даже немножко грустно, но все равно очень тепло.

Да и сейчас я слаба - у меня замирает сердце при виде кружки с героями Туве Янссон, стикерпака с муми-троллями или открыточки. Я вечная жертва любви и маркетинга.

У Туве Янссон довольно много текстов помимо муми-троллей, но они не такие известные, как мне кажется.

В «Летней книге» как будто ничего не происходит: бабушка, папа и девочка София проводят лето в доме на острове. Играют, работают, ссорятся и мирятся, злятся и веселятся. За описанием их будней виднеется печаль, трагедия, которую маленькая семья старается принять и пережить.

В этой книге нет ничего особенного, но все чудесное. Она неспешная, внимательная, чуткая и осторожная, как муми-тролль, высовывающий из-за куста хвост.

Я побывала всего в двух творческих вселенных писательницы, но уже вижу, что она тяготеет к описанию изолированных пространств: Долины муми-троллей, северного острова в «Летней книге». При этом эти уголки света не закрыты от внешнего, туда постоянно кто-то забегает, иногда даже не способные разделить местную гармонию существа. Но эти утопичные места все равно сохраняют свое замкнутое очарование и уют.

Холодное море, лес, рыбацкие лодки, небольшой дом и простая жизнь: каждый предмет и каждый герой Туве Янссон - часть большого мира, но при этом очень сам по себе. Как система, где все элементы связаны друг с другом, но при этом самодостаточны.

У Туве Янссон удивительно получается каждый раз писать о любви. Секрет муми-троллей в любви, секрет каждого ее текста в любви. Этого тоже. Вот и все 🫰🏻🫶🏻🩵

Мне нравится шоу «Что бы мне поделать, только бы не почитать». Женя Калинкин и Даша Касьян говорят о литературе просто, искренне, весело и с нежностью.

Они рассуждают о писателях, как о настоящих людях, которых можно обсудить, обсмеять и оплакать, а не как о запылившихся портретах из кабинета литературы, унылых и бесконечно далеких.

Школа (которая, как говорит нам Фуко, тот еще репрессивный институт) чаще всего очень отдаляет человека от литературы и не показывает, зачем вообще рубят деревья, чтобы напечатать потом что-то скучное и мутное.

Почему невозможно любить Пушкина? Да потому что он достал. Мы писали целые тесты, посвященные тому, как у него комната была обставлена в Царскосельском лицее.

А как они с друзьями развлекались в этом Лицее? Что ему нравилось? За что его отправили в ссылки? Что он критиковал и почему? Что это значило для Пушкина, для его жизни и карьеры? С чем это можно сравнить, чтобы детям было понятно?

А ведь Пушкин лихо взрослел, лихо жил и лихо ушел. И он правда крутой и невероятно актуальный до сих пор. Только силы вернуться к нему и полюбить надо в себе еще раскопать, потому что в школьные годы он был вечным застывшим «наше все», мифом, символом, портретом в учебнике с подрисованными усиками, а не автором и человеком.

Некоторым повезло с учителем литературы, и им достался тот, кто не просто задавал читать унылые, написанные рубленным канцелярским языком параграфы из подклеенной скотчем книги, где упорно вдалбливалось, что «синие шторы демонстрируют тоску поэта», а заставлял рассуждать, думать, говорить, что нравится и что не нравится. Но многим не везет.

Поэтому классно, что есть такой канал, вот я о чем. Читайте, что хотите, и не переживайте, если Гоголь вам не нравится или Пруст кажется нудным. Ну и ладно, и великих позволено не любить.

В детстве я думала, что все границы - это тонкие линии. Мы рисовали их на песке прутиками, очерчивая воображаемые игровые территории, одна из которых вплотную примыкала к другой.

Но на самом деле существует понятие междумирья, границы между пространствами, не тонкой, а протяженной. Это нейтральное место, переходный участок. Именно в нем застрял Петербург-Петроград-Ленинград Вагинова.

«Козлиная песнь» Вагинова - это безвременье. В тексте много вещей, потерявших свое значение. Это книга об уходящем, теряющемся, блекнущем и истончающемся. Его «петербургская сказка» - царство знаков, которые ничего не значат.

Вокруг рушится и заново отстраивается мир, а люди, как полагается, пьют, ведут беседы, придумывают смысл и осознают его бессмысленность.

«Козлиная песнь» - буквальный перевод с греческого слова «трагедия», а трагедия - всегда рассказ о герое обреченном, исход борьбы которого с судьбой, волей богов и течением времени заранее предрешен.

В общем, поэтичная сказочная зарисовка надломленного города, мне понравилось.