Forwarded from Путь героини
Женщины пишут!
Собрали с замечательными авторками каналов «Шипы и Розы» , «Женщина пишет» и «Книга (не) лучше» небольшую папку из 8x3 женских пабликов про кино, сценаристику, писательство, книги etc.
Это, разумеется, и близко не исчерпывающий список (лично я старалась добавить те блоги, про которые либо упоминала редко или даже никогда), так что велкам дополнить его в комментариях.
Читайте женщин, слушайте женщин! Нам есть что сказать!
С нашим днем, дорогие!
👩🏽💻Добавить папку себе в один клик: https://t.me/addlist/jZwntTwz7RgxNzJi
Собрали с замечательными авторками каналов «Шипы и Розы» , «Женщина пишет» и «Книга (не) лучше» небольшую папку из 8x3 женских пабликов про кино, сценаристику, писательство, книги etc.
Это, разумеется, и близко не исчерпывающий список (лично я старалась добавить те блоги, про которые либо упоминала редко или даже никогда), так что велкам дополнить его в комментариях.
Читайте женщин, слушайте женщин! Нам есть что сказать!
С нашим днем, дорогие!
👩🏽💻Добавить папку себе в один клик: https://t.me/addlist/jZwntTwz7RgxNzJi
❤🔥12❤3🔥3
Forwarded from Фёдор, Бонд и Чук
С интересом наблюдаю за тем с какой страшной скоростью на кануне церемонии вручения премии "Оскар" развивается история о том, что сценарий "Оставленных" Дэвида Хемингсона — это плагиат на драму "Фриско" от автора "Луки" Саймона Стефенсона.
По словам последнего у него украдены: сюжет, персонажи, структура, сцены и диалоги.
"Многие из наиболее важных сцен практически не изменены и даже остаются визуально идентичными по макету на странице", — пишет Стефенсон в письме гильдии WGA.
В 2013 году его "Фриско" занял третье место в престижном "Чёрном списке", своде самых желанных неэкранизированных голливудских сценариев.
В редакции Variety есть электронная переписка, подтверждающая, что во всё том же 2013-м режиссёр "Оставленных" Александр Пэйн получил предложение экранизировать "Фриско", но ответил отказом.
Позже, в 2019 году, сценарий вновь попал в руки Пэйна с предложением от Netflix. И вновь что-то не срослось.
В статье об этой ситуации перечисляется несколько странностей вокруг создания и создателей "Оставленных" (оговорки Пейна о том что он соавтор сценария, хотя единственным сценаристом значится Хемингсон, сцена про плагиат в самом фильме и тд).
И пока Стефенсон безуспешно добивается справедливости в Гильдии сценаристов и ищет юристов для защиты своих интересов, фильм Пэйна/Хемингсона готовится к тому, чтобы дать завтра ночью бой в пяти номинациях (в т.ч. в сценарной) и забрать как минимум одну из них (за женскую роль второго плана).
Такие дела.
Куда этот инцидент заведёт его участников науке неизвестно. Зато очевидно, что жизнь — лучший сценарист. Всё ещё.
По словам последнего у него украдены: сюжет, персонажи, структура, сцены и диалоги.
"Многие из наиболее важных сцен практически не изменены и даже остаются визуально идентичными по макету на странице", — пишет Стефенсон в письме гильдии WGA.
В 2013 году его "Фриско" занял третье место в престижном "Чёрном списке", своде самых желанных неэкранизированных голливудских сценариев.
В редакции Variety есть электронная переписка, подтверждающая, что во всё том же 2013-м режиссёр "Оставленных" Александр Пэйн получил предложение экранизировать "Фриско", но ответил отказом.
Позже, в 2019 году, сценарий вновь попал в руки Пэйна с предложением от Netflix. И вновь что-то не срослось.
В статье об этой ситуации перечисляется несколько странностей вокруг создания и создателей "Оставленных" (оговорки Пейна о том что он соавтор сценария, хотя единственным сценаристом значится Хемингсон, сцена про плагиат в самом фильме и тд).
И пока Стефенсон безуспешно добивается справедливости в Гильдии сценаристов и ищет юристов для защиты своих интересов, фильм Пэйна/Хемингсона готовится к тому, чтобы дать завтра ночью бой в пяти номинациях (в т.ч. в сценарной) и забрать как минимум одну из них (за женскую роль второго плана).
Такие дела.
Куда этот инцидент заведёт его участников науке неизвестно. Зато очевидно, что жизнь — лучший сценарист. Всё ещё.
Variety
Alexander Payne’s ‘The Holdovers’ Accused of Plagiarism by ‘Luca’ Writer (EXCLUSIVE)
Simon Stephenson—whose credits include 'Paddington 2'— complained to the WGA that the screenplay for Alexander Payne's 'The Holdovers' plagiarized him 'line by line.'
😱8🤨3❤2
Forwarded from Фёдор, Бонд и Чук
Итак, я это сделал! СНОВА!
220+ авторов, почти 300 ваших микроотзывов – оформлены, проверены на чёртов лимит в 96 символов, если необходимо, отредактированы и опубликованы в нехилом таком труде под названием "Oscar лимитед 2024".
На этот раз даже возможности дуровского текстового редактора были исчерпаны и материал пришлось делить не на две части, как в прошлом году, а аж на четыре (ума не приложу, когда вы это всё будете читать).
В первую вошли комментарии к четырём фильмам из десятки главных номинантов оскаровского вечера ("Бедные-несчастные", "Прошлые жизни", "Оставленные" и "Убийцы цветочной луны").
Во второй отзывы об ещё четырёх претендентах на победу в главной номинации ("Зона интересов", "Анатомия падения", Американское чтиво" и "Маэстро").
В третьей – последняя парочка из кинодесятки, образовавшая прошлым летом маркетингово-култьтурный феномен с составным именем (не проститься с этим монстром я не мог, поймите правильно😏).
Ну а в четвёртую я упихал всех остальных, тоже достойных всех призов этого мира.
Отзывы получились разными: оригинальными и многократно повторяющимися, смешными и грустными, о жизни, о политике, о любви, о ненависти – о КИНО во всём его многообразии (есть даже хокку).
Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов, это нормально. Тем более, что в этом году я позволил не только размещать больше одного отзыва от одного канала/автора, но и критиковать фильмы (без перегибов, почти😏).
Огромное спасибо всем, кто решился на участие и не меньшее спасибо тем, кто не решился😅
Читайте, находите себя и своих друзей, узнавайте что-то новое и смотрите кино❤️
P.S. Лайки, шеры и репосты – это, конечно хорошо, но вторично (ладно крикну один раз: РАСПРОСТРАНИТЕ!), а вот если вы заметили вопиющую ошибку или не увидели свой текст – напишите мне, пожалуйста в ЛС.
220+ авторов, почти 300 ваших микроотзывов – оформлены, проверены на чёртов лимит в 96 символов, если необходимо, отредактированы и опубликованы в нехилом таком труде под названием "Oscar лимитед 2024".
На этот раз даже возможности дуровского текстового редактора были исчерпаны и материал пришлось делить не на две части, как в прошлом году, а аж на четыре (ума не приложу, когда вы это всё будете читать).
В первую вошли комментарии к четырём фильмам из десятки главных номинантов оскаровского вечера ("Бедные-несчастные", "Прошлые жизни", "Оставленные" и "Убийцы цветочной луны").
Во второй отзывы об ещё четырёх претендентах на победу в главной номинации ("Зона интересов", "Анатомия падения", Американское чтиво" и "Маэстро").
В третьей – последняя парочка из кинодесятки, образовавшая прошлым летом маркетингово-култьтурный феномен с составным именем (не проститься с этим монстром я не мог, поймите правильно😏).
