​​Кристофер Нолан не пользуется электронной почтой и не носит с собой смартфон, а сценарии пишет на компьютере, который не подключен к Сети.

«Возможности технологий — это потрясающе. Но для меня важно, насколько я могу быть вовлечен в работу. Это история про отвлекающие факторы. Если я сам создаю свой материал и пишу сценарии, сидеть весь день в телефоне для меня не очень полезно».

Гений?

#news | #writers | #read

​​Кристофер Нолан { снова и снова } объясняет концовку «Начала».

В новом эпизоде подкаста Happy Sad Confused Нолан напомнил, что Коббу в финальной сцене все равно на волчок — поэтому и ему не хотелось бы искать точный ответ на вопрос, выбрался ли главный герой из сна.

«Это не тот вопрос, на который мне удобно отвечать».

В интервью для Wired, которое вышло месяцем ранее, Нолан разворачивал свое видение чуть шире, поясняя, что волчок в финальной сцене не имеет никакого влияния на эмоциональную развязку истории и не ломает путешествие героя — а лишь создает «интеллектуальную неопределенность» для зрителя.

«В этом смысле, мне кажется, есть некая связь между концовками «Начала» и «Оппенгеймера», которую следовало бы изучить. У «Оппенгеймера» сложный финал».

#news | #writers | #listen | #read

​​Классное эссе про взрывы от Now You See It — про их символизм, возможное драматическое применение, необычные визуальные исполнения и связь с библией (будто хоть что-то не связано с библией).

#essay | #watch

​​Дайджест «look mom i can script» за прошедшую неделю.

Принцип сборки простой: это интересные и/или полезные для меня посты с каналов, на которые я подписан, которые мне хочется сохранить у себя — но сделать это опрятно, а не десятью разными репостами { и действительно сохранить, а не репостнуть для поддержки и потерять }.

• «Оки Доки» опубликовали офигенный эпизод подкаста со сценаристкой и режиссеркой Дашей Слюсаренко про драматургию документального кино.

• «Заскриптованный» зафиналил разбор «Призрака дома на холме» большим разговором про хорроры с «Самоучителем сценариста».

• Юлия Идлис написала очень резонирующий и откликающийся пост о творческой свободе.

• Тезисы, озвученные в эссе о сильных женских персонажах, которым поделился «ШишКИНО» — очевидные и пережеванные, но вот серию постов с обсуждением по этому поводу на канале «Людмила, зачем» почитать было интересно.

• «Самоучитель сценариста» потрясающим образом разобрал потрясающую сцену из нового «Бэтмена».

• «КП» поделился классным видео от IGN, в котором Кристофер Нолан объясняет, как в «Оппенгеймере» снималась сцена ядерного взрыва.

#digest

​​В новом эссе Патрик Уильямс рассуждает, почему среди исследователей искусственного интеллекта завирусился именно стиль Уэса Андерсона, почему они на самом деле не справляются с его копированием, и как делать это правильно.

Но вообще это видео о том, почему искусственный интеллект на самом деле никогда не заменит авторов — но все равно продолжит пытаться — и чем это может обернуться для руководителей студий, для которых ИИ оказался идеальным инструментом в современных обстоятельствах индустрии развлечений.

#essay | #watch

​​«Барби» — третий совместный фильм Греты Гервиг и монтажера Ника Хюи (после «Леди Берд» и «Маленьких женщин»). И третья попытка вставить в фильм шутку про пердеж.

Но, как и в первых двух фильмах, у них это не получилось, рассказала Гервиг.

«В середине «Барби» у нас была пердежная опера. Мне показалось это очень смешным. Но мое мнение оказалось не единогласным».

Хюи добавил, что это было «не к месту», и поэтому в следующий раз они должны будут сделать это «более значимым моментом повествования».

#news | #writers | #read | #listen

​​За что я обожаю Script Apart: каждое препарирование истории настолько же уникально и индивидуально — насколько универсально. Так что даже если не смотрел обсуждаемый фильм — все равно каким-то поразительным образом вовлекаешься в обсуждение истории с ее автором и даже начинаешь подчеркивать отдельные ремесленные инструменты и приемы.

Поэтому и новый эпизод с Кристофером МакКуорри рекомендую к прослушиванию целиком. МакКуорри написал «Подозрительные лица» 95-го, «Туриста» 2010-го, «Джека Ричера», «Грань будущего», а еще — «Топ Ган: Мэверик» и новую «Миссию невыполнима». В выпуске он рассказывает, например, про первый драфт «Миссии» (спойлер: его не было) и каково это — делать многомиллиардрный кинотеатральный блокбастер, когда все люди не выходят из дома, чтобы не умереть.

