Сердечный приступ Маркуса в открывающей сцене новых «Плохих парней» — личный опыт сценариста фильма Уилла Билла.
В 2019 году его привезли всего синего в больницу и врачи успели даже предположить, что он уже мёртв — но всё-таки смогли откачать. Самое удивительное, рассказывает Билл, что после этого он не чувствовал себя уставшим или ослабленным — а даже наоборот.
Так что когда ему поручили написать новых «Плохих парней», концепт уже был готов: Майк обретает нечто, что он боится потерять, а Маркус переживает сердечный приступ с мыслью, что он бессмертный.
Таким образом удалось сохранить общий вкус серии, но за счёт изменения формулы создать новую динамику отношений и подарить новые впечатления (и сборы новой части говорят сами за себя).
А источником вдохновения для этого решения в каком-то смысле послужил «Мэверик», который доставляет удовольствие от ностальгии, но в то же время является абсолютно самостоятельным.
#news | #writers | #read
В 2019 году его привезли всего синего в больницу и врачи успели даже предположить, что он уже мёртв — но всё-таки смогли откачать. Самое удивительное, рассказывает Билл, что после этого он не чувствовал себя уставшим или ослабленным — а даже наоборот.
Так что когда ему поручили написать новых «Плохих парней», концепт уже был готов: Майк обретает нечто, что он боится потерять, а Маркус переживает сердечный приступ с мыслью, что он бессмертный.
Таким образом удалось сохранить общий вкус серии, но за счёт изменения формулы создать новую динамику отношений и подарить новые впечатления (и сборы новой части говорят сами за себя).
А источником вдохновения для этого решения в каком-то смысле послужил «Мэверик», который доставляет удовольствие от ностальгии, но в то же время является абсолютно самостоятельным.
#news | #writers | #read
🔥10
{ «Начальная школа Эбботт» | Первый акт 1 / 7 }
Существует мантра: «раскрывать персонажей нужно не через слова, а через действия». Об этом пишут учебники, учат на лекциях и рассказывают в разборах.
Но, во-первых, в самом по себе раскрытии характеров через слова нет ничего плохого — особенно если они идут вместе с действиями. А, во-вторых, что гораздо важнее: помимо слов и действий, существует и множество других уровней. И не использовать их, когда у тебя всего 20 минут на серию, было бы преступлением.
Поэтому в первой сцене первого акта Брансон раскрывает характер Джанин одновременно через поступки («скатывает испачканный ковёр», «не перестаёт говорить»), слова («я что-нибудь придумаю», «хочу стать такой же») и отношения с другими персонажами («трепет»).
А ещё мне нравится, как эта сцена работает с точки зрения комедии. Сперва мы видели только перспективу Джанин и её восхищение старшими коллегами. А теперь узнаём, что для старших коллег это вообще-то является проблемой.
#scripted
Существует мантра: «раскрывать персонажей нужно не через слова, а через действия». Об этом пишут учебники, учат на лекциях и рассказывают в разборах.
Но, во-первых, в самом по себе раскрытии характеров через слова нет ничего плохого — особенно если они идут вместе с действиями. А, во-вторых, что гораздо важнее: помимо слов и действий, существует и множество других уровней. И не использовать их, когда у тебя всего 20 минут на серию, было бы преступлением.
Поэтому в первой сцене первого акта Брансон раскрывает характер Джанин одновременно через поступки («скатывает испачканный ковёр», «не перестаёт говорить»), слова («я что-нибудь придумаю», «хочу стать такой же») и отношения с другими персонажами («трепет»).
А ещё мне нравится, как эта сцена работает с точки зрения комедии. Сперва мы видели только перспективу Джанин и её восхищение старшими коллегами. А теперь узнаём, что для старших коллег это вообще-то является проблемой.
#scripted
❤🔥11✍3
{ «Начальная школа Эбботт» | Первый акт 2 / 7 }
Параллельно работают ещё нескольких составляющих визуального слоя.
• Причёски
Руководительницу отдела причёсок зовут Мойра Фрейзер. Эта прекрасная женщина владеет собственным салоном красоты, большинство клиентов которого — настоящие учителя, так что аутентичность причёсок персонажей была обеспечена автоматически.
Но в процессе работы Фрейзер начала ещё и активно общаться со сценаристами (которые постоянно присутствуют на площадке), чтобы выстроить визуальный образ персонажей, опираясь на драматургию их характеров.
Поэтому Джанин поначалу носит одну и ту же причёску, боясь выйти за рамки себя, Барбара носит короткие стрижки, стремясь к аккуратности и удобству, Мелисса не могла носить никакой другой цвет кроме рыжего, а причёски Авы каждый день зависят от её настроения.
И для понимания масштабов: над вторым сезоном в общей сложности работали 706 (!) парикмахеров, а на съёмочной площадке постоянно находится более 100 готовых париков на любой случай.
• Кабинеты
Помните филадельфийские кирпичи? Так вот, это даже не самое безумное. Ведь этот подход у продакшн-дизайнеров сохраняется в целом при постройке любых локаций для шоу.
Для финала первого сезона, действие которого происходит в зоопарке, заказали настоящие значки и прочую атрибутику из филадельфийского зоопарка, построили чучела животных и отправились с ними в ботанический сад, для финала второго летали всей командой в Филадельфию, а в третьем воссоздали копию исторического места в реальную величину по настоящим чертежам реконструкции.
При таком внимании к месту действия, неудивительно, что продакшн-дизайнеры также тесно общаются со сценаристами, наполняя кабинеты учителей интересными деталями, которые возможно даже не появятся в кадре — но всё равно имеют значение.
Настенные фотографии из колледжа, баночки с витаминами, селфи из личных архивов самих актёров (о которых некоторые из них даже не сразу узнали), надписи на досках, в конце концов. И даже кладовка мистера Джонсона обставлена специальных образом, чтобы отражать его характер.
Класс Джанин в свою очередь целиком украшен работами учеников, которые вообще всюду, множеством растений, аквариумов, конечно же несколькими фигурками динозавров и мотивирующими и воодушевляющими плакатами, а на столе у неё можно заметить фигурку из Пенсильванского университета, о котором чуть позже в диалоге упомянет Барбара.
#scripted
Параллельно работают ещё нескольких составляющих визуального слоя.
• Причёски
Руководительницу отдела причёсок зовут Мойра Фрейзер. Эта прекрасная женщина владеет собственным салоном красоты, большинство клиентов которого — настоящие учителя, так что аутентичность причёсок персонажей была обеспечена автоматически.
Но в процессе работы Фрейзер начала ещё и активно общаться со сценаристами (которые постоянно присутствуют на площадке), чтобы выстроить визуальный образ персонажей, опираясь на драматургию их характеров.
Поэтому Джанин поначалу носит одну и ту же причёску, боясь выйти за рамки себя, Барбара носит короткие стрижки, стремясь к аккуратности и удобству, Мелисса не могла носить никакой другой цвет кроме рыжего, а причёски Авы каждый день зависят от её настроения.
И для понимания масштабов: над вторым сезоном в общей сложности работали 706 (!) парикмахеров, а на съёмочной площадке постоянно находится более 100 готовых париков на любой случай.
• Кабинеты
Помните филадельфийские кирпичи? Так вот, это даже не самое безумное. Ведь этот подход у продакшн-дизайнеров сохраняется в целом при постройке любых локаций для шоу.
Для финала первого сезона, действие которого происходит в зоопарке, заказали настоящие значки и прочую атрибутику из филадельфийского зоопарка, построили чучела животных и отправились с ними в ботанический сад, для финала второго летали всей командой в Филадельфию, а в третьем воссоздали копию исторического места в реальную величину по настоящим чертежам реконструкции.
При таком внимании к месту действия, неудивительно, что продакшн-дизайнеры также тесно общаются со сценаристами, наполняя кабинеты учителей интересными деталями, которые возможно даже не появятся в кадре — но всё равно имеют значение.