Ну а в четвёртую я упихал всех остальных, тоже достойных всех призов этого мира.
Отзывы получились разными: оригинальными и многократно повторяющимися, смешными и грустными, о жизни, о политике, о любви, о ненависти – о КИНО во всём его многообразии (есть даже хокку).
Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов, это нормально. Тем более, что в этом году я позволил не только размещать больше одного отзыва от одного канала/автора, но и критиковать фильмы (без перегибов, почти😏).
Огромное спасибо всем, кто решился на участие и не меньшее спасибо тем, кто не решился😅
Читайте, находите себя и своих друзей, узнавайте что-то новое и смотрите кино❤️
P.S. Лайки, шеры и репосты – это, конечно хорошо, но вторично (ладно крикну один раз: РАСПРОСТРАНИТЕ!), а вот если вы заметили вопиющую ошибку или не увидели свой текст – напишите мне, пожалуйста в ЛС.
❤12
Forwarded from кино и вино александра залесова
По поводу новости, что сценарий «Оставленных» сплагиатили чуть ли не слово в слово. Я вчера с волнением прочитал и оригинал истории Variety и потом целый тред на сценарном реддите, в котором люди уже постранично сравнивают «Оставленных» и «Фриско» Саймона Стефенсона (который и утверждает о плагиате «line-by-line»). И... на самом деле схожих мест мало. То есть герои другие, ситуации другие, обстановка другая, драма другая (в «Фриско» подросток не просто депрессивный школьник, а смертельно больной ребенок, причем девочка). То есть вообще не «слово в слово». Что похожее? Какая-то общая завязка в духе «грампи мужичок сближается с подростком во время поездки в место Х» и, что более важно, структура. То есть посмотрев на последовательность сцен мы увидим примерно одну схему. Можно поверить, что один сценарий был вдохновением и даже в каком-то смысле шаблоном для другого сценария, но в суде такой «плагиат» было бы доказать чрезвычайно сложно — это схожесть на каком-то слишком базовом уровне. Некрасиво в этой истории, и видимо именно это побудило Стефенсона так громко выступить с обвинениями, что режиссер «Оставленных» Александр Пейн дважды читал «Фриско» — подробно интересовался сценарием. И, видимо, он ему нравился. Думаю, Стефенсон очень рассчитывал на сотрудничество. Но Пейн выбрал другого сценариста (причем выбрал неизвестного человека для индустрии, это его первый полнометражный фильм), сказал ему ознакомиться с «Фриско», подкинул своих идей, и в итоге получились «Оставленные», которые напоминают «Фриско» как какой-то ну третьеюродный родственник. Стефенсон оказался не у дел. «Его место» занял ноунейм (у самого Стефенсона за плечами пиксаровский «Лука» и «Паддингтон 2»), который еще и вдохновляется твоим сценарием. Тут ты начинаешь немного закипать и собирать материал для кейса о плагиате.
Вот так, думаю, обстояло дело. Не плагиат (можете тут решить сами, сравнив сценарии, они все есть по ссылкам выше), но некрасивая история, в которой сценарист посчитал, что его кинули, и решил ударить в ответ — прямо перед Оскарами. Пусть потом забьется и забудется, но осадочек останется.
Вот так, думаю, обстояло дело. Не плагиат (можете тут решить сами, сравнив сценарии, они все есть по ссылкам выше), но некрасивая история, в которой сценарист посчитал, что его кинули, и решил ударить в ответ — прямо перед Оскарами. Пусть потом забьется и забудется, но осадочек останется.
👍13🤔5
Сценарные победители 96-й премии «Оскар»
ориджиналс:
🏆 «Анатомия падения» (Жюстин Трие, Артур Харари)
[читать сценарий]
• «Оставленные» (Дэвид Хемингсон)
[читать сценарий]
• «Маэстро» (Брэдли Купер, Джош Сингер)
[читать сценарий]
• «Май декабрь» (Сами Берчи, Алекс Меканик)
[читать сценарий]
• «Прошлые жизни» (Селин Сон)
[читать сценарий]
адаптация:
🏆 «Американское чтиво» (Корд Джефферсон, Персивал Эверетт)
[читать сценарий]
• «Барби» (Грета Гервиг, Ноа Баумбак)
[читать сценарий]
• «Оппенгеймер» (Кристофер Нолан)
[читать сценарий]
• «Бедные-несчастные» (Тони МакНамара, Аласдер Грэй)
[читать сценарий]
• «Зона интересов» (Джонатан Глейзер, Мартин Эмис)
[читать сценарий]
С остальными победителями можно ознакомиться на сайте Академии.
#news | #awards
ориджиналс:
🏆 «Анатомия падения» (Жюстин Трие, Артур Харари)
[читать сценарий]
• «Оставленные» (Дэвид Хемингсон)
[читать сценарий]
• «Маэстро» (Брэдли Купер, Джош Сингер)
[читать сценарий]
• «Май декабрь» (Сами Берчи, Алекс Меканик)
[читать сценарий]
• «Прошлые жизни» (Селин Сон)
[читать сценарий]
адаптация:
🏆 «Американское чтиво» (Корд Джефферсон, Персивал Эверетт)
[читать сценарий]
• «Барби» (Грета Гервиг, Ноа Баумбак)
[читать сценарий]
• «Оппенгеймер» (Кристофер Нолан)
[читать сценарий]
• «Бедные-несчастные» (Тони МакНамара, Аласдер Грэй)
[читать сценарий]
• «Зона интересов» (Джонатан Глейзер, Мартин Эмис)
[читать сценарий]
С остальными победителями можно ознакомиться на сайте Академии.
#news | #awards
❤13❤🔥3🔥3🗿1
Люблю «Blamo!» — подкаст о поп-культуре, моде и шмотках — за разговоры со сценаристами.
В контексте формата авторы освобождаются от очередного рассказа о своих проектах и больше раскрываются как личности, обсуждая отстраненные вещи. Например, именно в эфире «Blamo!» Кристофер Сторер рассказывал о своем опыте работы со шмотками и любви к ним, нигде до этого особо не распространяясь об этом.
Новый эпизод со сценаристкой Эмили Йошидой не стал исключением. Полтора часа эфира болтали об обустройстве домов, состоятельности истории в последней «Миссии Невыполнима», зависимости от соцсетей, культурном феномене «Наследников», винтажной одежде, миссис Шаламе и еще многом другом.
Но все-таки совсем без сценарных внутряков, конечно же, не обошлось — Йошида рассказала, что в комнате шоу, над которым она работала, все постоянно смеялись, шутили и угорали. Что, казалось бы, совсем не ожидаешь от комнаты «Сёгуна». Ну и еще я узнал, что у сериала тоже есть подкаст, продюсером которого как раз является Йошида.
Больше о самом шоу можно почитать, например, в огромном материале Variety — либо в версии материала на русском языке, переведенной автором канала «Денис, посоветуй». У Дениса же можно почитать и о красоте сериала. А «Заскриптованный» выкладывал ранний драфт пилота, датированный '17-м годом.
#news | #writers | #listen | #read | #watch
В контексте формата авторы освобождаются от очередного рассказа о своих проектах и больше раскрываются как личности, обсуждая отстраненные вещи. Например, именно в эфире «Blamo!» Кристофер Сторер рассказывал о своем опыте работы со шмотками и любви к ним, нигде до этого особо не распространяясь об этом.
Новый эпизод со сценаристкой Эмили Йошидой не стал исключением. Полтора часа эфира болтали об обустройстве домов, состоятельности истории в последней «Миссии Невыполнима», зависимости от соцсетей, культурном феномене «Наследников», винтажной одежде, миссис Шаламе и еще многом другом.
