​​Небольшое эссе о «Медведе». Не совсем о драматургии и сторителлинге — скорее краткий ответ на вопрос «почему Джереми Аллен Уайт действительно хороший актёр?» — но всё равно оставлю здесь как дополнение к моему разбору.

Карми говорит о своём характере — и его развитии — языком тела:

● Он постоянно двигается.
Если Карми в кадре — он находится в движении. А если ему приходится остановиться, он начинает дергать, либо мотать головой, поправлять волосы, трогать лицо, перебирать что-нибудь в пальцах и любыми другими способами проявлять давящую на него тревогу.

● Он избегает зрительного контакта.
Карми никогда не смотрит в глаза человеку, с которым разговаривает, его максимум — бросить короткий взгляд, но не дольше, чем на мгновение.

● Он борется со своими копинг-механизмами.
В моменты особенно тяжёлых переживаний Карми борется с тем, чтобы просто закрыть глаза и спрятаться от окружающего мира — и тогда он начинает быстро моргать, бегать глазами по сторонам или просто закрывает глаза руками и трясётся всем телом.

#essay | #watch

​​

«Если бы меня попросили написать фильм о Майкле Джордане, он наверняка начинался бы иначе. Но поскольку я писал его, по сути, как «образец сценария», мне пришлось спросить себя, как рассказать, о чём этот фильм, за десять страниц? А ещё лучше — за одну».

Я знал, что «Air» — очень авторский сценарий. О том, как Алекс Конвери писал его не под заказ, а просто в качестве writing sample, даже не рассказав никому, и как вообще появилась эта история из очередного просмотра «The Last Dance» на карантине и огромного ресёрча, я уже читал.

Но оказывается, Nike не просто не вмешивались в производство «Air» — они вообще не имели к нему никакое отношение и увидели его только после премьеры. На этом настоял Бен Аффлек. Именно поэтому в фильме нет рекламных логотипов Nike и из названия было убрано имя Майкла Джордана, а сам Конвери писал сценарий, словно оригинальную историю о никому неизвестном бренде.

С одной стороны, так появились определённые ограничения. Например, как можно раньше объяснить зрителю, кто эти персонажи, каковы ставки, и о чём вообще эта история. С другой — так Ковери удалось вернуться к основам драматургии, задавать себе правильные вопросы и в конечном итоге избежать множества штампов спортивных байопиков.

Например, Конвери стремился показывать, а не рассказывать (так появилась сцена в казино), писать о том, о чём он знает (отсюда рифмы между историями Сонни и самого Конвери), и использовал базовые инструменты саспенса, чтоб передать зрителю то напряжение, которое испытывает главный герой — и не важно, что для этого пришлось буквально прятать Майкла Джордана.

Обо всём этом Конвери рассказал в подкасте Script Apart, и весь часовой разговор, по сути, — важное напоминание о разнице сценариев для чтения и сценариев для производства. Но моя любимая история из этого диалога — о мотивации Сонни Вакаро, главного героя истории, спортивного менеджера, подписавшего контракт с Майклом Джорданом на рекламу кроссовок Nike.

Когда Конвери писал эту историю, у него не было доступа к реальным прототипам персонажей, поэтому всю информацию о них, их поступках и мотивации приходилось собирать самому из открытых источников. И проблема с Сонни была в том, что он «просто знал, что в Джордане есть нечто особенное» — во всех интервью он рассказывал об этом, но ни слова о том, почему, зачем, как и откуда.

Поэтому когда Конвери удалось встретиться с настоящим Сонни, это был его первый вопрос — он надеялся услышать что-нибудь, что Сонни до этого ещё никому не рассказывал. Но его ответ остался тот же: «он просто знал».

#news | #writers | #listen | #read

​​

«Что ж, это была одна из первых тем в нашем с Лукой разговоре о сценарии. Как он выразился, в любовном треугольнике хочется, чтоб все углы соприкасались».

