Forwarded from Денис, посоветуй
Марс Экспресс / О работе над мультфильмом
«Марс Экспресс» — первый полнометражный мультфильм режиссера Жереми Перена, автора «Последнего человека» (Lastman) и сценариста «Кризиса Юнга», над которым он работал больше пяти лет. Как раз после Lastman Жереми задумался о следующем проекте. Режиссерам не так часто выпадает возможность предложить проект мечты, поэтому он решил собрать все, что ему когда-либо нравилось и чего, по его мнению, сейчас не хватает — научно-фантастических фильмов, отражающих наше время, детективных историй в духе «Долгого прощания» или «Китайского квартала», роботов, космических путешествий и, в частности, колонизации планет вокруг нас.
● Для того, чтобы более-менее реалистично изобразить колонизированный Марс, Перен обратился к планетологу Сильвену Були, которая специализируется на Марсе, и ее коллеге Франсуа Костару. Они выяснили, где на планете находится наиболее подходящее место для размещения колонии, и выбрали сеть каньонов Лабиринт Ночи, где можно было бы накрыть колонию куполом, чтобы защитить жителей от космической радиации. Также создатели обратились к автомобильному дизайнеру Феликсу Годару (конструктор первого французского водородного автомобиля), который помог им разработать машину главных героев. Главная мысль Перена в плане дизайна — никакой крутости. «Никаких неоновых воротников, никаких непрактичных прозрачных компьютерных экранов».
● В процессе написания истории на первый план вышла тема искусственного интеллекта и связанных с ней экзистенциальных вопросов — взаимоотношений машин с людьми и реакция последних на свободомыслие ИИ. Надо сказать, что создатели мультфильма не стали заимствовать слишком шаблонный троп восстания машин или попыток роботов стать равными людям и пошли несколько другим путем — не самым оригинальным, но уже гораздо свежее.
● Поскольку Перен опирался на фильмы жанра нуар, он одновременно хотел им следовать и попытаться оживить шаблоны жанра. В фильмах о частных детективах архетипическим ГГ-детективом всегда был мужчина. Жереми Перен отказался и от этого стереотипа, сделав главной героиней женщину-детектива, напоминающую майора Мотоко Кусанаги из «Призрака в доспехах». Одновременно с этим из фильма он убрал и многие другие архетипы нуара, например, образ роковой женщины или всегда темные и мрачные подворотни, в которых обычно происходят события в нуаре — здесь герои большую часть времени находятся в футуристичных, ярко освещенных пространствах. Однако оставил, например, алкоголизм главной героини — клише триллеров с частными детективами. Вкупе с гигантскими возможностями местной медицины, такой очень человеческий «баг» позволил ему лишний раз обозначить героиню как обычного человека, наделенного слабостью (и свободой выбирать свою слабость) в мире роботов и имплантов.
● В эмоциональном плане Перену хотелось, чтобы люди оказались в его вселенной, словно их туда телепортировали — без лишних расшаркиваний и экспозиции. Поэтому мы следуем за детективами, которым мир уже знаком — они не объясняют зрителям, куда они идут и что представляет собой конкретное здание, организация или технология. «Марс Экспресс» — максимально реалистичная история, насколько это возможно для мультфильма в жанре киберпанк-нуара. Здесь прагматичный дизайн, который Тодд Говард назвал бы «nasa-панком», архитектура, вытекающая из логики мира, а не существующая ему вопреки, и персонажи, в которых чувствуется «неземное», слегка инаковое происхождение.
«Марс Экспресс» — первый полнометражный мультфильм режиссера Жереми Перена, автора «Последнего человека» (Lastman) и сценариста «Кризиса Юнга», над которым он работал больше пяти лет. Как раз после Lastman Жереми задумался о следующем проекте. Режиссерам не так часто выпадает возможность предложить проект мечты, поэтому он решил собрать все, что ему когда-либо нравилось и чего, по его мнению, сейчас не хватает — научно-фантастических фильмов, отражающих наше время, детективных историй в духе «Долгого прощания» или «Китайского квартала», роботов, космических путешествий и, в частности, колонизации планет вокруг нас.
● Для того, чтобы более-менее реалистично изобразить колонизированный Марс, Перен обратился к планетологу Сильвену Були, которая специализируется на Марсе, и ее коллеге Франсуа Костару. Они выяснили, где на планете находится наиболее подходящее место для размещения колонии, и выбрали сеть каньонов Лабиринт Ночи, где можно было бы накрыть колонию куполом, чтобы защитить жителей от космической радиации. Также создатели обратились к автомобильному дизайнеру Феликсу Годару (конструктор первого французского водородного автомобиля), который помог им разработать машину главных героев. Главная мысль Перена в плане дизайна — никакой крутости. «Никаких неоновых воротников, никаких непрактичных прозрачных компьютерных экранов».
● В процессе написания истории на первый план вышла тема искусственного интеллекта и связанных с ней экзистенциальных вопросов — взаимоотношений машин с людьми и реакция последних на свободомыслие ИИ. Надо сказать, что создатели мультфильма не стали заимствовать слишком шаблонный троп восстания машин или попыток роботов стать равными людям и пошли несколько другим путем — не самым оригинальным, но уже гораздо свежее.
● Поскольку Перен опирался на фильмы жанра нуар, он одновременно хотел им следовать и попытаться оживить шаблоны жанра. В фильмах о частных детективах архетипическим ГГ-детективом всегда был мужчина. Жереми Перен отказался и от этого стереотипа, сделав главной героиней женщину-детектива, напоминающую майора Мотоко Кусанаги из «Призрака в доспехах». Одновременно с этим из фильма он убрал и многие другие архетипы нуара, например, образ роковой женщины или всегда темные и мрачные подворотни, в которых обычно происходят события в нуаре — здесь герои большую часть времени находятся в футуристичных, ярко освещенных пространствах. Однако оставил, например, алкоголизм главной героини — клише триллеров с частными детективами. Вкупе с гигантскими возможностями местной медицины, такой очень человеческий «баг» позволил ему лишний раз обозначить героиню как обычного человека, наделенного слабостью (и свободой выбирать свою слабость) в мире роботов и имплантов.
● В эмоциональном плане Перену хотелось, чтобы люди оказались в его вселенной, словно их туда телепортировали — без лишних расшаркиваний и экспозиции. Поэтому мы следуем за детективами, которым мир уже знаком — они не объясняют зрителям, куда они идут и что представляет собой конкретное здание, организация или технология. «Марс Экспресс» — максимально реалистичная история, насколько это возможно для мультфильма в жанре киберпанк-нуара. Здесь прагматичный дизайн, который Тодд Говард назвал бы «nasa-панком», архитектура, вытекающая из логики мира, а не существующая ему вопреки, и персонажи, в которых чувствуется «неземное», слегка инаковое происхождение.
🔥8
Небольшое эссе о «Медведе». Не совсем о драматургии и сторителлинге — скорее краткий ответ на вопрос «почему Джереми Аллен Уайт действительно хороший актёр?» — но всё равно оставлю здесь как дополнение к моему разбору.
Карми говорит о своём характере — и его развитии — языком тела:
● Он постоянно двигается.
