{ «Медведь» | Седьмой эпизод 1 / 2 }
Перед тем как зафиналить пилот «Медведя», предлагаю отвлечься и поговорить немного о гениальном седьмом эпизоде. В том числе потому что контекст его производства помогает лучше осознать идею всего шоу.
Для не погруженных (и всех, кто просто успел забыть): в седьмом эпизоде, в «Бифе» внезапно, без подготовки (и без согласования с Карми) открывается функция предзаказа, и в ресторан поступают сотни заказов, обслужить которые команда физически не в состоянии, но оказывается вынуждена с этим справляться. Параллельно с этим, Тина устраивает в «Биф» своего сына, Сидни случайно ранит Ричи и увольняется, Маркус находит рецепт идеального пончика, а Карми наконец достигает своего предела и срывается на коллег. Все это длится 19 минут — и снято одним дублем. Без скрытых монтажных склеек.
Седьмой эпизод — это пик беспорядка. Его высшая точка. Необъятный и совершенно неуправляемый хаос внешний (заказы) множится на хаос внутренний (расфокусировка внимания), так что хаос контекстуальный питает хаос косвенный — и наоборот. В общем, седьмой эпизод — это квинтэссенция хаоса. В таких условиях нельзя не то что останавливаться — даже думать об этом. Каждое действие, каждое слово и каждая мысль всех участников кухни должны быть направлены на разрешение этого хаоса. Иначе он сожрет их всех — не только главного героя.
А поскольку зритель к этому моменту уже давно стал одним из сотрудников «Бифа», лучшим способом передать ему это чувство в полной мере, чтобы он почувствовал разницу с прошлыми эпизодами, оказалась съемка одним дублем. Так что в данном случае гениальность такой съемки — не только в ее техническом исполнении (19 минут одним дублем без скрытых склеек!). Но еще и в том, что она продиктована нарративом. Гениальное техническое решение с гениальным драматургическим обоснованием на уровне сценария.
#scripted
Перед тем как зафиналить пилот «Медведя», предлагаю отвлечься и поговорить немного о гениальном седьмом эпизоде. В том числе потому что контекст его производства помогает лучше осознать идею всего шоу.
Для не погруженных (и всех, кто просто успел забыть): в седьмом эпизоде, в «Бифе» внезапно, без подготовки (и без согласования с Карми) открывается функция предзаказа, и в ресторан поступают сотни заказов, обслужить которые команда физически не в состоянии, но оказывается вынуждена с этим справляться. Параллельно с этим, Тина устраивает в «Биф» своего сына, Сидни случайно ранит Ричи и увольняется, Маркус находит рецепт идеального пончика, а Карми наконец достигает своего предела и срывается на коллег. Все это длится 19 минут — и снято одним дублем. Без скрытых монтажных склеек.
Седьмой эпизод — это пик беспорядка. Его высшая точка. Необъятный и совершенно неуправляемый хаос внешний (заказы) множится на хаос внутренний (расфокусировка внимания), так что хаос контекстуальный питает хаос косвенный — и наоборот. В общем, седьмой эпизод — это квинтэссенция хаоса. В таких условиях нельзя не то что останавливаться — даже думать об этом. Каждое действие, каждое слово и каждая мысль всех участников кухни должны быть направлены на разрешение этого хаоса. Иначе он сожрет их всех — не только главного героя.
А поскольку зритель к этому моменту уже давно стал одним из сотрудников «Бифа», лучшим способом передать ему это чувство в полной мере, чтобы он почувствовал разницу с прошлыми эпизодами, оказалась съемка одним дублем. Так что в данном случае гениальность такой съемки — не только в ее техническом исполнении (19 минут одним дублем без скрытых склеек!). Но еще и в том, что она продиктована нарративом. Гениальное техническое решение с гениальным драматургическим обоснованием на уровне сценария.
#scripted
❤10👍3👏2
{ «Медведь» | Седьмой эпизод 2 / 2 }
Хотя Сторер придумал это не сразу. Изначально седьмой эпизод должен был сниматься как и все остальные. Но буквально за 2-3 недели до начала его съемок (во время съемок то ли четвертого, то ли пятого эпизода), Сторер пришел с этой идеей к команде, и ее начали разгонять, пытаясь разобраться, как это можно было бы сделать.
В результате сценарий седьмого эпизода был переписан как схематичный чертеж, состоящий из 10 мини-сцен — для того чтобы актерам было проще считывать, в каком пространстве они сейчас находятся, и как они связаны со своими коллегами в тот или иной конкретный момент.