Сценарист «Претендентов» Джастин Курицкес рассказывает, как в фильме появилась сцена, которой изначально не было в сценарии, и как одновременно с этим была убрана другая (более откровенная). А ещё делится, как была выстроена структура истории.

«Структура фильма пришла мне в голову практически сразу, как только я начал думать о нём, потому что он возник из моего желания посмотреть теннисный матч, в котором я шаг за шагом узнавал бы, что поставлено на карту для игроков.

В какой-то момент я даже почти передумал писать этот сценарий, потому что мне настолько нравилось смотреть теннис, что я не хотел осквернить свою любовь превращением этого в работу. Я никогда не переживал настолько же, смотря кино или сериал, как за просмотром теннисных матчей.

Я хотел выяснить, что — настолько же захватывающее как теннис — я мог бы написать? И что сделало бы теннис ещё более захватывающим? И что сделало бы теннис более захватывающим для меня, так это знание о важности каждого очка. В этом смысле структура фильма появилась естественным образом сама собой. Я всегда знал, что мы начнём фильм прям с середины матча, а затем узнаем, как мы к этому пришли».

Ознакомиться с той версией сценария, которую Курицкес обсуждает в интервью, можно здесь, например.

#news | #writers | #read

​​Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: апрель.

• Перевод пятой главы книги «Как работает фэнтези» вместе с двумя списками литературы — худлит и нон-фикшн — от канала «Денис, посоветуй».

• Цикл статей от Александра Гинзбурга о работе сценаристом над RPG-выживалкой Day R.

• Коллективная подборка самых эффектных смертей на экране в двух частях: первая и вторая.

• Подборка переводной литературы о культуре и истории Японии от канала «Денис, посоветуй».

• Удобный пост со всеми сценариями «Чужих» от канала «Самоучитель сценариста».

#digest

​​В новом выпуске подкаста «The Screenwriting Life with Meg LeFauve and Lorien McKenna» ведущие обсудили пять распространенных проблем в сценарии, которые могут сломать всю историю, и способы их решения.

● Избыток экспозиции

Проблема
Экспозиция не являются частью нарратива.

Решение
Подать экспозицию через действие, использовать экспозицию в качестве «награды», использовать экспозицию как разрешение установленной ранее интриги.

● Недостаток конфликта или ставок

Проблема
Слабый или недостаточно ясный конфликт и/или ставки.

Решение
Добавить ставки уровня «жизнь или смерть», объяснить эмоциональные ставки как можно раньше (и как можно яснее), определить протагониста и антагониста и найти ответ, почему они по разные стороны.

● Пассивный герой

Проблема
Поступки героя не определяют сюжет.

Решение
Найти ответ, почему именно этот персонаж является героем истории. Определиться, кто создает сцены и зачем они нужны. Создать самые необычные пассивные реакции и сделать их как можно более уникальными.

● Слишком бережное отношение к герою

Проблема
Неуверенность в силах своего героя.

Решение
Сделать жизнь героя сложнее, позволить ему активно действовать, а не только реагировать. Создать последствия для его действий и, самое главное, бездействия.

● Повторение

Проблема
Недостаточное количество драфтов.

Решение
Перечитывать целиком весь сценарий и его структуру, каждую сцену. Определить, что происходит с персонажами в каждой сцене, как они меняются, чего достигают, и избавиться от повторов.

#essay | #listen

Фиби Уоллер-Бридж напишет сценарий для новой адаптации «Лары Крофт» от Amazon.

Каст пока неизвестен, но проекту заказали полный сезон, так что до зрителя он, скорее всего, доберётся.

​​Вторая часть выпуска подкаста «The Screenwriting Life with Meg LeFauve and Lorien McKenna» о распространённых проблемах сценария, которые могут сломать всю историю, и способах их решения.

● Нехватка подтекста

Проблема
Рассказывание вместо показывания.

Решение
Не озвучивать эмоции персонажей, а демонстрировать их через действия. Не объяснять метафоры и эмоциональные арки до их [как можно более позднего] разрешения.

