Вторая часть выпуска подкаста «The Screenwriting Life with Meg LeFauve and Lorien McKenna» о распространённых проблемах сценария, которые могут сломать всю историю, и способах их решения.
● Нехватка подтекста
Проблема
Рассказывание вместо показывания.
Решение
Не озвучивать эмоции персонажей, а демонстрировать их через действия. Не объяснять метафоры и эмоциональные арки до их [как можно более позднего] разрешения.
● Скучный дизайн сцен
Проблема
Отсутствие баланса в содержании сцен.
Решение
Развивать эмоциональные качели и не повторяться. Не перегружать сцены событийностью. Следовать нарративу.
● Слишком много диалогов
Проблема
Скучные диалоги.
Решение
Использовать узнаваемые языковые паттерны. Использовать диалоги для развития характеров и/или нарратива. Попробовать написать историю без диалогов вообще. Попробовать написать спек для любимого шоу. Сокращать диалоги.
● Незнание жанра
Проблема
Незнание отличительных черт жанров.
Решение
Ознакомиться с классическими тропами жанров и использовать их по-своему. Вот здесь есть хорошая библиотека.
● Незнание, о чём история
Проблема
Отсутствие противоборствующих идей.
Решение
Сформулировать тему конкретным предложением (хорошо об этом в своё время рассказывал ещё Крейг Мейзин). Определить центральные конфликты и эмоциональные арки. Переписывать.
#essay | #listen
● Нехватка подтекста
Проблема
Рассказывание вместо показывания.
Решение
Не озвучивать эмоции персонажей, а демонстрировать их через действия. Не объяснять метафоры и эмоциональные арки до их [как можно более позднего] разрешения.
● Скучный дизайн сцен
Проблема
Отсутствие баланса в содержании сцен.
Решение
Развивать эмоциональные качели и не повторяться. Не перегружать сцены событийностью. Следовать нарративу.
● Слишком много диалогов
Проблема
Скучные диалоги.
Решение
Использовать узнаваемые языковые паттерны. Использовать диалоги для развития характеров и/или нарратива. Попробовать написать историю без диалогов вообще. Попробовать написать спек для любимого шоу. Сокращать диалоги.
● Незнание жанра
Проблема
Незнание отличительных черт жанров.
Решение
Ознакомиться с классическими тропами жанров и использовать их по-своему. Вот здесь есть хорошая библиотека.
● Незнание, о чём история
Проблема
Отсутствие противоборствующих идей.
Решение
Сформулировать тему конкретным предложением (хорошо об этом в своё время рассказывал ещё Крейг Мейзин). Определить центральные конфликты и эмоциональные арки. Переписывать.
#essay | #listen
❤🔥15
Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: май.
• Подборка переводной литературы по теории и практике комиксов от канала «Денис, посоветуй».
• Ещё одна подборка переводной литературы о культуре и истории Японии от канала «Денис, посоветуй».
• Обновлённая подборка авторских режиссёрских каналов от «Новостей кинопроизводства».
• Daytime TV guide — подборка табуированных тем, вещей и предметов для телевидения — от «Script Export».
• Разбор «Блэйда» одним лонгридом от «Заскриптованного».
• «New Your Magazine: путеводитель по основным сюжетам художественной литературы» от канала «Юрьев день».
#digest
• Подборка переводной литературы по теории и практике комиксов от канала «Денис, посоветуй».
• Ещё одна подборка переводной литературы о культуре и истории Японии от канала «Денис, посоветуй».
• Обновлённая подборка авторских режиссёрских каналов от «Новостей кинопроизводства».
• Daytime TV guide — подборка табуированных тем, вещей и предметов для телевидения — от «Script Export».
• Разбор «Блэйда» одним лонгридом от «Заскриптованного».
• «New Your Magazine: путеводитель по основным сюжетам художественной литературы» от канала «Юрьев день».
#digest
❤🔥7✍4🔥4
Цепляюсь за последние интервью с кастом потрясающих «Псов резервации» — и делаю это с радостью. Главные хайлайты для себя выписал ниже, но рекомендую посмотреть всю панель целиком (как и сам сериал).
• Изначально Элора должна была быть младше, но Харьо просто не смог отказать в роли Джейкобс, потому что они тогда уже были друзьями.
• Единственное, что Харьо знал о Леди-Олень, когда она появилась в первом сезоне, что её история должна быть трагичной. Что это за история, конкретно, никакого представления не было. К третьему сезону он захотел изучить это, и тут идеально подошёл один из его прошлых недописанных пилотов о духе, который возвращался с того света, чтобы отомстить своим надзирателям из школы-интерната.
• Эпизод о встрече Элоры со своим отцом из третьего сезона (который полностью написала и поставила сама Джейкобс) изначально должен был быть тонально очень тяжёлым, тревожным и напряжённым. С непростой моральной дилеммой и всё такое. Но первой сняли сцену с косяком и держать напряжение дальше оказалось невозможно.
• Хотя Харьо быстро принял решение о том, что третий сезон станет для «Псов» финальным, он предлагал FX продолжить шоу с другими центральными героями — например, сделать целиком сезон о 70-х (в том же стиле, что «House Made of Bongs» из третьего сезона, полагаю). В студии отказались.
#news | #writers | #watch
• Изначально Элора должна была быть младше, но Харьо просто не смог отказать в роли Джейкобс, потому что они тогда уже были друзьями.
• Единственное, что Харьо знал о Леди-Олень, когда она появилась в первом сезоне, что её история должна быть трагичной. Что это за история, конкретно, никакого представления не было. К третьему сезону он захотел изучить это, и тут идеально подошёл один из его прошлых недописанных пилотов о духе, который возвращался с того света, чтобы отомстить своим надзирателям из школы-интерната.
• Эпизод о встрече Элоры со своим отцом из третьего сезона (который полностью написала и поставила сама Джейкобс) изначально должен был быть тонально очень тяжёлым, тревожным и напряжённым. С непростой моральной дилеммой и всё такое. Но первой сняли сцену с косяком и держать напряжение дальше оказалось невозможно.
• Хотя Харьо быстро принял решение о том, что третий сезон станет для «Псов» финальным, он предлагал FX продолжить шоу с другими центральными героями — например, сделать целиком сезон о 70-х (в том же стиле, что «House Made of Bongs» из третьего сезона, полагаю). В студии отказались.
#news | #writers | #watch
❤🔥4
Фильмы о супергероях не умерли — некоторые из них продолжают работать и собирать кассу. Но не заметить перемены невозможно. И главный вопрос: к чему они приведут?
В новом эссе Патрик Уильямс размышляет, кто сменит сверх-людей в трико, и предлагает несколько очевидных (и не очень) вариантов.
• Адаптации видеоигр
Хороших адаптаций становится больше, у них большая аудитория, они собирают кассу, игровая индустрия сама по себе растёт и развивается, и даже А24 уже делают адаптацию Death Stranding.
Единственная проблема: кино-адаптации не вызывают энтузиазма и уж точно не влияют на медиа и культуру так, как супергерои. По крайней мере, в кино-формате. С сериалами тенденция лучше, но доберётся ли она до кинозалов?
• Адаптации игрушек
Главный аргумент, конечно же, — «Барби». И на подходе десятки новых адаптаций классических игрушек: Hot Wheels, Magic Eight Ball, Uno, «Монополия». Лего-фильмы, в конце концов.
Но и здесь проблема. Очевидно, успех других игрушек не сравним с успехом Барби. И даже она не получит продолжение (в отличие от Кена). Так что перспективы туманные.
• Перезапуски и возрождения
«Топ Ган» спас кино, новый «Бегущий по лезвию» стал современной классикой, впереди новый «Я Легенда», ещё один «Король Лев», экранизация «Как Приручить Дракона» и множество других. Даже новая «Матрица» в разработке, несмотря на полный крах четвёртой части.
Проблема с этим вариантом очевидная: большинство таких проектов до сих пор проваливаются. И, как следствие, студии не хотят рисковать и используют безопасные идеи, которые могут сработать, но вряд ли вызовут бешенный восторг.
• Фильмы о супергероях
Да, их золотые годы прошли, но ещё раз: фильмы о супергероях становятся хитами. Третьи «Стражи», «Человек-Паук», «Бэтмен», «Дэдпул», в конце концов. Оптимизм внушают и заявления Файги о стремлении снизить количество проектов в пользу качества.