Настенные фотографии из колледжа, баночки с витаминами, селфи из личных архивов самих актёров (о которых некоторые из них даже не сразу узнали), надписи на досках, в конце концов. И даже кладовка мистера Джонсона обставлена специальных образом, чтобы отражать его характер.
Класс Джанин в свою очередь целиком украшен работами учеников, которые вообще всюду, множеством растений, аквариумов, конечно же несколькими фигурками динозавров и мотивирующими и воодушевляющими плакатами, а на столе у неё можно заметить фигурку из Пенсильванского университета, о котором чуть позже в диалоге упомянет Барбара.
#scripted
❤🔥8
{ «Начальная школа Эбботт» | Первый акт 3 / 7 }
• Мейкап
Как и в случае с причёсками, мейкап отражает, кем являются персонажи и как они себя чувствуют в конкретной сцене.
Под каждого была собрана индивидуальная цветовая палитра и подготовлены собственные дизайнерские решения.
Для Авы даже была создана уникальная кастомная помада, которая как никакая другая отражала бы её уверенность в себе, помноженную на гармонию.
Но моя любимая история — это развитие мейкапа Джанин на протяжении нескольких последовательных эпизодов во втором сезоне.
Обычно, она носит скромный и невыразительный макияж. Но в одном из эпизодов она идёт в клуб — и мы впервые видим её с чёрным айлайнером, который она затем продолжает носить и в школе, потому что попробовала что-то новое и ей понравилось.
До тех пор, пока несколько эпизодов спустя не встречается с мамой. И перед ней возвращается обратно к невыразительным тёмно-коричневым цветам.
• Одежда
В одежде «Школа» продолжает следовать тем же ориентирам — аутентичность и драматургическая обоснованность.
Поскольку шоу об учителях, которые вынуждены справляться с недостаточным финансированием, их одежда соответствует бюджету учителей: все костюмы были куплены в H&M, Zara, Target, Old Navy и Anthropologie.
За основу школьной формы была взята реальная школьная форма, только синий цвет сделали светлее и добавили логотип. А также использовали специальную обработку песком при стирке, чтоб форма выглядела поношенной.
Но это не помешало креативу, потому что в обязательном порядке детей просили надевать только рубашку и штаны/юбки, остальные элементы, аксессуары, причёски и даже способ ношения рубашек (заправлять их или нет) — отдали на откуп самим детям.
Плюс, нередко классическую школьную форму дополняют костюмы под специальные мероприятия и активности, которые команда шоу делает вручную, следуя аутентичности. Например, для эпизода со степ-выступлением сделали целую партию кастомных футболок с нарисованными вручную надписями.
Аналогичным образом это работает и с Джанин, отражая её энтузиазм: перед съёмками каждого эпизода Брансон просто получает пачку вещей от костюмеров и сама выбирает, какой из странных нарядов ей сегодня надеть. Так мы в очередной раз убеждаемся, что хоть у неё и не всегда получается — но она всегда старается.
Причём, драматургия всегда на первом месте. Например, несмотря на необходимость следовать аутентично дешёвым костюмам, с точки зрения драматургии Джанин может позволить себе накопить на дорогое и красивое платье от бренда, идеалы которого соответствуют её характеру. Так появилось платье от бренда Yevu за 260 басов в пятом эпизоде первого сезона.
Всё это — незначительные детали, на которые многие зрители даже не обратят внимание. Но именно из таких деталей строится многослойность, которая в конечном итоге помогает давать максимум информации на странице, эффективно закреплять усвоение экспозиции и строить правдоподобные миры с правдоподобными персонажами.
Поэтому самое крутое, что этот принцип многослойности работает не только во всех трёх сценах первого акта — а всегда.
#scripted
• Мейкап
Как и в случае с причёсками, мейкап отражает, кем являются персонажи и как они себя чувствуют в конкретной сцене.
Под каждого была собрана индивидуальная цветовая палитра и подготовлены собственные дизайнерские решения.
Для Авы даже была создана уникальная кастомная помада, которая как никакая другая отражала бы её уверенность в себе, помноженную на гармонию.
Но моя любимая история — это развитие мейкапа Джанин на протяжении нескольких последовательных эпизодов во втором сезоне.
Обычно, она носит скромный и невыразительный макияж. Но в одном из эпизодов она идёт в клуб — и мы впервые видим её с чёрным айлайнером, который она затем продолжает носить и в школе, потому что попробовала что-то новое и ей понравилось.
До тех пор, пока несколько эпизодов спустя не встречается с мамой. И перед ней возвращается обратно к невыразительным тёмно-коричневым цветам.
• Одежда
В одежде «Школа» продолжает следовать тем же ориентирам — аутентичность и драматургическая обоснованность.
Поскольку шоу об учителях, которые вынуждены справляться с недостаточным финансированием, их одежда соответствует бюджету учителей: все костюмы были куплены в H&M, Zara, Target, Old Navy и Anthropologie.
За основу школьной формы была взята реальная школьная форма, только синий цвет сделали светлее и добавили логотип. А также использовали специальную обработку песком при стирке, чтоб форма выглядела поношенной.
Но это не помешало креативу, потому что в обязательном порядке детей просили надевать только рубашку и штаны/юбки, остальные элементы, аксессуары, причёски и даже способ ношения рубашек (заправлять их или нет) — отдали на откуп самим детям.
Плюс, нередко классическую школьную форму дополняют костюмы под специальные мероприятия и активности, которые команда шоу делает вручную, следуя аутентичности. Например, для эпизода со степ-выступлением сделали целую партию кастомных футболок с нарисованными вручную надписями.
Аналогичным образом это работает и с Джанин, отражая её энтузиазм: перед съёмками каждого эпизода Брансон просто получает пачку вещей от костюмеров и сама выбирает, какой из странных нарядов ей сегодня надеть. Так мы в очередной раз убеждаемся, что хоть у неё и не всегда получается — но она всегда старается.
Причём, драматургия всегда на первом месте. Например, несмотря на необходимость следовать аутентично дешёвым костюмам, с точки зрения драматургии Джанин может позволить себе накопить на дорогое и красивое платье от бренда, идеалы которого соответствуют её характеру. Так появилось платье от бренда Yevu за 260 басов в пятом эпизоде первого сезона.
Всё это — незначительные детали, на которые многие зрители даже не обратят внимание. Но именно из таких деталей строится многослойность, которая в конечном итоге помогает давать максимум информации на странице, эффективно закреплять усвоение экспозиции и строить правдоподобные миры с правдоподобными персонажами.
Поэтому самое крутое, что этот принцип многослойности работает не только во всех трёх сценах первого акта — а всегда.
#scripted
🔥9
{ «Начальная школа Эбботт» | Первый акт 4 / 7 }
И хотя времени на полноценное раскрытие всех персонажей, даже с учётом многослойного раскрытия, чертовски не хватает, Брансон не забывает уделять внимание каждому.
В холодном открытии она рассказывает о типажах, а в первом акте последовательно добавляет по ключевой характеристике к их характерам.
Так мы узнаём, что Барбара — не только «по-матерински уверенная» и «не терпит дураков, но мягка внутри» — но ещё и горделивая. Поэтому никогда не жалуется, предпочитает игнорировать проблемы и не верит в изменения.
Джейкоб — не только «супер-воук» и «образцовый либеральный крутой ботаник» — но ещё и безбашенный оптимист. Поэтому цитирует «Малькома Х», суёт нос не в свои дела, всех раздражает и верит, что может изменить мир. Просто идеальный бадди для увлечённой Джанин.
Мелисса — не только «типичная итальянка из Южной Филадельфии» со «стойким вайбом суровой жены мафиози» — но ещё и изобретательна. Поэтому может позволить себе не просить о помощи и решает все проблемы самостоятельно. Или через знакомых. Просто идеальный бадди для горделивой Барбары.
