​​Увлекательная 1,5-часовая лекция о превосходстве Восточной Adult Animation над Западной.

А также о том, почему у Западной наконец начало получаться, и какая в этом на самом деле проблема.

С уважением к обеим культурам, подробной исторической справкой и обширным анализом их отличий с точки зрения инструментов, философии, экономики и культуры в целом.

#essay | #watch

​​Ни на монтаже, ни на бумаге [ по крайней мере, на той, что я разбирал ] у интервьюеров «Начальной школы Эбботт» нет реплик. Интервью персонажей — это их монологи.

Но в процессе производства сценаристы прописывают и вопросы из-за камеры. Режиссёры озвучивают их на площадке перед началом интервью и добавляют от себя ещё и в процессе основного действия.

С точки зрения нарратива это помогает укрепить вовлечённость в историю [ камера = глаза зрителя / диалог с камерой = диалог со зрителем ] и помогает задать настроение сцены через, по сути, прямой диалог автора с персонажами.

«Вы можете дать направление. Вроде: «Давай попробуем реакцию потяжелее». Но вместо этого я лучше задам более агрессивный вопрос. Вроде: «Грегори только что отвернулся и бросил тебя одну, не так ли?»», — рассказывает Эйнхорн.

А ещё рассказывает, что первый сезон «Офиса», оказывается, снимали не просто в реальном офисе — а в реальном офисе Джей Джей Абрамса. И как раз по его подобию затем строили свой.

#writers | #listen

​​

Тупейшая вещь на свете.

Александр Пейн о мартовской плагиат-истории «Оставленных».

Справедливо указывает на непрофессионализм Variety, напоминает, что об истинных источниках вдохновения он сам не раз открыто рассказывал, и желает всего наилучшего Стифенсону.

#writers | #read

​​Рафаэль Боб-Ваксберг делает новое анимационное шоу для Netflix. Называется «Long Story Short» («Короче Говоря»).

Синопсис следующий:

«Короче Говоря» это анимационная комедия о семье вне времени. Об их общей истории, внутренних шутках, старых ранах. Если у вас когда-нибудь были мама, папа, братья или сёстры, партнёр или ребёнок — это шоу для вас. И да, неужели сломаешься, если позвонишь им?

Ваксбер пишет, шоуранит и продюсирует вместе со всеми давними коллегами по «БоДжеку», «Туке и Берти» и «Отмене»: Лизой Ханауолт, Ноэль Брайт, Стивеном А. Коэном и многими другими.

#writers | #read

​​Наверное лучшее объяснение, что такое «Система» Станиславского, и почему она крутая.

В том числе о влиянии самого знаменитого «актёрского метода» на сценаристов, его неверном толковании и абсолютной бессмысленности сегодня.

#essay | #watch

Ещё несколько сравнений, которых нет в статье:

• Франшиза Final Fantasy: 2 280 000 слов
• Трилогия Mass Effect: 1 170 000 слов
• «Ведьмак 3»: 820 000 слов

Больше можно посмотреть здесь. Для удобства, сценарий полнометражного фильма: 20 000 - 25 000 слов.

В сценарий Kingdom Come: Deliverance II вошло 2,2 миллиона слов, заявил Даниэль Вавра.

Для сравнения, сценарий релизной версии Baldur’s Gate 3 состоял из двух миллионов слов.

https://dtf.ru/games/2950464

​​Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: август.

• Подборка сценариев Дэвида Линча на канале «Самоучитель сценариста».

• Подборка сценариев «Коня БоДжека» вместе с питчдоком на канале «Самоучитель сценариста».

• База о восточной структуре повествования кишотенкетсу на канале «Уголок сторителлера».

• Серия постов о разных подходах к чтению сценария: от креативного продюсера («В финале сценарист умирает»), режиссёра («Масло в огонь / Эксперименты Маслова») и редактора («Ясценарист!»).

• Гайд по запрещённым словам, фразам и выражениям в телеэфире на канале «GurGur».

• Обновлённая подборка Telegram-каналов российских продакшенов на канале «Новости кинопроизводства».

• Пост на канале «MILA PROSVIRINA», в комментариях к которому можно найти соавтора [или предложить как соавтора себя].

• Экскурс по написанию заявок на канале «mc-2 - Место силы».