Проблема супергеройки — в связях между фильмами и персонажами. Они перестали работать. Концепт мультивселенных с пустыми камео и потенциальными тим-апами съел сам себя. Но самостоятельные камерные истории оказались только в выигрыше. А значит, надежда на их расцвет есть.
• Оригинальные истории
Помните, как в прошлом году кассовым хитом стала трёхчасовая историческая драма? Да, «Оппенгеймер» — не оригинальная история, и успехом обязана Нолану — но в этом и смысл. Зрителю нужны уникальные голоса. Причём, необязательно режиссеры — любые звёзды. Вроде Зендеи, например, или Шаламе.
В пользу этого пункта Патрик выделяет два ключевых аргумента. Во-первых, молодое поколение кино-звёзд учится на ошибках прошлого и принимает более взвешенные решения. Во-вторых, сборы. Сборы говорят сами за себя.
• Фильмы о пиратах
Помните историю «Чёрной шхуны» из «Хранителей» Снайдера? Знаете, откуда она вообще взялась? Дело в том, что в мире «Хранителей» — в мире, где супергерои уже никого не удивляют, — главными героями комиксов стали пираты.
Сокровища, путешествия, приключения, сражения, драма, мистика, ужасы, комедия, поверхностность, глубина, детские истории, взрослые истории. В историях о пиратах есть всё, что нужно Голливуду, и даже больше. И рано или поздно кто-нибудь осознает это.
В конце концов, заключает Патрик, задача Голливуда сейчас: вернуть доверие зрителей к новым и неизвестным фильмам. И на это, безусловно, нужно время. Но всё циклично: зрители 60-х устали от громких мюзиклов и к 70-м переключились на личные истории о травмах, а затем устали от них и в 80-х вернулись к эскапизму.
Сейчас, конечно, другое время. Но цикличность та же. И оснований для оптимистичных прогнозов на будущее — как никогда много.
#essay | #watch
В новом эссе Патрик Уильямс размышляет, кто сменит сверх-людей в трико, и предлагает несколько очевидных (и не очень) вариантов.
• Адаптации видеоигр
Хороших адаптаций становится больше, у них большая аудитория, они собирают кассу, игровая индустрия сама по себе растёт и развивается, и даже А24 уже делают адаптацию Death Stranding.
Единственная проблема: кино-адаптации не вызывают энтузиазма и уж точно не влияют на медиа и культуру так, как супергерои. По крайней мере, в кино-формате. С сериалами тенденция лучше, но доберётся ли она до кинозалов?
• Адаптации игрушек
Главный аргумент, конечно же, — «Барби». И на подходе десятки новых адаптаций классических игрушек: Hot Wheels, Magic Eight Ball, Uno, «Монополия». Лего-фильмы, в конце концов.
Но и здесь проблема. Очевидно, успех других игрушек не сравним с успехом Барби. И даже она не получит продолжение (в отличие от Кена). Так что перспективы туманные.
• Перезапуски и возрождения
«Топ Ган» спас кино, новый «Бегущий по лезвию» стал современной классикой, впереди новый «Я Легенда», ещё один «Король Лев», экранизация «Как Приручить Дракона» и множество других. Даже новая «Матрица» в разработке, несмотря на полный крах четвёртой части.
Проблема с этим вариантом очевидная: большинство таких проектов до сих пор проваливаются. И, как следствие, студии не хотят рисковать и используют безопасные идеи, которые могут сработать, но вряд ли вызовут бешенный восторг.
• Фильмы о супергероях
Да, их золотые годы прошли, но ещё раз: фильмы о супергероях становятся хитами. Третьи «Стражи», «Человек-Паук», «Бэтмен», «Дэдпул», в конце концов. Оптимизм внушают и заявления Файги о стремлении снизить количество проектов в пользу качества.
Проблема супергеройки — в связях между фильмами и персонажами. Они перестали работать. Концепт мультивселенных с пустыми камео и потенциальными тим-апами съел сам себя. Но самостоятельные камерные истории оказались только в выигрыше. А значит, надежда на их расцвет есть.
• Оригинальные истории
Помните, как в прошлом году кассовым хитом стала трёхчасовая историческая драма? Да, «Оппенгеймер» — не оригинальная история, и успехом обязана Нолану — но в этом и смысл. Зрителю нужны уникальные голоса. Причём, необязательно режиссеры — любые звёзды. Вроде Зендеи, например, или Шаламе.
В пользу этого пункта Патрик выделяет два ключевых аргумента. Во-первых, молодое поколение кино-звёзд учится на ошибках прошлого и принимает более взвешенные решения. Во-вторых, сборы. Сборы говорят сами за себя.
• Фильмы о пиратах
Помните историю «Чёрной шхуны» из «Хранителей» Снайдера? Знаете, откуда она вообще взялась? Дело в том, что в мире «Хранителей» — в мире, где супергерои уже никого не удивляют, — главными героями комиксов стали пираты.
Сокровища, путешествия, приключения, сражения, драма, мистика, ужасы, комедия, поверхностность, глубина, детские истории, взрослые истории. В историях о пиратах есть всё, что нужно Голливуду, и даже больше. И рано или поздно кто-нибудь осознает это.
В конце концов, заключает Патрик, задача Голливуда сейчас: вернуть доверие зрителей к новым и неизвестным фильмам. И на это, безусловно, нужно время. Но всё циклично: зрители 60-х устали от громких мюзиклов и к 70-м переключились на личные истории о травмах, а затем устали от них и в 80-х вернулись к эскапизму.
Сейчас, конечно, другое время. Но цикличность та же. И оснований для оптимистичных прогнозов на будущее — как никогда много.
#essay | #watch
🔥16🗿3
Посмотрел «Паутину вселенных» только спустя полгода после релиза и пропустил тонну эссе о мультфильме — к счастью, им нет конца.
В новом эссе Шни подробно разбирает 53-секундную бездиалоговую экшн-сцену из самого начала, в которой впервые появляются Мигель и Джесс, чтобы ответить на вопрос: «почему она работает настолько хорошо?».
Короткий ответ: сцена показывает полный потенциал Гвен и одновременно с этим не похожа ни на одну из сцен до этого. А теперь подробнее, что именно авторы показывают перед этой сценой:
● Общее настроение.
Хаос. Используя рванный монтаж флэшбэков, авторы показывают абсолютный неконтролируемый хаос как в жизни Гвен в целом, так и в её восприятии времени.
● Ощущение себя.
Одиночество. Гвен выстраивает границы и держит всех, кто ей дорог, на расстоянии.
● Выражение себя.
Действия вместо слов. То, как Гвен играет в группе, как ведёт себя в диалогах, как взаимодействует с другими персонажами — у неё плохо с коммуникацией словами через рот, зато она прекрасно владеет языком тела.
● Цель.
Она отсутствует. Гвен не знает, зачем ей стараться, потому что результат её действий — всегда отрицательный. Что бы она не делала, всё становится только хуже. Как итог, даже схватки со злодеями проходят вполсилы.
Всё это происходит за 14 минут экранного времени, а затем появляется та самая 53-секундная бездиалоговая экшн-сцена, которая меняет всё.
Больше никакого хаоса: каждое действие рассчитано до миллисекунд, а вместо рванного монтажа — слоу-мо. Никакого одиночества: Гвен находит людей, с которыми ей не нужно выстраивать границы, и буквально просит об удочерении. Они понимают её без слов, ей достаточно лишь кивнуть.
И у неё появляется конкретная цель: спасти отца и всех невинных людей. Её действия обретают смысл, теперь она знает, зачем ей стараться. Она знает, для чего это всё нужно, и почему необходимо выкладываться на полную. И тогда всё начинает работать так, как и должно.
И — будто этого мало — вся эта драматургия, визуал и общий тон рифмуются ещё и с музыкой. Точнее, с барабанами, на которых играет Гвен и которые являются важнейшей частью саундтрека.
● Гвен, как и барабаны, оказывает большее влияние.
Последствия её действий (и бездействий) — сильнее, чем у остальных.
● У Гвен, как и у барабанов, нет тональности.
Её диапазон ограничен. Она не может того, что могут другие (говорить словами через рот), но в то же время она способна на то, чего не могут другие (выражать себя настолько ярко через действия).
● Гвен, как и барабаны, задаёт ритм.
Поэтому она единственная Гвен в окружении миллиарда пауков, и поэтому Хоби — как музыкант — делает всё, чтоб раскрыть её потенциал.