Но все-таки совсем без сценарных внутряков, конечно же, не обошлось — Йошида рассказала, что в комнате шоу, над которым она работала, все постоянно смеялись, шутили и угорали. Что, казалось бы, совсем не ожидаешь от комнаты «Сёгуна». Ну и еще я узнал, что у сериала тоже есть подкаст, продюсером которого как раз является Йошида.
Больше о самом шоу можно почитать, например, в огромном материале Variety — либо в версии материала на русском языке, переведенной автором канала «Денис, посоветуй». У Дениса же можно почитать и о красоте сериала. А «Заскриптованный» выкладывал ранний драфт пилота, датированный '17-м годом.
#news | #writers | #listen | #read | #watch
❤10🔥3🗿1
Это мы ждем.
Рэйчел Сеннотт пишет для HBO получасовую комедию о «воссоединении группы созависимых друзей, в ходе которого друзья узнают, как их изменило время, цели и новые отношения».
Она же исполняет главную роль и продюсирует проект, а вместе с ней Эмма Барри («Барри», «Счастливчик Хэнк», «Честные трейлеры») и Айда Роджерс («Барри», «ОА», «Настоящий детектив»).
#news | #read
Рэйчел Сеннотт пишет для HBO получасовую комедию о «воссоединении группы созависимых друзей, в ходе которого друзья узнают, как их изменило время, цели и новые отношения».
Она же исполняет главную роль и продюсирует проект, а вместе с ней Эмма Барри («Барри», «Счастливчик Хэнк», «Честные трейлеры») и Айда Роджерс («Барри», «ОА», «Настоящий детектив»).
#news | #read
🔥11❤🔥3🗿2
Чтобы описать эмоциональное путешествие собаки в сценарии фильма «Артур, ты король», Майкл Брандт — вопреки классическим правилам кинодраматургии — расписывал все ее мысли. То есть, он буквально писал, о чем думает пес, и что происходит у него в голове, а уже затем подбирал действия, которые лучшим образом иллюстрировали бы эти мысли.
Интересно будет почитать, как это выглядит на бумаге, когда (/если) сценарий появится в сети, а пока можно послушать и почитать, как Брандт работал над этой историей, срезая десятки страниц первоисточника и формируя идейно-тематические якоря совершенно новыми битами.
#news | #writers | #read | #listen
Интересно будет почитать, как это выглядит на бумаге, когда (/если) сценарий появится в сети, а пока можно послушать и почитать, как Брандт работал над этой историей, срезая десятки страниц первоисточника и формируя идейно-тематические якоря совершенно новыми битами.
#news | #writers | #read | #listen
❤🔥11🔥5🗿1
Слово дня: интерквел.
Это сиквел и приквел одновременно. Например, новый «Чужой», действие которого разворачивается между первым и вторым фильмами — как раз интерквел.
И еще несколько интересных наблюдений из большого интервью с автором «Ромула» Феде Альваресом.
⚙️ Альварес не хотел ничего спойлерить в первом тизере, потому что сам ненавидит спойлеры.
⚙️ В «Ромуле» самостоятельная история, которая не связана с другими фильмами франшизы, но также множество отсылок и цитат для фанатов.
⚙️ Идея для фильма родилась из сцены с бегающими по коридорам детьми в режиссерской версии «Чужих». Альваресу было интересно исследовать «важную историю, которая происходит где-то в тени основных событий».
⚙️ Альварес рассказал о своих идеях Ридли Скотту просто «между делом» во время одной из давних встреч — как фанат, встретивший кумира — и он даже не думал, что станет с этими идеями. Но через несколько лет Скотт позвонил Альваресу и предложил написать и срежиссировать их. Так и родился «Ромул».
⚙️ Оба — и Скотт, и Кэмерон — давали совершенно разные комментарии по сюжету и сценарию.
⚙️ Когда Альварес писал сценарий, у него на доске висела фотография Кейли Спейни, чтоб смотреть на нее и представлять, что ее персонаж мог бы сказать и как.
⚙️ В фильме есть настолько отвратительная сцена, что всей съемочной группе, что смотрела ее на площадке, пришлось в ужасе отвернуться.
⚙️ Над всеми практическими эффектами работала та же команда, что над первым «Чужим». Они построили корабль, создали каждое существо и каждую декорацию вручную. В фильме есть компьютерная графика, но ее тоже постарались сделать «практичной» — чтоб даже без нее было понятно, что происходит на экране.
#news | #writers | #read
Это сиквел и приквел одновременно. Например, новый «Чужой», действие которого разворачивается между первым и вторым фильмами — как раз интерквел.
И еще несколько интересных наблюдений из большого интервью с автором «Ромула» Феде Альваресом.
⚙️ Альварес не хотел ничего спойлерить в первом тизере, потому что сам ненавидит спойлеры.
⚙️ В «Ромуле» самостоятельная история, которая не связана с другими фильмами франшизы, но также множество отсылок и цитат для фанатов.
⚙️ Идея для фильма родилась из сцены с бегающими по коридорам детьми в режиссерской версии «Чужих». Альваресу было интересно исследовать «важную историю, которая происходит где-то в тени основных событий».
⚙️ Альварес рассказал о своих идеях Ридли Скотту просто «между делом» во время одной из давних встреч — как фанат, встретивший кумира — и он даже не думал, что станет с этими идеями. Но через несколько лет Скотт позвонил Альваресу и предложил написать и срежиссировать их. Так и родился «Ромул».
⚙️ Оба — и Скотт, и Кэмерон — давали совершенно разные комментарии по сюжету и сценарию.
⚙️ Когда Альварес писал сценарий, у него на доске висела фотография Кейли Спейни, чтоб смотреть на нее и представлять, что ее персонаж мог бы сказать и как.
⚙️ В фильме есть настолько отвратительная сцена, что всей съемочной группе, что смотрела ее на площадке, пришлось в ужасе отвернуться.
⚙️ Над всеми практическими эффектами работала та же команда, что над первым «Чужим». Они построили корабль, создали каждое существо и каждую декорацию вручную. В фильме есть компьютерная графика, но ее тоже постарались сделать «практичной» — чтоб даже без нее было понятно, что происходит на экране.
#news | #writers | #read
🔥9❤🔥6✍2🗿1
Сценарий сиквела «Особо опасен» все еще существует и возможно когда-нибудь будет экранизирован, рассказал Майкл Брандт.
Изначально продолжение должен был написать один из авторов оригинального фильма Крис Морган. Но из-за загруженности он покинул проект. Тогда наняли Майкла Брандта, который также работал над первым фильмом.
Но затем ушла Анджелина Джоли, чью героиню хотели воскресить — а с Бекмамбетовым возникли «творческие разногласия» — и разработку сиквела окончательно свернули, несмотря на успех оригинала.
#news | #writers | #read
«Время от времени мне звонят какие-нибудь продюсеры и спрашивают, можем ли мы оживить эту историю. Я отвечаю им: «Да, вот сценарий». Им всем нравится. Я отправляю их к студии. И по какой-то причине все снова замирает».
Изначально продолжение должен был написать один из авторов оригинального фильма Крис Морган. Но из-за загруженности он покинул проект. Тогда наняли Майкла Брандта, который также работал над первым фильмом.
Но затем ушла Анджелина Джоли, чью героиню хотели воскресить — а с Бекмамбетовым возникли «творческие разногласия» — и разработку сиквела окончательно свернули, несмотря на успех оригинала.
#news | #writers | #read
🗿6
Variety опубликовали саммари по ситуации вокруг третьего сезона «Эйфории». Вкратце: проблемы были, но сейчас, вроде, все разрулили и перспективы светлые, хоть и без конкретики.