#news | #writers | #listen

​​Лаконичный дайджест «look mom i can script» за прошедшую неделю.

Принцип сборки простой: это интересные и/или полезные для меня посты с каналов, на которые я подписан, которые мне хочется сохранить у себя — но сделать это опрятно, а не десятью разными репостами { и действительно сохранить, а не репостнуть для поддержки и потерять }.

• Продюсер по оригинальному контенту в Okko Гавр Гордеев в большом интервью рассказывает про зрительские запросы, критерии хорошей истории и «имиджевые» проекты.

• «Заскриптованный» поделился классным паком интересных ссылок на Reddit и «википедию» — возможно, еще пригодится когда-нибудь.

• «Не скорсезе» провела первое сценарное задание, собрав в комментариях огромное количество работающих { и не очень } примеров эмпатии к неприятному персонажу.

#digest

​​Стерлин Харьо начал задумываться о том, что третий сезон «Псов резервации» может стать последним, после того как закончил производство второго. Затем, в процессе написания, не мог отделаться от этой мысли, и в конце концов понял: «Да, это оно».

Но еще одна важная причина — он хотел уйти на своих условиях.

«Отправив сценарий финальных эпизодов каналу, я решил, что мне позвонят. Мне действительно позвонили. И я просто поговорил с ними. Я сказал, что шоу слишком важно для меня, чтобы кто-то другой говорил мне, что оно заканчивается. Я хочу закончить его на своих условиях.

Я не хочу, чтобы FX, Голливуд или зрители говорили, что пора завязывать. Я хочу уйти также, как пришел. Думаю, лучше бросить микрофон, чем ждать, пока тебе перережут его, понимаете? Не то чтобы колодец пересох, но я не хотел, чтобы он пересыхал».

На канале, со слов Харьо, были в шоке от такого решения — но он успокоил их идеями о спин-оффах и других историях, которые могли бы произойти в этом же мире.

Также Харьо рассказал буквально в двух словах про свой следующий проект: это сериал, действие которого происходит в Оклахоме, с криминалом и «размахом».

#news | #writers | #read

​​После недавних слов Гадот о ее потенциальном возвращении к роли Чудо-Женщины в новой DC, пишут, что Дженкинс к работе над персонажем не вернется — Ганн «полностью забраковал» ее сценарий, и следующий фильм станет мягкой перезагрузкой с той же актрисой.

Учитывая качество второго фильма — замечательные новости, и еще один балл в копилку Ганна.

#news | #read

​​Режиссер новых «Черепах» Джефф Роу настоял оставить Шреддера для сиквела, чтобы в первом фильме сконцентрировать внимание зрителя на новой версии героев.

«Шреддер — большой персонаж. Слишком большой для фильма, в котором мы пытаемся представить новое поколение Черепах и заставить зрителей принять эту версию.

Поэтому встреча не с главным злодеем — но со злодеем, который в большей степени соответствует их уровню — позволила соединить многие сюжетные части воедино. Это помогло нам сделать тот фильм, который мы в итоге сделали».

А еще — чтобы дать сиквелу больше шансов заработать миллиард долларов.

#news | #writers | #read

​​Чем занимаются сценаристы после пикетов?

Выступают со стендапами, пишут стихи, пьесы, комиксы и «сценарии, которые никто никогда не купит», ходят к стоматологам, посещают музеи, рисуют, делают ресерч для своих будущих историй, превращают своих детей в ютуб-звезд, готовятся то ли снимать, то ли сниматься в порно, досматривают не досмотренное, наслаждаются творческой свободой, проводят семинары, отдыхают и просто ленятся.

Больше историй — в двух материалах THR. В первом — со сценаристами «Терапии», «Ходячих», «Начальной школы Эбботт», «Прекрасных мелочей», «Теории большого взрыва», «Дневников вампира» и многих других фильмов и сериалов. Во втором — с четырьмя членами WGA, которые рассказывают о своих дополнительных источниках дохода во время забастовки.

#news | #writers | #read

​​Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: август.

Принцип сборки простой: это интересные и/или полезные для меня посты с каналов, на которые я подписан, которые мне хочется сохранить у себя — но сделать это опрятно, а не десятью разными репостами { и действительно сохранить, а не репостнуть для поддержки и потерять }.

• Очень важный, правильный и бесконечно откликающийся пост Рикке о важности стилистики сценария.