Ну и конечно же лично, без всяких вставок, знакомимся с Авой — просто ходячим хаосом, который приходит, смеётся и уходит. Ава — типичный плохой босс, за параллелями даже ходить далеко не нужно. Даже работает на той же самовлюблённости, что Майкл из «Офиса».
Но зато её токсичный позитив, помноженный на легкомыслие, клёво работает в том смысле, что может заставить подумать, будто это со всеми вокруг что-то не так. Потому что у неё — в отличие от того же Майкла — в целом, кажется, всё очень здорово и никаких проблем.
#scripted
И хотя времени на полноценное раскрытие всех персонажей, даже с учётом многослойного раскрытия, чертовски не хватает, Брансон не забывает уделять внимание каждому.
В холодном открытии она рассказывает о типажах, а в первом акте последовательно добавляет по ключевой характеристике к их характерам.
Так мы узнаём, что Барбара — не только «по-матерински уверенная» и «не терпит дураков, но мягка внутри» — но ещё и горделивая. Поэтому никогда не жалуется, предпочитает игнорировать проблемы и не верит в изменения.
Джейкоб — не только «супер-воук» и «образцовый либеральный крутой ботаник» — но ещё и безбашенный оптимист. Поэтому цитирует «Малькома Х», суёт нос не в свои дела, всех раздражает и верит, что может изменить мир. Просто идеальный бадди для увлечённой Джанин.
Мелисса — не только «типичная итальянка из Южной Филадельфии» со «стойким вайбом суровой жены мафиози» — но ещё и изобретательна. Поэтому может позволить себе не просить о помощи и решает все проблемы самостоятельно. Или через знакомых. Просто идеальный бадди для горделивой Барбары.
Ну и конечно же лично, без всяких вставок, знакомимся с Авой — просто ходячим хаосом, который приходит, смеётся и уходит. Ава — типичный плохой босс, за параллелями даже ходить далеко не нужно. Даже работает на той же самовлюблённости, что Майкл из «Офиса».
Но зато её токсичный позитив, помноженный на легкомыслие, клёво работает в том смысле, что может заставить подумать, будто это со всеми вокруг что-то не так. Потому что у неё — в отличие от того же Майкла — в целом, кажется, всё очень здорово и никаких проблем.
#scripted
🔥6
{ «Начальная школа Эбботт» | Первый акт 5 / 7 }
Но моё любимое решение первого акта — препятствия.
Что мы видим: в финале холодного открытия появляется центральная проблема пилота. Главная цель Джанин на ближайшие 20 минут — достать новый ковёр.
Затем, в первом акте, она начинает путешествие к этой цели. Но препятствия на её пути — не буквальные. Никто не мешает ей, никто не пытается её остановить. Препятствия проверяют её убеждения и пытаются сломать их.
Сперва появляется Ава, сразу после вопроса «почему бы нам не попросить помощи у школы?». После этого мы напрямую слышим, что денег у школы нет, старшие учителя, на которых равняется Джанин, в изменения не верят, и — будто этого мало — она видит их правоту. И это ещё даже не главное испытание.
Но Джанин продолжает стараться, потому что её ключевая черта — искренняя самоотверженность.
А ещё обратите внимание, как Брансон всюду разбрасывает крючки: в холодном открытии мы видели стройку стадиона «Иглз» — место, в котором решится проблема, а во второй сцене первого акта Барбара указывает на изобретательность Мелиссы — способ, которым эта проблема решится.
#scripted
Но моё любимое решение первого акта — препятствия.
Что мы видим: в финале холодного открытия появляется центральная проблема пилота. Главная цель Джанин на ближайшие 20 минут — достать новый ковёр.
Затем, в первом акте, она начинает путешествие к этой цели. Но препятствия на её пути — не буквальные. Никто не мешает ей, никто не пытается её остановить. Препятствия проверяют её убеждения и пытаются сломать их.
Сперва появляется Ава, сразу после вопроса «почему бы нам не попросить помощи у школы?». После этого мы напрямую слышим, что денег у школы нет, старшие учителя, на которых равняется Джанин, в изменения не верят, и — будто этого мало — она видит их правоту. И это ещё даже не главное испытание.
Но Джанин продолжает стараться, потому что её ключевая черта — искренняя самоотверженность.
А ещё обратите внимание, как Брансон всюду разбрасывает крючки: в холодном открытии мы видели стройку стадиона «Иглз» — место, в котором решится проблема, а во второй сцене первого акта Барбара указывает на изобретательность Мелиссы — способ, которым эта проблема решится.
#scripted
🔥7
{ «Начальная школа Эбботт» | Первый акт 6 / 7 }
Параллельно с развитием центральной проблемы пилота, развивается и демонстрация суровых будней учителей.
В холодном открытии мы видели лишь несколько коротких экспозиционных гэгов. В первом акте видим (и слышим) уже более развёрнутые истории, а заканчиваем его вообще дракой между учителем и учеником.
Это, кстати, одна из реальных историй, которые Брансон принесла из своих наблюдений за школьными буднями своей мамы. Учительницей, которая ударила ребёнка, была не её мама, а одна из коллег, но таких историй в «Школе» — полно.
Например, история о ребёнке, мама которого не может забирать его вовремя, потому что работает в больнице. И Брансон — не единственная с полезными родственными связями. Почти у всех в авторской комнате есть либо родственники, либо близкие друзья среди учителей.
Двое из них сами работали учителями, а один вообще работал в Объединённом школьном Округе Лос-Анджелеса. У Ли Ральф (Барбары) отец всю жизнь работал учителем, у Энн Уолтер (Мелиссы) — мама, и даже у Стэнфорда Дэвиса (мистера Джонсона) была тётушка, которая работала в школе.
Так что материала у сценаристов и так более чем достаточно, так им ещё и учителя-фанаты постоянно пишут, рассказывая свои увлекательные истории, которые они хотели бы увидеть в шоу и стать его частью.
Но поскольку главная задача — сделать достоверно, даже при таком количестве фактуры авторы «Школы» всё равно обращаются за экспертным взглядом со стороны. Таким консультантом выступил один из членов совета директоров Объединённого Школьного Округа Лос-Анджелеса. Ну и Брансон иногда показывает истории маме, чтоб уточнить, действительно ли такое могло произойти.
А чтобы убедиться, что у них действительно получилось показать суровые будни учителей такими, какие они есть на самом деле, продюсеры «Школы» устроили самый первый премьерный показ сериала не для блогеров, инфлюенсеров или журналистов — а для 200 (!) учителей из разных школ.
#scripted
Параллельно с развитием центральной проблемы пилота, развивается и демонстрация суровых будней учителей.
В холодном открытии мы видели лишь несколько коротких экспозиционных гэгов. В первом акте видим (и слышим) уже более развёрнутые истории, а заканчиваем его вообще дракой между учителем и учеником.
Это, кстати, одна из реальных историй, которые Брансон принесла из своих наблюдений за школьными буднями своей мамы. Учительницей, которая ударила ребёнка, была не её мама, а одна из коллег, но таких историй в «Школе» — полно.
Например, история о ребёнке, мама которого не может забирать его вовремя, потому что работает в больнице. И Брансон — не единственная с полезными родственными связями. Почти у всех в авторской комнате есть либо родственники, либо близкие друзья среди учителей.
Двое из них сами работали учителями, а один вообще работал в Объединённом школьном Округе Лос-Анджелеса. У Ли Ральф (Барбары) отец всю жизнь работал учителем, у Энн Уолтер (Мелиссы) — мама, и даже у Стэнфорда Дэвиса (мистера Джонсона) была тётушка, которая работала в школе.
Так что материала у сценаристов и так более чем достаточно, так им ещё и учителя-фанаты постоянно пишут, рассказывая свои увлекательные истории, которые они хотели бы увидеть в шоу и стать его частью.
Но поскольку главная задача — сделать достоверно, даже при таком количестве фактуры авторы «Школы» всё равно обращаются за экспертным взглядом со стороны. Таким консультантом выступил один из членов совета директоров Объединённого Школьного Округа Лос-Анджелеса. Ну и Брансон иногда показывает истории маме, чтоб уточнить, действительно ли такое могло произойти.