● Скучный дизайн сцен

Проблема
Отсутствие баланса в содержании сцен.

Решение
Развивать эмоциональные качели и не повторяться. Не перегружать сцены событийностью. Следовать нарративу.

● Слишком много диалогов

Проблема
Скучные диалоги.

Решение
Использовать узнаваемые языковые паттерны. Использовать диалоги для развития характеров и/или нарратива. Попробовать написать историю без диалогов вообще. Попробовать написать спек для любимого шоу. Сокращать диалоги.

● Незнание жанра

Проблема
Незнание отличительных черт жанров.

Решение
Ознакомиться с классическими тропами жанров и использовать их по-своему. Вот здесь есть хорошая библиотека.

● Незнание, о чём история

Проблема
Отсутствие противоборствующих идей.

Решение
Сформулировать тему конкретным предложением (хорошо об этом в своё время рассказывал ещё Крейг Мейзин). Определить центральные конфликты и эмоциональные арки. Переписывать.

#essay | #listen

​​Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: май.

• Подборка переводной литературы по теории и практике комиксов от канала «Денис, посоветуй».

• Ещё одна подборка переводной литературы о культуре и истории Японии от канала «Денис, посоветуй».

• Обновлённая подборка авторских режиссёрских каналов от «Новостей кинопроизводства».

• Daytime TV guide — подборка табуированных тем, вещей и предметов для телевидения — от «Script Export».

• Разбор «Блэйда» одним лонгридом от «Заскриптованного».

• «New Your Magazine: путеводитель по основным сюжетам художественной литературы» от канала «Юрьев день».

#digest

​​Цепляюсь за последние интервью с кастом потрясающих «Псов резервации» — и делаю это с радостью. Главные хайлайты для себя выписал ниже, но рекомендую посмотреть всю панель целиком (как и сам сериал).

• Изначально Элора должна была быть младше, но Харьо просто не смог отказать в роли Джейкобс, потому что они тогда уже были друзьями.

• Единственное, что Харьо знал о Леди-Олень, когда она появилась в первом сезоне, что её история должна быть трагичной. Что это за история, конкретно, никакого представления не было. К третьему сезону он захотел изучить это, и тут идеально подошёл один из его прошлых недописанных пилотов о духе, который возвращался с того света, чтобы отомстить своим надзирателям из школы-интерната.

• Эпизод о встрече Элоры со своим отцом из третьего сезона (который полностью написала и поставила сама Джейкобс) изначально должен был быть тонально очень тяжёлым, тревожным и напряжённым. С непростой моральной дилеммой и всё такое. Но первой сняли сцену с косяком и держать напряжение дальше оказалось невозможно.

• Хотя Харьо быстро принял решение о том, что третий сезон станет для «Псов» финальным, он предлагал FX продолжить шоу с другими центральными героями — например, сделать целиком сезон о 70-х (в том же стиле, что «House Made of Bongs» из третьего сезона, полагаю). В студии отказались.

#news | #writers | #watch

​​Фильмы о супергероях не умерли — некоторые из них продолжают работать и собирать кассу. Но не заметить перемены невозможно. И главный вопрос: к чему они приведут?

В новом эссе Патрик Уильямс размышляет, кто сменит сверх-людей в трико, и предлагает несколько очевидных (и не очень) вариантов.

• Адаптации видеоигр

Хороших адаптаций становится больше, у них большая аудитория, они собирают кассу, игровая индустрия сама по себе растёт и развивается, и даже А24 уже делают адаптацию Death Stranding.

Единственная проблема: кино-адаптации не вызывают энтузиазма и уж точно не влияют на медиа и культуру так, как супергерои. По крайней мере, в кино-формате. С сериалами тенденция лучше, но доберётся ли она до кинозалов?

• Адаптации игрушек

Главный аргумент, конечно же, — «Барби». И на подходе десятки новых адаптаций классических игрушек: Hot Wheels, Magic Eight Ball, Uno, «Монополия». Лего-фильмы, в конце концов.