• Прикольное интервью с авторами и актерами «М!Д!Ж!», и еще одно — с режиссером.

• Цифры на российском рынке сценариев за первое полугодие 2023-го от «Новостей кинопроизводства».

• Классный разбор сцены из «Звонка» от «Самоучителя сценариста».

• Практика от «Не скорсезе» с пачкой работающих { и не очень } сцен выяснения отношений в комментариях.

• Интересный пост «Нарраторики» про виды нелинейности в игровом сторителлинге.

• Потрясающий пост Анны, в комментариях к которому можно попробовать найти себе кино-единомышленников.

#digest

​​За последние несколько лет в кино появилось много злодеев, которые пытаются вызвать если не сопереживание в чистом виде — то хотя бы понимание и принятие зрителем. Некоторые из них даже успели обзавестись собственными сольниками.

Но давайте будем честны: иногда злодею достаточно просто быть абсолютным злом. И в новом эссе The Closer Look — про красоту именно таких злодеев. От Саурона и Капитана Крюка до Джека Хорнера из прошлогоднего «Кота в сапогах». О ключевых особенностях таких злодеев и причинах, по которым они все еще прекрасно работают, не пытаясь вызвать симпатию у зрителя.

#essay | #watch

​​Заметки в телефоне — один из самых недооцененных приемов в инструментарии сценариста. Потому что фиксировать можно не только внезапно пришедшие в голову идеи. Фиксировать можно вообще все. Мудрые цитаты. Любимые мемы. Изобретательный мат. Завораживающие визуальные образы. Необычные факты из «Википедии». Даже сбивающие с ног запахи, в конце концов. В общем, все что задевает.

Вот Сонни понимает, о чем я. Однажды он оказался в пробке на одной из калифорнийских улиц, и — как это часто бывает — замешкался, не успел вовремя среагировать, чтобы проехать вперед. И один из водителей позади, на белом внедорожнике «бмв», накричал на него. Казалось бы, обычная дорожная рутина. Но Сонни это так сильно задело, что сначала он сел этому внедорожнику на хвост, а затем — как он это всегда делает — записал о случившемся в заметках.

Так что на встрече с Рави Нанданом — руководителем студии А24 — ему было о чем рассказать. И хотя сам Сонни не видел в этой истории экранного потенциала, упомянув о зацепившем его дорожном инциденте лишь вскользь и продолжив перечислять интересности из своих заметок в попытке продать хоть что-нибудь — Нандан схватился именно за эту историю. В 2021-м году о ней стало известно публично, после того как Сонни оформил-таки заявку, принес ее на аукцион, продал «Нетфликсу», и после этого в первую очередь поблагодарил именно того парня на «бмв».

А два года спустя мы все смогли увидеть, что в итоге вышло из этой затеи: рекорды по просмотрам на «Нетфликсе», хвалебные статьи от критиков и зрителей, первые вечерние телешоу для некоторых из актеров, 13 номинаций «Эмми» (в том числе за лучший сценарий) и разговоры про три цельных сезона вместо антологии, как задумывалось изначально. Но главное: Сонни наконец начал подписываться собственным именем — Ли Сон-Джин.

В ближайшие несколько недель препарируем пилот «Грызни», чтобы разобраться, как писать двух главных героев, которые противостоят друг другу, в чем особенность токсичной комедии, как работать с драматургией через окружение, символизм и сравнение, и почему шляпа — худший головной убор для персонажа. Но в первую очередь: как написать страдание.

Присоединяйтесь.

{ 🔦 перевод сценария }
{ 📚 все переводы }
{ ☕️ поддержать канал }

#scripted_start

​​{ «Грызня» | Первый акт 1 / 4 }

История «Грызни» начинается с { вольной } экранизации реального опыта из жизни Сун-Джина. Как я уже упомянул в открывающем посте, дело также происходило в Калифорнии, и также был белый внедорожник — но, в отличие от экранизации, это был «бмв», а не «мерседес», и в реальной жизни история не получила продолжения.

Но перед этим мы видим еще одну сцену в вымышленном магазине { бытовой техники, судя по всему? } Forsters — которая также списана с жизни автора шоу: возвращение грилей «хибачи». И на этом сцены, основанные на реальных событиях, не заканчиваются, но вернемся к этому позже.

С точки зрения драматургии, эта сцена имеет одно единственное назначение: эмоционально подключить зрителя к герою. Но путем не рассказа о нем — все-таки, про самого героя мы в этой сцене узнаем не много — а обоснованием его последующего бич-мува с погоней и не аккуратным вождением.