А чтобы убедиться, что у них действительно получилось показать суровые будни учителей такими, какие они есть на самом деле, продюсеры «Школы» устроили самый первый премьерный показ сериала не для блогеров, инфлюенсеров или журналистов — а для 200 (!) учителей из разных школ.
#scripted
🔥11
{ «Начальная школа Эбботт» | Первый акт 7 / 7 }
Помимо многослойнного развития персонажей с демонстрацией их ключевых черт, препятствий на пути к цели и суровых будней учителей, в первом акте находится место для ещё одной важной информации: истории съёмочной группы.
Мокьюментари формат — к более подробному обсуждению которого мы ещё обязательно вернёмся позже — мог бы быть условностью. Можно было бы просто имитировать стиль, как с этим вполне успешно справились «Парки», например.
Но в «Офисе» у этого был смысл (хоть и узнали мы об этом лишь к финалу), и Брансон также придала этому значение в «Школе», сделав съёмку частью нарратива и объяснив, почему эти учителя рассказывают о себе на камеру. Причём, у съёмочной группы есть имена — главного у них зовут Клайд — и целая история.
Это решение позволило добавить дополнительный слой повествования, а также помогает в процессе съёмок. Например, так появилась история о краже камер в качестве оправдания задержки третьего сезона (который задержался из-за забастовок).
А в сложных и спорных сценах операторы «Школы» могут позволить себе просто спросить: «Что бы сделал Клайд?».
#scripted
Помимо многослойнного развития персонажей с демонстрацией их ключевых черт, препятствий на пути к цели и суровых будней учителей, в первом акте находится место для ещё одной важной информации: истории съёмочной группы.
Мокьюментари формат — к более подробному обсуждению которого мы ещё обязательно вернёмся позже — мог бы быть условностью. Можно было бы просто имитировать стиль, как с этим вполне успешно справились «Парки», например.
Но в «Офисе» у этого был смысл (хоть и узнали мы об этом лишь к финалу), и Брансон также придала этому значение в «Школе», сделав съёмку частью нарратива и объяснив, почему эти учителя рассказывают о себе на камеру. Причём, у съёмочной группы есть имена — главного у них зовут Клайд — и целая история.
Это решение позволило добавить дополнительный слой повествования, а также помогает в процессе съёмок. Например, так появилась история о краже камер в качестве оправдания задержки третьего сезона (который задержался из-за забастовок).
А в сложных и спорных сценах операторы «Школы» могут позволить себе просто спросить: «Что бы сделал Клайд?».
#scripted
🔥11
Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: июнь.
• Вторая часть переводной литературы о теории и практике комиксов от канала «Денис, посоветуй».
• Перевод шестой главы книги «Как работает фэнтези» от канала «Денис, посоветуй» и список литературы к ней.
• Разбор первого «Майора Грома» от «Заскриптованного» одним лонгридом.
• Огромная подборка хоррор-авторов с примерами их работ в комментариях к посту Милы Просвириной.
• Витрина авторов, собранная Милой Просвириной, которая будет пополняться.
• Подробный материал от журнала «Прочтение» о том, куда податься с готовым текстом — с актуальными контактами, ссылками и требованиями.
• Подробная статья от «Кинопоиска» о Кодексе Хейса как расширенный вариант моих собственных конспектов.
• Подборка сцен смешных расставаний в комментариях к посту «Не Скорсезе».
#digest
• Вторая часть переводной литературы о теории и практике комиксов от канала «Денис, посоветуй».
• Перевод шестой главы книги «Как работает фэнтези» от канала «Денис, посоветуй» и список литературы к ней.
• Разбор первого «Майора Грома» от «Заскриптованного» одним лонгридом.
• Огромная подборка хоррор-авторов с примерами их работ в комментариях к посту Милы Просвириной.
• Витрина авторов, собранная Милой Просвириной, которая будет пополняться.
• Подробный материал от журнала «Прочтение» о том, куда податься с готовым текстом — с актуальными контактами, ссылками и требованиями.
• Подробная статья от «Кинопоиска» о Кодексе Хейса как расширенный вариант моих собственных конспектов.
• Подборка сцен смешных расставаний в комментариях к посту «Не Скорсезе».
#digest
❤🔥9
Две центральные составляющие любого эротического триллера — не важно, насколько хорошего — секс и преступность. Секс — обязательно на экране, а не за кадром, преступность — в любой форме, от откровенного криминала до бытовой жестокости или обмана.
В «Претендентах» фактически нет ни того, ни другого. Но это всё ещё эротический триллер, и он отлично работает в рамках жанрах. Дело в том, что в классических эротических триллерах 30-40-летней давности криминал и жестокость как составляющие были инструментами изображения на экране современной культуры секса. Напряжение, скептицизм и опасность были синонимами секса в массовой культуре.
Но сегодня место секса в поп-культуре — совершенно другое. Меньше запретности и табуированности, гораздо больше свободы и раскрепощённости, чем 30-40 лет назад. И получается, что концептуально «Претенденты» работают по тем же правилам, что классические эротические триллеры — но через призму актуальных общественных настроений, изображая секс как напряжённую игру. Всё ещё напряжённую, но уже игру.
Больше примеров и аргументов с последовательными рассуждениями и кратким экскурсом в историю жанра с его яркими представителями, такими как «Роковое влечение» и «Основной инстинкт», — в новом эссе Бройи Дешанель.
#essay | #watch
В «Претендентах» фактически нет ни того, ни другого. Но это всё ещё эротический триллер, и он отлично работает в рамках жанрах. Дело в том, что в классических эротических триллерах 30-40-летней давности криминал и жестокость как составляющие были инструментами изображения на экране современной культуры секса. Напряжение, скептицизм и опасность были синонимами секса в массовой культуре.
Но сегодня место секса в поп-культуре — совершенно другое. Меньше запретности и табуированности, гораздо больше свободы и раскрепощённости, чем 30-40 лет назад. И получается, что концептуально «Претенденты» работают по тем же правилам, что классические эротические триллеры — но через призму актуальных общественных настроений, изображая секс как напряжённую игру. Всё ещё напряжённую, но уже игру.
Больше примеров и аргументов с последовательными рассуждениями и кратким экскурсом в историю жанра с его яркими представителями, такими как «Роковое влечение» и «Основной инстинкт», — в новом эссе Бройи Дешанель.
#essay | #watch
❤🔥11
{ «Начальная школа Эбботт» | Второй акт 1 / 8 }
Во втором акте мы впервые видим одного из моих любимых персонажей — Мистера Джонсона.
Сама по себе идея уборщика, которого никто не воспринимает всерьёз, но который при этом всё знает, всё умеет и является фактически самым мудрым персонажем с загадочным прошлым — как и многие другие элементы шоу — родилась из личного опыта Брансон. Она была уверена, что уборщик в одной из её школ является чемпионом по боксу, но скрывает это.
Уильям Стэнфорд Дэвис в свою очередь добавил персонажу безумие — вдохновившись своей бабушкой, у которой «всегда были безумные теории обо всём», а также реальный опыт работы уборщиком — сначала он подрабатывал в студенчестве, а затем работал в одном из магазинов Kmart.
Вот только в пилоте у Мистера Джонсона всего два коротких появления, потому что изначально он задумывался как гостевой персонаж. Он должен был просто появляться время от времени как визуальный гэг. И даже актёр для этого был подобран соответствующий — за почти 40 лет работы в кино и на телевидении у Уильяма не было ни одной (!) постоянной роли.
Однажды он даже пробовался на роль в «Друзьях», но ему отказали с формулировкой «вам следует бросить актёрство и заняться чем-нибудь другим». А затем появился Мистер Джонсон. И он оказался настолько хорош и настолько всем понравился, что его почти сразу добавили к основному составу и сделали центральным персонажем на уровне с остальными. И Уильямс получил первую постоянную роль за почти 40 лет работы.