#digest

​​Первый драфт сезона «Терминатора Зеро» [8 эпизодов] Маттсон Томлин написал примерно за 3 месяца [по 10 дней на эпизод].

Готовые сценарии Томлин отправлял Netflix и Skydance сразу — но попросил не давать никаких комментариев, пока не допишет финал.

Сперва он хотел разобраться сам, получится ли у него заложить фундамент истории.

И они были очень любезны. А потом был процесс правок. Но я должен сказать, что если людям что-то не нравится в этом шоу — это моя вина. Если нравится — тоже моя вина. Все их правки были просто из серии «О, мы не совсем понимаем это. Не могли бы вы пояснить?». Это самые больше правки, которые я получил.

Томлин рассказывает, что никто даже не просил его разворачивать сюжет в Японии — хотя к моменту его присоединения к проекту, это уже был аниме-мультфильм японской студии Production I.G.

Они сказали, что было бы неплохо, если бы я добавил персонажа японца, или, может быть, какую-нибудь сцену в Японии, хотя бы флэшфорвардом или флэшбэком. Но мне показалось, что мы должны сделать это в Японии, чтобы по-настоящему воспользоваться опытом тех, кто на самом деле создаёт это.

Большую часть существенных правок пришлось внести именно в ходе работы над анимацией. Часть Production I.G меняли сами — часть пришлось менять Томлину из-за «трудностей перевода».

Иногда они делали то, что я написал, и говорили: «Вау, ты справился». А иногда меняли какие-то вещи — и делали их только лучше. Но то, что произошло потом, поначалу было настоящим потрясением.

Я написал сценарии на английском, и они были переведены для анимации. Вот только в японском «Konnichiwa» больше слогов, чем в английском «Hello», а значит и больше движений губ.

Поэтому процесс английского дубляжа оказался похож на «Трудности перевода» с Биллом Мюрреем. Когда режиссёр говорит две минуты, а переводчик говорит только: «Пошевелите левой рукой».

Сперва меня это сильно расстроило, ведь я написал эти сценарии. Эти диалоги — это то, чего я хотел. Но когда я пожаловался на это своему соавтору Ли Бермехо, с которым мы вместе работали над «Замкнутым кругом», ему удалось переключить мой мозг и сделать всё проще.

Он просто сказал: «О, чувак, это всего лишь леттеринг, как в комиксах. Ты написал сценарий, я его нарисовал, затем ты вставляешь диалоги и понимаешь, что одно тебе не нужно, а другое можно поменять. Это просто ещё один шаг к тому, чтобы сделать это хорошо».

Чуть подробней об упомянутом «Замкнутом круге» совсем недавно как раз рассказывал Денис у себя на канале.

А в самом интервью Томлин также вспоминает о работе над обоими «Бэтменами» Мэтта Ривза [трогательная история о важности не быть мудаком] и делится апдейтами по приквелу «Дома Дракона» о завоеваниях Эйгона [пилот пишется].

#writers | #read

​​Послушал запись двух панелей, организованных WGF совместно с WGA и Variety, со сценаристами, номинированными в этом году на «Эмми» за комедию и драму.

Весело и увлекательно, но без особых откровений о самих историях или процессе их написания: стандартный разговор о самых сложных моментах работы, самых запоминающихся, соавторстве, забастовке и всё в таком духе.

Самая интересная часть — об историях, которые так и не были написаны. Например, одна из забракованных Джоанной Кало идей для «Медведя» — появление у Карми кота [будто ему и так проблем не хватает].

А сценаристы «Фоллаута» отговорили Грэма Вагнера от добавления в шоу персонажа по имени Даг Робертс Робертс Робертс Робертс, который был бы «продуктом 200 лет инцеста».

Ну и ещё Джоанна упомянула, что сюжет эпизода «Forks» из второго сезона «Медведя» списан с реальной истории [с чьей, уточнять не стала].

#writers | #watch

​​Это в общем-то было очевидно, но в гостях у Крейга с Джоном на подкасте Scriptnotes Рейнольдс рассказал, что 5 лет назад между Disney и Fox произошло ровно то, что происходит в «Дэдпуле и Росомахе»: Дэдпула хотели забрать, а итерации остальных персонажей — выбросить.