Если Карми в кадре — он находится в движении. А если ему приходится остановиться, он начинает дергать, либо мотать головой, поправлять волосы, трогать лицо, перебирать что-нибудь в пальцах и любыми другими способами проявлять давящую на него тревогу.
● Он избегает зрительного контакта.
Карми никогда не смотрит в глаза человеку, с которым разговаривает, его максимум — бросить короткий взгляд, но не дольше, чем на мгновение.
● Он борется со своими копинг-механизмами.
В моменты особенно тяжёлых переживаний Карми борется с тем, чтобы просто закрыть глаза и спрятаться от окружающего мира — и тогда он начинает быстро моргать, бегать глазами по сторонам или просто закрывает глаза руками и трясётся всем телом.
#essay | #watch
Карми говорит о своём характере — и его развитии — языком тела:
● Он постоянно двигается.
Если Карми в кадре — он находится в движении. А если ему приходится остановиться, он начинает дергать, либо мотать головой, поправлять волосы, трогать лицо, перебирать что-нибудь в пальцах и любыми другими способами проявлять давящую на него тревогу.
● Он избегает зрительного контакта.
Карми никогда не смотрит в глаза человеку, с которым разговаривает, его максимум — бросить короткий взгляд, но не дольше, чем на мгновение.
● Он борется со своими копинг-механизмами.
В моменты особенно тяжёлых переживаний Карми борется с тем, чтобы просто закрыть глаза и спрятаться от окружающего мира — и тогда он начинает быстро моргать, бегать глазами по сторонам или просто закрывает глаза руками и трясётся всем телом.
#essay | #watch
❤🔥20🔥6
Я знал, что «Air» — очень авторский сценарий. О том, как Алекс Конвери писал его не под заказ, а просто в качестве writing sample, даже не рассказав никому, и как вообще появилась эта история из очередного просмотра «The Last Dance» на карантине и огромного ресёрча, я уже читал.
Но оказывается, Nike не просто не вмешивались в производство «Air» — они вообще не имели к нему никакое отношение и увидели его только после премьеры. На этом настоял Бен Аффлек. Именно поэтому в фильме нет рекламных логотипов Nike и из названия было убрано имя Майкла Джордана, а сам Конвери писал сценарий, словно оригинальную историю о никому неизвестном бренде.
С одной стороны, так появились определённые ограничения. Например, как можно раньше объяснить зрителю, кто эти персонажи, каковы ставки, и о чём вообще эта история. С другой — так Ковери удалось вернуться к основам драматургии, задавать себе правильные вопросы и в конечном итоге избежать множества штампов спортивных байопиков.
Например, Конвери стремился показывать, а не рассказывать (так появилась сцена в казино), писать о том, о чём он знает (отсюда рифмы между историями Сонни и самого Конвери), и использовал базовые инструменты саспенса, чтоб передать зрителю то напряжение, которое испытывает главный герой — и не важно, что для этого пришлось буквально прятать Майкла Джордана.
Обо всём этом Конвери рассказал в подкасте Script Apart, и весь часовой разговор, по сути, — важное напоминание о разнице сценариев для чтения и сценариев для производства. Но моя любимая история из этого диалога — о мотивации Сонни Вакаро, главного героя истории, спортивного менеджера, подписавшего контракт с Майклом Джорданом на рекламу кроссовок Nike.
Когда Конвери писал эту историю, у него не было доступа к реальным прототипам персонажей, поэтому всю информацию о них, их поступках и мотивации приходилось собирать самому из открытых источников. И проблема с Сонни была в том, что он «просто знал, что в Джордане есть нечто особенное» — во всех интервью он рассказывал об этом, но ни слова о том, почему, зачем, как и откуда.
Поэтому когда Конвери удалось встретиться с настоящим Сонни, это был его первый вопрос — он надеялся услышать что-нибудь, что Сонни до этого ещё никому не рассказывал. Но его ответ остался тот же: «он просто знал».
#news | #writers | #listen | #read
«Если бы меня попросили написать фильм о Майкле Джордане, он наверняка начинался бы иначе. Но поскольку я писал его, по сути, как «образец сценария», мне пришлось спросить себя, как рассказать, о чём этот фильм, за десять страниц? А ещё лучше — за одну».
Я знал, что «Air» — очень авторский сценарий. О том, как Алекс Конвери писал его не под заказ, а просто в качестве writing sample, даже не рассказав никому, и как вообще появилась эта история из очередного просмотра «The Last Dance» на карантине и огромного ресёрча, я уже читал.
Но оказывается, Nike не просто не вмешивались в производство «Air» — они вообще не имели к нему никакое отношение и увидели его только после премьеры. На этом настоял Бен Аффлек. Именно поэтому в фильме нет рекламных логотипов Nike и из названия было убрано имя Майкла Джордана, а сам Конвери писал сценарий, словно оригинальную историю о никому неизвестном бренде.
С одной стороны, так появились определённые ограничения. Например, как можно раньше объяснить зрителю, кто эти персонажи, каковы ставки, и о чём вообще эта история. С другой — так Ковери удалось вернуться к основам драматургии, задавать себе правильные вопросы и в конечном итоге избежать множества штампов спортивных байопиков.
Например, Конвери стремился показывать, а не рассказывать (так появилась сцена в казино), писать о том, о чём он знает (отсюда рифмы между историями Сонни и самого Конвери), и использовал базовые инструменты саспенса, чтоб передать зрителю то напряжение, которое испытывает главный герой — и не важно, что для этого пришлось буквально прятать Майкла Джордана.
Обо всём этом Конвери рассказал в подкасте Script Apart, и весь часовой разговор, по сути, — важное напоминание о разнице сценариев для чтения и сценариев для производства. Но моя любимая история из этого диалога — о мотивации Сонни Вакаро, главного героя истории, спортивного менеджера, подписавшего контракт с Майклом Джорданом на рекламу кроссовок Nike.
Когда Конвери писал эту историю, у него не было доступа к реальным прототипам персонажей, поэтому всю информацию о них, их поступках и мотивации приходилось собирать самому из открытых источников. И проблема с Сонни была в том, что он «просто знал, что в Джордане есть нечто особенное» — во всех интервью он рассказывал об этом, но ни слова о том, почему, зачем, как и откуда.
Поэтому когда Конвери удалось встретиться с настоящим Сонни, это был его первый вопрос — он надеялся услышать что-нибудь, что Сонни до этого ещё никому не рассказывал. Но его ответ остался тот же: «он просто знал».
#news | #writers | #listen | #read
🔥12
Сценарист «Претендентов» Джастин Курицкес рассказывает, как в фильме появилась сцена, которой изначально не было в сценарии, и как одновременно с этим была убрана другая (более откровенная). А ещё делится, как была выстроена структура истории.
Ознакомиться с той версией сценария, которую Курицкес обсуждает в интервью, можно здесь, например.
#news | #writers | #read
«Что ж, это была одна из первых тем в нашем с Лукой разговоре о сценарии. Как он выразился, в любовном треугольнике хочется, чтоб все углы соприкасались».
Сценарист «Претендентов» Джастин Курицкес рассказывает, как в фильме появилась сцена, которой изначально не было в сценарии, и как одновременно с этим была убрана другая (более откровенная). А ещё делится, как была выстроена структура истории.