Изначально Левинсон предложил идеи для третьего сезона в начале прошлого года. В его планах было переместить историю на пять лет вперед и подробнее исследовать в том числе персонажей Сидни Суинни и Джейкоба Элорди.
Руководителям HBO все понравилось и они отправили Левинсона писать сценарии. Но сначала случилась забастовка, а затем скончался Ангус Клауд, так что концепцию сезона пришлось менять.
После забастовки Левинсон принес HBO новую версию истории — уже с первыми драфтами — и руководство, вроде как, все устроило. Но недовольна оказалась Зендея: ее персонаж был отодвинут на второй план.
Тогда концепцию сезона вновь пришлось менять, а творческий процесс дополнительно замедлился еще одной трагедией — скончался один из продюсеров шоу Кевин Турнер.
Наконец, в начале этого года Левинсон принес HBO новую версию сезона — с учетом всех правок и с новой аркой для Зендеи. Но руководству новое видение сезона совсем не понравилось из-за смены тональности шоу.
Параллельно, пока Левинсон писал и переписывал, в HBO рассматривали решения проблемы: всерьез думали либо выпустить фильм вместо сезона, либо даже поменять шоуранера, который уже год как не может сдать историю.
Вот только за Левинсоном стоят все актеры, контракты уже подписаны, и вся команда очень хочет сделать третий сезон, чтоб дать истории заслуженный финал. Поэтому HBO скрипит зубами, но терпит и ждет.
В итоге, следующие драфты — уже финальные — HBO ждет к октябрю, чтоб распланировать съемки на следующий год. А пока Левинсон правит тональность, актеров отпустили веселиться и зарабатывать в крупных блокбастерах.
#news | #read
«О чем в HBO умалчивают, так это о том, что никто не уверен, случится ли вообще третий сезон «Эйфории» когда-нибудь».
Variety опубликовали саммари по ситуации вокруг третьего сезона «Эйфории». Вкратце: проблемы были, но сейчас, вроде, все разрулили и перспективы светлые, хоть и без конкретики.
Изначально Левинсон предложил идеи для третьего сезона в начале прошлого года. В его планах было переместить историю на пять лет вперед и подробнее исследовать в том числе персонажей Сидни Суинни и Джейкоба Элорди.
Руководителям HBO все понравилось и они отправили Левинсона писать сценарии. Но сначала случилась забастовка, а затем скончался Ангус Клауд, так что концепцию сезона пришлось менять.
После забастовки Левинсон принес HBO новую версию истории — уже с первыми драфтами — и руководство, вроде как, все устроило. Но недовольна оказалась Зендея: ее персонаж был отодвинут на второй план.
Тогда концепцию сезона вновь пришлось менять, а творческий процесс дополнительно замедлился еще одной трагедией — скончался один из продюсеров шоу Кевин Турнер.
Наконец, в начале этого года Левинсон принес HBO новую версию сезона — с учетом всех правок и с новой аркой для Зендеи. Но руководству новое видение сезона совсем не понравилось из-за смены тональности шоу.
Параллельно, пока Левинсон писал и переписывал, в HBO рассматривали решения проблемы: всерьез думали либо выпустить фильм вместо сезона, либо даже поменять шоуранера, который уже год как не может сдать историю.
Вот только за Левинсоном стоят все актеры, контракты уже подписаны, и вся команда очень хочет сделать третий сезон, чтоб дать истории заслуженный финал. Поэтому HBO скрипит зубами, но терпит и ждет.
В итоге, следующие драфты — уже финальные — HBO ждет к октябрю, чтоб распланировать съемки на следующий год. А пока Левинсон правит тональность, актеров отпустили веселиться и зарабатывать в крупных блокбастерах.
#news | #read
✍18🔥5🗿3
Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: март.
• Прикольная сборка речевых характеристик на примере персонажей «Игры престолов» от Belka Games.
• Большой список способов разнообразить диалог от Лиды.
• Подборка издателей (сразу с контактами и кратким брифом) от «Книжного дела».
• Удобный пост со всеми сценариями «бондианы» в дополнение к книге о них от «Самоучителя сценариста».
• Чек-лист для сценаристов при подписании договоров с продюсерами, подготовленный «Новостями кинопроизводства» и юристами агентства StarDust.
#digest
• Прикольная сборка речевых характеристик на примере персонажей «Игры престолов» от Belka Games.
• Большой список способов разнообразить диалог от Лиды.
• Подборка издателей (сразу с контактами и кратким брифом) от «Книжного дела».
• Удобный пост со всеми сценариями «бондианы» в дополнение к книге о них от «Самоучителя сценариста».
• Чек-лист для сценаристов при подписании договоров с продюсерами, подготовленный «Новостями кинопроизводства» и юристами агентства StarDust.
#digest
❤🔥9🔥5🗿1
Джонатан Нолан на 100% уверен, что закрытый [и буквально выброшенный руководством HBO] «Мир Дикого Запада» обязательно получит заслуженный финал, в той или иной форме. А еще поделился несколькими настораживающими тейками по грядущему «Фоллауту».
🍾 Никто не хотел, чтобы шоу выглядело мрачным. Тонально авторы стремились к гибриду мрачного, мифического и жестокого со смешным, сатирическим и дурацким.
🍾 История гораздо в меньшей степени о разрушении мира, и в большей — о том, как люди способны отстраивать его, приспосабливаться и двигаться дальше.
🍾 Авторы хотели бы сделать шоу антологией, чтоб сезоны — как и игры серии — принципиально отличались по истории и тональности, но этому [почему-то?] мешает стремление сохранить каст.
🍾 Задача каждого из трех центральных героев, на эмоциональном уровне, — отражать разные подходы к созданию персонажей в RPG, чтобы передать зрителю ощущение от игры без участия в ней.
#news | #writers | #read
#news | #writers | #read
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
✍9🗿4🔥1🐳1
Forwarded from Руки Брессона
Netflix продолжает лажать.
Telegram
Кинопоиск | Новости
Дэвид Линч предложил Netflix снять анимационную сказку Snootworld, над сценарием которой работал сам Линч вместе с Кэролайн Томпсон («Кошмар перед Рождеством»), но онлайн-кинотеатр отказался.
Об этом заявил Линч в интервью Deadline. Линч придумал идею Snootworld…
Об этом заявил Линч в интервью Deadline. Линч придумал идею Snootworld…
🗿16❤🔥2🐳1
Writers Guild Awards: победители 76-й церемонии.