Вот только когда задаёшь ритм — не важно, какие вокруг тебя музыканты. Главное, чтоб они были хорошие. Но перед тем как задать ритм — его сперва нужно найти. И в этом случае вопрос, какие вокруг тебя музыканты, уже имеет гораздо большее значение. Об этом, по сути, вся история. Об этом интро Гвен. И именно об этом — гениальная 53-секундная бездиалоговая экшн-сцена.
Но затем всё это оказывается обманом. Сцена, которая выглядит как триумф, звучит как триумф и ощущается как триумф — оказывается сценой падения на самое дно. Потому что настоящие изменения не происходят за 53 секунды.
#essay | #watch
В новом эссе Шни подробно разбирает 53-секундную бездиалоговую экшн-сцену из самого начала, в которой впервые появляются Мигель и Джесс, чтобы ответить на вопрос: «почему она работает настолько хорошо?».
Короткий ответ: сцена показывает полный потенциал Гвен и одновременно с этим не похожа ни на одну из сцен до этого. А теперь подробнее, что именно авторы показывают перед этой сценой:
● Общее настроение.
Хаос. Используя рванный монтаж флэшбэков, авторы показывают абсолютный неконтролируемый хаос как в жизни Гвен в целом, так и в её восприятии времени.
● Ощущение себя.
Одиночество. Гвен выстраивает границы и держит всех, кто ей дорог, на расстоянии.
● Выражение себя.
Действия вместо слов. То, как Гвен играет в группе, как ведёт себя в диалогах, как взаимодействует с другими персонажами — у неё плохо с коммуникацией словами через рот, зато она прекрасно владеет языком тела.
● Цель.
Она отсутствует. Гвен не знает, зачем ей стараться, потому что результат её действий — всегда отрицательный. Что бы она не делала, всё становится только хуже. Как итог, даже схватки со злодеями проходят вполсилы.
Всё это происходит за 14 минут экранного времени, а затем появляется та самая 53-секундная бездиалоговая экшн-сцена, которая меняет всё.
Больше никакого хаоса: каждое действие рассчитано до миллисекунд, а вместо рванного монтажа — слоу-мо. Никакого одиночества: Гвен находит людей, с которыми ей не нужно выстраивать границы, и буквально просит об удочерении. Они понимают её без слов, ей достаточно лишь кивнуть.
И у неё появляется конкретная цель: спасти отца и всех невинных людей. Её действия обретают смысл, теперь она знает, зачем ей стараться. Она знает, для чего это всё нужно, и почему необходимо выкладываться на полную. И тогда всё начинает работать так, как и должно.
И — будто этого мало — вся эта драматургия, визуал и общий тон рифмуются ещё и с музыкой. Точнее, с барабанами, на которых играет Гвен и которые являются важнейшей частью саундтрека.
● Гвен, как и барабаны, оказывает большее влияние.
Последствия её действий (и бездействий) — сильнее, чем у остальных.
● У Гвен, как и у барабанов, нет тональности.
Её диапазон ограничен. Она не может того, что могут другие (говорить словами через рот), но в то же время она способна на то, чего не могут другие (выражать себя настолько ярко через действия).
● Гвен, как и барабаны, задаёт ритм.
Поэтому она единственная Гвен в окружении миллиарда пауков, и поэтому Хоби — как музыкант — делает всё, чтоб раскрыть её потенциал.
Вот только когда задаёшь ритм — не важно, какие вокруг тебя музыканты. Главное, чтоб они были хорошие. Но перед тем как задать ритм — его сперва нужно найти. И в этом случае вопрос, какие вокруг тебя музыканты, уже имеет гораздо большее значение. Об этом, по сути, вся история. Об этом интро Гвен. И именно об этом — гениальная 53-секундная бездиалоговая экшн-сцена.
Но затем всё это оказывается обманом. Сцена, которая выглядит как триумф, звучит как триумф и ощущается как триумф — оказывается сценой падения на самое дно. Потому что настоящие изменения не происходят за 53 секунды.
#essay | #watch
❤🔥12🔥4
Эрик Крипке объясняет, почему именно 5-й сезон станет для «Пацанов» финальным:
Но вселенная продолжит расширяться, и в новом эпизоде подкаста «The Playlist Podcast Network» Крипке упомянул, что помимо уже известных спинофов, есть как минимум ещё один в процессе написания, который пока не был анонсирован.
#news | #writers | #read | #listen
«Честно, как телевизионного сценариста меня просто научили работать с пятью актами».
Но вселенная продолжит расширяться, и в новом эпизоде подкаста «The Playlist Podcast Network» Крипке упомянул, что помимо уже известных спинофов, есть как минимум ещё один в процессе написания, который пока не был анонсирован.
#news | #writers | #read | #listen
❤🔥10
☕️ Разовый донат
За качественный контент, большую работу и красивые слова.
За качественный контент, большую работу и красивые слова.
❤🔥3
Привет.
Меня зовут Маркс, я изучаю сценаристику, сторителлинг и кинодраматургию, «look mom i can script» — моя рабочая тетрадь.
Актуальное оглавление канала с главными ссылками и избранными материалами — здесь.
А ниже немного о том, что здесь вообще происходит.
• #scripted_start / #scripted_final / #scripted
большие разборы сценариев с переводами
• #shorts
маленькие разборы сценариев без переводов
• #writers
новости о сценаристах и их работах от них самих или их коллег
• #essay
эссе, статьи и прочие полезные материалы о сценаристике и сторителлинге
• #awards
сценарные церемонии, премии и награды
• #digest
ежемесячный дайджест интересных постов с других каналов
• #read / #watch / #listen
способ употребления
Меня зовут Маркс, я изучаю сценаристику, сторителлинг и кинодраматургию, «look mom i can script» — моя рабочая тетрадь.
Актуальное оглавление канала с главными ссылками и избранными материалами — здесь.
А ниже немного о том, что здесь вообще происходит.
• #scripted_start / #scripted_final / #scripted
большие разборы сценариев с переводами
• #shorts
маленькие разборы сценариев без переводов
• #writers
новости о сценаристах и их работах от них самих или их коллег
• #essay
эссе, статьи и прочие полезные материалы о сценаристике и сторителлинге
• #awards
сценарные церемонии, премии и награды
• #digest
ежемесячный дайджест интересных постов с других каналов
• #read / #watch / #listen
способ употребления
🔥28❤🔥9
Телевидение — отстой.
Все это знают. То есть, да, конечно, можно быть более аккуратным в формулировках и даже вспомнить несколько исключительных примеров, доказывающих обратное — но давайте честно: когда вы в последний раз видели действительно, по-настоящему крутое телешоу или сериал, сделанный не для одной из стриминговых платформ, а для традиционного телевидения?
Телевидение — это скучно.
Объективно. Это вопрос не вкуса — ассортимента. Пока стриминги стремятся к расширению своих библиотек и предлагают контент на любой вкус, телесети используют то, что безопасно. Снова и снова и снова одни и те же, «проверенные временем», сюжеты о крутых полицейских и одиноких домохозяйках. Ни творческой свободы, ни смелых решений, только количество, преобладающее над качеством.
Телевидение — это неудобно.
И никогда не было. Разговор о современной культуре потребления — это разговор для отдельной статьи, правда, но традиционное телевизионное расписание, вынуждающее смотреть любимое шоу в определённое время — это рудимент, под каким углом не посмотри. А огромное количество рекламы и цензура окончательно удавливают даже малейшую инициативу.
Телевидение — это непрактично.
Никто не смотрит телевизор. Казалось бы, раз это бесплатно, то и зрителей должно быть больше, правда? Правда ведь? Но нет. Будто мало того, что регион телевещания ограничен территориально, так ещё и количество телезрителей неизбежно сокращается: в США цифры уже достигли рекордно минимальных значений, в РФ рынок хоть и специфичный — тенденция в целом та же.
Телевидение — это не выгодно.
С одной стороны, это следствие описанных выше проблем, с другой — причина, но в конечном итоге бюджеты эфирных и кабельных сетей не выдерживают сравнения со стриминговыми. Дешевле картинка, дешевле актёры, дешевле авторы, естественно. Телевидение может обеспечить стабильность, если придумать «Друзей», например (или хотя бы попасть в их авторскую комнату), но в этом и проблема.
Телевидение — умирает.