Но самое красивое, что Брансон провернула этот же трюк со всеми актёрами, кардинально изменив их жизни. Тайлер переживал классический кризис актёра-ребёнка, боясь никогда больше не сделать ничего лучше. Крис получил возможность впервые выйти за рамки театрально-серьёзных ролей, Шерил получила первую «Эмми» за 50 лет карьеры, а Лиза и Джанелл буквально сводили концы с концами.
Незадолго до старта «школы» Лиза записалась на актёрские курсы, чтоб снова научиться проходить кастинги и планировала переезд за город, потому что больше не могла позволить себе аренду жилья. А Джанелл вообще продавала лимонад в отцовском пляжном фудтраке, разносила сигары в стрип-клубе, развозила еду для стартапов, помогала организовывать вечеринки и жила то с парой, с которой познакомилась в очереди, то в подсобке магазина велосипедов, потому что не было денег на своё жилье.
И хотя Брансон пришлось бороться с каналом за актёрский состав ноунеймов (особенно за Криса и Джанелл), в конечном итоге попадание в роли для неё было важнее громких имён.
#scripted
Во втором акте мы впервые видим одного из моих любимых персонажей — Мистера Джонсона.
Сама по себе идея уборщика, которого никто не воспринимает всерьёз, но который при этом всё знает, всё умеет и является фактически самым мудрым персонажем с загадочным прошлым — как и многие другие элементы шоу — родилась из личного опыта Брансон. Она была уверена, что уборщик в одной из её школ является чемпионом по боксу, но скрывает это.
Уильям Стэнфорд Дэвис в свою очередь добавил персонажу безумие — вдохновившись своей бабушкой, у которой «всегда были безумные теории обо всём», а также реальный опыт работы уборщиком — сначала он подрабатывал в студенчестве, а затем работал в одном из магазинов Kmart.
Вот только в пилоте у Мистера Джонсона всего два коротких появления, потому что изначально он задумывался как гостевой персонаж. Он должен был просто появляться время от времени как визуальный гэг. И даже актёр для этого был подобран соответствующий — за почти 40 лет работы в кино и на телевидении у Уильяма не было ни одной (!) постоянной роли.
Однажды он даже пробовался на роль в «Друзьях», но ему отказали с формулировкой «вам следует бросить актёрство и заняться чем-нибудь другим». А затем появился Мистер Джонсон. И он оказался настолько хорош и настолько всем понравился, что его почти сразу добавили к основному составу и сделали центральным персонажем на уровне с остальными. И Уильямс получил первую постоянную роль за почти 40 лет работы.
Но самое красивое, что Брансон провернула этот же трюк со всеми актёрами, кардинально изменив их жизни. Тайлер переживал классический кризис актёра-ребёнка, боясь никогда больше не сделать ничего лучше. Крис получил возможность впервые выйти за рамки театрально-серьёзных ролей, Шерил получила первую «Эмми» за 50 лет карьеры, а Лиза и Джанелл буквально сводили концы с концами.
Незадолго до старта «школы» Лиза записалась на актёрские курсы, чтоб снова научиться проходить кастинги и планировала переезд за город, потому что больше не могла позволить себе аренду жилья. А Джанелл вообще продавала лимонад в отцовском пляжном фудтраке, разносила сигары в стрип-клубе, развозила еду для стартапов, помогала организовывать вечеринки и жила то с парой, с которой познакомилась в очереди, то в подсобке магазина велосипедов, потому что не было денег на своё жилье.
И хотя Брансон пришлось бороться с каналом за актёрский состав ноунеймов (особенно за Криса и Джанелл), в конечном итоге попадание в роли для неё было важнее громких имён.
#scripted
🔥6
{ «Начальная школа Эбботт» | Второй акт 2 / 8 }
Также во втором акте появляется Грегори. Второй по значимости персонаж «школы» после Джанин.
Брансон сразу подчёркивает его отличительность, показывая его простым, приземлённым и невыразительным — но сексуальным. Эдакий классический ромкомовский boy next door, но только через чернокожего персонажа, что практически не встречается в современных фильмах и сериалах.
В качестве референсов Брансон использовала персонажей Эдди Мёрфи из «Дежурного папы», Уилла Смитта из «Хитча» и Делроя Линдо из «Круклина». А ещё Грегори — единственный персонаж, которого Брансон сразу писала под конкретного актёра, будучи хорошо знакомой и с самим Тайлером, и с его работами.
За два года до «школы» они вместе снимались в «A Black Lady Sketch Show» и играли там — какая неожиданность — соперничающих персонажей, которых тянет к друг другу. Так что характер Грегори во многом списан с характера Тайлера — он такой же супер-ответственный, но супер-скромный и супер-тихий добряк.
В дополнение ко всему, Грегори представляет действительно очень редкий слой населения — чернокожих мужчин учителей. По оценкам Высшей школы образования Стэнфордского Университета, чернокожие мужчины составляют всего 2% от всех (!) учителей в стране.
«Все хотят их, но никто не хочет того, что они могут принести с собой», — как выразился сам Тайлер Джеймс Уильямс в одном из интервью. Так что в этом смысле Грегори отражает ту академическую реальность, с которой многие чернокожие семьи не знакомы — но хотели бы столкнуться.
В общем, у Тайлера не было никаких шансов не стать любимчиком очень многих зрителей. Хотя, что удивительно, он сам смог проникнуться персонажем лишь к 8 эпизоду, в котором ему пришлось танцевать — да так, как он этого никогда раньше не делал.
#scripted
Также во втором акте появляется Грегори. Второй по значимости персонаж «школы» после Джанин.
Брансон сразу подчёркивает его отличительность, показывая его простым, приземлённым и невыразительным — но сексуальным. Эдакий классический ромкомовский boy next door, но только через чернокожего персонажа, что практически не встречается в современных фильмах и сериалах.
В качестве референсов Брансон использовала персонажей Эдди Мёрфи из «Дежурного папы», Уилла Смитта из «Хитча» и Делроя Линдо из «Круклина». А ещё Грегори — единственный персонаж, которого Брансон сразу писала под конкретного актёра, будучи хорошо знакомой и с самим Тайлером, и с его работами.
За два года до «школы» они вместе снимались в «A Black Lady Sketch Show» и играли там — какая неожиданность — соперничающих персонажей, которых тянет к друг другу. Так что характер Грегори во многом списан с характера Тайлера — он такой же супер-ответственный, но супер-скромный и супер-тихий добряк.
В дополнение ко всему, Грегори представляет действительно очень редкий слой населения — чернокожих мужчин учителей. По оценкам Высшей школы образования Стэнфордского Университета, чернокожие мужчины составляют всего 2% от всех (!) учителей в стране.
«Все хотят их, но никто не хочет того, что они могут принести с собой», — как выразился сам Тайлер Джеймс Уильямс в одном из интервью. Так что в этом смысле Грегори отражает ту академическую реальность, с которой многие чернокожие семьи не знакомы — но хотели бы столкнуться.
В общем, у Тайлера не было никаких шансов не стать любимчиком очень многих зрителей. Хотя, что удивительно, он сам смог проникнуться персонажем лишь к 8 эпизоду, в котором ему пришлось танцевать — да так, как он этого никогда раньше не делал.
#scripted
❤🔥4
{ «Начальная школа Эбботт» | Второй акт 3 / 8 }
Вслед за появлением Тайлера узнаём, как при такой некомпетентности Аве удалось стать директрисой. Причём, буквально в несколько диалоговых строк. Но даже настолько короткая и незначительная — полуформальная, полукомедийная — последовательность очень круто показывает персонажей.
Грегори: уверен в своих силах быть крутым директором и не боится озвучивать сомнения в действиях Авы, а значит должно быть много конфликтов, столкновений, проблем и сюжетных возможностей. Ну и тот факт, что он не местный, естественно станет движком для множества шуток.