оригинальный сценарий
🏆 «Оставленные» (Дэвид Хемингсон)
[читать сценарий]
• «Air: Большой прыжок» (Алекс Конвери)
[читать сценарий]
• «Барби» (Грета Гервиг и Ноа Баумбак)
[читать сценарий]
• «Май декабрь» (Сэми Бёрч и Алекс Меканик)
[читать сценарий]
• «Прошлые жизни» (Селин Сон)
[читать сценарий]
адаптированный сценарий
🏆 «Американское чтиво» (Корд Джефферсон)
[читать сценарий]
• «Ты здесь, Бог? Это я, Маргарет» (Келли Фрэмон)
[читать сценарий]
• «Убийцы цветочной луны» (Мартин Скорсезе, Эрик Рот)
[читать сценарий]
• «Дайана Найэд» (Джулия Кокс)
[читать сценарий]
• «Оппенгеймер» (Кристофер Нолан)
[читать сценарий]
драматический сериал
🏆 «Наследники» | HBO Max
• «Корона» | Netflix
• «Проклятье» | Showtime
• «Дипломатка» | Netflix
• «Одни из нас» | HBO Max
комедийный сериал
🏆 «Медведь» | FX
[читать разбор сценария]
• «Барри» | HBO Max
[читать разбор сценария]
• «Начальная школа Эбботт» | ABC
• «Быть присяжным» | Amazon
• «Убийства в одном здании» | Hulu
новый сериал
🏆 «Одни из нас» | HBO Max
• «Дипломатка» | Netflix
• «Быть присяжным» | Amazon
• «Покерфейс» | Peacock
• «Терапия» | Apple TV+
мини-сериал
🏆 «Грызня» | Netflix
[читать разбор сценария]
• «Убийство на краю света» | FX
• «Дейзи Джонс и The Six» | Prime
• «Фарго» | FX
• «Уроки химии» | Apple TV+
эпизод драмы
🏆 «Living+» (Джорджия Притчетт, Уилл Арбери)
[«Наследники»]
• «Crown Jewels» (Шонда Раймс)
[«Королева Шарлотта: История Бриджертонов»]
• «Kill List» (Джон Браун, Тед Коэн)
[«Наследники»]
• «The Last Generation» (Терри Маталас)
[«Звёздный путь: Пикар»]
• «Our Black Shining Prince» (Крис Бренкето, Майкл Пэйнс)
[«Крёстный отец Гарлема»]
• «Sleep, Dearie Sleep» (Питер Морган)
[«Корона»]
эпизод комедии
🏆 «Escape From Shit Mountain» (Нора и Лила Цуккерманы)
[«Покерфейс»]
• «Fishes» (Джоанна Кало, Кристофер Сторер)
[«Медведь»]
• «Forks» (Алекс Расселл)
[«Медведь»]
• «House Made of Bongs» (Томми Пико, Стерлин Харьо)
[«Псы резервации»]
• «Ice» (Тони МакНамара)
[«Великая»]
• «Pride Parade» (Джек Бендер, Зак Данн)
[«Чем мы заняты в тени»]
С остальными победителями можно ознакомиться на сайте премии.
#news | #awards
оригинальный сценарий
🏆 «Оставленные» (Дэвид Хемингсон)
[читать сценарий]
• «Air: Большой прыжок» (Алекс Конвери)
[читать сценарий]
• «Барби» (Грета Гервиг и Ноа Баумбак)
[читать сценарий]
• «Май декабрь» (Сэми Бёрч и Алекс Меканик)
[читать сценарий]
• «Прошлые жизни» (Селин Сон)
[читать сценарий]
адаптированный сценарий
🏆 «Американское чтиво» (Корд Джефферсон)
[читать сценарий]
• «Ты здесь, Бог? Это я, Маргарет» (Келли Фрэмон)
[читать сценарий]
• «Убийцы цветочной луны» (Мартин Скорсезе, Эрик Рот)
[читать сценарий]
• «Дайана Найэд» (Джулия Кокс)
[читать сценарий]
• «Оппенгеймер» (Кристофер Нолан)
[читать сценарий]
драматический сериал
🏆 «Наследники» | HBO Max
• «Корона» | Netflix
• «Проклятье» | Showtime
• «Дипломатка» | Netflix
• «Одни из нас» | HBO Max
комедийный сериал
🏆 «Медведь» | FX
[читать разбор сценария]
• «Барри» | HBO Max
[читать разбор сценария]
• «Начальная школа Эбботт» | ABC
• «Быть присяжным» | Amazon
• «Убийства в одном здании» | Hulu
новый сериал
🏆 «Одни из нас» | HBO Max
• «Дипломатка» | Netflix
• «Быть присяжным» | Amazon
• «Покерфейс» | Peacock
• «Терапия» | Apple TV+
мини-сериал
🏆 «Грызня» | Netflix
[читать разбор сценария]
• «Убийство на краю света» | FX
• «Дейзи Джонс и The Six» | Prime
• «Фарго» | FX
• «Уроки химии» | Apple TV+
эпизод драмы
🏆 «Living+» (Джорджия Притчетт, Уилл Арбери)
[«Наследники»]
• «Crown Jewels» (Шонда Раймс)
[«Королева Шарлотта: История Бриджертонов»]
• «Kill List» (Джон Браун, Тед Коэн)
[«Наследники»]
• «The Last Generation» (Терри Маталас)
[«Звёздный путь: Пикар»]
• «Our Black Shining Prince» (Крис Бренкето, Майкл Пэйнс)
[«Крёстный отец Гарлема»]
• «Sleep, Dearie Sleep» (Питер Морган)
[«Корона»]
эпизод комедии
🏆 «Escape From Shit Mountain» (Нора и Лила Цуккерманы)
[«Покерфейс»]
• «Fishes» (Джоанна Кало, Кристофер Сторер)
[«Медведь»]
• «Forks» (Алекс Расселл)
[«Медведь»]
• «House Made of Bongs» (Томми Пико, Стерлин Харьо)
[«Псы резервации»]
• «Ice» (Тони МакНамара)
[«Великая»]
• «Pride Parade» (Джек Бендер, Зак Данн)
[«Чем мы заняты в тени»]
С остальными победителями можно ознакомиться на сайте премии.
#news | #awards
❤🔥12✍1🐳1🗿1
Работая над второй «Головоломкой», режиссёр Келси Манн и продюсер Марк Нильсен многое подчерпнули из наблюдений за собственными детьми — особенно учитывая, что работа началась в январе 2020-го.
Но им всё ещё нужны были эксперты. Поэтому они консультировались с теми же психологами, которые были привлечены к работе над первым фильмом, а также собрали группу девочек-подростков, которые помогали команде по-настоящему экспертным взглядом.
Над сиквелом работала та же команда, что и над первым фильмом, только в других ролях. Пит Доктер — автор оригинальной идеи, передал режиссерское кресло Келси, работавшему в Pixar над «Хорошим динозавром» и «Монстрами за работой», а сам занял пост креативного продюсера. Марк — помощник продюсера в работе над первым фильмом, дорос до продюсера. А оба сценария написала Мег Лефов.
Вот только возникла одна неожиданная трудность у художников и аниматоров: первый фильм был собран на софте 13-летней давности, использовать который было уже невозможно. Поэтому вместе с новыми эмоциями, пришлось заново перерисовывать, переклеивать и пересобирать и все прошлые графические элементы.
Тем не менее многие идеи для второго фильма органично выросли из неиспользованных наработок к первой части. В том числе новые эмоции и заброшенные острова подсознания.
#news | #writers | #read
«Мы оказались заперты в наших домашних кабинетах, а за стеной находились дети, так что исследование проводилось прям там. Моей дочери тогда было 13, а сыну — 14».
Но им всё ещё нужны были эксперты. Поэтому они консультировались с теми же психологами, которые были привлечены к работе над первым фильмом, а также собрали группу девочек-подростков, которые помогали команде по-настоящему экспертным взглядом.
«Мы знали, что мы — не девочки-подростки, и что было бы полезно услышать мнение людей, которые ими являются. Поэтому мы доверили это так называемой «Команде Райли». У нас было девять девочек-подростков в возрасте от 13 до 18 лет. Каждые четыре месяца мы встречались с ними, показывали им фильм и делали заметки. Мы узнавали их мнение о персонажах, об отношениях Райли с её друзьями, об их эмоциональном опыте, находит ли история отклик в них».
«Мы доверяем нашей команде, но они не подростки. Так что «Команда Райли» была невероятно полезна. Некоторые их замечания были лучше, чем у людей, работающих в Pixar. Они великолепны. Они отнеслись к этому со всей серьёзностью, как к заданию, и это было потрясающе».