Это грустно, но это правда. Может быть, вещи поменяются и однажды телевидение станет великим снова. Но сейчас — слишком другое время. Сейчас телевидение в хреновом состоянии. Сложно представить, что кому-то в здравом уме может прийти желание написать действительно, по-настоящему крутое шоу для традиционного телевидения. Потому что для этого нужно пойти на многое и совершить невозможное.
Но если ты действительно любишь это — останется только придумать: как?
Вот с этим и попробуем разобраться в ближайшие пару недель, разбирая пилот «Начальной школы Эбботт» — телевизионного сериала, который сломал всё. Нет, он не поменял сразу всю систему, конечно же, но его значимость невозможно переоценить. Причём, внимание к нему не перестаёт расти в геометрической прогрессии без проседаний уже три сезона подряд.
Самая популярная комедия сезона ABC у зрителей в возрасте от 18 до 49, хвалебные статьи от авторитетных критиков во всемирных изданиях, 15 номинаций «Эмми», в том числе за «лучшую комедию» (дважды) и «лучший сценарий» (в кармане), 3 «Глобуса», в том числе за «лучшую комедию», номинации WGA за «лучший новый сериал» и «лучшую комедию», 99% на «Томатах» и 83% на «Метакритике» (и это после трёх сезонов).
И кроме всех этих скучных цифр: это действительно невероятное шоу, которое очень изобретательно ломает правила. Я добрался до «Школы» только прошлым летом, но влюбился в него сразу же, посмотрел залпом оба сезона, с нетерпением год ждал третьего, съел его целиком и хочу чтоб это шоу никогда не кончалось. И это я — фанат лоуфай-трипухи типа «Маньяка» и глубокой супергеройки. Не представляю, что «Школа» делает с учителям.
И в ближайшие пару недель я собираюсь разобраться, как у Брансон это получилось. Каждый понедельник я буду последовательно разбирать каждую сцену пилота и рассказывать о написании сериала и его производстве. И вы можете делать это вместе со мной (или быстрее) — ниже по ссылке лежат оригинал сценария и мой перевод, для удобства.
Присоединяйтесь.
{ 🔦 перевод сценария }
{ 📚 все переводы }
{ ☕️ поддержать канал }
#scripted_start
Все это знают. То есть, да, конечно, можно быть более аккуратным в формулировках и даже вспомнить несколько исключительных примеров, доказывающих обратное — но давайте честно: когда вы в последний раз видели действительно, по-настоящему крутое телешоу или сериал, сделанный не для одной из стриминговых платформ, а для традиционного телевидения?
Телевидение — это скучно.
Объективно. Это вопрос не вкуса — ассортимента. Пока стриминги стремятся к расширению своих библиотек и предлагают контент на любой вкус, телесети используют то, что безопасно. Снова и снова и снова одни и те же, «проверенные временем», сюжеты о крутых полицейских и одиноких домохозяйках. Ни творческой свободы, ни смелых решений, только количество, преобладающее над качеством.
Телевидение — это неудобно.
И никогда не было. Разговор о современной культуре потребления — это разговор для отдельной статьи, правда, но традиционное телевизионное расписание, вынуждающее смотреть любимое шоу в определённое время — это рудимент, под каким углом не посмотри. А огромное количество рекламы и цензура окончательно удавливают даже малейшую инициативу.
Телевидение — это непрактично.
Никто не смотрит телевизор. Казалось бы, раз это бесплатно, то и зрителей должно быть больше, правда? Правда ведь? Но нет. Будто мало того, что регион телевещания ограничен территориально, так ещё и количество телезрителей неизбежно сокращается: в США цифры уже достигли рекордно минимальных значений, в РФ рынок хоть и специфичный — тенденция в целом та же.
Телевидение — это не выгодно.
С одной стороны, это следствие описанных выше проблем, с другой — причина, но в конечном итоге бюджеты эфирных и кабельных сетей не выдерживают сравнения со стриминговыми. Дешевле картинка, дешевле актёры, дешевле авторы, естественно. Телевидение может обеспечить стабильность, если придумать «Друзей», например (или хотя бы попасть в их авторскую комнату), но в этом и проблема.
Телевидение — умирает.
Это грустно, но это правда. Может быть, вещи поменяются и однажды телевидение станет великим снова. Но сейчас — слишком другое время. Сейчас телевидение в хреновом состоянии. Сложно представить, что кому-то в здравом уме может прийти желание написать действительно, по-настоящему крутое шоу для традиционного телевидения. Потому что для этого нужно пойти на многое и совершить невозможное.
Но если ты действительно любишь это — останется только придумать: как?
Вот с этим и попробуем разобраться в ближайшие пару недель, разбирая пилот «Начальной школы Эбботт» — телевизионного сериала, который сломал всё. Нет, он не поменял сразу всю систему, конечно же, но его значимость невозможно переоценить. Причём, внимание к нему не перестаёт расти в геометрической прогрессии без проседаний уже три сезона подряд.
Самая популярная комедия сезона ABC у зрителей в возрасте от 18 до 49, хвалебные статьи от авторитетных критиков во всемирных изданиях, 15 номинаций «Эмми», в том числе за «лучшую комедию» (дважды) и «лучший сценарий» (в кармане), 3 «Глобуса», в том числе за «лучшую комедию», номинации WGA за «лучший новый сериал» и «лучшую комедию», 99% на «Томатах» и 83% на «Метакритике» (и это после трёх сезонов).
И кроме всех этих скучных цифр: это действительно невероятное шоу, которое очень изобретательно ломает правила. Я добрался до «Школы» только прошлым летом, но влюбился в него сразу же, посмотрел залпом оба сезона, с нетерпением год ждал третьего, съел его целиком и хочу чтоб это шоу никогда не кончалось. И это я — фанат лоуфай-трипухи типа «Маньяка» и глубокой супергеройки. Не представляю, что «Школа» делает с учителям.
И в ближайшие пару недель я собираюсь разобраться, как у Брансон это получилось. Каждый понедельник я буду последовательно разбирать каждую сцену пилота и рассказывать о написании сериала и его производстве. И вы можете делать это вместе со мной (или быстрее) — ниже по ссылке лежат оригинал сценария и мой перевод, для удобства.
Присоединяйтесь.
{ 🔦 перевод сценария }
{ 📚 все переводы }
{ ☕️ поддержать канал }
#scripted_start
❤🔥25🔥10
Обычно, Лантимос пишет быстро: закончил с одним фильмом — написал следующий. Но с «Видами красоты» сразу не получилось — потребовалось 5 лет, чтоб написать этот сценарий. Истории нужно было время, чтобы «созреть».
В течение этого времени Лантимос периодически возвращался к сценарию, чтобы взглянуть на него иначе: в другом формате, с несколькими центральными героями и так далее. В конце концов ему удалось прийти к трём несвязанным между собой историям, соединить их между собой в альманахе и найти, как он должен выглядеть.
#news | #writers | #listen
В течение этого времени Лантимос периодически возвращался к сценарию, чтобы взглянуть на него иначе: в другом формате, с несколькими центральными героями и так далее. В конце концов ему удалось прийти к трём несвязанным между собой историям, соединить их между собой в альманахе и найти, как он должен выглядеть.
#news | #writers | #listen
🔥18❤🔥8
{ «Начальная школа Эбботт» | Холодное открытие 1 / 6 }
Пилот «Начальной школы Эбботт» — как и все следующие эпизоды — начинается с холодного открытия (cold open).
Краткий курс истории: примерно 50-60 лет назад производители сериалов для телевидения в США осознали, что зрители обычно переключают канал в самом начале, пока идут вступительные титры, и решили добавлять холодное открытие в свои шоу, чтобы цеплять сразу. Чуть более расширенную версию этой истории можно почитать вот здесь, например.
И в этом смысле Брансон играет по правилам: пишет холодные открытия, которые действительно нужны и каналу, и зрителям. Вот только большинство холодных открытий телесериалов выполняют исключительно утилитарную задачу и работают на восприятие — но не на историю напрямую: помогают вспомнить сюжет, закидывают цепляющие тизеры или просто заполняют пространство гэгами или символизмом.
Брансон делает это иначе: меняет традиционные рекапы, тизеры, флэшбэки, гэги и «сегодня в программе» на действительно важные и осознанные элементы хорошей истории, которые правильно рифмуются между собой и выполняют общую задачу.
#scripted
Пилот «Начальной школы Эбботт» — как и все следующие эпизоды — начинается с холодного открытия (cold open).