«Структура фильма пришла мне в голову практически сразу, как только я начал думать о нём, потому что он возник из моего желания посмотреть теннисный матч, в котором я шаг за шагом узнавал бы, что поставлено на карту для игроков.
В какой-то момент я даже почти передумал писать этот сценарий, потому что мне настолько нравилось смотреть теннис, что я не хотел осквернить свою любовь превращением этого в работу. Я никогда не переживал настолько же, смотря кино или сериал, как за просмотром теннисных матчей.
Я хотел выяснить, что — настолько же захватывающее как теннис — я мог бы написать? И что сделало бы теннис ещё более захватывающим? И что сделало бы теннис более захватывающим для меня, так это знание о важности каждого очка. В этом смысле структура фильма появилась естественным образом сама собой. Я всегда знал, что мы начнём фильм прям с середины матча, а затем узнаем, как мы к этому пришли».
Ознакомиться с той версией сценария, которую Курицкес обсуждает в интервью, можно здесь, например.
#news | #writers | #read
❤🔥11✍3🐳2🔥1
Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: апрель.
• Перевод пятой главы книги «Как работает фэнтези» вместе с двумя списками литературы — худлит и нон-фикшн — от канала «Денис, посоветуй».
• Цикл статей от Александра Гинзбурга о работе сценаристом над RPG-выживалкой Day R.
• Коллективная подборка самых эффектных смертей на экране в двух частях: первая и вторая.
• Подборка переводной литературы о культуре и истории Японии от канала «Денис, посоветуй».
• Удобный пост со всеми сценариями «Чужих» от канала «Самоучитель сценариста».
#digest
• Перевод пятой главы книги «Как работает фэнтези» вместе с двумя списками литературы — худлит и нон-фикшн — от канала «Денис, посоветуй».
• Цикл статей от Александра Гинзбурга о работе сценаристом над RPG-выживалкой Day R.
• Коллективная подборка самых эффектных смертей на экране в двух частях: первая и вторая.
• Подборка переводной литературы о культуре и истории Японии от канала «Денис, посоветуй».
• Удобный пост со всеми сценариями «Чужих» от канала «Самоучитель сценариста».
#digest
❤🔥15
В новом выпуске подкаста «The Screenwriting Life with Meg LeFauve and Lorien McKenna» ведущие обсудили пять распространенных проблем в сценарии, которые могут сломать всю историю, и способы их решения.
● Избыток экспозиции
Проблема
Экспозиция не являются частью нарратива.
Решение
Подать экспозицию через действие, использовать экспозицию в качестве «награды», использовать экспозицию как разрешение установленной ранее интриги.
● Недостаток конфликта или ставок
Проблема
Слабый или недостаточно ясный конфликт и/или ставки.
Решение
Добавить ставки уровня «жизнь или смерть», объяснить эмоциональные ставки как можно раньше (и как можно яснее), определить протагониста и антагониста и найти ответ, почему они по разные стороны.
● Пассивный герой
Проблема
Поступки героя не определяют сюжет.
Решение
Найти ответ, почему именно этот персонаж является героем истории. Определиться, кто создает сцены и зачем они нужны. Создать самые необычные пассивные реакции и сделать их как можно более уникальными.
● Слишком бережное отношение к герою
Проблема
Неуверенность в силах своего героя.
Решение
Сделать жизнь героя сложнее, позволить ему активно действовать, а не только реагировать. Создать последствия для его действий и, самое главное, бездействия.
● Повторение
Проблема
Недостаточное количество драфтов.
Решение
Перечитывать целиком весь сценарий и его структуру, каждую сцену. Определить, что происходит с персонажами в каждой сцене, как они меняются, чего достигают, и избавиться от повторов.
#essay | #listen
● Избыток экспозиции
Проблема
Экспозиция не являются частью нарратива.
Решение
Подать экспозицию через действие, использовать экспозицию в качестве «награды», использовать экспозицию как разрешение установленной ранее интриги.
● Недостаток конфликта или ставок
Проблема
Слабый или недостаточно ясный конфликт и/или ставки.
Решение
Добавить ставки уровня «жизнь или смерть», объяснить эмоциональные ставки как можно раньше (и как можно яснее), определить протагониста и антагониста и найти ответ, почему они по разные стороны.
● Пассивный герой
Проблема
Поступки героя не определяют сюжет.
Решение
Найти ответ, почему именно этот персонаж является героем истории. Определиться, кто создает сцены и зачем они нужны. Создать самые необычные пассивные реакции и сделать их как можно более уникальными.
● Слишком бережное отношение к герою
Проблема
Неуверенность в силах своего героя.
Решение
Сделать жизнь героя сложнее, позволить ему активно действовать, а не только реагировать. Создать последствия для его действий и, самое главное, бездействия.
● Повторение
Проблема
Недостаточное количество драфтов.
Решение
Перечитывать целиком весь сценарий и его структуру, каждую сцену. Определить, что происходит с персонажами в каждой сцене, как они меняются, чего достигают, и избавиться от повторов.
#essay | #listen
🔥14❤🔥4✍3💩2
Forwarded from Lazy Editor
Впервые невероятная история мошенницы, выдававшей себя за самых влиятельных женщин Голливуда (и почему-то Дага Лаймана) всплыла в статье The Hollywood Reporter 2018 года. Автор нашумевшего материала, журналист Скотт Джонсон, продолжил расследование и позже написал об «аферистке» книгу. А вчера на Apple TV+ вышел трехсерийный док Hollywood Con Queen (спасибо за наводку @vsuye).
Жертвами скама международного масштаба становились начинающие работники «фабрики грез», которым от лица могущественных кинодеятельниц предлагали сняться в фильме с Томом Крузом или поучаствовать в проекте Netflix. На пробах в Zoom просили раздеться. Выкачивали деньги… Впрочем, деньги в этой истории не главное.
В какой-то момент наш загадочный персонаж появляется в мини-сериале собственной персоной — дает интервью Джонсону и режиссеру-документалисту Крису Смиту (снял док о несостоявшемся фестивале FYRE, продюсировал «Короля тигров» среди прочего). А там и откровение про индонезийскую психбольницу, и трогательное признание в любви кинематографу. Ролевые модели детства — Мэрил Стрип и Джессика Лэнг (нравилось, как работают с акцентами); ролевые модели взрослой жизни — Кэтлин Кэннеди, Эми Паскаль, Донна Лэнгли (а ты точно продюсерка?).
История, в общем, любопытная. Можно, конечно, поругать за некоторую медлительность, особенно в моменты попыток психологического исследования «героини» или в сегменте, где журналист Джонсон переключает фокус на себя и на свое желание сблизиться с Hollywood Con Queen ради книги. Но, так или иначе, этот тру-крайм заслуживает внимания тех, кто любит кино. То есть всех нас.
Жертвами скама международного масштаба становились начинающие работники «фабрики грез», которым от лица могущественных кинодеятельниц предлагали сняться в фильме с Томом Крузом или поучаствовать в проекте Netflix. На пробах в Zoom просили раздеться. Выкачивали деньги… Впрочем, деньги в этой истории не главное.
