—☀️ 🌊 мини-подборка моих любимых фильмов, которые были сняты летом
Давно хотела сделать что-то подобное. Также в мой личный топ любимых фильмов, снятых летом входят «Ешь, молись, люби» (2010) Райана Мёрфи, «Затмение» (1962) Микеланджело Антониони, «Римские каникулы» (1953) Уильяма Уайлера и «Мелодии белой ночи» (1976) Сергея Соловьёва и Киёси Нисимуры.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4✍1 1 1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💋2 2⚡1💯1
loop 🎞️࣪ ˖ 𖦹°⋆
Photo
Первая мысль, которая у меня возникла при просмотре этого фильма — «Боже, какой же тут ЧУДЕСНЫЙ визуал!». И уже позже я начала вникать в сюжет и изучать историю, чтобы понять контекст.
1993 год стал для Кыргызстана одним из самых тяжелых и переломных периодов в истории независимости после выхода из СССР: страна переживала глубокий экономический кризис с падением производства на треть, но одновременно заложила основы своей государственности, приняв первую Конституцию и введя национальную валюту.
Марат Сарулу, как представитель «второй волны» кыргызского кинематографа, снял не просто драму, а философскую притчу. Даже название на латыни подчёркивает, что эта история — вне времени и границ. «In Spe» переводится как «В надежде». Через свою работу режиссёр не просто показывает переломный момент в истории страны, но и с тревогой смотрит в будущее, как будто пытаясь предугадать, к чему в итоге приведёт этот раскол.
В основе сюжета лежит притча о трёх рассорившихся братьях. Этот образ несёт в себе глубокий политический и социальный подтекст: фильм аллегорически рассказывает о распаде СССР и крушении идеи «единой семьи народов». Братья олицетворяют собой бывшие союзные республики, которые потеряли связь друг с другом из-за распада государства и оказались в состоянии разобщённости, выбрав разные пути развития.
Мне очень нравится, что Марат Сарулу отошёл от привычных для советского кинематографа канонов и приёмов. Фильм снят в спокойном и неторопливом темпе. Во многих моментах эта кинолента напомнила мне работы Микеланджело Антониони — в «In Spe» атмосфера тяжёлого положения Кыргызстана и натянутые отношения между братьями, также как и в работах Микеланджело, передаются через визуальную составляющую. Здесь показано очень много пустых локаций (в основном в них находится только главный герой — один из братьев, роль которого исполнил Рустем Туркенбаев), олицетворяющих внутреннее опустошение людей той эпохи и потерю ориентиров.
1993 год стал для Кыргызстана одним из самых тяжелых и переломных периодов в истории независимости после выхода из СССР: страна переживала глубокий экономический кризис с падением производства на треть, но одновременно заложила основы своей государственности, приняв первую Конституцию и введя национальную валюту.
Марат Сарулу, как представитель «второй волны» кыргызского кинематографа, снял не просто драму, а философскую притчу. Даже название на латыни подчёркивает, что эта история — вне времени и границ. «In Spe» переводится как «В надежде». Через свою работу режиссёр не просто показывает переломный момент в истории страны, но и с тревогой смотрит в будущее, как будто пытаясь предугадать, к чему в итоге приведёт этот раскол.
В основе сюжета лежит притча о трёх рассорившихся братьях. Этот образ несёт в себе глубокий политический и социальный подтекст: фильм аллегорически рассказывает о распаде СССР и крушении идеи «единой семьи народов». Братья олицетворяют собой бывшие союзные республики, которые потеряли связь друг с другом из-за распада государства и оказались в состоянии разобщённости, выбрав разные пути развития.
Мне очень нравится, что Марат Сарулу отошёл от привычных для советского кинематографа канонов и приёмов. Фильм снят в спокойном и неторопливом темпе. Во многих моментах эта кинолента напомнила мне работы Микеланджело Антониони — в «In Spe» атмосфера тяжёлого положения Кыргызстана и натянутые отношения между братьями, также как и в работах Микеланджело, передаются через визуальную составляющую. Здесь показано очень много пустых локаций (в основном в них находится только главный герой — один из братьев, роль которого исполнил Рустем Туркенбаев), олицетворяющих внутреннее опустошение людей той эпохи и потерю ориентиров.