Краткий курс истории: примерно 50-60 лет назад производители сериалов для телевидения в США осознали, что зрители обычно переключают канал в самом начале, пока идут вступительные титры, и решили добавлять холодное открытие в свои шоу, чтобы цеплять сразу. Чуть более расширенную версию этой истории можно почитать вот здесь, например.
И в этом смысле Брансон играет по правилам: пишет холодные открытия, которые действительно нужны и каналу, и зрителям. Вот только большинство холодных открытий телесериалов выполняют исключительно утилитарную задачу и работают на восприятие — но не на историю напрямую: помогают вспомнить сюжет, закидывают цепляющие тизеры или просто заполняют пространство гэгами или символизмом.
Брансон делает это иначе: меняет традиционные рекапы, тизеры, флэшбэки, гэги и «сегодня в программе» на действительно важные и осознанные элементы хорошей истории, которые правильно рифмуются между собой и выполняют общую задачу.
#scripted
🔥11❤🔥5
{ «Начальная школа Эбботт» | Холодное открытие 2 / 6 }
На первой странице Брансон рассказывает, что школа находится в Филадельфии.
Это важный маркер, который даже в пилоте ещё неоднократно будет обыгран: «иглз», «UPenn», «тэйсти-кейкс». Умное решение, потому что Филадельфия — возможно лучшее место действия для такого шоу.
Школьный округ Филадельфии занимает третье место по бюджету во всей стране, уступая только Нью-Йоркскому и Бостонскому — но всё ещё испытывает огромные трудности с деньгами.
Школьный округ Филадельфии занимает второе место по чернокожему населению во всей стране — а значит не нужно беспокоиться о неуместной репрезентации и можно просто показывать мир таким, какой он есть.
И Школьный округ Филадельфии занимает первое место в стране по худшим чартерным школам (по факту частные независимые школы, но которые финансируются государством, и которые выступают антиподом государственных школ — таких как «Эбботт»).
Хотя всё это вряд ли беспокоило Брансон. Не уверен даже, что она знала об этой статистике. В первую очередь она хотела сделать шоу Филадельфийским, просто потому что сама родилась и выросла в Филадельфии.
На практике это отразилось не только в мелких деталях, постоянном упоминании спорта, выездных окончаниях учебного года и местных приглашённых гостях, но также на декорациях: хотя всё шоу снимается на студии Warner Bros. TV в Лос-Анджелесе, Брансон хотела, чтоб здание школы выглядело грязно, по-филадельфийски.
Поэтому как только появилась возможность поменять пластиковые панели на настоящий кирпич (когда команда поняла, что шоу продержится больше одного сезона) — этим сразу же воспользовались. А к третьему сезону продакшн-дизайнеры настолько сошли с ума, что заказали настоящие филадельфийские кирпичи.
#scripted
На первой странице Брансон рассказывает, что школа находится в Филадельфии.
Это важный маркер, который даже в пилоте ещё неоднократно будет обыгран: «иглз», «UPenn», «тэйсти-кейкс». Умное решение, потому что Филадельфия — возможно лучшее место действия для такого шоу.
Школьный округ Филадельфии занимает третье место по бюджету во всей стране, уступая только Нью-Йоркскому и Бостонскому — но всё ещё испытывает огромные трудности с деньгами.
Школьный округ Филадельфии занимает второе место по чернокожему населению во всей стране — а значит не нужно беспокоиться о неуместной репрезентации и можно просто показывать мир таким, какой он есть.
И Школьный округ Филадельфии занимает первое место в стране по худшим чартерным школам (по факту частные независимые школы, но которые финансируются государством, и которые выступают антиподом государственных школ — таких как «Эбботт»).
Хотя всё это вряд ли беспокоило Брансон. Не уверен даже, что она знала об этой статистике. В первую очередь она хотела сделать шоу Филадельфийским, просто потому что сама родилась и выросла в Филадельфии.
На практике это отразилось не только в мелких деталях, постоянном упоминании спорта, выездных окончаниях учебного года и местных приглашённых гостях, но также на декорациях: хотя всё шоу снимается на студии Warner Bros. TV в Лос-Анджелесе, Брансон хотела, чтоб здание школы выглядело грязно, по-филадельфийски.
Поэтому как только появилась возможность поменять пластиковые панели на настоящий кирпич (когда команда поняла, что шоу продержится больше одного сезона) — этим сразу же воспользовались. А к третьему сезону продакшн-дизайнеры настолько сошли с ума, что заказали настоящие филадельфийские кирпичи.
#scripted
🔥9
{ «Начальная школа Эбботт» | Холодное открытие 3 / 6 }
На второй странице — сразу после информации о Филадельфии — Брансон рассказывает о главной проблеме школы: недостаточном финансировании.
В этом смысле «Школа» появилась не просто в нужное время — а возможно в самое нужное, потому что именно в этот момент учителя массово покидали профессию, окончательно добитые ковидом.
Им нужно было это шоу, им нужно было это внимание и поддержка. И оно сработало — самые лестные комментарии о шоу команда получает от учителей, их родственников, друзей и знакомых.
Но — как и в случае со статистикой — социально-политические высказывания беспокоят Брансон в последнюю очередь. Она лишь стремится писать смешное шоу. Даже когда речь заходит о серьёзных вещах, вроде политики, наркотиков или финансирования — для Брансон смех всегда остаётся на первом месте.
Отчасти именно поэтому она не хочет затрагивать сложные темы, вроде шкул-шутинга, пандемии или забастовок — смеяться над такими гораздо сложнее. Особенно когда перед телевизором в одной комнате собирается вся семья.
Таким образом комедия в «Школе» становится важным инструментом объединения. К счастью, многие типичные школьные проблемы не нужно даже преувеличивать для комедийного эффекта — достаточно просто показать их такими, какие они есть на самом деле.
Хотя это не значит, что Брансон полностью игнорирует актуальную повестку — она умеет работать с трендами и не забывает об этом. Например, один из эпизодов был целиком вдохновлён трендом в тик-токе, в котором дети прыгали по партам.
А в диалогах между персонажами нередко появляются упоминания важных проблем, к которым Брансон хотела бы привлечь внимание, но без нравоучений и навязывания своего мнения.
#scripted
На второй странице — сразу после информации о Филадельфии — Брансон рассказывает о главной проблеме школы: недостаточном финансировании.
В этом смысле «Школа» появилась не просто в нужное время — а возможно в самое нужное, потому что именно в этот момент учителя массово покидали профессию, окончательно добитые ковидом.
Им нужно было это шоу, им нужно было это внимание и поддержка. И оно сработало — самые лестные комментарии о шоу команда получает от учителей, их родственников, друзей и знакомых.
Но — как и в случае со статистикой — социально-политические высказывания беспокоят Брансон в последнюю очередь. Она лишь стремится писать смешное шоу. Даже когда речь заходит о серьёзных вещах, вроде политики, наркотиков или финансирования — для Брансон смех всегда остаётся на первом месте.
Отчасти именно поэтому она не хочет затрагивать сложные темы, вроде шкул-шутинга, пандемии или забастовок — смеяться над такими гораздо сложнее. Особенно когда перед телевизором в одной комнате собирается вся семья.
Таким образом комедия в «Школе» становится важным инструментом объединения. К счастью, многие типичные школьные проблемы не нужно даже преувеличивать для комедийного эффекта — достаточно просто показать их такими, какие они есть на самом деле.
Хотя это не значит, что Брансон полностью игнорирует актуальную повестку — она умеет работать с трендами и не забывает об этом. Например, один из эпизодов был целиком вдохновлён трендом в тик-токе, в котором дети прыгали по партам.
А в диалогах между персонажами нередко появляются упоминания важных проблем, к которым Брансон хотела бы привлечь внимание, но без нравоучений и навязывания своего мнения.
#scripted
🔥7
{ «Начальная школа Эбботт» | Холодное открытие 4 / 6 }
Кроме создания объединяющего комедийного эффекта, недостаток финансирования, как центральная проблема истории, помогает:
• Сломать троп «белый спасатель»
Обычно, необеспеченные школы из бедных районов становятся инструментом для сюжетов о героях, которые их спасают. Но Брансон показывает «Эбботт» как место, в котором все учителя и дети счастливы, насколько это возможно — даже вопреки обстоятельствам.
• Выделить важность места действия для истории
Школа не может быть обезличенным местом действия — она должна обладать характеристиками, чтобы у зрителя сформировалось чёткое отношение к ней и они могли почувствовать себя внутри, вместе с персонажами.