А непосредственно сама съемка представляла собой практически съемку театральной постановки: вся съемочная группа несколько раз отрепетировала свои действия, чуть ли не посекундно рассчитав тайминги всех диалогов, действий и отдельных жестов. Настолько, что в какой-то момент Сторер даже заявил, что начало получаться «слишком хорошо», и попросил добавить ко всему этому еще и неровности.
Как объяснил затем в одном из интервью оператор-постановщик «Медведя» Эндрю Уэйд, команда хотела, чтобы как можно меньше зрителей заметили, что эпизод снят одним дублем — поскольку иначе это могло нарушить целостность погружения.
#scripted
Хотя Сторер придумал это не сразу. Изначально седьмой эпизод должен был сниматься как и все остальные. Но буквально за 2-3 недели до начала его съемок (во время съемок то ли четвертого, то ли пятого эпизода), Сторер пришел с этой идеей к команде, и ее начали разгонять, пытаясь разобраться, как это можно было бы сделать.
В результате сценарий седьмого эпизода был переписан как схематичный чертеж, состоящий из 10 мини-сцен — для того чтобы актерам было проще считывать, в каком пространстве они сейчас находятся, и как они связаны со своими коллегами в тот или иной конкретный момент.
А непосредственно сама съемка представляла собой практически съемку театральной постановки: вся съемочная группа несколько раз отрепетировала свои действия, чуть ли не посекундно рассчитав тайминги всех диалогов, действий и отдельных жестов. Настолько, что в какой-то момент Сторер даже заявил, что начало получаться «слишком хорошо», и попросил добавить ко всему этому еще и неровности.
Как объяснил затем в одном из интервью оператор-постановщик «Медведя» Эндрю Уэйд, команда хотела, чтобы как можно меньше зрителей заметили, что эпизод снят одним дублем — поскольку иначе это могло нарушить целостность погружения.
#scripted
🔥4❤2👏2
{ «Медведь» | Первые победы 1 / 2 }
Вообще, я рассказываю тут про документальную достоверность «Медведя», загоны Сторера по реализму и вот это вот все, но есть один ляп (назовем это так) который нельзя игнорировать: отсутствие головного убора у Карми.
На настоящей кухне ему, очевидно, пришлось бы прикрыть свои роскошные локоны шапочкой. И даже сам Уайт в итоге не смог объяснить, почему Карми не оберегает сэндвичи «Бифа» от своих волос. Но в конце концов это отлично сработало на образ «сексуального повара» (назовем это так), который тоже привлек немало аудитории и даже использовался во время промо шоу.
Например, стилистка Джессика Ортиз рассказывала у себя в «инсте», как она собирала прическу Карми, а художницы по костюмам Кристина Спиридакис и Кортни Уилер — про его (брендовую, между прочим) белую футболку. Впрочем сам Уайт считает секретными ингредиентами своей укладки воду и пот, а в качестве референса «круто выглядящего» повара опирался на Марко Пьер Уайта.
#scripted
Вообще, я рассказываю тут про документальную достоверность «Медведя», загоны Сторера по реализму и вот это вот все, но есть один ляп (назовем это так) который нельзя игнорировать: отсутствие головного убора у Карми.
На настоящей кухне ему, очевидно, пришлось бы прикрыть свои роскошные локоны шапочкой. И даже сам Уайт в итоге не смог объяснить, почему Карми не оберегает сэндвичи «Бифа» от своих волос. Но в конце концов это отлично сработало на образ «сексуального повара» (назовем это так), который тоже привлек немало аудитории и даже использовался во время промо шоу.
Например, стилистка Джессика Ортиз рассказывала у себя в «инсте», как она собирала прическу Карми, а художницы по костюмам Кристина Спиридакис и Кортни Уилер — про его (брендовую, между прочим) белую футболку. Впрочем сам Уайт считает секретными ингредиентами своей укладки воду и пот, а в качестве референса «круто выглядящего» повара опирался на Марко Пьер Уайта.
#scripted
❤🔥5🔥2🥰2❤1🤔1
{ «Медведь» | Первые победы 2 / 2 }
Не знаю, сработал бы «Медведь» также, как он в итоге сработал, если бы жизненная необходимость главного героя постоянно быть в движении была обоснована исключительно сеттингом, который не позволяет останавливаться. Но Сторер добавил ко внешнему обстоятельству еще один важный слой на уровне характера персонажа. Для того чтобы поведение Карми было не вынужденным — а осознанным. Чтобы это был его собственный выбор.