Но и здесь проблема. Очевидно, успех других игрушек не сравним с успехом Барби. И даже она не получит продолжение (в отличие от Кена). Так что перспективы туманные.

• Перезапуски и возрождения

«Топ Ган» спас кино, новый «Бегущий по лезвию» стал современной классикой, впереди новый «Я Легенда», ещё один «Король Лев», экранизация «Как Приручить Дракона» и множество других. Даже новая «Матрица» в разработке, несмотря на полный крах четвёртой части.

Проблема с этим вариантом очевидная: большинство таких проектов до сих пор проваливаются. И, как следствие, студии не хотят рисковать и используют безопасные идеи, которые могут сработать, но вряд ли вызовут бешенный восторг.

• Фильмы о супергероях

Да, их золотые годы прошли, но ещё раз: фильмы о супергероях становятся хитами. Третьи «Стражи», «Человек-Паук», «Бэтмен», «Дэдпул», в конце концов. Оптимизм внушают и заявления Файги о стремлении снизить количество проектов в пользу качества.

Проблема супергеройки — в связях между фильмами и персонажами. Они перестали работать. Концепт мультивселенных с пустыми камео и потенциальными тим-апами съел сам себя. Но самостоятельные камерные истории оказались только в выигрыше. А значит, надежда на их расцвет есть.

• Оригинальные истории

Помните, как в прошлом году кассовым хитом стала трёхчасовая историческая драма? Да, «Оппенгеймер» — не оригинальная история, и успехом обязана Нолану — но в этом и смысл. Зрителю нужны уникальные голоса. Причём, необязательно режиссеры — любые звёзды. Вроде Зендеи, например, или Шаламе.

В пользу этого пункта Патрик выделяет два ключевых аргумента. Во-первых, молодое поколение кино-звёзд учится на ошибках прошлого и принимает более взвешенные решения. Во-вторых, сборы. Сборы говорят сами за себя.

• Фильмы о пиратах

Помните историю «Чёрной шхуны» из «Хранителей» Снайдера? Знаете, откуда она вообще взялась? Дело в том, что в мире «Хранителей» — в мире, где супергерои уже никого не удивляют, — главными героями комиксов стали пираты.

Сокровища, путешествия, приключения, сражения, драма, мистика, ужасы, комедия, поверхностность, глубина, детские истории, взрослые истории. В историях о пиратах есть всё, что нужно Голливуду, и даже больше. И рано или поздно кто-нибудь осознает это.

В конце концов, заключает Патрик, задача Голливуда сейчас: вернуть доверие зрителей к новым и неизвестным фильмам. И на это, безусловно, нужно время. Но всё циклично: зрители 60-х устали от громких мюзиклов и к 70-м переключились на личные истории о травмах, а затем устали от них и в 80-х вернулись к эскапизму.

Сейчас, конечно, другое время. Но цикличность та же. И оснований для оптимистичных прогнозов на будущее — как никогда много.

#essay | #watch

​​Посмотрел «Паутину вселенных» только спустя полгода после релиза и пропустил тонну эссе о мультфильме — к счастью, им нет конца.

В новом эссе Шни подробно разбирает 53-секундную бездиалоговую экшн-сцену из самого начала, в которой впервые появляются Мигель и Джесс, чтобы ответить на вопрос: «почему она работает настолько хорошо?».

Короткий ответ: сцена показывает полный потенциал Гвен и одновременно с этим не похожа ни на одну из сцен до этого. А теперь подробнее, что именно авторы показывают перед этой сценой:

● Общее настроение.
Хаос. Используя рванный монтаж флэшбэков, авторы показывают абсолютный неконтролируемый хаос как в жизни Гвен в целом, так и в её восприятии времени.

● Ощущение себя.
Одиночество. Гвен выстраивает границы и держит всех, кто ей дорог, на расстоянии.