В первом сезоне авторы постоянно хотели вытолкнуть персонажей за рамки их работы, но Брансон приходилось удерживать их — чтобы помочь зрителю понять этих учителей, которые работают не ради денег.
• Охватить как можно большую аудиторию
Школа и учителя — уже довольно широкая тема, которая объединяет многих. Но для Брансон было принципиально важно создать таких персонажей и такие ситуации, с которыми могли бы ассоциировать себя все, у кого есть повседневная работа, даже если эта работа не связана со школой.
Для этого она обратилась к общечеловеческим темам: отношение к работе, раздражение, усталость, амбициозность. Она пишет человеческие сюжеты вроде истории о проблеме старения в финале первого сезона, отражает общественный запрос на репрезентацию баланса между работой и семьей и дарит отличные жизненные уроки.
Да, не все из нас работают учителями в недостаточно финансируемых государственных школах Филадельфии — но многим из нас приходится работать с тем, что есть. И так история становится универсальной.
#scripted
Кроме создания объединяющего комедийного эффекта, недостаток финансирования, как центральная проблема истории, помогает:
• Сломать троп «белый спасатель»
Обычно, необеспеченные школы из бедных районов становятся инструментом для сюжетов о героях, которые их спасают. Но Брансон показывает «Эбботт» как место, в котором все учителя и дети счастливы, насколько это возможно — даже вопреки обстоятельствам.
• Выделить важность места действия для истории
Школа не может быть обезличенным местом действия — она должна обладать характеристиками, чтобы у зрителя сформировалось чёткое отношение к ней и они могли почувствовать себя внутри, вместе с персонажами.
В первом сезоне авторы постоянно хотели вытолкнуть персонажей за рамки их работы, но Брансон приходилось удерживать их — чтобы помочь зрителю понять этих учителей, которые работают не ради денег.
• Охватить как можно большую аудиторию
Школа и учителя — уже довольно широкая тема, которая объединяет многих. Но для Брансон было принципиально важно создать таких персонажей и такие ситуации, с которыми могли бы ассоциировать себя все, у кого есть повседневная работа, даже если эта работа не связана со школой.
Для этого она обратилась к общечеловеческим темам: отношение к работе, раздражение, усталость, амбициозность. Она пишет человеческие сюжеты вроде истории о проблеме старения в финале первого сезона, отражает общественный запрос на репрезентацию баланса между работой и семьей и дарит отличные жизненные уроки.
Да, не все из нас работают учителями в недостаточно финансируемых государственных школах Филадельфии — но многим из нас приходится работать с тем, что есть. И так история становится универсальной.
#scripted
🔥9
{ «Начальная школа Эбботт» | Холодное открытие 5 / 6 }
Завершается экспозиция беглым знакомством с учителями — Мелиссой, Барб, мисс Швартц и Джейкобом.
Познакомимся с ними ближе чуть позже, здесь они служат по большей части для усиления комедийного эффекта, экспозиции истории Джанин и обозначения общей динамики коллектива, а не как самостоятельные персонажи.
Но важно зафиксировать их приземлённость (которую они ещё обязательно покажут в действии). Для этого Брансон использует максимально эффективный инструмент: стереотипичность.
Типичная суровость, типичная уверенная мудрость, типичный образцовый ботаник и — конечно — типичный персонаж, который не справляется со своей работой.
Таким образом, каждый из описанных элементов — место действия, главная проблема истории и типажи центральных персонажей — выполняют не только собственную, но и одну общую драматургическую функцию холодного открытия.
Они определяют тон истории.
#scripted
Завершается экспозиция беглым знакомством с учителями — Мелиссой, Барб, мисс Швартц и Джейкобом.
Познакомимся с ними ближе чуть позже, здесь они служат по большей части для усиления комедийного эффекта, экспозиции истории Джанин и обозначения общей динамики коллектива, а не как самостоятельные персонажи.
Но важно зафиксировать их приземлённость (которую они ещё обязательно покажут в действии). Для этого Брансон использует максимально эффективный инструмент: стереотипичность.
Типичная суровость, типичная уверенная мудрость, типичный образцовый ботаник и — конечно — типичный персонаж, который не справляется со своей работой.
Таким образом, каждый из описанных элементов — место действия, главная проблема истории и типажи центральных персонажей — выполняют не только собственную, но и одну общую драматургическую функцию холодного открытия.
Они определяют тон истории.
#scripted
🔥8
{ «Начальная школа Эбботт» | Холодное открытие 6 / 6 }
Но почему именно приземлённость?
Глобально — она помогает поверить в происходящее, объединить зрителей с персонажами и использовать общечеловеческие темы. Но здесь важен и контекст.
Как объясняет сама Брансон, она видела клёвые шоу о школах и учителях — например, сериал «Училки» (2016 - 2019) — но ни одно из них не отражало её личный школьный опыт, который был гораздо более приземлённым.
Мама Брансон — Норма Джин — работала учительницей в государственной школе Филадельфии 40 лет. Брансон училась в этой же школе и постоянно оставалась с мамой после уроков, а идея шоу у неё появилась, когда она уже во взрослом возрасте приходила в школу, чтобы провести время вместе с мамой перед её выходом на пенсию.
Но на самом деле за это решение сделать «Школу» приземлённой, ставшее в итоге ключевым, стоит в большей степени благодарить [одних из] создателей мультфильма «Харли Квинн» — Джастина Халперна и Патрика Шумахера.
Потому что Брансон придумала не ситком — она придумала мокьюментари-мультфильм, референсом для которого была «Закусочная Боба». Делать шоу с живыми актёрами она не хотела — это было бы слишком сложно, дорого и долго.
Продать идею никому, впрочем, не получилось, и Брансон переключилась на другие проекты. Так она вернулась к продюсерам Джастину Халперну и Патрику Шумахеру, с которыми познакомилась ещё на сериале «Я — зомби» с Роуз Макайвер (Брансон там исполнила одну из гостевых ролей).
Втроём они занялись разработкой экранизации книги «The End of the World as We Know It» — школьной сай-фай комедии о подростках, которые оказались заперты в подвале, когда планету захватили инопланетяне — в формате сериала для CW.
Это должна была быть история о космическом полицейском, который объединялся с несколькими «голубоглазыми блондинками», чтобы поймать сбежавших инопланетян в неблагополучном районе Лос-Анджелеса. Брансон должна была сыграть одну из «голубоглазых блондинок».
Проект не выгорел. И Брансон вновь переключилась на другие — но Шумахер вернулся к ней и предложил вновь взяться за ту идею о школе, которую не вышло продать. С одним только отличием: он предложил сделать это с живыми актёрами.
Позднее Халперн с Шумахером расскажут, что вписались в проект, потому что увидели удобную возможность просто забивать максимум пространства на странице шутками — как у них это отлично получается с «Харли Квинн», и как самой Брансон тоже хотелось бы делать, учитывая её богатый опыт работы в комедийном жанре.
В конечном итоге Брансон предложила идею «ворнерам» — потому что к тому моменту у неё уже сложились с ними хорошие отношения — им понравилось, они начали думать, в каком формате это можно было бы сделать, предложили нескольким каналам, получили несколько положительных ответов и выбрали ABC — самый семейный телевизионный канал.
Это определило финальный тон истории и все сопутствующие элементы, работающие на реализм и приземлённость. Например, испорченный коврик как центральная проблема пилота — реальная история мамы Джанин, которая ежегодно покупала коврики в свой класс на собственные деньги, потому что прошлые изнашивались, но были слишком важны для класса.
Как большой ксанакс, на который можно сесть.
#scripted
Но почему именно приземлённость?
Глобально — она помогает поверить в происходящее, объединить зрителей с персонажами и использовать общечеловеческие темы. Но здесь важен и контекст.
Как объясняет сама Брансон, она видела клёвые шоу о школах и учителях — например, сериал «Училки» (2016 - 2019) — но ни одно из них не отражало её личный школьный опыт, который был гораздо более приземлённым.
Мама Брансон — Норма Джин — работала учительницей в государственной школе Филадельфии 40 лет. Брансон училась в этой же школе и постоянно оставалась с мамой после уроков, а идея шоу у неё появилась, когда она уже во взрослом возрасте приходила в школу, чтобы провести время вместе с мамой перед её выходом на пенсию.
Но на самом деле за это решение сделать «Школу» приземлённой, ставшее в итоге ключевым, стоит в большей степени благодарить [одних из] создателей мультфильма «Харли Квинн» — Джастина Халперна и Патрика Шумахера.