Этот слой — в источнике силы Карми, которым является кухня. Когда Майкл без объяснений перестал пускать его в «Биф» (и вообще в свою жизнь), его уверенность в себе и своих силах оказалась подорвана. И, чтобы вернуть ее, он стал лучшим шефом, каким только мог стать. Поэтому он не просто не может остановиться — он не хочет даже думать об этом. А кухня, на которой ничего не работает так, как должно — настоящий кошмар для такого персонажа.
Так что беспорядок не только задает аутентичность — но и ломает героя, разрушая все то, что помогало ему держаться на плаву. В теории, в таких условиях Карм мог бы пойти на что угодно, лишь бы вернуть собственный источник силы — в том числе приготовить спагетти, например, закрыв глаза на чувства к брату. Но тогда он не усвоил бы тот урок, который ему необходимо усвоить. И неизвестно, к чему бы это в итоге привело.
Поэтому в финальном акте пилота почти нет новых проблем (только сухой хлеб и драка в очереди — две проблемы на десять страниц, которые тут же решаются). Вместо этого Сторер позволяет Карми победить. Сначала с новым сэндвичем, а затем — с новой технологией выпечки для Маркуса. Сторер показывает, что собственные методы Карми для решения беспорядка тоже работают.
Чтобы он не был вынужден готовить спагетти — до тех пор, пока не будет сам готов к этому.
#scripted
Не знаю, сработал бы «Медведь» также, как он в итоге сработал, если бы жизненная необходимость главного героя постоянно быть в движении была обоснована исключительно сеттингом, который не позволяет останавливаться. Но Сторер добавил ко внешнему обстоятельству еще один важный слой на уровне характера персонажа. Для того чтобы поведение Карми было не вынужденным — а осознанным. Чтобы это был его собственный выбор.
Этот слой — в источнике силы Карми, которым является кухня. Когда Майкл без объяснений перестал пускать его в «Биф» (и вообще в свою жизнь), его уверенность в себе и своих силах оказалась подорвана. И, чтобы вернуть ее, он стал лучшим шефом, каким только мог стать. Поэтому он не просто не может остановиться — он не хочет даже думать об этом. А кухня, на которой ничего не работает так, как должно — настоящий кошмар для такого персонажа.
Так что беспорядок не только задает аутентичность — но и ломает героя, разрушая все то, что помогало ему держаться на плаву. В теории, в таких условиях Карм мог бы пойти на что угодно, лишь бы вернуть собственный источник силы — в том числе приготовить спагетти, например, закрыв глаза на чувства к брату. Но тогда он не усвоил бы тот урок, который ему необходимо усвоить. И неизвестно, к чему бы это в итоге привело.
Поэтому в финальном акте пилота почти нет новых проблем (только сухой хлеб и драка в очереди — две проблемы на десять страниц, которые тут же решаются). Вместо этого Сторер позволяет Карми победить. Сначала с новым сэндвичем, а затем — с новой технологией выпечки для Маркуса. Сторер показывает, что собственные методы Карми для решения беспорядка тоже работают.
Чтобы он не был вынужден готовить спагетти — до тех пор, пока не будет сам готов к этому.
#scripted
❤6🔥2
Резюмируя, чем крут «Медведь»? Кулинарной аутентичностью. Чикагским колоритом. Честной иллюстрацией горя. Бешеным темпом. Уровнем погружения зрителя в происходящее на экране. 19-минутным эпизодом, который был снят одним дублем без скрытых склеек. Но главное — тем, как все это обосновано драматургически, на уровне сценария.
Потому что «Медведь» — это не просто рекордное количество проблем на одну страницу. «Медведь» — это до мельчайших деталей выстроенный нарратив, с четкой идеей, которая этими проблемами обслуживается, уникальный опыт, который создается за счет движимой нарративом съемки, и важное высказывание о необходимости останавливаться, чтобы думать о своих чувствах — даже когда кажется, что останавливаться нельзя.
#scripted_final
Потому что «Медведь» — это не просто рекордное количество проблем на одну страницу. «Медведь» — это до мельчайших деталей выстроенный нарратив, с четкой идеей, которая этими проблемами обслуживается, уникальный опыт, который создается за счет движимой нарративом съемки, и важное высказывание о необходимости останавливаться, чтобы думать о своих чувствах — даже когда кажется, что останавливаться нельзя.