Над сиквелом работала та же команда, что и над первым фильмом, только в других ролях. Пит Доктер — автор оригинальной идеи, передал режиссерское кресло Келси, работавшему в Pixar над «Хорошим динозавром» и «Монстрами за работой», а сам занял пост креативного продюсера. Марк — помощник продюсера в работе над первым фильмом, дорос до продюсера. А оба сценария написала Мег Лефов.
Вот только возникла одна неожиданная трудность у художников и аниматоров: первый фильм был собран на софте 13-летней давности, использовать который было уже невозможно. Поэтому вместе с новыми эмоциями, пришлось заново перерисовывать, переклеивать и пересобирать и все прошлые графические элементы.
«Мы быстро выяснили, что в первом фильме производственный отдел использовал все мелки из коробки! Они не использовали только оранжевый. Поэтому было довольно сложно придерживаться характерных цветов и не дублировать их».
Тем не менее многие идеи для второго фильма органично выросли из неиспользованных наработок к первой части. В том числе новые эмоции и заброшенные острова подсознания.
«На первом показе у нас было девять новых эмоций. Я хотел, чтоб Джой почувствовала, как её переполняют все эти новые эмоции. Моей первой заметкой стало «Упрости». Так что в конце концов мы остановились на тех эмоциях, которые проявляются и движут консолью в подростковом возрасте».
«У нас была «Земля прокрастинации» и шутка была в том, что она постоянно строилась. Рабочие постоянно говорили: «Может, начнем строить сегодня? А может, завтра?». Но у нас всё никак не получалось органично вписать её в историю. Это всегда казалось вынужденным и нарушало импульс движения вперед — потому что прокрастинация это буквально противоположность этому. Так что фильм полностью останавливался в этом моменте. Но клянусь, мы ещё сможем сделать так, чтобы это сработало. Это должно вернуться. Это очень смешно».
#news | #writers | #read
❤🔥10🔥7✍1🗿1
Forwarded from Денис, посоветуй
Джонатан Нолан и Тодд Говард об экранизации Fallout
Собрал хайлайты о сюжете и построении истории сериала из огромного интервью, которое шоураннер сериала и создатель последних частей серии игр дали IGN.
● Тодд Говард — поклонник работ Джонатана Нолана, как в кино, так и на телевидении. Ему был нужен проект, который стал бы еще одной частью серии, а не пересказывал одну из игр. Нужен был сериал, который бы делался как новая часть Fallout, двигал хронологию вперед и развивал мир. Главным было найти подходящих персонажей и правильно задать тон истории, потому что фишка игр серии Fallout как раз в самом мире и в смешении самых разных тональностей.
● Самой захватывающей и одновременно волнительной для сценаристов частью стали флэшбэки. Им больше всего хотелось углубиться в то, что произошло до войны, что ускорило ее начало, поделиться информацией о корпорации «Волт-Тек». Игры более вариативны — они большие, со множество сюжетных веток, в рамках которых можно показать мир с разных сторон. Поэтому сценаристы использовали флэшбэки, чтобы немного усложнить историю. При этом довоенный мир этой вселенной очень самобытен и сатиричен, поэтому с помощью флэшбэков была достигнута еще одна цель — приблизиться к атмосфере игр.
● У них было много обсуждений о том, что можно делать с известными объектами из игр. Грэм и Женева хотели взорвать Шейди Сэндс, и Тодд в первый раз довольно эмоционально отреагировал на это, учитывая значимость этого места во франшизе, начиная с первой Fallout. Но позже они пришли к выводу, что это будет впечатляющий момент в хронологии серии, который заложит базис для дальнейшей истории. Тодд признал, что где-то, может и возникла путаница с датами, однако подчеркнул, что все происходившее в играх серии – включая New Vegas — канон. «Падение Шейди Сэндс», которое в сериале отмечено 2277 годом, не приравнивается к его уничтожению — оно произошло сразу после событий New Vegas.
● Тодд признал, что они могли пойти по пути Marvel и разделить комиксы и фильмы, однако было решено идти по более сложной схеме, и сделать сериал прямым продолжением истории из игр, которое окажет влияние на последующие игры серии. В частности, на это повлияло предложение Джонатана и команды расширить довоенную предысторию.
● Нолан подчеркивает, что Fallout — это игры с открытым миром, в которых есть разные концовки, и нужно было найти компромисс, чтобы учесть их в линейном сериале. Однако в конечном итоге никто не захотел делать сериал отдельным уголком этой вселенной — так его события бы стали менее значимыми для аудитории.
● Любимые темы Нолана в серии игр: научно-фантастический, ретрофутуристический подход к технологиям и тот путь, по которому Америка 50-х превратилась во вселенную, работающую на ядерном топливе. Ему нравится, что несмотря на то, что в мире игры много черного юмора и апокалиптических предсказаний, много и оптимизма. Из кусочков этой реальности можно создать новое технологическое будущее, однако оно всегда будет палкой о двух концах.
● Моральная неоднозначность историй и квестов Fallout нашла отражение в расстановке персонажей. Люси — добрая, Максимус — нейтральный, а Гуль — злой. Отношения между героями и наше отношение к героям, а также к фракциям, постоянно меняются. Вот мы видим Братство стали, они выглядят крутыми защитниками пустоши в своей броне, однако потом мы видим их поступки, которые далеко не так идеальны.
● Когда создатели поняли, что действие сериала пройдет в Лос-Анджелесе, в развалинах Голливуда, им пришла в голову поместить Купера Говарда (Гуль) в атмосферу своего рода Красной паники в стиле Маккарти в причудливом альтернативном будущем. Это стало мета-сатирой на них самих — людях из Голливуда, которые собрались, чтобы адаптировать любимую миллионами игроков видеоигровую франшизу.
#посоветуйсериал
Собрал хайлайты о сюжете и построении истории сериала из огромного интервью, которое шоураннер сериала и создатель последних частей серии игр дали IGN.
● Тодд Говард — поклонник работ Джонатана Нолана, как в кино, так и на телевидении. Ему был нужен проект, который стал бы еще одной частью серии, а не пересказывал одну из игр. Нужен был сериал, который бы делался как новая часть Fallout, двигал хронологию вперед и развивал мир. Главным было найти подходящих персонажей и правильно задать тон истории, потому что фишка игр серии Fallout как раз в самом мире и в смешении самых разных тональностей.
● Самой захватывающей и одновременно волнительной для сценаристов частью стали флэшбэки. Им больше всего хотелось углубиться в то, что произошло до войны, что ускорило ее начало, поделиться информацией о корпорации «Волт-Тек». Игры более вариативны — они большие, со множество сюжетных веток, в рамках которых можно показать мир с разных сторон. Поэтому сценаристы использовали флэшбэки, чтобы немного усложнить историю. При этом довоенный мир этой вселенной очень самобытен и сатиричен, поэтому с помощью флэшбэков была достигнута еще одна цель — приблизиться к атмосфере игр.
● У них было много обсуждений о том, что можно делать с известными объектами из игр. Грэм и Женева хотели взорвать Шейди Сэндс, и Тодд в первый раз довольно эмоционально отреагировал на это, учитывая значимость этого места во франшизе, начиная с первой Fallout. Но позже они пришли к выводу, что это будет впечатляющий момент в хронологии серии, который заложит базис для дальнейшей истории. Тодд признал, что где-то, может и возникла путаница с датами, однако подчеркнул, что все происходившее в играх серии – включая New Vegas — канон. «Падение Шейди Сэндс», которое в сериале отмечено 2277 годом, не приравнивается к его уничтожению — оно произошло сразу после событий New Vegas.
● Тодд признал, что они могли пойти по пути Marvel и разделить комиксы и фильмы, однако было решено идти по более сложной схеме, и сделать сериал прямым продолжением истории из игр, которое окажет влияние на последующие игры серии. В частности, на это повлияло предложение Джонатана и команды расширить довоенную предысторию.