То есть, вообще всех, включая ключевых персонажей из фильмов про самого Дэдпула: Ванессу, местных Иксов и остальных. И это настолько задело, расстроило и возмутило Рейнольдса, что именно об этом он и захотел рассказать историю, чтобы по-человечески попрощаться с этим миром.

Хотя главной задачей всех задач было конечно не напартачить с Хью: с его историей, его представлением и его наследием. Этим были продиктованы и сюжетные решения, и продакшн фильма [вплоть до музыки на титрах], и намеренная искренность всего маркетинга без утаиваний.

#writers | #listen

Давно уже лежит в «посмотреть позже» ролик про тренд на амбициозных персонажей, но зачем вам ждать меня, когда друзья из A-One уже всё красиво расписали.

​​#эссенедели

Любопытный ролик, который исследует тягу современного кино к персонажам, полных больших амбиций. Автор вспоминает много работ (особенно подробно он останавливается на сериале «Медведь») со схожими центральными конфликтами — напряжение между тем, чего мы хотим в жизни, и тем, что нам придётся отдать ради этого.

В противовес «Медведю» и многим другим фильмам автор ставит «Идеальные дни» Вима Вендерса, как один из редчайших современных кино-примеров, находящегося в резком контрасте по отношению к культуре амбиций. Также автор делится мыслью, что именно фильм Вендерса предельно честно и достойно препарирует «осознанность» — идею, которая в современном мире (в том числе в кино) тоже стала переупакованным товаром.

«Идеальные дни» можно посмотреть в подписках онлайн-кинотеатров Wink, Okko, Kion и Кинопоиск 🤍

​​Сценарные победители 76-й премии «Эмми».

✍🏻 Лучший комедийный сериал

🏆 «Хитрости» [пилот]
• «Начальная школа Эбботт» [пилот + перевод]
• «Умерь свой энтузиазм» [пилот]
• «Убийства в одном здании» [пилот]
• «Палм-Рояль» [пилот]
• «Псы резервации» [пилот]
• «Медведь» [пилот + перевод]
• «Чем мы заняты в тени» [пилот]

✍🏻 Лучший драматический сериал

🏆 «Сёгун» [пилот]
• «Задача трёх тел» [пилот]
• «Фоллаут» [пилот]
• «Мистер и миссис Смит» [пилот]
• «Медленные лошади» [пилот]
• «Корона» [пилот]
• «Позолоченный век» [пилот]
• «Утреннее шоу» [пилот]

✍🏻 Лучший мини-сериал

🏆 «Оленёнок» [пилот]
• «Фарго» [пилот]
• «Уроки химии» [пилот]
• «Рипли» [пилот]
• «Настоящий детектив: Страна ночи» [пилот]

✍🏻 Лучший комедийный сценарий

🏆 «Bulletproof» [«Хитрости»]
(Люсия Аньелло, Пол В. Даунс и Джен Статский)

• «Career Day» [«Начальная школа Эбботт»]
(Квинта Брансон)

• «Orlando» [«Girls5eva»]
(Мередит Скардино и Сэм Минс)

• «Fishes» [«Медведь»]
(Кристофер Сторер и Джоанна Кало)

• «Brooke Hosts A Night Of Undeniable Good» [«Другие двое»]
(Крис Келли и Сара Шнайдер)

• «Pride Parade» [«Чем мы заняты в тени»]
(Джейк Бендер и Зак Данн)

✍🏻 Лучший драматический сценарий

🏆 «Negotiating With Tigers» [«Медленные лошади»]
(Уилл Смит)

• «The End» [«Фоллаут»]
(Женева Робертсон-Дуорет и Грэм Вагнер)

• «First Date» [«Мистер и миссис Смит»]
(Франческа Слоун и Дональд Гловер)

• «Anjin» [«Сёгун»]
(Рейчел Кондо и Джастин Маркс)

• «Crimson Sky» [«Сёгун»]
(Рейчел Кондо и Кайлин Пуэнте)

• «Ritz» [«Корона»]
(Питер Морган и Мэриэл Шейбани-Клэр)

✍🏻 Лучший сценарий мини-сериала

🏆 «Оленёнок»
(Ричард Гэдд)

• «Рипли»
(Стивен Зеллиан)

• «Joan Is Awful» [«Чёрное Зеркало»]
(Чарли Брукер)

• «The Tragedy Of The Commons» [«Фарго»]
(Ной Хоули)

• «You're Wonderful» [«Попутчики»]
(Рон Нисуонер)

• «Part 6» [«Настоящий детектив: Страна ночи»]
(Исса Лопес)

Всех победителей можно посмотреть на сайте телеакадемии.