❤2💯1💋1 1
Кстати, изначально у этого фильма вообще не было постера. И я была в шоке, потому что каким образом у такой визуально красивой работы его нет…
Поэтому я сама сделала постер, загрузила его на TMDB, и теперь на Letterboxd вот такая красота❤️
Поэтому я сама сделала постер, загрузила его на TMDB, и теперь на Letterboxd вот такая красота
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2💯1💋1 1
Вчера чистила галерею на телефоне и вспомнила, что почти два месяца назад побывала на масштабной выставке «Все Бенуа — всё Бенуа» в МВК «Манеж». В центре экспозиции находился Александр Николаевич Бенуа — историк искусства, художник, сценограф, куратор, художественный критик и просветитель.
Многим он известен благодаря своей работе в театре в качестве художника-постановщика, создавая оформление для множества спектаклей, тем самым прославляв русское театральное искусство во всём мире. Однако за свою долгую творческую карьеру Александр успел оставить след и в кинематографе, хотя в его масштабном наследии кино занимает значительно меньше места, чем театр.
На выставке были представлены два эскиза к фильму Абеля Ганса «Наполеон» (1927). Это была одна из самых дорогостоящих и новаторских картин в истории немого кино. Однако коммерческого успеха фильм не имел: культовый статус и широкое признание он приобрёл гораздо позже.
Абель Ганс привлёк русского художника к работе над фильмом в 1926 году. Александр Бенуа создавал эскизы декораций и костюмов, а также руководил командой декораторов. Эскизы и акварели к фильму — около 39 уникальных работ — сохранились в частных собраниях, в частности в коллекции Кристофера Муравьёва-Апостола.
Благодаря совместной работе Абеля и Александра кинематограф получил визуальный шедевр. Если вы интересуетесь немым или просто историческим кино, очень рекомендую этот фильм к просмотру :)
Многим он известен благодаря своей работе в театре в качестве художника-постановщика, создавая оформление для множества спектаклей, тем самым прославляв русское театральное искусство во всём мире. Однако за свою долгую творческую карьеру Александр успел оставить след и в кинематографе, хотя в его масштабном наследии кино занимает значительно меньше места, чем театр.
На выставке были представлены два эскиза к фильму Абеля Ганса «Наполеон» (1927). Это была одна из самых дорогостоящих и новаторских картин в истории немого кино. Однако коммерческого успеха фильм не имел: культовый статус и широкое признание он приобрёл гораздо позже.
⭐ К слову, сценарий, написанный французским режиссёром, был настолько далёк от реальности, что, предвидя возможные претензии со стороны историков, Ганс сделал во вступительных титрах оговорку: «Наполеон, как его увидел А. Ганс».
Абель Ганс привлёк русского художника к работе над фильмом в 1926 году. Александр Бенуа создавал эскизы декораций и костюмов, а также руководил командой декораторов. Эскизы и акварели к фильму — около 39 уникальных работ — сохранились в частных собраниях, в частности в коллекции Кристофера Муравьёва-Апостола.
Благодаря совместной работе Абеля и Александра кинематограф получил визуальный шедевр. Если вы интересуетесь немым или просто историческим кино, очень рекомендую этот фильм к просмотру :)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥2❤1 1 1
✨ «Я не хотела быть звездой и тем более скандальной актрисой — я просто хотела сниматься в кино.»
Вчера я посмотрела два фильма: «Последнее танго в Париже» (1972) и «Быть Марией» (2024). И осталась под сильным впечатлением: тяжёлым от первого и положительным от второго.
Несмотря на культовый статус первой картины и влияние на мировой кинематограф, многие сцены сегодня воспринимаются совсем иначе, чем в 70-х. Смотреть это было некомфортно, а после просмотра осталось скорее чувство опустошения, чем восхищения.
А вот «Быть Марией» — совершенно другое дело. Эта картина позволяет взглянуть на события вокруг съёмок «Последнего танго в Париже» глазами молодой актрисы Марии Шнайдер и показывает цену, которую ей пришлось заплатить за работу с режиссёром Бернардо Бертолуччи. Я даже не сдержалась во время просмотра и расплакалась.
В этом тексте я рассказала об истории фильма 1972 года, кастинге, той самой сцене, байопике 2024 года, а также высказала своё мнение об этих двух картинах.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2💔1 1