Ава: использует сексуальный шантаж, чтоб работать директрисой, но зато ходит в церковь и — что гораздо важнее — не оправдывает свои действия. Ну, то есть, она буквально озвучивает, почему ей не нужно это делать: она делает не зло против других — а добро ради себя.
Идеальная формула антигероя, кстати. Потому что даёт картбланш на зло, но позволяет не становиться злодеем. По-простому: она помогает, но в первую очередь себе. Вероятно, потому что она выросла в одной из таких же школ, но ей никто не помогал, и так она научилась помогать себе сама.
А ещё это прекрасная иллюстрация идеи «ошибаться — это нормально», которая исследуется в «школе» постоянно через разных персонажей.
#scripted
Вслед за появлением Тайлера узнаём, как при такой некомпетентности Аве удалось стать директрисой. Причём, буквально в несколько диалоговых строк. Но даже настолько короткая и незначительная — полуформальная, полукомедийная — последовательность очень круто показывает персонажей.
Грегори: уверен в своих силах быть крутым директором и не боится озвучивать сомнения в действиях Авы, а значит должно быть много конфликтов, столкновений, проблем и сюжетных возможностей. Ну и тот факт, что он не местный, естественно станет движком для множества шуток.
Ава: использует сексуальный шантаж, чтоб работать директрисой, но зато ходит в церковь и — что гораздо важнее — не оправдывает свои действия. Ну, то есть, она буквально озвучивает, почему ей не нужно это делать: она делает не зло против других — а добро ради себя.
Идеальная формула антигероя, кстати. Потому что даёт картбланш на зло, но позволяет не становиться злодеем. По-простому: она помогает, но в первую очередь себе. Вероятно, потому что она выросла в одной из таких же школ, но ей никто не помогал, и так она научилась помогать себе сама.
А ещё это прекрасная иллюстрация идеи «ошибаться — это нормально», которая исследуется в «школе» постоянно через разных персонажей.
#scripted
❤🔥5
{ «Начальная школа Эбботт» | Второй акт 4 / 8 }
Почему это вообще важно: с одной стороны, такая двойственность позволяет без драматургических жертв удерживать характер персонажа между крайностями и, в случае с Авой, логично сдерживает её распиздяйство. В конце концов, нужно соблюдать рамки семейного телевизионного шоу.
С другой, добавляет возможности для исследования характера с разных сторон, что нечасто встречается в семейных телевизионных шоу. Поэтому лучшие истории Авы — это истории, в которых она делает добро. Заступается за Барбару перед церковным хором, помогает детям поставить танец для конкурса и даже присматривает за бабушкой.
Так она может позволить себе максимальную самовлюблённость (усиливая таким образом лучшую черту Майкла) — с минимальной подлостью (ослабляя тем самым худшую). И это на самом деле очень умная адаптация классического телевидения под современные зрительские потребности.
Никаких острых углов или проблемных тейков — которых в том же «Офисе» полно (и это прекрасно) — всё очень аккуратно и бережно. Но, к счастью, авторы «школы» умеют писать смешные шутки без невежества в качестве костыля и используют это как возможность усилить ощущение присутствия, позволяя зрителю смеяться вместе с персонажами — а не над ними.
#scripted
Почему это вообще важно: с одной стороны, такая двойственность позволяет без драматургических жертв удерживать характер персонажа между крайностями и, в случае с Авой, логично сдерживает её распиздяйство. В конце концов, нужно соблюдать рамки семейного телевизионного шоу.
С другой, добавляет возможности для исследования характера с разных сторон, что нечасто встречается в семейных телевизионных шоу. Поэтому лучшие истории Авы — это истории, в которых она делает добро. Заступается за Барбару перед церковным хором, помогает детям поставить танец для конкурса и даже присматривает за бабушкой.
Так она может позволить себе максимальную самовлюблённость (усиливая таким образом лучшую черту Майкла) — с минимальной подлостью (ослабляя тем самым худшую). И это на самом деле очень умная адаптация классического телевидения под современные зрительские потребности.
Никаких острых углов или проблемных тейков — которых в том же «Офисе» полно (и это прекрасно) — всё очень аккуратно и бережно. Но, к счастью, авторы «школы» умеют писать смешные шутки без невежества в качестве костыля и используют это как возможность усилить ощущение присутствия, позволяя зрителю смеяться вместе с персонажами — а не над ними.
#scripted
❤🔥6
{ «Начальная школа Эбботт» | Второй акт 5 / 8 }
Между информацией о причинах некомпетентности Авы и её наглядной демонстрацией появляется главный зрительский интерес всего шоу: троп «будут они / не будут» (через прикольный обыгрыш того, как учителям приходится решать несколько проблем сразу).
Классическая классика телевидения. Малдер и Скалли, Росс и Рейчел, Джим и Пэм, Отис и Мейв, в конце концов, и кто ещё только не. Но «школа» прикольно работает с этим тропом, не делая отношения между Джанин и Грегори событием для окружающих.
То есть, обычно такие романы скрываются от коллег и/или становятся почвой для дополнительных сюжетных интриг, испытаний и поворотов. Но в «школе» всем плевать. Все видят эту химию и просто такие, типа: «да господи, нам плевать, повзрослейте».
Это позволяет авторам выдерживать паузы в развитии этих отношений, следуя паттерну «изменение раз в 3-4 эпизода», и тщательнее исследовать характеры персонажей без необходимости строить на этом гэги.
А в результате получается гармоничная история отношений, суть которых буквально в том, что один из персонажей учится взрослеть, когда другой — опускаться, и эмоционально открытые персонажи, которые могут открыто говорить о своих чувствах и эмоциях — опять же, не самое частое явление на телевидении.
Ну и на поддержание интриги это прекрасно работает, естественно. Настолько, что с несколькими авторами «школы» даже начали связываться дальние родственники, с которыми уже давно потерялась связь, лишь бы узнать, что там дальше у Джанин с Грегори.
#scripted
Между информацией о причинах некомпетентности Авы и её наглядной демонстрацией появляется главный зрительский интерес всего шоу: троп «будут они / не будут» (через прикольный обыгрыш того, как учителям приходится решать несколько проблем сразу).
Классическая классика телевидения. Малдер и Скалли, Росс и Рейчел, Джим и Пэм, Отис и Мейв, в конце концов, и кто ещё только не. Но «школа» прикольно работает с этим тропом, не делая отношения между Джанин и Грегори событием для окружающих.
То есть, обычно такие романы скрываются от коллег и/или становятся почвой для дополнительных сюжетных интриг, испытаний и поворотов. Но в «школе» всем плевать. Все видят эту химию и просто такие, типа: «да господи, нам плевать, повзрослейте».
Это позволяет авторам выдерживать паузы в развитии этих отношений, следуя паттерну «изменение раз в 3-4 эпизода», и тщательнее исследовать характеры персонажей без необходимости строить на этом гэги.
А в результате получается гармоничная история отношений, суть которых буквально в том, что один из персонажей учится взрослеть, когда другой — опускаться, и эмоционально открытые персонажи, которые могут открыто говорить о своих чувствах и эмоциях — опять же, не самое частое явление на телевидении.
Ну и на поддержание интриги это прекрасно работает, естественно. Настолько, что с несколькими авторами «школы» даже начали связываться дальние родственники, с которыми уже давно потерялась связь, лишь бы узнать, что там дальше у Джанин с Грегори.
#scripted
❤🔥7
{ «Начальная школа Эбботт» | Второй акт 6 / 8 }
Поначалу на это можно было не обратить внимание, но во втором акте становится очевидно, что персонажи слишком много говорят.
• Учителя обсуждают каждое событие.
Обсудили проблему ковра. Обсудили драку между учителем и ребёнком. Обсудили провал Авы. Даже сексуальность Грегори успели обсудить.
• Учителя проговаривают экспозицию.
Бэкграунд персонажей. Отношение персонажей к происходящему. Детали истории.
• Учителя озвучивают то, что не должны.
Свою мотивацию. Свои страхи.