#awards

​​Хайлайты из выпуска Script Apart с Бобом Гейлом в честь 35-летия фильма «Назад в будущее 2».

• Студия собиралась сделать сиквел в любом случае — либо с Гейлом и Земекисом, либо без них. Так что они решили «если кто-то и испортит «Назад в будущее», лучше это будем мы».

• Студия подписала Фокса и Ллойда на 2 следующих фильма после успеха оригинала — ещё до того, как сиквел был даже написан. Потому что «лучше подписать их сразу, пока их стоимость снова не выросла».

• Закрывающая сцена первого фильма была просто комедийным гэгом, никаких планов о путешествии в будущее в сиквеле не было. Но затем пришлось как-то подстраиваться, «пообещали ведь уже».

• Изначальную идею сиквела, в котором герои отправлялись в 1967-й и встречались с хиппи, придумал Гейл. Она была весёлая, но слишком сильно повторяла сюжет первого фильма, и Земекис предложил вернуться к оригиналу, но посмотреть на него иначе.

• Главное отличие второго фильма от первого в том, что в первом меняется отец Марти, а не он сам. Поэтому во втором у него должны были появиться слабости, и история должна была начинаться из более мрачного места.

• Мрачный тон сиквела объясняется также главным источником вдохновения — фильмом «It's a Wonderful Life» Фрэнка Капры, в котором ангел убеждает героя не совершать суицид в канун Рождества, показывая ему, какой была бы жизнь вокруг без него.

• Все прекрасно понимали, что никаких летающих машин повсюду в 2015 не будет, но Гейл ещё в 9 лет увидел какую-то документалку о том, каким могло бы быть будущее, и больше всего его впечатлили именно летающие машины.

• Многие «предсказания» были сделаны просто по приколу, без попытки попасть в правду — но в том, что в 2015 люди будут ностальгировать по временам 30-летней давности, Гейл был уверен на 100%.

• В раннем драфте сиквела был 4 акт с возвращением на Дикий Запад — так Гейл расписал идею Земекиса. Но это абсолютно не работало с точки зрения истории, потому что появилялось слишком много незнакомых ранее персонажей.

Тогда Гейл за неделю переписал сценарий, позволив персонажам «просто делать то, что им хочется». История растянулась со 160 страниц до 210, но зато её середина оказалась ровно в том месте, где мог бы начаться третий фильм.

Гейл и Земекис предложили студии сдвинуть дату второго фильма, но зато сразу написать третий. Босов такой расклад не устроил: им нужны были не 2 сценария, а 1 готовый сиквел — и как можно быстрее. Тогда Гейл снова переписал сценарий, сократив его обратно до 160 страниц.

Вот только в продакшн для подсчёта бюджета он отнёс обе версии и оказалось, что сокращённая — самый дорогой фильм студии. А расширенная — всего на 15 млн дороже. После этого удалось убедить студию снять оба фильма друг за другом без сокращения материала.

• Гейлу понравилась отсылка на «Назад в будущее» в последних «Мстителях».

А вот здесь Гейл 3 года назад рассказывал о разработке и написании первого фильма.

#writers | #listen

​​10 лет назад Сэм Мендес и Армандо Ианнуччи встретились за обедом в Лондоне, чтоб обменяться идеями для совместной работы — но ни одна из них не казалась достаточно интересной для дальнейшей разработки.

Тогда Мендес, только что снявший два фильма о Джеймсе Бонде, поделился с Ианнуччи, писавшем в тот момент одну из главных сатирических комедий современности, незабываемым опытом работы над огромной франшизой — и пазл сложился.

Реальность создания франшизных фильмов часто абсурдна и хаотична, а принятые решения могут быть обусловлены самыми случайными причинами. Иногда вам может казаться, будто вы управляете этим огромным двигателем, но иногда вы просто пассажир.