Потому что Брансон придумала не ситком — она придумала мокьюментари-мультфильм, референсом для которого была «Закусочная Боба». Делать шоу с живыми актёрами она не хотела — это было бы слишком сложно, дорого и долго.
Продать идею никому, впрочем, не получилось, и Брансон переключилась на другие проекты. Так она вернулась к продюсерам Джастину Халперну и Патрику Шумахеру, с которыми познакомилась ещё на сериале «Я — зомби» с Роуз Макайвер (Брансон там исполнила одну из гостевых ролей).
Втроём они занялись разработкой экранизации книги «The End of the World as We Know It» — школьной сай-фай комедии о подростках, которые оказались заперты в подвале, когда планету захватили инопланетяне — в формате сериала для CW.
Это должна была быть история о космическом полицейском, который объединялся с несколькими «голубоглазыми блондинками», чтобы поймать сбежавших инопланетян в неблагополучном районе Лос-Анджелеса. Брансон должна была сыграть одну из «голубоглазых блондинок».
Проект не выгорел. И Брансон вновь переключилась на другие — но Шумахер вернулся к ней и предложил вновь взяться за ту идею о школе, которую не вышло продать. С одним только отличием: он предложил сделать это с живыми актёрами.
Позднее Халперн с Шумахером расскажут, что вписались в проект, потому что увидели удобную возможность просто забивать максимум пространства на странице шутками — как у них это отлично получается с «Харли Квинн», и как самой Брансон тоже хотелось бы делать, учитывая её богатый опыт работы в комедийном жанре.
В конечном итоге Брансон предложила идею «ворнерам» — потому что к тому моменту у неё уже сложились с ними хорошие отношения — им понравилось, они начали думать, в каком формате это можно было бы сделать, предложили нескольким каналам, получили несколько положительных ответов и выбрали ABC — самый семейный телевизионный канал.
Это определило финальный тон истории и все сопутствующие элементы, работающие на реализм и приземлённость. Например, испорченный коврик как центральная проблема пилота — реальная история мамы Джанин, которая ежегодно покупала коврики в свой класс на собственные деньги, потому что прошлые изнашивались, но были слишком важны для класса.
Как большой ксанакс, на который можно сесть.
#scripted
❤🔥7🔥4✍2
Сердечный приступ Маркуса в открывающей сцене новых «Плохих парней» — личный опыт сценариста фильма Уилла Билла.
В 2019 году его привезли всего синего в больницу и врачи успели даже предположить, что он уже мёртв — но всё-таки смогли откачать. Самое удивительное, рассказывает Билл, что после этого он не чувствовал себя уставшим или ослабленным — а даже наоборот.
Так что когда ему поручили написать новых «Плохих парней», концепт уже был готов: Майк обретает нечто, что он боится потерять, а Маркус переживает сердечный приступ с мыслью, что он бессмертный.
Таким образом удалось сохранить общий вкус серии, но за счёт изменения формулы создать новую динамику отношений и подарить новые впечатления (и сборы новой части говорят сами за себя).
А источником вдохновения для этого решения в каком-то смысле послужил «Мэверик», который доставляет удовольствие от ностальгии, но в то же время является абсолютно самостоятельным.
#news | #writers | #read
В 2019 году его привезли всего синего в больницу и врачи успели даже предположить, что он уже мёртв — но всё-таки смогли откачать. Самое удивительное, рассказывает Билл, что после этого он не чувствовал себя уставшим или ослабленным — а даже наоборот.
Так что когда ему поручили написать новых «Плохих парней», концепт уже был готов: Майк обретает нечто, что он боится потерять, а Маркус переживает сердечный приступ с мыслью, что он бессмертный.
Таким образом удалось сохранить общий вкус серии, но за счёт изменения формулы создать новую динамику отношений и подарить новые впечатления (и сборы новой части говорят сами за себя).
А источником вдохновения для этого решения в каком-то смысле послужил «Мэверик», который доставляет удовольствие от ностальгии, но в то же время является абсолютно самостоятельным.
#news | #writers | #read
🔥10
{ «Начальная школа Эбботт» | Первый акт 1 / 7 }
Существует мантра: «раскрывать персонажей нужно не через слова, а через действия». Об этом пишут учебники, учат на лекциях и рассказывают в разборах.
Но, во-первых, в самом по себе раскрытии характеров через слова нет ничего плохого — особенно если они идут вместе с действиями. А, во-вторых, что гораздо важнее: помимо слов и действий, существует и множество других уровней. И не использовать их, когда у тебя всего 20 минут на серию, было бы преступлением.
Поэтому в первой сцене первого акта Брансон раскрывает характер Джанин одновременно через поступки («скатывает испачканный ковёр», «не перестаёт говорить»), слова («я что-нибудь придумаю», «хочу стать такой же») и отношения с другими персонажами («трепет»).
А ещё мне нравится, как эта сцена работает с точки зрения комедии. Сперва мы видели только перспективу Джанин и её восхищение старшими коллегами. А теперь узнаём, что для старших коллег это вообще-то является проблемой.
#scripted
Существует мантра: «раскрывать персонажей нужно не через слова, а через действия». Об этом пишут учебники, учат на лекциях и рассказывают в разборах.
Но, во-первых, в самом по себе раскрытии характеров через слова нет ничего плохого — особенно если они идут вместе с действиями. А, во-вторых, что гораздо важнее: помимо слов и действий, существует и множество других уровней. И не использовать их, когда у тебя всего 20 минут на серию, было бы преступлением.
Поэтому в первой сцене первого акта Брансон раскрывает характер Джанин одновременно через поступки («скатывает испачканный ковёр», «не перестаёт говорить»), слова («я что-нибудь придумаю», «хочу стать такой же») и отношения с другими персонажами («трепет»).
А ещё мне нравится, как эта сцена работает с точки зрения комедии. Сперва мы видели только перспективу Джанин и её восхищение старшими коллегами. А теперь узнаём, что для старших коллег это вообще-то является проблемой.
#scripted
❤🔥11✍3
{ «Начальная школа Эбботт» | Первый акт 2 / 7 }
Параллельно работают ещё нескольких составляющих визуального слоя.
• Причёски
Руководительницу отдела причёсок зовут Мойра Фрейзер. Эта прекрасная женщина владеет собственным салоном красоты, большинство клиентов которого — настоящие учителя, так что аутентичность причёсок персонажей была обеспечена автоматически.
Но в процессе работы Фрейзер начала ещё и активно общаться со сценаристами (которые постоянно присутствуют на площадке), чтобы выстроить визуальный образ персонажей, опираясь на драматургию их характеров.
Поэтому Джанин поначалу носит одну и ту же причёску, боясь выйти за рамки себя, Барбара носит короткие стрижки, стремясь к аккуратности и удобству, Мелисса не могла носить никакой другой цвет кроме рыжего, а причёски Авы каждый день зависят от её настроения.
И для понимания масштабов: над вторым сезоном в общей сложности работали 706 (!) парикмахеров, а на съёмочной площадке постоянно находится более 100 готовых париков на любой случай.
• Кабинеты
Помните филадельфийские кирпичи? Так вот, это даже не самое безумное. Ведь этот подход у продакшн-дизайнеров сохраняется в целом при постройке любых локаций для шоу.
Для финала первого сезона, действие которого происходит в зоопарке, заказали настоящие значки и прочую атрибутику из филадельфийского зоопарка, построили чучела животных и отправились с ними в ботанический сад, для финала второго летали всей командой в Филадельфию, а в третьем воссоздали копию исторического места в реальную величину по настоящим чертежам реконструкции.
При таком внимании к месту действия, неудивительно, что продакшн-дизайнеры также тесно общаются со сценаристами, наполняя кабинеты учителей интересными деталями, которые возможно даже не появятся в кадре — но всё равно имеют значение.
Настенные фотографии из колледжа, баночки с витаминами, селфи из личных архивов самих актёров (о которых некоторые из них даже не сразу узнали), надписи на досках, в конце концов. И даже кладовка мистера Джонсона обставлена специальных образом, чтобы отражать его характер.
Класс Джанин в свою очередь целиком украшен работами учеников, которые вообще всюду, множеством растений, аквариумов, конечно же несколькими фигурками динозавров и мотивирующими и воодушевляющими плакатами, а на столе у неё можно заметить фигурку из Пенсильванского университета, о котором чуть позже в диалоге упомянет Барбара.