В какой-то момент наш загадочный персонаж появляется в мини-сериале собственной персоной — дает интервью Джонсону и режиссеру-документалисту Крису Смиту (снял док о несостоявшемся фестивале FYRE, продюсировал «Короля тигров» среди прочего). А там и откровение про индонезийскую психбольницу, и трогательное признание в любви кинематографу. Ролевые модели детства — Мэрил Стрип и Джессика Лэнг (нравилось, как работают с акцентами); ролевые модели взрослой жизни — Кэтлин Кэннеди, Эми Паскаль, Донна Лэнгли (а ты точно продюсерка?).
История, в общем, любопытная. Можно, конечно, поругать за некоторую медлительность, особенно в моменты попыток психологического исследования «героини» или в сегменте, где журналист Джонсон переключает фокус на себя и на свое желание сблизиться с Hollywood Con Queen ради книги. Но, так или иначе, этот тру-крайм заслуживает внимания тех, кто любит кино. То есть всех нас.
🕊8🔥5
Forwarded from into the streaming-verse
Фиби Уоллер-Бридж напишет сценарий для новой адаптации «Лары Крофт» от Amazon.
Каст пока неизвестен, но проекту заказали полный сезон, так что до зрителя он, скорее всего, доберётся.
Каст пока неизвестен, но проекту заказали полный сезон, так что до зрителя он, скорее всего, доберётся.
Deadline
‘Tomb Raider’ From Phoebe Waller-Bridge Lands Series Order At Amazon
Phoebe Waller-Bridge’s adaptation of video game Tomb Raider is scaling the walls at Amazon, receiving a series order.
❤🔥22✍2
Вторая часть выпуска подкаста «The Screenwriting Life with Meg LeFauve and Lorien McKenna» о распространённых проблемах сценария, которые могут сломать всю историю, и способах их решения.
● Нехватка подтекста
Проблема
Рассказывание вместо показывания.
Решение
Не озвучивать эмоции персонажей, а демонстрировать их через действия. Не объяснять метафоры и эмоциональные арки до их [как можно более позднего] разрешения.
● Скучный дизайн сцен
Проблема
Отсутствие баланса в содержании сцен.
Решение
Развивать эмоциональные качели и не повторяться. Не перегружать сцены событийностью. Следовать нарративу.
● Слишком много диалогов
Проблема
Скучные диалоги.
Решение
Использовать узнаваемые языковые паттерны. Использовать диалоги для развития характеров и/или нарратива. Попробовать написать историю без диалогов вообще. Попробовать написать спек для любимого шоу. Сокращать диалоги.
● Незнание жанра
Проблема
Незнание отличительных черт жанров.
Решение
Ознакомиться с классическими тропами жанров и использовать их по-своему. Вот здесь есть хорошая библиотека.
● Незнание, о чём история
Проблема
Отсутствие противоборствующих идей.
Решение
Сформулировать тему конкретным предложением (хорошо об этом в своё время рассказывал ещё Крейг Мейзин). Определить центральные конфликты и эмоциональные арки. Переписывать.
#essay | #listen
● Нехватка подтекста
Проблема
Рассказывание вместо показывания.
Решение
Не озвучивать эмоции персонажей, а демонстрировать их через действия. Не объяснять метафоры и эмоциональные арки до их [как можно более позднего] разрешения.
● Скучный дизайн сцен
Проблема
Отсутствие баланса в содержании сцен.
Решение
Развивать эмоциональные качели и не повторяться. Не перегружать сцены событийностью. Следовать нарративу.
● Слишком много диалогов
Проблема
Скучные диалоги.
Решение
Использовать узнаваемые языковые паттерны. Использовать диалоги для развития характеров и/или нарратива. Попробовать написать историю без диалогов вообще. Попробовать написать спек для любимого шоу. Сокращать диалоги.
● Незнание жанра
Проблема
Незнание отличительных черт жанров.
Решение
Ознакомиться с классическими тропами жанров и использовать их по-своему. Вот здесь есть хорошая библиотека.
● Незнание, о чём история
Проблема
Отсутствие противоборствующих идей.
Решение
Сформулировать тему конкретным предложением (хорошо об этом в своё время рассказывал ещё Крейг Мейзин). Определить центральные конфликты и эмоциональные арки. Переписывать.
#essay | #listen
❤🔥15
Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: май.
• Подборка переводной литературы по теории и практике комиксов от канала «Денис, посоветуй».
• Ещё одна подборка переводной литературы о культуре и истории Японии от канала «Денис, посоветуй».
• Обновлённая подборка авторских режиссёрских каналов от «Новостей кинопроизводства».
• Daytime TV guide — подборка табуированных тем, вещей и предметов для телевидения — от «Script Export».
• Разбор «Блэйда» одним лонгридом от «Заскриптованного».
• «New Your Magazine: путеводитель по основным сюжетам художественной литературы» от канала «Юрьев день».
#digest
• Подборка переводной литературы по теории и практике комиксов от канала «Денис, посоветуй».
• Ещё одна подборка переводной литературы о культуре и истории Японии от канала «Денис, посоветуй».
• Обновлённая подборка авторских режиссёрских каналов от «Новостей кинопроизводства».
• Daytime TV guide — подборка табуированных тем, вещей и предметов для телевидения — от «Script Export».
• Разбор «Блэйда» одним лонгридом от «Заскриптованного».
• «New Your Magazine: путеводитель по основным сюжетам художественной литературы» от канала «Юрьев день».
#digest
❤🔥7✍4🔥4
Цепляюсь за последние интервью с кастом потрясающих «Псов резервации» — и делаю это с радостью. Главные хайлайты для себя выписал ниже, но рекомендую посмотреть всю панель целиком (как и сам сериал).
• Изначально Элора должна была быть младше, но Харьо просто не смог отказать в роли Джейкобс, потому что они тогда уже были друзьями.
• Единственное, что Харьо знал о Леди-Олень, когда она появилась в первом сезоне, что её история должна быть трагичной. Что это за история, конкретно, никакого представления не было. К третьему сезону он захотел изучить это, и тут идеально подошёл один из его прошлых недописанных пилотов о духе, который возвращался с того света, чтобы отомстить своим надзирателям из школы-интерната.
• Эпизод о встрече Элоры со своим отцом из третьего сезона (который полностью написала и поставила сама Джейкобс) изначально должен был быть тонально очень тяжёлым, тревожным и напряжённым. С непростой моральной дилеммой и всё такое. Но первой сняли сцену с косяком и держать напряжение дальше оказалось невозможно.
• Хотя Харьо быстро принял решение о том, что третий сезон станет для «Псов» финальным, он предлагал FX продолжить шоу с другими центральными героями — например, сделать целиком сезон о 70-х (в том же стиле, что «House Made of Bongs» из третьего сезона, полагаю). В студии отказались.
#news | #writers | #watch
• Изначально Элора должна была быть младше, но Харьо просто не смог отказать в роли Джейкобс, потому что они тогда уже были друзьями.
• Единственное, что Харьо знал о Леди-Олень, когда она появилась в первом сезоне, что её история должна быть трагичной. Что это за история, конкретно, никакого представления не было. К третьему сезону он захотел изучить это, и тут идеально подошёл один из его прошлых недописанных пилотов о духе, который возвращался с того света, чтобы отомстить своим надзирателям из школы-интерната.