● Выражение себя.
Действия вместо слов. То, как Гвен играет в группе, как ведёт себя в диалогах, как взаимодействует с другими персонажами — у неё плохо с коммуникацией словами через рот, зато она прекрасно владеет языком тела.

● Цель.
Она отсутствует. Гвен не знает, зачем ей стараться, потому что результат её действий — всегда отрицательный. Что бы она не делала, всё становится только хуже. Как итог, даже схватки со злодеями проходят вполсилы.

Всё это происходит за 14 минут экранного времени, а затем появляется та самая 53-секундная бездиалоговая экшн-сцена, которая меняет всё.

Больше никакого хаоса: каждое действие рассчитано до миллисекунд, а вместо рванного монтажа — слоу-мо. Никакого одиночества: Гвен находит людей, с которыми ей не нужно выстраивать границы, и буквально просит об удочерении. Они понимают её без слов, ей достаточно лишь кивнуть.

И у неё появляется конкретная цель: спасти отца и всех невинных людей. Её действия обретают смысл, теперь она знает, зачем ей стараться. Она знает, для чего это всё нужно, и почему необходимо выкладываться на полную. И тогда всё начинает работать так, как и должно.

И — будто этого мало — вся эта драматургия, визуал и общий тон рифмуются ещё и с музыкой. Точнее, с барабанами, на которых играет Гвен и которые являются важнейшей частью саундтрека.

● Гвен, как и барабаны, оказывает большее влияние.
Последствия её действий (и бездействий) — сильнее, чем у остальных.

● У Гвен, как и у барабанов, нет тональности.
Её диапазон ограничен. Она не может того, что могут другие (говорить словами через рот), но в то же время она способна на то, чего не могут другие (выражать себя настолько ярко через действия).

● Гвен, как и барабаны, задаёт ритм.
Поэтому она единственная Гвен в окружении миллиарда пауков, и поэтому Хоби — как музыкант — делает всё, чтоб раскрыть её потенциал.

Вот только когда задаёшь ритм — не важно, какие вокруг тебя музыканты. Главное, чтоб они были хорошие. Но перед тем как задать ритм — его сперва нужно найти. И в этом случае вопрос, какие вокруг тебя музыканты, уже имеет гораздо большее значение. Об этом, по сути, вся история. Об этом интро Гвен. И именно об этом — гениальная 53-секундная бездиалоговая экшн-сцена.

Но затем всё это оказывается обманом. Сцена, которая выглядит как триумф, звучит как триумф и ощущается как триумф — оказывается сценой падения на самое дно. Потому что настоящие изменения не происходят за 53 секунды.

#essay | #watch

​​Эрик Крипке объясняет, почему именно 5-й сезон станет для «Пацанов» финальным:

«Честно, как телевизионного сценариста меня просто научили работать с пятью актами».

Но вселенная продолжит расширяться, и в новом эпизоде подкаста «The Playlist Podcast Network» Крипке упомянул, что помимо уже известных спинофов, есть как минимум ещё один в процессе написания, который пока не был анонсирован.

#news | #writers | #read | #listen

☕️ Разовый донат

За качественный контент, большую работу и красивые слова.

🍷 Ежемесячная подписка.
Для регулярного поддержания lookmomicanscript в тонусе и увеличения количества разборов.

​​Привет.

Меня зовут Маркс, я изучаю сценаристику, сторителлинг и кинодраматургию, «look mom i can script» — моя рабочая тетрадь.

Актуальное оглавление канала с главными ссылками и избранными материалами — здесь.

А ниже немного о том, что здесь вообще происходит.

• #scripted_start / #scripted_final / #scripted
большие разборы сценариев с переводами

• #shorts
маленькие разборы сценариев без переводов

• #writers
новости о сценаристах и их работах от них самих или их коллег

• #essay
эссе, статьи и прочие полезные материалы о сценаристике и сторителлинге

• #awards
сценарные церемонии, премии и награды

• #digest
ежемесячный дайджест интересных постов с других каналов

• #read / #watch / #listen
способ употребления

​​Телевидение — отстой.