Для того чтобы во время погони зритель видел в Дэнни не только неуравновешенного идиота, Сон-джин объясняет, что стычка с белым внедорожником на парковке — это не причина. Это триггер. Триггер, который заставляет Дэнни выплеснуть погоней сдерживаемые эмоции. Что мы, собственно, и наблюдаем в открывающей сцене: сдерживание эмоций.

Причем, на финальном монтаже это показано гораздо более четко. Если в сценарии Дэнни скрывал свое волнение и неуверенность показным позитивом, болтая с другими покупателями из очереди и постоянно выбрасывая шутки — то на финальном монтаже не может даже выдавить из себя скромное «fuck».

#scripted

​​{ «Грызня» | Первый акт 2 / 4 }

После неудачной попытки вернуть грили (уже в третий раз), происходит столкновение с белым внедорожником на парковке, а затем — погоня за ним. И не то чтобы она плохо выглядит — но текстовый вариант мне нравится больше получившейся реализации.

В сценарии динамика сцены очень легко считывается за счет капса, курсива, подчеркиваний и обозначения звуков (и нарастающей фоновой музыки), а также благодаря жонглированию короткими и длинными предложениями. На монтаже все это будто бы сливается в один сплошной экшн и теряются акценты.

К тому же, в сценарии сцена длилась немного дольше: вместо того чтобы просто запомнить номер внедорожника, Дэнни продолжал искать его до тех пор, пока не ловил въезжающим в гараж. А после «уничтожения» цветов на газоне, должен был появиться их хозяин (который позже разместит пост об инциденте в приложении для соседей).

#scripted

​​{ «Грызня» | Первый акт 3 / 4 }

Свою задачу сцена, впрочем, выполняет в любом случае: сталкивает Ахава с китом, обозначая мотивацию первого и их центральный конфликт (нет, это не СПГС, Сон-джин сам сравнивал белый внедорожник Эми с Моби Диком в одном из интервью).

Да, вот такой вот мелочный центральный конфликт, который не то чтобы очень много говорит о героях или их переживаниях. Но это лишь центральный конфликт пилота — не всего сезона целиком. И, как и в случае со стычкой на парковке, в контексте всей истории он выступает лишь триггером дальнейших событий и развитий характеров.

#scripted

​​{ «Грызня» | Первый акт 4 / 4 }

На этом первый акт «Грызни» заканчивается, но хочется еще зафиксировать историю про открывающие титры как клевый урок оформления презентаций.

Потому что изначально эти титры появились по одной единственной причине: когда Ли готовил презентацию, ему хотелось, чтобы титульный лист был очень помпезным и сразу привлекал к себе внимание.

Для этого он использовал одну из своих любимых картин: аллегорический натюрморт 16-го века, написанный Питером Артсеном, «Мясная лавка со святым семейством, раздающим милостыню».

Аналогичным образом он планировал подобрать классические картины и к следующим эпизодам, но уже на съемочной площадке нашел решение изящнее, познакомившись с исполнителем роли Айзека — Дэвидом Чо — который предложил использовать собственные нигде не выставленные картины.

После чего Ли долго разрабатывал дизайн для названий эпизодов совместно со студией Sarofsky (они же дизайнили «Миротворца», например, и всех «Стражей галактики»), перебрав «сотню шрифтов» и вдохновляясь альбомами и журналами конца 90-х, а также музыкой главного композитора «Грызни» Бобби Крлика.

{ а про сами названия эпизодов и цитаты я уже рассказывал здесь }.

#scripted

​​Хотя в каждом сезоне «Я есть Грут» всего по пять короткометражек, создательница шоу Кирстен Лепор написала в общей сложности 60 (!) логлайнов, из которых руководители Marvel уже выбирали самые интересные.

Также Лепор рассказала про встречу с Джеймсом Ганном перед присоединением к проекту. Автор экранной версии персонажа призвал помнить о двух вещах при его написании: он — плохой ребенок, и он — что-то вроде эмоджи (в смысле выразительности).

#news | #writers | #read

​​Интересно, насколько плох оказался сценарий сиквела «Секретов Лос-Анджелеса», написанный автором оригинального романа Джеймсом Эллроем и сценаристом первого фильма Брайаном Хелгелендом, если продюсеры «Нетфликса» заснули на питче, а «Ворнеры» — выпустившие первый фильм — заявили, что «не снимают такое кино»?

Возможно, мы так никогда и не узнаем: после встречи с «Нетфликсом» работа над проектом была полностью свернута.

#news | #writers | #read