• Эпизод о встрече Элоры со своим отцом из третьего сезона (который полностью написала и поставила сама Джейкобс) изначально должен был быть тонально очень тяжёлым, тревожным и напряжённым. С непростой моральной дилеммой и всё такое. Но первой сняли сцену с косяком и держать напряжение дальше оказалось невозможно.
• Хотя Харьо быстро принял решение о том, что третий сезон станет для «Псов» финальным, он предлагал FX продолжить шоу с другими центральными героями — например, сделать целиком сезон о 70-х (в том же стиле, что «House Made of Bongs» из третьего сезона, полагаю). В студии отказались.
#news | #writers | #watch
❤🔥4
Фильмы о супергероях не умерли — некоторые из них продолжают работать и собирать кассу. Но не заметить перемены невозможно. И главный вопрос: к чему они приведут?
В новом эссе Патрик Уильямс размышляет, кто сменит сверх-людей в трико, и предлагает несколько очевидных (и не очень) вариантов.
• Адаптации видеоигр
Хороших адаптаций становится больше, у них большая аудитория, они собирают кассу, игровая индустрия сама по себе растёт и развивается, и даже А24 уже делают адаптацию Death Stranding.
Единственная проблема: кино-адаптации не вызывают энтузиазма и уж точно не влияют на медиа и культуру так, как супергерои. По крайней мере, в кино-формате. С сериалами тенденция лучше, но доберётся ли она до кинозалов?
• Адаптации игрушек
Главный аргумент, конечно же, — «Барби». И на подходе десятки новых адаптаций классических игрушек: Hot Wheels, Magic Eight Ball, Uno, «Монополия». Лего-фильмы, в конце концов.
Но и здесь проблема. Очевидно, успех других игрушек не сравним с успехом Барби. И даже она не получит продолжение (в отличие от Кена). Так что перспективы туманные.
• Перезапуски и возрождения
«Топ Ган» спас кино, новый «Бегущий по лезвию» стал современной классикой, впереди новый «Я Легенда», ещё один «Король Лев», экранизация «Как Приручить Дракона» и множество других. Даже новая «Матрица» в разработке, несмотря на полный крах четвёртой части.
Проблема с этим вариантом очевидная: большинство таких проектов до сих пор проваливаются. И, как следствие, студии не хотят рисковать и используют безопасные идеи, которые могут сработать, но вряд ли вызовут бешенный восторг.
• Фильмы о супергероях
Да, их золотые годы прошли, но ещё раз: фильмы о супергероях становятся хитами. Третьи «Стражи», «Человек-Паук», «Бэтмен», «Дэдпул», в конце концов. Оптимизм внушают и заявления Файги о стремлении снизить количество проектов в пользу качества.
Проблема супергеройки — в связях между фильмами и персонажами. Они перестали работать. Концепт мультивселенных с пустыми камео и потенциальными тим-апами съел сам себя. Но самостоятельные камерные истории оказались только в выигрыше. А значит, надежда на их расцвет есть.
• Оригинальные истории
Помните, как в прошлом году кассовым хитом стала трёхчасовая историческая драма? Да, «Оппенгеймер» — не оригинальная история, и успехом обязана Нолану — но в этом и смысл. Зрителю нужны уникальные голоса. Причём, необязательно режиссеры — любые звёзды. Вроде Зендеи, например, или Шаламе.
В пользу этого пункта Патрик выделяет два ключевых аргумента. Во-первых, молодое поколение кино-звёзд учится на ошибках прошлого и принимает более взвешенные решения. Во-вторых, сборы. Сборы говорят сами за себя.
• Фильмы о пиратах
Помните историю «Чёрной шхуны» из «Хранителей» Снайдера? Знаете, откуда она вообще взялась? Дело в том, что в мире «Хранителей» — в мире, где супергерои уже никого не удивляют, — главными героями комиксов стали пираты.
Сокровища, путешествия, приключения, сражения, драма, мистика, ужасы, комедия, поверхностность, глубина, детские истории, взрослые истории. В историях о пиратах есть всё, что нужно Голливуду, и даже больше. И рано или поздно кто-нибудь осознает это.
В конце концов, заключает Патрик, задача Голливуда сейчас: вернуть доверие зрителей к новым и неизвестным фильмам. И на это, безусловно, нужно время. Но всё циклично: зрители 60-х устали от громких мюзиклов и к 70-м переключились на личные истории о травмах, а затем устали от них и в 80-х вернулись к эскапизму.
Сейчас, конечно, другое время. Но цикличность та же. И оснований для оптимистичных прогнозов на будущее — как никогда много.
#essay | #watch
В новом эссе Патрик Уильямс размышляет, кто сменит сверх-людей в трико, и предлагает несколько очевидных (и не очень) вариантов.
• Адаптации видеоигр
Хороших адаптаций становится больше, у них большая аудитория, они собирают кассу, игровая индустрия сама по себе растёт и развивается, и даже А24 уже делают адаптацию Death Stranding.
Единственная проблема: кино-адаптации не вызывают энтузиазма и уж точно не влияют на медиа и культуру так, как супергерои. По крайней мере, в кино-формате. С сериалами тенденция лучше, но доберётся ли она до кинозалов?
• Адаптации игрушек
Главный аргумент, конечно же, — «Барби». И на подходе десятки новых адаптаций классических игрушек: Hot Wheels, Magic Eight Ball, Uno, «Монополия». Лего-фильмы, в конце концов.
Но и здесь проблема. Очевидно, успех других игрушек не сравним с успехом Барби. И даже она не получит продолжение (в отличие от Кена). Так что перспективы туманные.
• Перезапуски и возрождения
«Топ Ган» спас кино, новый «Бегущий по лезвию» стал современной классикой, впереди новый «Я Легенда», ещё один «Король Лев», экранизация «Как Приручить Дракона» и множество других. Даже новая «Матрица» в разработке, несмотря на полный крах четвёртой части.
Проблема с этим вариантом очевидная: большинство таких проектов до сих пор проваливаются. И, как следствие, студии не хотят рисковать и используют безопасные идеи, которые могут сработать, но вряд ли вызовут бешенный восторг.
• Фильмы о супергероях
Да, их золотые годы прошли, но ещё раз: фильмы о супергероях становятся хитами. Третьи «Стражи», «Человек-Паук», «Бэтмен», «Дэдпул», в конце концов. Оптимизм внушают и заявления Файги о стремлении снизить количество проектов в пользу качества.
Проблема супергеройки — в связях между фильмами и персонажами. Они перестали работать. Концепт мультивселенных с пустыми камео и потенциальными тим-апами съел сам себя. Но самостоятельные камерные истории оказались только в выигрыше. А значит, надежда на их расцвет есть.
• Оригинальные истории
Помните, как в прошлом году кассовым хитом стала трёхчасовая историческая драма? Да, «Оппенгеймер» — не оригинальная история, и успехом обязана Нолану — но в этом и смысл. Зрителю нужны уникальные голоса. Причём, необязательно режиссеры — любые звёзды. Вроде Зендеи, например, или Шаламе.
В пользу этого пункта Патрик выделяет два ключевых аргумента. Во-первых, молодое поколение кино-звёзд учится на ошибках прошлого и принимает более взвешенные решения. Во-вторых, сборы. Сборы говорят сами за себя.