● Нолан подчеркивает, что Fallout — это игры с открытым миром, в которых есть разные концовки, и нужно было найти компромисс, чтобы учесть их в линейном сериале. Однако в конечном итоге никто не захотел делать сериал отдельным уголком этой вселенной — так его события бы стали менее значимыми для аудитории.
● Любимые темы Нолана в серии игр: научно-фантастический, ретрофутуристический подход к технологиям и тот путь, по которому Америка 50-х превратилась во вселенную, работающую на ядерном топливе. Ему нравится, что несмотря на то, что в мире игры много черного юмора и апокалиптических предсказаний, много и оптимизма. Из кусочков этой реальности можно создать новое технологическое будущее, однако оно всегда будет палкой о двух концах.
● Моральная неоднозначность историй и квестов Fallout нашла отражение в расстановке персонажей. Люси — добрая, Максимус — нейтральный, а Гуль — злой. Отношения между героями и наше отношение к героям, а также к фракциям, постоянно меняются. Вот мы видим Братство стали, они выглядят крутыми защитниками пустоши в своей броне, однако потом мы видим их поступки, которые далеко не так идеальны.
● Когда создатели поняли, что действие сериала пройдет в Лос-Анджелесе, в развалинах Голливуда, им пришла в голову поместить Купера Говарда (Гуль) в атмосферу своего рода Красной паники в стиле Маккарти в причудливом альтернативном будущем. Это стало мета-сатирой на них самих — людях из Голливуда, которые собрались, чтобы адаптировать любимую миллионами игроков видеоигровую франшизу.
#посоветуйсериал
🔥8✍2🗿1
Forwarded from Денис, посоветуй
Марс Экспресс / О работе над мультфильмом
«Марс Экспресс» — первый полнометражный мультфильм режиссера Жереми Перена, автора «Последнего человека» (Lastman) и сценариста «Кризиса Юнга», над которым он работал больше пяти лет. Как раз после Lastman Жереми задумался о следующем проекте. Режиссерам не так часто выпадает возможность предложить проект мечты, поэтому он решил собрать все, что ему когда-либо нравилось и чего, по его мнению, сейчас не хватает — научно-фантастических фильмов, отражающих наше время, детективных историй в духе «Долгого прощания» или «Китайского квартала», роботов, космических путешествий и, в частности, колонизации планет вокруг нас.
● Для того, чтобы более-менее реалистично изобразить колонизированный Марс, Перен обратился к планетологу Сильвену Були, которая специализируется на Марсе, и ее коллеге Франсуа Костару. Они выяснили, где на планете находится наиболее подходящее место для размещения колонии, и выбрали сеть каньонов Лабиринт Ночи, где можно было бы накрыть колонию куполом, чтобы защитить жителей от космической радиации. Также создатели обратились к автомобильному дизайнеру Феликсу Годару (конструктор первого французского водородного автомобиля), который помог им разработать машину главных героев. Главная мысль Перена в плане дизайна — никакой крутости. «Никаких неоновых воротников, никаких непрактичных прозрачных компьютерных экранов».
● В процессе написания истории на первый план вышла тема искусственного интеллекта и связанных с ней экзистенциальных вопросов — взаимоотношений машин с людьми и реакция последних на свободомыслие ИИ. Надо сказать, что создатели мультфильма не стали заимствовать слишком шаблонный троп восстания машин или попыток роботов стать равными людям и пошли несколько другим путем — не самым оригинальным, но уже гораздо свежее.
● Поскольку Перен опирался на фильмы жанра нуар, он одновременно хотел им следовать и попытаться оживить шаблоны жанра. В фильмах о частных детективах архетипическим ГГ-детективом всегда был мужчина. Жереми Перен отказался и от этого стереотипа, сделав главной героиней женщину-детектива, напоминающую майора Мотоко Кусанаги из «Призрака в доспехах». Одновременно с этим из фильма он убрал и многие другие архетипы нуара, например, образ роковой женщины или всегда темные и мрачные подворотни, в которых обычно происходят события в нуаре — здесь герои большую часть времени находятся в футуристичных, ярко освещенных пространствах. Однако оставил, например, алкоголизм главной героини — клише триллеров с частными детективами. Вкупе с гигантскими возможностями местной медицины, такой очень человеческий «баг» позволил ему лишний раз обозначить героиню как обычного человека, наделенного слабостью (и свободой выбирать свою слабость) в мире роботов и имплантов.
● В эмоциональном плане Перену хотелось, чтобы люди оказались в его вселенной, словно их туда телепортировали — без лишних расшаркиваний и экспозиции. Поэтому мы следуем за детективами, которым мир уже знаком — они не объясняют зрителям, куда они идут и что представляет собой конкретное здание, организация или технология. «Марс Экспресс» — максимально реалистичная история, насколько это возможно для мультфильма в жанре киберпанк-нуара. Здесь прагматичный дизайн, который Тодд Говард назвал бы «nasa-панком», архитектура, вытекающая из логики мира, а не существующая ему вопреки, и персонажи, в которых чувствуется «неземное», слегка инаковое происхождение.
«Марс Экспресс» — первый полнометражный мультфильм режиссера Жереми Перена, автора «Последнего человека» (Lastman) и сценариста «Кризиса Юнга», над которым он работал больше пяти лет. Как раз после Lastman Жереми задумался о следующем проекте. Режиссерам не так часто выпадает возможность предложить проект мечты, поэтому он решил собрать все, что ему когда-либо нравилось и чего, по его мнению, сейчас не хватает — научно-фантастических фильмов, отражающих наше время, детективных историй в духе «Долгого прощания» или «Китайского квартала», роботов, космических путешествий и, в частности, колонизации планет вокруг нас.
● Для того, чтобы более-менее реалистично изобразить колонизированный Марс, Перен обратился к планетологу Сильвену Були, которая специализируется на Марсе, и ее коллеге Франсуа Костару. Они выяснили, где на планете находится наиболее подходящее место для размещения колонии, и выбрали сеть каньонов Лабиринт Ночи, где можно было бы накрыть колонию куполом, чтобы защитить жителей от космической радиации. Также создатели обратились к автомобильному дизайнеру Феликсу Годару (конструктор первого французского водородного автомобиля), который помог им разработать машину главных героев. Главная мысль Перена в плане дизайна — никакой крутости. «Никаких неоновых воротников, никаких непрактичных прозрачных компьютерных экранов».
● В процессе написания истории на первый план вышла тема искусственного интеллекта и связанных с ней экзистенциальных вопросов — взаимоотношений машин с людьми и реакция последних на свободомыслие ИИ. Надо сказать, что создатели мультфильма не стали заимствовать слишком шаблонный троп восстания машин или попыток роботов стать равными людям и пошли несколько другим путем — не самым оригинальным, но уже гораздо свежее.
● Поскольку Перен опирался на фильмы жанра нуар, он одновременно хотел им следовать и попытаться оживить шаблоны жанра. В фильмах о частных детективах архетипическим ГГ-детективом всегда был мужчина. Жереми Перен отказался и от этого стереотипа, сделав главной героиней женщину-детектива, напоминающую майора Мотоко Кусанаги из «Призрака в доспехах». Одновременно с этим из фильма он убрал и многие другие архетипы нуара, например, образ роковой женщины или всегда темные и мрачные подворотни, в которых обычно происходят события в нуаре — здесь герои большую часть времени находятся в футуристичных, ярко освещенных пространствах. Однако оставил, например, алкоголизм главной героини — клише триллеров с частными детективами. Вкупе с гигантскими возможностями местной медицины, такой очень человеческий «баг» позволил ему лишний раз обозначить героиню как обычного человека, наделенного слабостью (и свободой выбирать свою слабость) в мире роботов и имплантов.