#scripted_final
❤40🔥13👍3👏2
Глядя на ситуацию с писательскими комнатами в Голливуде сейчас, и как WGA бьется за их спасение, сохранение и улучшение, кажется совершенно невероятным, что у одного шоу могло быть сразу три (!) писательские комнаты.
Речь про Happy Endings, создатели которого стали гостями нового выпуска подкаста TV's Top 5. В почти двухчасовом разговоре 14 человек обсудили текущую ситуацию в индустрии с писательскими комнатами, поделились своими рассуждениями о важности работы стаф-райтеров и поговорили про возможности использования ИИ в своей работе.
Разговор получился интересный, но среди самых и не самых очевидных аргументов в пользу улучшения условий труда современных сценаристов меня особенно зацепила именно история про три писательские комнаты. Джош Байсел рассказал, что у них была story-room, rewrite-room и joke-room. Авторы первой комнаты — разгоняли историю, второй — переписывали ее и обращались к авторам третьей за шутками.
Невероятный уровень организации, представить который в любом современном шоу — практически невозможно (если только это не какой-нибудь «Американский папаша» с 30-ю сценаристами).
#news | #writers | #listen
Речь про Happy Endings, создатели которого стали гостями нового выпуска подкаста TV's Top 5. В почти двухчасовом разговоре 14 человек обсудили текущую ситуацию в индустрии с писательскими комнатами, поделились своими рассуждениями о важности работы стаф-райтеров и поговорили про возможности использования ИИ в своей работе.
Разговор получился интересный, но среди самых и не самых очевидных аргументов в пользу улучшения условий труда современных сценаристов меня особенно зацепила именно история про три писательские комнаты. Джош Байсел рассказал, что у них была story-room, rewrite-room и joke-room. Авторы первой комнаты — разгоняли историю, второй — переписывали ее и обращались к авторам третьей за шутками.
Невероятный уровень организации, представить который в любом современном шоу — практически невозможно (если только это не какой-нибудь «Американский папаша» с 30-ю сценаристами).
#news | #writers | #listen
🔥4🤯2❤1👍1
«Медведь»: как написать время
{ Medium заблокирован на территории РФ, поэтому открывается только через VPN }
Собрал весь разбор в один лонгрид вместе с не вошедшей фактурой, которой не нашлось места в процессе: про визуальные референсы шоу, обязательные к посещению рестораны в Чикаго и Торонто, и главные темы второго сезона.
Еще внутри есть несколько классных историй — например, как Мосс-Бакрак чуть не упустил роль Ричи, и как Джереми Уайт на протяжении всех съемок носил в заднем кармане сценарий одной из сцен, постоянно перечитывая его.
{ 🔦 перевод сценария }
{ 📚 все переводы }
{ ☕️ поддержать канал }
{ Medium заблокирован на территории РФ, поэтому открывается только через VPN }
Собрал весь разбор в один лонгрид вместе с не вошедшей фактурой, которой не нашлось места в процессе: про визуальные референсы шоу, обязательные к посещению рестораны в Чикаго и Торонто, и главные темы второго сезона.
Еще внутри есть несколько классных историй — например, как Мосс-Бакрак чуть не упустил роль Ричи, и как Джереми Уайт на протяжении всех съемок носил в заднем кармане сценарий одной из сцен, постоянно перечитывая его.
{ 🔦 перевод сценария }
{ 📚 все переводы }
{ ☕️ поддержать канал }
🔥24❤5👍2❤🔥1
И еще один большой материал с шестью шоураннерами. На этот раз — от LA Times, а его участниками стали Билл Лоуренс («Терапия»), Крейг Мейзин («Одни из нас»), Джанин Наберс («Рой»), Лиз Тайглаар («Прекрасные мелочи»), Джон Хоффман («Убийства в одном здании») и Рами Юссеф («Рами»).
Забавно, что начинается текст с {перефразированной вариации} того же вопроса, на который в материале THR ответила только Катори Холл — но в LA Times уже две истории, и хоть какой-то диалог между участниками на тему разговоров с руководителями. Лоуренс, например, рассказал, как один из продюсеров буквально уснул, слушая питч «Клиники», а Мейзин поделился историей, как продюсер сбежал со встречи с ним, чтоб спасти своего похищенного ребенка.
Да и в целом весь материал получился интереснее — подробно обсудили не только забастовку сценаристов, вновь четко проговорив ключевое о присутствии на съемочной площадке, мини-комнатах и оплате, но также поговорили про отношение к спойлерам и «менеджмент беспокойства» как главное качества шоураннера.