• Фильмы о пиратах
Помните историю «Чёрной шхуны» из «Хранителей» Снайдера? Знаете, откуда она вообще взялась? Дело в том, что в мире «Хранителей» — в мире, где супергерои уже никого не удивляют, — главными героями комиксов стали пираты.
Сокровища, путешествия, приключения, сражения, драма, мистика, ужасы, комедия, поверхностность, глубина, детские истории, взрослые истории. В историях о пиратах есть всё, что нужно Голливуду, и даже больше. И рано или поздно кто-нибудь осознает это.
В конце концов, заключает Патрик, задача Голливуда сейчас: вернуть доверие зрителей к новым и неизвестным фильмам. И на это, безусловно, нужно время. Но всё циклично: зрители 60-х устали от громких мюзиклов и к 70-м переключились на личные истории о травмах, а затем устали от них и в 80-х вернулись к эскапизму.
Сейчас, конечно, другое время. Но цикличность та же. И оснований для оптимистичных прогнозов на будущее — как никогда много.
#essay | #watch
🔥16🗿3
Посмотрел «Паутину вселенных» только спустя полгода после релиза и пропустил тонну эссе о мультфильме — к счастью, им нет конца.
В новом эссе Шни подробно разбирает 53-секундную бездиалоговую экшн-сцену из самого начала, в которой впервые появляются Мигель и Джесс, чтобы ответить на вопрос: «почему она работает настолько хорошо?».
Короткий ответ: сцена показывает полный потенциал Гвен и одновременно с этим не похожа ни на одну из сцен до этого. А теперь подробнее, что именно авторы показывают перед этой сценой:
● Общее настроение.
Хаос. Используя рванный монтаж флэшбэков, авторы показывают абсолютный неконтролируемый хаос как в жизни Гвен в целом, так и в её восприятии времени.
● Ощущение себя.
Одиночество. Гвен выстраивает границы и держит всех, кто ей дорог, на расстоянии.
● Выражение себя.
Действия вместо слов. То, как Гвен играет в группе, как ведёт себя в диалогах, как взаимодействует с другими персонажами — у неё плохо с коммуникацией словами через рот, зато она прекрасно владеет языком тела.
● Цель.
Она отсутствует. Гвен не знает, зачем ей стараться, потому что результат её действий — всегда отрицательный. Что бы она не делала, всё становится только хуже. Как итог, даже схватки со злодеями проходят вполсилы.
Всё это происходит за 14 минут экранного времени, а затем появляется та самая 53-секундная бездиалоговая экшн-сцена, которая меняет всё.
Больше никакого хаоса: каждое действие рассчитано до миллисекунд, а вместо рванного монтажа — слоу-мо. Никакого одиночества: Гвен находит людей, с которыми ей не нужно выстраивать границы, и буквально просит об удочерении. Они понимают её без слов, ей достаточно лишь кивнуть.
И у неё появляется конкретная цель: спасти отца и всех невинных людей. Её действия обретают смысл, теперь она знает, зачем ей стараться. Она знает, для чего это всё нужно, и почему необходимо выкладываться на полную. И тогда всё начинает работать так, как и должно.
И — будто этого мало — вся эта драматургия, визуал и общий тон рифмуются ещё и с музыкой. Точнее, с барабанами, на которых играет Гвен и которые являются важнейшей частью саундтрека.
● Гвен, как и барабаны, оказывает большее влияние.
Последствия её действий (и бездействий) — сильнее, чем у остальных.
● У Гвен, как и у барабанов, нет тональности.
Её диапазон ограничен. Она не может того, что могут другие (говорить словами через рот), но в то же время она способна на то, чего не могут другие (выражать себя настолько ярко через действия).
● Гвен, как и барабаны, задаёт ритм.
Поэтому она единственная Гвен в окружении миллиарда пауков, и поэтому Хоби — как музыкант — делает всё, чтоб раскрыть её потенциал.
Вот только когда задаёшь ритм — не важно, какие вокруг тебя музыканты. Главное, чтоб они были хорошие. Но перед тем как задать ритм — его сперва нужно найти. И в этом случае вопрос, какие вокруг тебя музыканты, уже имеет гораздо большее значение. Об этом, по сути, вся история. Об этом интро Гвен. И именно об этом — гениальная 53-секундная бездиалоговая экшн-сцена.
Но затем всё это оказывается обманом. Сцена, которая выглядит как триумф, звучит как триумф и ощущается как триумф — оказывается сценой падения на самое дно. Потому что настоящие изменения не происходят за 53 секунды.
#essay | #watch
В новом эссе Шни подробно разбирает 53-секундную бездиалоговую экшн-сцену из самого начала, в которой впервые появляются Мигель и Джесс, чтобы ответить на вопрос: «почему она работает настолько хорошо?».
Короткий ответ: сцена показывает полный потенциал Гвен и одновременно с этим не похожа ни на одну из сцен до этого. А теперь подробнее, что именно авторы показывают перед этой сценой:
● Общее настроение.
Хаос. Используя рванный монтаж флэшбэков, авторы показывают абсолютный неконтролируемый хаос как в жизни Гвен в целом, так и в её восприятии времени.
● Ощущение себя.
Одиночество. Гвен выстраивает границы и держит всех, кто ей дорог, на расстоянии.
● Выражение себя.
Действия вместо слов. То, как Гвен играет в группе, как ведёт себя в диалогах, как взаимодействует с другими персонажами — у неё плохо с коммуникацией словами через рот, зато она прекрасно владеет языком тела.
● Цель.
Она отсутствует. Гвен не знает, зачем ей стараться, потому что результат её действий — всегда отрицательный. Что бы она не делала, всё становится только хуже. Как итог, даже схватки со злодеями проходят вполсилы.
Всё это происходит за 14 минут экранного времени, а затем появляется та самая 53-секундная бездиалоговая экшн-сцена, которая меняет всё.
Больше никакого хаоса: каждое действие рассчитано до миллисекунд, а вместо рванного монтажа — слоу-мо. Никакого одиночества: Гвен находит людей, с которыми ей не нужно выстраивать границы, и буквально просит об удочерении. Они понимают её без слов, ей достаточно лишь кивнуть.
И у неё появляется конкретная цель: спасти отца и всех невинных людей. Её действия обретают смысл, теперь она знает, зачем ей стараться. Она знает, для чего это всё нужно, и почему необходимо выкладываться на полную. И тогда всё начинает работать так, как и должно.
И — будто этого мало — вся эта драматургия, визуал и общий тон рифмуются ещё и с музыкой. Точнее, с барабанами, на которых играет Гвен и которые являются важнейшей частью саундтрека.
● Гвен, как и барабаны, оказывает большее влияние.
Последствия её действий (и бездействий) — сильнее, чем у остальных.
● У Гвен, как и у барабанов, нет тональности.
Её диапазон ограничен. Она не может того, что могут другие (говорить словами через рот), но в то же время она способна на то, чего не могут другие (выражать себя настолько ярко через действия).
● Гвен, как и барабаны, задаёт ритм.
Поэтому она единственная Гвен в окружении миллиарда пауков, и поэтому Хоби — как музыкант — делает всё, чтоб раскрыть её потенциал.