#scripted
Параллельно работают ещё нескольких составляющих визуального слоя.
• Причёски
Руководительницу отдела причёсок зовут Мойра Фрейзер. Эта прекрасная женщина владеет собственным салоном красоты, большинство клиентов которого — настоящие учителя, так что аутентичность причёсок персонажей была обеспечена автоматически.
Но в процессе работы Фрейзер начала ещё и активно общаться со сценаристами (которые постоянно присутствуют на площадке), чтобы выстроить визуальный образ персонажей, опираясь на драматургию их характеров.
Поэтому Джанин поначалу носит одну и ту же причёску, боясь выйти за рамки себя, Барбара носит короткие стрижки, стремясь к аккуратности и удобству, Мелисса не могла носить никакой другой цвет кроме рыжего, а причёски Авы каждый день зависят от её настроения.
И для понимания масштабов: над вторым сезоном в общей сложности работали 706 (!) парикмахеров, а на съёмочной площадке постоянно находится более 100 готовых париков на любой случай.
• Кабинеты
Помните филадельфийские кирпичи? Так вот, это даже не самое безумное. Ведь этот подход у продакшн-дизайнеров сохраняется в целом при постройке любых локаций для шоу.
Для финала первого сезона, действие которого происходит в зоопарке, заказали настоящие значки и прочую атрибутику из филадельфийского зоопарка, построили чучела животных и отправились с ними в ботанический сад, для финала второго летали всей командой в Филадельфию, а в третьем воссоздали копию исторического места в реальную величину по настоящим чертежам реконструкции.
При таком внимании к месту действия, неудивительно, что продакшн-дизайнеры также тесно общаются со сценаристами, наполняя кабинеты учителей интересными деталями, которые возможно даже не появятся в кадре — но всё равно имеют значение.
Настенные фотографии из колледжа, баночки с витаминами, селфи из личных архивов самих актёров (о которых некоторые из них даже не сразу узнали), надписи на досках, в конце концов. И даже кладовка мистера Джонсона обставлена специальных образом, чтобы отражать его характер.
Класс Джанин в свою очередь целиком украшен работами учеников, которые вообще всюду, множеством растений, аквариумов, конечно же несколькими фигурками динозавров и мотивирующими и воодушевляющими плакатами, а на столе у неё можно заметить фигурку из Пенсильванского университета, о котором чуть позже в диалоге упомянет Барбара.
#scripted
❤🔥8
{ «Начальная школа Эбботт» | Первый акт 3 / 7 }
• Мейкап
Как и в случае с причёсками, мейкап отражает, кем являются персонажи и как они себя чувствуют в конкретной сцене.
Под каждого была собрана индивидуальная цветовая палитра и подготовлены собственные дизайнерские решения.
Для Авы даже была создана уникальная кастомная помада, которая как никакая другая отражала бы её уверенность в себе, помноженную на гармонию.
Но моя любимая история — это развитие мейкапа Джанин на протяжении нескольких последовательных эпизодов во втором сезоне.
Обычно, она носит скромный и невыразительный макияж. Но в одном из эпизодов она идёт в клуб — и мы впервые видим её с чёрным айлайнером, который она затем продолжает носить и в школе, потому что попробовала что-то новое и ей понравилось.
До тех пор, пока несколько эпизодов спустя не встречается с мамой. И перед ней возвращается обратно к невыразительным тёмно-коричневым цветам.
• Одежда
В одежде «Школа» продолжает следовать тем же ориентирам — аутентичность и драматургическая обоснованность.
Поскольку шоу об учителях, которые вынуждены справляться с недостаточным финансированием, их одежда соответствует бюджету учителей: все костюмы были куплены в H&M, Zara, Target, Old Navy и Anthropologie.
За основу школьной формы была взята реальная школьная форма, только синий цвет сделали светлее и добавили логотип. А также использовали специальную обработку песком при стирке, чтоб форма выглядела поношенной.
Но это не помешало креативу, потому что в обязательном порядке детей просили надевать только рубашку и штаны/юбки, остальные элементы, аксессуары, причёски и даже способ ношения рубашек (заправлять их или нет) — отдали на откуп самим детям.
Плюс, нередко классическую школьную форму дополняют костюмы под специальные мероприятия и активности, которые команда шоу делает вручную, следуя аутентичности. Например, для эпизода со степ-выступлением сделали целую партию кастомных футболок с нарисованными вручную надписями.
Аналогичным образом это работает и с Джанин, отражая её энтузиазм: перед съёмками каждого эпизода Брансон просто получает пачку вещей от костюмеров и сама выбирает, какой из странных нарядов ей сегодня надеть. Так мы в очередной раз убеждаемся, что хоть у неё и не всегда получается — но она всегда старается.
Причём, драматургия всегда на первом месте. Например, несмотря на необходимость следовать аутентично дешёвым костюмам, с точки зрения драматургии Джанин может позволить себе накопить на дорогое и красивое платье от бренда, идеалы которого соответствуют её характеру. Так появилось платье от бренда Yevu за 260 басов в пятом эпизоде первого сезона.
Всё это — незначительные детали, на которые многие зрители даже не обратят внимание. Но именно из таких деталей строится многослойность, которая в конечном итоге помогает давать максимум информации на странице, эффективно закреплять усвоение экспозиции и строить правдоподобные миры с правдоподобными персонажами.
Поэтому самое крутое, что этот принцип многослойности работает не только во всех трёх сценах первого акта — а всегда.
#scripted
• Мейкап
Как и в случае с причёсками, мейкап отражает, кем являются персонажи и как они себя чувствуют в конкретной сцене.
Под каждого была собрана индивидуальная цветовая палитра и подготовлены собственные дизайнерские решения.
Для Авы даже была создана уникальная кастомная помада, которая как никакая другая отражала бы её уверенность в себе, помноженную на гармонию.
Но моя любимая история — это развитие мейкапа Джанин на протяжении нескольких последовательных эпизодов во втором сезоне.
Обычно, она носит скромный и невыразительный макияж. Но в одном из эпизодов она идёт в клуб — и мы впервые видим её с чёрным айлайнером, который она затем продолжает носить и в школе, потому что попробовала что-то новое и ей понравилось.
До тех пор, пока несколько эпизодов спустя не встречается с мамой. И перед ней возвращается обратно к невыразительным тёмно-коричневым цветам.
• Одежда
В одежде «Школа» продолжает следовать тем же ориентирам — аутентичность и драматургическая обоснованность.
Поскольку шоу об учителях, которые вынуждены справляться с недостаточным финансированием, их одежда соответствует бюджету учителей: все костюмы были куплены в H&M, Zara, Target, Old Navy и Anthropologie.
За основу школьной формы была взята реальная школьная форма, только синий цвет сделали светлее и добавили логотип. А также использовали специальную обработку песком при стирке, чтоб форма выглядела поношенной.
Но это не помешало креативу, потому что в обязательном порядке детей просили надевать только рубашку и штаны/юбки, остальные элементы, аксессуары, причёски и даже способ ношения рубашек (заправлять их или нет) — отдали на откуп самим детям.
Плюс, нередко классическую школьную форму дополняют костюмы под специальные мероприятия и активности, которые команда шоу делает вручную, следуя аутентичности. Например, для эпизода со степ-выступлением сделали целую партию кастомных футболок с нарисованными вручную надписями.
Аналогичным образом это работает и с Джанин, отражая её энтузиазм: перед съёмками каждого эпизода Брансон просто получает пачку вещей от костюмеров и сама выбирает, какой из странных нарядов ей сегодня надеть. Так мы в очередной раз убеждаемся, что хоть у неё и не всегда получается — но она всегда старается.
Причём, драматургия всегда на первом месте. Например, несмотря на необходимость следовать аутентично дешёвым костюмам, с точки зрения драматургии Джанин может позволить себе накопить на дорогое и красивое платье от бренда, идеалы которого соответствуют её характеру. Так появилось платье от бренда Yevu за 260 басов в пятом эпизоде первого сезона.
Всё это — незначительные детали, на которые многие зрители даже не обратят внимание. Но именно из таких деталей строится многослойность, которая в конечном итоге помогает давать максимум информации на странице, эффективно закреплять усвоение экспозиции и строить правдоподобные миры с правдоподобными персонажами.
Поэтому самое крутое, что этот принцип многослойности работает не только во всех трёх сценах первого акта — а всегда.
#scripted
🔥9