А еще Лоуренс рассказал, как Харрисон Форд заставил всю съемочную команду «Терапии» пить текилу, встретив свое 80-летие на площадке, и отказывался бриться в рубашке.
#news | #writers | #read
Забавно, что начинается текст с {перефразированной вариации} того же вопроса, на который в материале THR ответила только Катори Холл — но в LA Times уже две истории, и хоть какой-то диалог между участниками на тему разговоров с руководителями. Лоуренс, например, рассказал, как один из продюсеров буквально уснул, слушая питч «Клиники», а Мейзин поделился историей, как продюсер сбежал со встречи с ним, чтоб спасти своего похищенного ребенка.
Да и в целом весь материал получился интереснее — подробно обсудили не только забастовку сценаристов, вновь четко проговорив ключевое о присутствии на съемочной площадке, мини-комнатах и оплате, но также поговорили про отношение к спойлерам и «менеджмент беспокойства» как главное качества шоураннера.
А еще Лоуренс рассказал, как Харрисон Форд заставил всю съемочную команду «Терапии» пить текилу, встретив свое 80-летие на площадке, и отказывался бриться в рубашке.
#news | #writers | #read
👍10❤1
Forwarded from guljan toktogul
На Hollywood Reporter вышел крутой лонгрид о Тэйлоре Шеридане, авторе ТВ-вселенной Yellowstone и главном активе стриминга Paramount+.
Там внутри много классных историй. Например, первым сценарием, который написал Шеридан будучи актером, был пилот Mayor of Kingstown еще в 2011. Этот сценарий принес ему встречи со всеми крупными каналами и агентствами. Были и те, кто хотел купить сценарий, и они хотели нанять сценарную комнату с более опытными авторами, но Шеридан знал, как писать это шоу, поэтому отложил сценарий. В итоге сериал вышел через 10 лет и Шеридан написал все 10 эпизодов первого сезона сам.
Yellowstone изначально был задуман как фильм и питч у проекта звучал как “Крестный отец” в Монтане”. HBO выкупил проект и начал разрабатывать его как сериал, хотя многие на канале были скептичны. Шеридан хотел видеть в главной роли Кевина Костнера, но в HBO порекомендовали Роберта Рэдфорда – если Шеридан уговорит его, то проект получит зеленый свет. Шеридан получил согласие Рэдфорда, но HBO нужен был не сам Редфорд, а типаж Рэдфорда. Когда Шеридан запросил встречу с руководством канала, пытаясь понять, почему они не запускают проект, то честно ответили, что Yellowstone кажется для них слишком провинциальным проектом и шагом назад. Эта история так и закончилась бы, потому что HBO всегда оставляет за собой права на проекты, которые они разрабатывают, даже если они в итоге их не запускают. Но тогдашний президент по программированию Майкл Ломбардо перед своим увольнением вернул права на сценарий Шеридану. Yellowstone дебютировал на Paramount Network в 2018 и сейчас является самым популярным сериалом на американском ТВ.
Шеридан известен тем, что пишет все сценарии сам, и пишет он довольно быстро. Он уверяет, что многие эпизоды он пишет за 8-10 часов и не получает никаких правок от канала. Возможно причиной его бешеной производительности является недавняя покупка ранчо 6666 за $320 млн. Чтобы позволить себе купить этот знаменитый ранчо размером с Лос-Анджелес, он подписал эксклюзивный контракт с Paramount и работает над восемью сериалами. Так и говорит, что он делает сериалы ради ранчо.
Меня зацепили его слова о том, что больше наград его волнуют социальные изменения, которые приносят его проекты. Шеридан снял свою дебютную режиссерскую работу Wind River, чтобы привлечь внимание к проблеме большого числа коренных женщин, которые становятся жертвами изнасилования и убийства. Недавно изменили закон, согласно которому граждане США, которые совершили изнасилование на индейской резервации, будут привлечены к ответственности, и теперь существует база данных о пропавших и убитых коренных женщинах. “Все социальные перемены начинаются с художника, и это ответственность, которую вы несете”.
Там внутри много классных историй. Например, первым сценарием, который написал Шеридан будучи актером, был пилот Mayor of Kingstown еще в 2011. Этот сценарий принес ему встречи со всеми крупными каналами и агентствами. Были и те, кто хотел купить сценарий, и они хотели нанять сценарную комнату с более опытными авторами, но Шеридан знал, как писать это шоу, поэтому отложил сценарий. В итоге сериал вышел через 10 лет и Шеридан написал все 10 эпизодов первого сезона сам.