Все это знают. То есть, да, конечно, можно быть более аккуратным в формулировках и даже вспомнить несколько исключительных примеров, доказывающих обратное — но давайте честно: когда вы в последний раз видели действительно, по-настоящему крутое телешоу или сериал, сделанный не для одной из стриминговых платформ, а для традиционного телевидения?

Телевидение — это скучно.

Объективно. Это вопрос не вкуса — ассортимента. Пока стриминги стремятся к расширению своих библиотек и предлагают контент на любой вкус, телесети используют то, что безопасно. Снова и снова и снова одни и те же, «проверенные временем», сюжеты о крутых полицейских и одиноких домохозяйках. Ни творческой свободы, ни смелых решений, только количество, преобладающее над качеством.

Телевидение — это неудобно.

И никогда не было. Разговор о современной культуре потребления — это разговор для отдельной статьи, правда, но традиционное телевизионное расписание, вынуждающее смотреть любимое шоу в определённое время — это рудимент, под каким углом не посмотри. А огромное количество рекламы и цензура окончательно удавливают даже малейшую инициативу.

Телевидение — это непрактично.

Никто не смотрит телевизор. Казалось бы, раз это бесплатно, то и зрителей должно быть больше, правда? Правда ведь? Но нет. Будто мало того, что регион телевещания ограничен территориально, так ещё и количество телезрителей неизбежно сокращается: в США цифры уже достигли рекордно минимальных значений, в РФ рынок хоть и специфичный — тенденция в целом та же.

Телевидение — это не выгодно.

С одной стороны, это следствие описанных выше проблем, с другой — причина, но в конечном итоге бюджеты эфирных и кабельных сетей не выдерживают сравнения со стриминговыми. Дешевле картинка, дешевле актёры, дешевле авторы, естественно. Телевидение может обеспечить стабильность, если придумать «Друзей», например (или хотя бы попасть в их авторскую комнату), но в этом и проблема.

Телевидение — умирает.

Это грустно, но это правда. Может быть, вещи поменяются и однажды телевидение станет великим снова. Но сейчас — слишком другое время. Сейчас телевидение в хреновом состоянии. Сложно представить, что кому-то в здравом уме может прийти желание написать действительно, по-настоящему крутое шоу для традиционного телевидения. Потому что для этого нужно пойти на многое и совершить невозможное.

Но если ты действительно любишь это — останется только придумать: как?

Вот с этим и попробуем разобраться в ближайшие пару недель, разбирая пилот «Начальной школы Эбботт» — телевизионного сериала, который сломал всё. Нет, он не поменял сразу всю систему, конечно же, но его значимость невозможно переоценить. Причём, внимание к нему не перестаёт расти в геометрической прогрессии без проседаний уже три сезона подряд.

Самая популярная комедия сезона ABC у зрителей в возрасте от 18 до 49, хвалебные статьи от авторитетных критиков во всемирных изданиях, 15 номинаций «Эмми», в том числе за «лучшую комедию» (дважды) и «лучший сценарий» (в кармане), 3 «Глобуса», в том числе за «лучшую комедию», номинации WGA за «лучший новый сериал» и «лучшую комедию», 99% на «Томатах» и 83% на «Метакритике» (и это после трёх сезонов).

И кроме всех этих скучных цифр: это действительно невероятное шоу, которое очень изобретательно ломает правила. Я добрался до «Школы» только прошлым летом, но влюбился в него сразу же, посмотрел залпом оба сезона, с нетерпением год ждал третьего, съел его целиком и хочу чтоб это шоу никогда не кончалось. И это я — фанат лоуфай-трипухи типа «Маньяка» и глубокой супергеройки. Не представляю, что «Школа» делает с учителям.