Вот только когда задаёшь ритм — не важно, какие вокруг тебя музыканты. Главное, чтоб они были хорошие. Но перед тем как задать ритм — его сперва нужно найти. И в этом случае вопрос, какие вокруг тебя музыканты, уже имеет гораздо большее значение. Об этом, по сути, вся история. Об этом интро Гвен. И именно об этом — гениальная 53-секундная бездиалоговая экшн-сцена.
Но затем всё это оказывается обманом. Сцена, которая выглядит как триумф, звучит как триумф и ощущается как триумф — оказывается сценой падения на самое дно. Потому что настоящие изменения не происходят за 53 секунды.
#essay | #watch
❤🔥12🔥4
Эрик Крипке объясняет, почему именно 5-й сезон станет для «Пацанов» финальным:
Но вселенная продолжит расширяться, и в новом эпизоде подкаста «The Playlist Podcast Network» Крипке упомянул, что помимо уже известных спинофов, есть как минимум ещё один в процессе написания, который пока не был анонсирован.
#news | #writers | #read | #listen
«Честно, как телевизионного сценариста меня просто научили работать с пятью актами».
Но вселенная продолжит расширяться, и в новом эпизоде подкаста «The Playlist Podcast Network» Крипке упомянул, что помимо уже известных спинофов, есть как минимум ещё один в процессе написания, который пока не был анонсирован.
#news | #writers | #read | #listen
❤🔥10
☕️ Разовый донат
За качественный контент, большую работу и красивые слова.
За качественный контент, большую работу и красивые слова.
❤🔥3
Привет.
Меня зовут Маркс, я изучаю сценаристику, сторителлинг и кинодраматургию, «look mom i can script» — моя рабочая тетрадь.
Актуальное оглавление канала с главными ссылками и избранными материалами — здесь.
А ниже немного о том, что здесь вообще происходит.
• #scripted_start / #scripted_final / #scripted
большие разборы сценариев с переводами
• #shorts
маленькие разборы сценариев без переводов
• #writers
новости о сценаристах и их работах от них самих или их коллег
• #essay
эссе, статьи и прочие полезные материалы о сценаристике и сторителлинге
• #awards
сценарные церемонии, премии и награды
• #digest
ежемесячный дайджест интересных постов с других каналов
• #read / #watch / #listen
способ употребления
Меня зовут Маркс, я изучаю сценаристику, сторителлинг и кинодраматургию, «look mom i can script» — моя рабочая тетрадь.
Актуальное оглавление канала с главными ссылками и избранными материалами — здесь.
А ниже немного о том, что здесь вообще происходит.
• #scripted_start / #scripted_final / #scripted
большие разборы сценариев с переводами
• #shorts
маленькие разборы сценариев без переводов
• #writers
новости о сценаристах и их работах от них самих или их коллег
• #essay
эссе, статьи и прочие полезные материалы о сценаристике и сторителлинге
• #awards
сценарные церемонии, премии и награды
• #digest
ежемесячный дайджест интересных постов с других каналов
• #read / #watch / #listen
способ употребления
🔥28❤🔥9
Телевидение — отстой.
Все это знают. То есть, да, конечно, можно быть более аккуратным в формулировках и даже вспомнить несколько исключительных примеров, доказывающих обратное — но давайте честно: когда вы в последний раз видели действительно, по-настоящему крутое телешоу или сериал, сделанный не для одной из стриминговых платформ, а для традиционного телевидения?
Телевидение — это скучно.
Объективно. Это вопрос не вкуса — ассортимента. Пока стриминги стремятся к расширению своих библиотек и предлагают контент на любой вкус, телесети используют то, что безопасно. Снова и снова и снова одни и те же, «проверенные временем», сюжеты о крутых полицейских и одиноких домохозяйках. Ни творческой свободы, ни смелых решений, только количество, преобладающее над качеством.
Телевидение — это неудобно.
И никогда не было. Разговор о современной культуре потребления — это разговор для отдельной статьи, правда, но традиционное телевизионное расписание, вынуждающее смотреть любимое шоу в определённое время — это рудимент, под каким углом не посмотри. А огромное количество рекламы и цензура окончательно удавливают даже малейшую инициативу.
Телевидение — это непрактично.
Никто не смотрит телевизор. Казалось бы, раз это бесплатно, то и зрителей должно быть больше, правда? Правда ведь? Но нет. Будто мало того, что регион телевещания ограничен территориально, так ещё и количество телезрителей неизбежно сокращается: в США цифры уже достигли рекордно минимальных значений, в РФ рынок хоть и специфичный — тенденция в целом та же.
Телевидение — это не выгодно.
С одной стороны, это следствие описанных выше проблем, с другой — причина, но в конечном итоге бюджеты эфирных и кабельных сетей не выдерживают сравнения со стриминговыми. Дешевле картинка, дешевле актёры, дешевле авторы, естественно. Телевидение может обеспечить стабильность, если придумать «Друзей», например (или хотя бы попасть в их авторскую комнату), но в этом и проблема.
Телевидение — умирает.
Это грустно, но это правда. Может быть, вещи поменяются и однажды телевидение станет великим снова. Но сейчас — слишком другое время. Сейчас телевидение в хреновом состоянии. Сложно представить, что кому-то в здравом уме может прийти желание написать действительно, по-настоящему крутое шоу для традиционного телевидения. Потому что для этого нужно пойти на многое и совершить невозможное.
Но если ты действительно любишь это — останется только придумать: как?
Вот с этим и попробуем разобраться в ближайшие пару недель, разбирая пилот «Начальной школы Эбботт» — телевизионного сериала, который сломал всё. Нет, он не поменял сразу всю систему, конечно же, но его значимость невозможно переоценить. Причём, внимание к нему не перестаёт расти в геометрической прогрессии без проседаний уже три сезона подряд.
Самая популярная комедия сезона ABC у зрителей в возрасте от 18 до 49, хвалебные статьи от авторитетных критиков во всемирных изданиях, 15 номинаций «Эмми», в том числе за «лучшую комедию» (дважды) и «лучший сценарий» (в кармане), 3 «Глобуса», в том числе за «лучшую комедию», номинации WGA за «лучший новый сериал» и «лучшую комедию», 99% на «Томатах» и 83% на «Метакритике» (и это после трёх сезонов).
И кроме всех этих скучных цифр: это действительно невероятное шоу, которое очень изобретательно ломает правила. Я добрался до «Школы» только прошлым летом, но влюбился в него сразу же, посмотрел залпом оба сезона, с нетерпением год ждал третьего, съел его целиком и хочу чтоб это шоу никогда не кончалось. И это я — фанат лоуфай-трипухи типа «Маньяка» и глубокой супергеройки. Не представляю, что «Школа» делает с учителям.
И в ближайшие пару недель я собираюсь разобраться, как у Брансон это получилось. Каждый понедельник я буду последовательно разбирать каждую сцену пилота и рассказывать о написании сериала и его производстве. И вы можете делать это вместе со мной (или быстрее) — ниже по ссылке лежат оригинал сценария и мой перевод, для удобства.
Присоединяйтесь.