Это традиционная телевизионная болезнь. Необходимость подстраиваться под фоновое смотрение обязывает персонажей проговаривать, что происходит на экране, вплоть до своих мыслей.
Но Брансон использует это как фичу: так она вновь усиливает ощущение присутствия, позволяя зрителю оказаться свидетелем разговоров между учителями, которые она сама наблюдала в детстве, оставаясь с мамой после уроков.
#scripted
Поначалу на это можно было не обратить внимание, но во втором акте становится очевидно, что персонажи слишком много говорят.
• Учителя обсуждают каждое событие.
Обсудили проблему ковра. Обсудили драку между учителем и ребёнком. Обсудили провал Авы. Даже сексуальность Грегори успели обсудить.
• Учителя проговаривают экспозицию.
Бэкграунд персонажей. Отношение персонажей к происходящему. Детали истории.
• Учителя озвучивают то, что не должны.
Свою мотивацию. Свои страхи.
Это традиционная телевизионная болезнь. Необходимость подстраиваться под фоновое смотрение обязывает персонажей проговаривать, что происходит на экране, вплоть до своих мыслей.
Но Брансон использует это как фичу: так она вновь усиливает ощущение присутствия, позволяя зрителю оказаться свидетелем разговоров между учителями, которые она сама наблюдала в детстве, оставаясь с мамой после уроков.
#scripted
❤🔥7
{ «Начальная школа Эбботт» | Второй акт 7 / 8 }
Ну и не стоит забывать о мокьюментари, естественное и логичное решение в контексте истории появления шоу: Брансон стремилась максимально возможным количеством инструментов передать зрителю те же ощущения присутствия и соучастия с размытыми границами, которые испытывала сама, наблюдая за мамой.
Хотя конечно и сам по себе формат зарекомендовал себя в телевизионных шоу не просто так: в умелых руках с его помощью можно рассказывать историю сразу в нескольких слоях, выгодно подчёркивать тон шоу и взамен играм со структурой в повествовании играть с камерой, в том числе в контексте визуального повествования. Например, одни только говорящие головы работают как полноценный драматургический слой.
Их кадрирование поставлено с оглядкой на боковые и диагональные линии таким образом, чтоб персонажи всегда были в центре внимания — ведь эта история о них. А снимали их на объективы с винтажными стёклами, чтоб намеренно обрамить кадр и сделать его теплее — ведь нужно было создать атмосферу, в которую хочется возвращаться. Причём, снимали всегда на всякий случай больше, чем нужно, и иногда использовали их, а иногда выбрасывали даже те, что были прописаны в сценарии.
Параллельно на атмосферу работают и локации, в которых снимаются интервью с персонажами: в отличие от того же «Офиса» со статичными и запертыми конференц-комнатами, интервью «школы» происходят в живых коридорах и классах с постоянным движением, где учителей в любой момент может что-нибудь отвлечь (и так иногда действительно происходит).
А в процессе основной съёмки камера играет со зрительским восприятием происходящего и комедией через ракурсы, реакции и взгляды в камеру — большинство из которых прописаны, но всё равно никогда не происходят по сценарию. Особенно когда камера «подглядывает» за персонажами, позволяя зрителю почувствовать себя умнее, или наоборот теряет их из виду, разжигая интерес к происходящему (финал третьего сезона, привет).
Благодаря такой съёмке часто то, что происходит на площадке, сильно отличается от того, что мы видим на экране, и никто из актёров не знает, что они увидят, с какого ракурса будет кадр, кто останется (или появится) на фоне и так далее. В каком-то смысле формат вынуждает их постоянно находиться в роли, будто на сцене театра, и взаимодействовать с камерой как с реальным участником событий. Поэтому если камера трясётся — скорее всего, оператор разъебался с шутки Авы (она делает это намеренно и постоянно).
После всего этого возникает только один вопрос: чьи умелые руки смогли сделать мокьюментари великим снова? Ответ настолько очевидный, что даже скучный. Руки принадлежат великому Рэндоллу Айнхорну. Именно он снимал «Офис» и «Парки», а ещё «Бесстыжих», «Фарго» и «В Филадельфии всегда солнечно».
Прочитав пилот «школы», он сам вызвался на проект (продюсеры на тот момент рассматривали кандидатуру чернокожей женщины), притащил за собой всю команду режиссёров и операторов, что снимали вместе с ними «Офис» и «Парки», и принял активное участие в комплексной разработке всего визуального языка шоу, заняв также пост креативного продюсера.
#scripted
Ну и не стоит забывать о мокьюментари, естественное и логичное решение в контексте истории появления шоу: Брансон стремилась максимально возможным количеством инструментов передать зрителю те же ощущения присутствия и соучастия с размытыми границами, которые испытывала сама, наблюдая за мамой.
Хотя конечно и сам по себе формат зарекомендовал себя в телевизионных шоу не просто так: в умелых руках с его помощью можно рассказывать историю сразу в нескольких слоях, выгодно подчёркивать тон шоу и взамен играм со структурой в повествовании играть с камерой, в том числе в контексте визуального повествования. Например, одни только говорящие головы работают как полноценный драматургический слой.
Их кадрирование поставлено с оглядкой на боковые и диагональные линии таким образом, чтоб персонажи всегда были в центре внимания — ведь эта история о них. А снимали их на объективы с винтажными стёклами, чтоб намеренно обрамить кадр и сделать его теплее — ведь нужно было создать атмосферу, в которую хочется возвращаться. Причём, снимали всегда на всякий случай больше, чем нужно, и иногда использовали их, а иногда выбрасывали даже те, что были прописаны в сценарии.
Параллельно на атмосферу работают и локации, в которых снимаются интервью с персонажами: в отличие от того же «Офиса» со статичными и запертыми конференц-комнатами, интервью «школы» происходят в живых коридорах и классах с постоянным движением, где учителей в любой момент может что-нибудь отвлечь (и так иногда действительно происходит).
А в процессе основной съёмки камера играет со зрительским восприятием происходящего и комедией через ракурсы, реакции и взгляды в камеру — большинство из которых прописаны, но всё равно никогда не происходят по сценарию. Особенно когда камера «подглядывает» за персонажами, позволяя зрителю почувствовать себя умнее, или наоборот теряет их из виду, разжигая интерес к происходящему (финал третьего сезона, привет).
Благодаря такой съёмке часто то, что происходит на площадке, сильно отличается от того, что мы видим на экране, и никто из актёров не знает, что они увидят, с какого ракурса будет кадр, кто останется (или появится) на фоне и так далее. В каком-то смысле формат вынуждает их постоянно находиться в роли, будто на сцене театра, и взаимодействовать с камерой как с реальным участником событий. Поэтому если камера трясётся — скорее всего, оператор разъебался с шутки Авы (она делает это намеренно и постоянно).
После всего этого возникает только один вопрос: чьи умелые руки смогли сделать мокьюментари великим снова? Ответ настолько очевидный, что даже скучный. Руки принадлежат великому Рэндоллу Айнхорну. Именно он снимал «Офис» и «Парки», а ещё «Бесстыжих», «Фарго» и «В Филадельфии всегда солнечно».
Прочитав пилот «школы», он сам вызвался на проект (продюсеры на тот момент рассматривали кандидатуру чернокожей женщины), притащил за собой всю команду режиссёров и операторов, что снимали вместе с ними «Офис» и «Парки», и принял активное участие в комплексной разработке всего визуального языка шоу, заняв также пост креативного продюсера.
#scripted
❤🔥7
{ «Начальная школа Эбботт» | Второй акт 8 / 8 }
Также очевидно ко второму акту становится, что структура истории развивается как по ситкомовскому учебнику. Сначала персонаж достигает мнимой победы и считает, что у него всё получилось, но потом оказывается, что это настоящий провал и на самом деле всё стало только хуже. Где и как это уже только не обыгрывалось.