● В эмоциональном плане Перену хотелось, чтобы люди оказались в его вселенной, словно их туда телепортировали — без лишних расшаркиваний и экспозиции. Поэтому мы следуем за детективами, которым мир уже знаком — они не объясняют зрителям, куда они идут и что представляет собой конкретное здание, организация или технология. «Марс Экспресс» — максимально реалистичная история, насколько это возможно для мультфильма в жанре киберпанк-нуара. Здесь прагматичный дизайн, который Тодд Говард назвал бы «nasa-панком», архитектура, вытекающая из логики мира, а не существующая ему вопреки, и персонажи, в которых чувствуется «неземное», слегка инаковое происхождение.
🔥8
Небольшое эссе о «Медведе». Не совсем о драматургии и сторителлинге — скорее краткий ответ на вопрос «почему Джереми Аллен Уайт действительно хороший актёр?» — но всё равно оставлю здесь как дополнение к моему разбору.
Карми говорит о своём характере — и его развитии — языком тела:
● Он постоянно двигается.
Если Карми в кадре — он находится в движении. А если ему приходится остановиться, он начинает дергать, либо мотать головой, поправлять волосы, трогать лицо, перебирать что-нибудь в пальцах и любыми другими способами проявлять давящую на него тревогу.
● Он избегает зрительного контакта.
Карми никогда не смотрит в глаза человеку, с которым разговаривает, его максимум — бросить короткий взгляд, но не дольше, чем на мгновение.
● Он борется со своими копинг-механизмами.
В моменты особенно тяжёлых переживаний Карми борется с тем, чтобы просто закрыть глаза и спрятаться от окружающего мира — и тогда он начинает быстро моргать, бегать глазами по сторонам или просто закрывает глаза руками и трясётся всем телом.
#essay | #watch
Карми говорит о своём характере — и его развитии — языком тела:
● Он постоянно двигается.
Если Карми в кадре — он находится в движении. А если ему приходится остановиться, он начинает дергать, либо мотать головой, поправлять волосы, трогать лицо, перебирать что-нибудь в пальцах и любыми другими способами проявлять давящую на него тревогу.
● Он избегает зрительного контакта.
Карми никогда не смотрит в глаза человеку, с которым разговаривает, его максимум — бросить короткий взгляд, но не дольше, чем на мгновение.
● Он борется со своими копинг-механизмами.
В моменты особенно тяжёлых переживаний Карми борется с тем, чтобы просто закрыть глаза и спрятаться от окружающего мира — и тогда он начинает быстро моргать, бегать глазами по сторонам или просто закрывает глаза руками и трясётся всем телом.
#essay | #watch
❤🔥20🔥6
Я знал, что «Air» — очень авторский сценарий. О том, как Алекс Конвери писал его не под заказ, а просто в качестве writing sample, даже не рассказав никому, и как вообще появилась эта история из очередного просмотра «The Last Dance» на карантине и огромного ресёрча, я уже читал.
Но оказывается, Nike не просто не вмешивались в производство «Air» — они вообще не имели к нему никакое отношение и увидели его только после премьеры. На этом настоял Бен Аффлек. Именно поэтому в фильме нет рекламных логотипов Nike и из названия было убрано имя Майкла Джордана, а сам Конвери писал сценарий, словно оригинальную историю о никому неизвестном бренде.
С одной стороны, так появились определённые ограничения. Например, как можно раньше объяснить зрителю, кто эти персонажи, каковы ставки, и о чём вообще эта история. С другой — так Ковери удалось вернуться к основам драматургии, задавать себе правильные вопросы и в конечном итоге избежать множества штампов спортивных байопиков.
Например, Конвери стремился показывать, а не рассказывать (так появилась сцена в казино), писать о том, о чём он знает (отсюда рифмы между историями Сонни и самого Конвери), и использовал базовые инструменты саспенса, чтоб передать зрителю то напряжение, которое испытывает главный герой — и не важно, что для этого пришлось буквально прятать Майкла Джордана.
Обо всём этом Конвери рассказал в подкасте Script Apart, и весь часовой разговор, по сути, — важное напоминание о разнице сценариев для чтения и сценариев для производства. Но моя любимая история из этого диалога — о мотивации Сонни Вакаро, главного героя истории, спортивного менеджера, подписавшего контракт с Майклом Джорданом на рекламу кроссовок Nike.
Когда Конвери писал эту историю, у него не было доступа к реальным прототипам персонажей, поэтому всю информацию о них, их поступках и мотивации приходилось собирать самому из открытых источников. И проблема с Сонни была в том, что он «просто знал, что в Джордане есть нечто особенное» — во всех интервью он рассказывал об этом, но ни слова о том, почему, зачем, как и откуда.
Поэтому когда Конвери удалось встретиться с настоящим Сонни, это был его первый вопрос — он надеялся услышать что-нибудь, что Сонни до этого ещё никому не рассказывал. Но его ответ остался тот же: «он просто знал».
#news | #writers | #listen | #read
«Если бы меня попросили написать фильм о Майкле Джордане, он наверняка начинался бы иначе. Но поскольку я писал его, по сути, как «образец сценария», мне пришлось спросить себя, как рассказать, о чём этот фильм, за десять страниц? А ещё лучше — за одну».
Я знал, что «Air» — очень авторский сценарий. О том, как Алекс Конвери писал его не под заказ, а просто в качестве writing sample, даже не рассказав никому, и как вообще появилась эта история из очередного просмотра «The Last Dance» на карантине и огромного ресёрча, я уже читал.
Но оказывается, Nike не просто не вмешивались в производство «Air» — они вообще не имели к нему никакое отношение и увидели его только после премьеры. На этом настоял Бен Аффлек. Именно поэтому в фильме нет рекламных логотипов Nike и из названия было убрано имя Майкла Джордана, а сам Конвери писал сценарий, словно оригинальную историю о никому неизвестном бренде.
С одной стороны, так появились определённые ограничения. Например, как можно раньше объяснить зрителю, кто эти персонажи, каковы ставки, и о чём вообще эта история. С другой — так Ковери удалось вернуться к основам драматургии, задавать себе правильные вопросы и в конечном итоге избежать множества штампов спортивных байопиков.
Например, Конвери стремился показывать, а не рассказывать (так появилась сцена в казино), писать о том, о чём он знает (отсюда рифмы между историями Сонни и самого Конвери), и использовал базовые инструменты саспенса, чтоб передать зрителю то напряжение, которое испытывает главный герой — и не важно, что для этого пришлось буквально прятать Майкла Джордана.
Обо всём этом Конвери рассказал в подкасте Script Apart, и весь часовой разговор, по сути, — важное напоминание о разнице сценариев для чтения и сценариев для производства. Но моя любимая история из этого диалога — о мотивации Сонни Вакаро, главного героя истории, спортивного менеджера, подписавшего контракт с Майклом Джорданом на рекламу кроссовок Nike.
Когда Конвери писал эту историю, у него не было доступа к реальным прототипам персонажей, поэтому всю информацию о них, их поступках и мотивации приходилось собирать самому из открытых источников. И проблема с Сонни была в том, что он «просто знал, что в Джордане есть нечто особенное» — во всех интервью он рассказывал об этом, но ни слова о том, почему, зачем, как и откуда.
Поэтому когда Конвери удалось встретиться с настоящим Сонни, это был его первый вопрос — он надеялся услышать что-нибудь, что Сонни до этого ещё никому не рассказывал. Но его ответ остался тот же: «он просто знал».
#news | #writers | #listen | #read
🔥12