И в ближайшие пару недель я собираюсь разобраться, как у Брансон это получилось. Каждый понедельник я буду последовательно разбирать каждую сцену пилота и рассказывать о написании сериала и его производстве. И вы можете делать это вместе со мной (или быстрее) — ниже по ссылке лежат оригинал сценария и мой перевод, для удобства.

Присоединяйтесь.

{ 🔦 перевод сценария }
{ 📚 все переводы }
{ ☕️ поддержать канал }

#scripted_start

​​Обычно, Лантимос пишет быстро: закончил с одним фильмом — написал следующий. Но с «Видами красоты» сразу не получилось — потребовалось 5 лет, чтоб написать этот сценарий. Истории нужно было время, чтобы «созреть».

В течение этого времени Лантимос периодически возвращался к сценарию, чтобы взглянуть на него иначе: в другом формате, с несколькими центральными героями и так далее. В конце концов ему удалось прийти к трём несвязанным между собой историям, соединить их между собой в альманахе и найти, как он должен выглядеть.

#news | #writers | #listen

​​{ «Начальная школа Эбботт» | Холодное открытие 1 / 6 }

Пилот «Начальной школы Эбботт» — как и все следующие эпизоды — начинается с холодного открытия (cold open).

Краткий курс истории: примерно 50-60 лет назад производители сериалов для телевидения в США осознали, что зрители обычно переключают канал в самом начале, пока идут вступительные титры, и решили добавлять холодное открытие в свои шоу, чтобы цеплять сразу. Чуть более расширенную версию этой истории можно почитать вот здесь, например.

И в этом смысле Брансон играет по правилам: пишет холодные открытия, которые действительно нужны и каналу, и зрителям. Вот только большинство холодных открытий телесериалов выполняют исключительно утилитарную задачу и работают на восприятие — но не на историю напрямую: помогают вспомнить сюжет, закидывают цепляющие тизеры или просто заполняют пространство гэгами или символизмом.

Брансон делает это иначе: меняет традиционные рекапы, тизеры, флэшбэки, гэги и «сегодня в программе» на действительно важные и осознанные элементы хорошей истории, которые правильно рифмуются между собой и выполняют общую задачу.

#scripted

​​{ «Начальная школа Эбботт» | Холодное открытие 2 / 6 }

На первой странице Брансон рассказывает, что школа находится в Филадельфии.

Это важный маркер, который даже в пилоте ещё неоднократно будет обыгран: «иглз», «UPenn», «тэйсти-кейкс». Умное решение, потому что Филадельфия — возможно лучшее место действия для такого шоу.

Школьный округ Филадельфии занимает третье место по бюджету во всей стране, уступая только Нью-Йоркскому и Бостонскому — но всё ещё испытывает огромные трудности с деньгами.

Школьный округ Филадельфии занимает второе место по чернокожему населению во всей стране — а значит не нужно беспокоиться о неуместной репрезентации и можно просто показывать мир таким, какой он есть.

И Школьный округ Филадельфии занимает первое место в стране по худшим чартерным школам (по факту частные независимые школы, но которые финансируются государством, и которые выступают антиподом государственных школ — таких как «Эбботт»).

Хотя всё это вряд ли беспокоило Брансон. Не уверен даже, что она знала об этой статистике. В первую очередь она хотела сделать шоу Филадельфийским, просто потому что сама родилась и выросла в Филадельфии.

На практике это отразилось не только в мелких деталях, постоянном упоминании спорта, выездных окончаниях учебного года и местных приглашённых гостях, но также на декорациях: хотя всё шоу снимается на студии Warner Bros. TV в Лос-Анджелесе, Брансон хотела, чтоб здание школы выглядело грязно, по-филадельфийски.

Поэтому как только появилась возможность поменять пластиковые панели на настоящий кирпич (когда команда поняла, что шоу продержится больше одного сезона) — этим сразу же воспользовались. А к третьему сезону продакшн-дизайнеры настолько сошли с ума, что заказали настоящие филадельфийские кирпичи.

#scripted