Когда мы выходили из ресторана, Армандо повернулся ко мне и сказал: «Вот шоу — комедия о закулисье франшизного фильма».

Так родилась идея «Франшизы» — грядущего сериала HBO о режиссёре супергеройского фильма, который постепенно осознаёт, что студия поменяла планы и за его спиной снимает «настоящий» фильм, тогда как его материал обречён закончить в корзине.

Мендес получил шанс попробовать что-то новое и впервые снял пилот сериала. Ианнуччи сделал то, что умеет лучше всего — написал остроумную сатиру. А шоураннером назначили сценариста «Наследников», «Отбросов» и «Битых пикселей» Джона Брауна.

Материала для шоу [внезапно] оказалось настолько достаточно, что от части сюжетов сценаристам пришлось отказаться просто потому что никто не поверил бы, что такая дикость действительно могла бы произойти в реальной жизни.

Люди думают, что эти фильмы выстраиваются в аккуратные фазы на ближайшие 10 лет. А потом вы слышите о съёмочной площадке, где утром буквально подъезжает лимузин, опускается окно, и они раздают новые страницы сценария.

Или у продюсеров на съёмочной площадке открыто восемь версий одного и того же сценария, и они просматривают одновременно каждый из них, пытаясь собрать по одной строчке общую сцену-франкенштейна.

Или студия без предупреждения присылает утром на съёмочную площадку нового актёра, под которого приходится переписать всю дневную сцену в последнюю минуту. В фильмах Marvel и DC такое происходит постоянно.

Браун даже сравнивает «Франшизу» с «Сопрано»: в смысле фиксации угасания эпохи. Но оммажи на студийных боссов, производственный хаос супергеройки и культуру в целом — не единственное, к чему стремились авторы «Франшизы».

Гораздо важнее для них было уважительно показать всех членов съёмочной команды: чтобы это было шоу о ремесленниках, которые просто оказались заперты внутри неработающей машины, а не о балбесах, которые не могут ничего сделать правильно.

Сердце сериала — это помощники, ассистенты, скрипт-супервайзеры, линейные продюсеры и вся съёмочная группа, которая действительно снимает фильм, но остаётся в тени.

Вы можете считать эти фильмы шаблонными, но достаточно оказаться на съёмочной площадке любого из них, чтобы убедиться, что все вокруг изо всех сил стараются сделать что-то особенное.

Также в этом интервью команда «Франшизы» сочувствует Кевину Файги, рассказывает о сложностях кастинга, объясняет, почему HBO норм пинать супергеройку, и предлагает лучшее лекарство от того хаоса, что с ней происходит сейчас.

#writers | #read

Запись прямого эфира к тридцатилетию «Друзей», в котором Денис Данилов (автор «Самоучителя сценариста») и Гульжан Токтогул (автор[-ка] guljan toktogul) разобрали сценарий пилотной серии.

Мы обсудили:

→ что делает пилот выдающимся
→ в чем уникальность «Друзей»
→ как помогает точка отчаяния
→ нестандартное форматирование сценария
→ двухактная структура против трехактной
→ характеристики действуюших лиц
→ арка Моники-Джоуи
→ почему ее заменила арка Росса-Рэйчел
→ структурная революция
→ кто или что влияет на статус-кво персонажей
→ два основных способа сторителлинга в пилоте
→ представление героев
→ почему изменился финал пилота
→ как разрабатывать комедийные характеры
→ и многое другое

Ставьте ❤️ если хотите больше совместных разборов от Дениса и Гульжан и пишите в комментариях, какие разборы хочется услышать. Ставьте телеграм-звезды, если вам понравился эфир и подписывайтесь на наши каналы → @dreamonspec и @guljantv

🏷🎟 #самоучитель_live #разбор #друзья

Билл Хейдер и Даффи Будро, работавшие над Barry, готовят сценарий пилота комедийного сериала для HBO.

По сюжету проекта, в котором Хейдер и Будро выступят сценаристами и исполнительными продюсерами, женщина, живущая в маленьком городке, хранит большую тайну, но однажды её секрет раскрывается.

После Barry жду примерно любой проект от Хейдера, поэтому с интересом буду следить за разработкой сериала.