Но зато Брансон делает это хотя бы красиво, подчёркивая и выделяя жанровость истории — потому что каждая мнимая победа, например, сразу перебивается какой-нибудь шуткой либо в диалоге, либо визуально. Так что количество шуток на квадратный метр в конечном итоге перебивает любые потенциальные сюжетные проседания.
Причём, несмотря на количество комедии — она может быть субъективно не смешной, но она всегда уместная, что тоже сильно выделяет «школу» на фоне современных телевизионных комедий.
В то время как большинство продюсеров и авторов гораздо больше беспокоятся о рейтингах, чем о персонажах, и могут чуть ли не бросать героев под колёса ради шутки, сценаристы «школы» никогда не пытаются придумать шутки там, где их быть не должно.
Хотя оставляют место и для импровизаций. Например, в случае с Авой сценаристы позволяют ей импровизировать и менять написанные реплики, потому что она больше 10 лет занимается стэндапом.
А детям иногда не говорят, что съёмка уже началась, чтоб заставить их органично шуметь и просто быть детьми в кадре, потому что для 90% из них это первый съёмочный опыт и добиться естественной игры на камеру от них бывает непросто.
Ну и насколько бы структура истории не была типичной, классические телевизионные приёмы, вроде завершения актов на полуслове — чтоб зритель обязательно досмотрел рекламу и никуда не убежал — вполне себе легитимно существуют и в часовых стриминговых драмах.
Потому что это работает.
#scripted
Также очевидно ко второму акту становится, что структура истории развивается как по ситкомовскому учебнику. Сначала персонаж достигает мнимой победы и считает, что у него всё получилось, но потом оказывается, что это настоящий провал и на самом деле всё стало только хуже. Где и как это уже только не обыгрывалось.
Но зато Брансон делает это хотя бы красиво, подчёркивая и выделяя жанровость истории — потому что каждая мнимая победа, например, сразу перебивается какой-нибудь шуткой либо в диалоге, либо визуально. Так что количество шуток на квадратный метр в конечном итоге перебивает любые потенциальные сюжетные проседания.
Причём, несмотря на количество комедии — она может быть субъективно не смешной, но она всегда уместная, что тоже сильно выделяет «школу» на фоне современных телевизионных комедий.
В то время как большинство продюсеров и авторов гораздо больше беспокоятся о рейтингах, чем о персонажах, и могут чуть ли не бросать героев под колёса ради шутки, сценаристы «школы» никогда не пытаются придумать шутки там, где их быть не должно.
Хотя оставляют место и для импровизаций. Например, в случае с Авой сценаристы позволяют ей импровизировать и менять написанные реплики, потому что она больше 10 лет занимается стэндапом.
А детям иногда не говорят, что съёмка уже началась, чтоб заставить их органично шуметь и просто быть детьми в кадре, потому что для 90% из них это первый съёмочный опыт и добиться естественной игры на камеру от них бывает непросто.
Ну и насколько бы структура истории не была типичной, классические телевизионные приёмы, вроде завершения актов на полуслове — чтоб зритель обязательно досмотрел рекламу и никуда не убежал — вполне себе легитимно существуют и в часовых стриминговых драмах.
Потому что это работает.
#scripted
❤🔥10
В той или иной степени Оз Перкинс исследует свои непростые отношения с родителями в каждом своём фильме, но именно «Longlegs» стал для него самым личным.
Для справки: отец Оза Перкинса — актёр Энтони Перкинс, который прославился после «Психо», погиб от СПИДа и всю жизнь скрывал свою ориентацию, мать — модель Берри Беренсон, знала секрет мужа, но скрывала его даже от детей, и погибла в одном из самолётов 11 сентября 2001 года.
Но тут же Перкинс сглаживает углы и на примере создания фотографий с мест преступлений для фильма объясняет, что за ужасами на экране не всегда скрываются ужасы съёмочной площадки.
#news | #writers | #read
«В случае с «Гретель и Гензель», мне кажется, я упустил возможность снять фильм о том, что мать может лгать своим детям якобы ради сохранения семьи.
Мои родители были публичными лицами. Отец был геем, но мать приняла решение, что в нашей семье так быть не должно, и скрывала это, потому что они жили в мире, в котором это было неприемлемо. И всё ещё, что самое безумное.
Я хотел, чтоб в «Гретель и Гензель» было больше об этом, но у меня не получилось, потому что это был не мой сценарий, и по сотне других причин. Но когда я приступил к работе над «Longlegs», это была центральная истина: мать может лгать, и она может лгать из любви».
Для справки: отец Оза Перкинса — актёр Энтони Перкинс, который прославился после «Психо», погиб от СПИДа и всю жизнь скрывал свою ориентацию, мать — модель Берри Беренсон, знала секрет мужа, но скрывала его даже от детей, и погибла в одном из самолётов 11 сентября 2001 года.
«Хорошая новость в том, что хоррор-комьюнити любит всякую нездоровую хрень».
Но тут же Перкинс сглаживает углы и на примере создания фотографий с мест преступлений для фильма объясняет, что за ужасами на экране не всегда скрываются ужасы съёмочной площадки.
«Это весело. Что может быть веселее, чем целый день инсценировать места преступлений вместе с ботаниками-киношниками? Иногда ты конечно думаешь: «Эх, я не хочу класть эту шестилетнюю девочку не землю так, будто она мертва». Это, конечно, не лучшая вещь на свете, но вы просто разбираетесь с этим, и всё. Получаете фотографию, поднимаете девочку, предлагаете ей сок и отправляетесь дальше».
#news | #writers | #read
🔥8🕊3
Джозеф Косински и Джерри Брукхаймер рассказывают, каким образом им удалось добиться максимальной аутентичности для грядущей «Формулы 1» с Брэдом Питтом.
• Льюис Хэмилтон — знаменитый гонщик «Форумлы-1» — не просто выступил консультантом и одним из продюсеров, а буквально был первым человеком, с которым связался Косински, и разбирал с ним каждую строчку сценария.
• Гоночные заезды снимали на настоящих Гран-при в очень узких окнах между тренировками реальных гонщиков и квалификационными заездами, на глазах у сотен тысяч зрителей.
• В отличие от большинства «гоночных» фильмов, в которых используются кино-машины, для «Формулы 1» «Мерседес» собрали настоящие гоночные болиды и добавили к ним такие же специально разработанные крепления для камер, а сами камеры были подогнаны для съёмок Sony по весу и размеру.
#news | #read
• Льюис Хэмилтон — знаменитый гонщик «Форумлы-1» — не просто выступил консультантом и одним из продюсеров, а буквально был первым человеком, с которым связался Косински, и разбирал с ним каждую строчку сценария.
• Гоночные заезды снимали на настоящих Гран-при в очень узких окнах между тренировками реальных гонщиков и квалификационными заездами, на глазах у сотен тысяч зрителей.
• В отличие от большинства «гоночных» фильмов, в которых используются кино-машины, для «Формулы 1» «Мерседес» собрали настоящие гоночные болиды и добавили к ним такие же специально разработанные крепления для камер, а сами камеры были подогнаны для съёмок Sony по весу и размеру.
#news | #read
🔥12
Кевин Файги объясняет, как появилась та самая шутка про кокаин в новом «Дэдпуле».
А ещё говорит, что ему пришлось объяснять людям, с которыми он работает, что такое пеггинг.
#news | #read
«Я не говорил, что им нельзя [шутить о кокаине]. Но у нас был разговор о так называемых «диснеевских штуках» — о сглаживании углов. Мы открыты для всего, просто есть вещи, которые можно сделать иначе. Потому что примерно после 28 раза шутка уже перестаёт быть смешной.
Можете считать меня ханжой, но, по-моему, шутки о наркотиках как раз из таких. Ну я и бросил мимоходом: «Не, это не так уж и смешно». Райан, конечно же, хранит всё это в своём мозгу, чтоб потом использовать в качестве отличных шуток».
А ещё говорит, что ему пришлось объяснять людям, с которыми он работает, что такое пеггинг.
#news | #read
🐳11