{ 🔦 перевод сценария }
{ 📚 все переводы }
{ ☕️ поддержать канал }
#scripted_start
Все это знают. То есть, да, конечно, можно быть более аккуратным в формулировках и даже вспомнить несколько исключительных примеров, доказывающих обратное — но давайте честно: когда вы в последний раз видели действительно, по-настоящему крутое телешоу или сериал, сделанный не для одной из стриминговых платформ, а для традиционного телевидения?
Телевидение — это скучно.
Объективно. Это вопрос не вкуса — ассортимента. Пока стриминги стремятся к расширению своих библиотек и предлагают контент на любой вкус, телесети используют то, что безопасно. Снова и снова и снова одни и те же, «проверенные временем», сюжеты о крутых полицейских и одиноких домохозяйках. Ни творческой свободы, ни смелых решений, только количество, преобладающее над качеством.
Телевидение — это неудобно.
И никогда не было. Разговор о современной культуре потребления — это разговор для отдельной статьи, правда, но традиционное телевизионное расписание, вынуждающее смотреть любимое шоу в определённое время — это рудимент, под каким углом не посмотри. А огромное количество рекламы и цензура окончательно удавливают даже малейшую инициативу.
Телевидение — это непрактично.
Никто не смотрит телевизор. Казалось бы, раз это бесплатно, то и зрителей должно быть больше, правда? Правда ведь? Но нет. Будто мало того, что регион телевещания ограничен территориально, так ещё и количество телезрителей неизбежно сокращается: в США цифры уже достигли рекордно минимальных значений, в РФ рынок хоть и специфичный — тенденция в целом та же.
Телевидение — это не выгодно.
С одной стороны, это следствие описанных выше проблем, с другой — причина, но в конечном итоге бюджеты эфирных и кабельных сетей не выдерживают сравнения со стриминговыми. Дешевле картинка, дешевле актёры, дешевле авторы, естественно. Телевидение может обеспечить стабильность, если придумать «Друзей», например (или хотя бы попасть в их авторскую комнату), но в этом и проблема.
Телевидение — умирает.
Это грустно, но это правда. Может быть, вещи поменяются и однажды телевидение станет великим снова. Но сейчас — слишком другое время. Сейчас телевидение в хреновом состоянии. Сложно представить, что кому-то в здравом уме может прийти желание написать действительно, по-настоящему крутое шоу для традиционного телевидения. Потому что для этого нужно пойти на многое и совершить невозможное.
Но если ты действительно любишь это — останется только придумать: как?
Вот с этим и попробуем разобраться в ближайшие пару недель, разбирая пилот «Начальной школы Эбботт» — телевизионного сериала, который сломал всё. Нет, он не поменял сразу всю систему, конечно же, но его значимость невозможно переоценить. Причём, внимание к нему не перестаёт расти в геометрической прогрессии без проседаний уже три сезона подряд.
Самая популярная комедия сезона ABC у зрителей в возрасте от 18 до 49, хвалебные статьи от авторитетных критиков во всемирных изданиях, 15 номинаций «Эмми», в том числе за «лучшую комедию» (дважды) и «лучший сценарий» (в кармане), 3 «Глобуса», в том числе за «лучшую комедию», номинации WGA за «лучший новый сериал» и «лучшую комедию», 99% на «Томатах» и 83% на «Метакритике» (и это после трёх сезонов).
И кроме всех этих скучных цифр: это действительно невероятное шоу, которое очень изобретательно ломает правила. Я добрался до «Школы» только прошлым летом, но влюбился в него сразу же, посмотрел залпом оба сезона, с нетерпением год ждал третьего, съел его целиком и хочу чтоб это шоу никогда не кончалось. И это я — фанат лоуфай-трипухи типа «Маньяка» и глубокой супергеройки. Не представляю, что «Школа» делает с учителям.
И в ближайшие пару недель я собираюсь разобраться, как у Брансон это получилось. Каждый понедельник я буду последовательно разбирать каждую сцену пилота и рассказывать о написании сериала и его производстве. И вы можете делать это вместе со мной (или быстрее) — ниже по ссылке лежат оригинал сценария и мой перевод, для удобства.
Присоединяйтесь.
{ 🔦 перевод сценария }
{ 📚 все переводы }
{ ☕️ поддержать канал }
#scripted_start
❤🔥25🔥10
Обычно, Лантимос пишет быстро: закончил с одним фильмом — написал следующий. Но с «Видами красоты» сразу не получилось — потребовалось 5 лет, чтоб написать этот сценарий. Истории нужно было время, чтобы «созреть».
В течение этого времени Лантимос периодически возвращался к сценарию, чтобы взглянуть на него иначе: в другом формате, с несколькими центральными героями и так далее. В конце концов ему удалось прийти к трём несвязанным между собой историям, соединить их между собой в альманахе и найти, как он должен выглядеть.
#news | #writers | #listen
В течение этого времени Лантимос периодически возвращался к сценарию, чтобы взглянуть на него иначе: в другом формате, с несколькими центральными героями и так далее. В конце концов ему удалось прийти к трём несвязанным между собой историям, соединить их между собой в альманахе и найти, как он должен выглядеть.
#news | #writers | #listen
🔥18❤🔥8
{ «Начальная школа Эбботт» | Холодное открытие 1 / 6 }
Пилот «Начальной школы Эбботт» — как и все следующие эпизоды — начинается с холодного открытия (cold open).
Краткий курс истории: примерно 50-60 лет назад производители сериалов для телевидения в США осознали, что зрители обычно переключают канал в самом начале, пока идут вступительные титры, и решили добавлять холодное открытие в свои шоу, чтобы цеплять сразу. Чуть более расширенную версию этой истории можно почитать вот здесь, например.
И в этом смысле Брансон играет по правилам: пишет холодные открытия, которые действительно нужны и каналу, и зрителям. Вот только большинство холодных открытий телесериалов выполняют исключительно утилитарную задачу и работают на восприятие — но не на историю напрямую: помогают вспомнить сюжет, закидывают цепляющие тизеры или просто заполняют пространство гэгами или символизмом.
Брансон делает это иначе: меняет традиционные рекапы, тизеры, флэшбэки, гэги и «сегодня в программе» на действительно важные и осознанные элементы хорошей истории, которые правильно рифмуются между собой и выполняют общую задачу.
#scripted
Пилот «Начальной школы Эбботт» — как и все следующие эпизоды — начинается с холодного открытия (cold open).
Краткий курс истории: примерно 50-60 лет назад производители сериалов для телевидения в США осознали, что зрители обычно переключают канал в самом начале, пока идут вступительные титры, и решили добавлять холодное открытие в свои шоу, чтобы цеплять сразу. Чуть более расширенную версию этой истории можно почитать вот здесь, например.
И в этом смысле Брансон играет по правилам: пишет холодные открытия, которые действительно нужны и каналу, и зрителям. Вот только большинство холодных открытий телесериалов выполняют исключительно утилитарную задачу и работают на восприятие — но не на историю напрямую: помогают вспомнить сюжет, закидывают цепляющие тизеры или просто заполняют пространство гэгами или символизмом.
Брансон делает это иначе: меняет традиционные рекапы, тизеры, флэшбэки, гэги и «сегодня в программе» на действительно важные и осознанные элементы хорошей истории, которые правильно рифмуются между собой и выполняют общую задачу.
#scripted
🔥11❤🔥5