Yellowstone изначально был задуман как фильм и питч у проекта звучал как “Крестный отец” в Монтане”. HBO выкупил проект и начал разрабатывать его как сериал, хотя многие на канале были скептичны. Шеридан хотел видеть в главной роли Кевина Костнера, но в HBO порекомендовали Роберта Рэдфорда – если Шеридан уговорит его, то проект получит зеленый свет. Шеридан получил согласие Рэдфорда, но HBO нужен был не сам Редфорд, а типаж Рэдфорда. Когда Шеридан запросил встречу с руководством канала, пытаясь понять, почему они не запускают проект, то честно ответили, что Yellowstone кажется для них слишком провинциальным проектом и шагом назад. Эта история так и закончилась бы, потому что HBO всегда оставляет за собой права на проекты, которые они разрабатывают, даже если они в итоге их не запускают. Но тогдашний президент по программированию Майкл Ломбардо перед своим увольнением вернул права на сценарий Шеридану. Yellowstone дебютировал на Paramount Network в 2018 и сейчас является самым популярным сериалом на американском ТВ.
Шеридан известен тем, что пишет все сценарии сам, и пишет он довольно быстро. Он уверяет, что многие эпизоды он пишет за 8-10 часов и не получает никаких правок от канала. Возможно причиной его бешеной производительности является недавняя покупка ранчо 6666 за $320 млн. Чтобы позволить себе купить этот знаменитый ранчо размером с Лос-Анджелес, он подписал эксклюзивный контракт с Paramount и работает над восемью сериалами. Так и говорит, что он делает сериалы ради ранчо.
Меня зацепили его слова о том, что больше наград его волнуют социальные изменения, которые приносят его проекты. Шеридан снял свою дебютную режиссерскую работу Wind River, чтобы привлечь внимание к проблеме большого числа коренных женщин, которые становятся жертвами изнасилования и убийства. Недавно изменили закон, согласно которому граждане США, которые совершили изнасилование на индейской резервации, будут привлечены к ответственности, и теперь существует база данных о пропавших и убитых коренных женщинах. “Все социальные перемены начинаются с художника, и это ответственность, которую вы несете”.
The Hollywood Reporter
Taylor Sheridan Does Whatever He Wants: “I Will Tell My Stories My Way”
Hollywood's most prolific hitmaker – and THR's TV Producer of the Year – breaks his silence on 'Yellowstone' ending, Kevin Costner’s exit, the potential Matthew McConaughey spinoff, his battles with studio suits, and how he’s become a powerful mega-rancher…
❤14👍4💘1
«Идея о токсичной маскулинности никогда не звучала у меня в голове. Но идея о том, что с Америкой что-то не так — звучала очень громко.
Я написал об этом в пилоте, и я знал, что делаю. Знал, о чем говорю. Я не знал, как много людей поймут это, но когда Тони говорит, что чувствует конец — это были вроде как мои собственные слова про закат американской культуры. Потому что я чувствовал, что это больше не та Америка, в которой я вырос и которой я очень гордился».
Очень крутой выпуск подкаста Script Apart с Дэвидом Чейзом про одно из самых важных шоу в истории американского телевидения.
Создатель «Сопрано» рассказал, что никогда не думал не только про изображение токсичной маскулинности — одну из главных тем сериала, за которую его хвалят до сих пор — но, когда писал пилот, вообще не представлял себе всю историю. Он просто хотел дописать пилот. И намеревался сделать это очень «классическим» образом, естественно не задумывая никакую революцию.
Например, жена главного героя — Кармела — была списана с кузины Чейза, и появилась в шоу только по той причине, что главной аудиторией телесериалов тогда были женщины, и вокруг было полно сериалов про женщин. Также Чейз признался, что никогда не думал про удержание баланса между добротой и жестокостью, и про достоверное изображение жизни гангстеров.
Единственное, о чем он беспокоился (помимо того, чтобы «просто рассказать историю этого парня») — о репрезентации их истории. У Чейза были знакомые из этой «сферы», и хотя он никогда не обращался к ним за «консультацией», однажды он спросил у одного из них: «все ок?», ожидая услышать в ответ что-нибудь вроде «да, не парься», но вместо этого получил только «я проверю». И лишь через несколько дней убедился, что да, «все в порядке».
В завершении разговора Чейз в очередной раз подтвердил, что не собирается возвращаться к «Сопрано» (и даже не хотел бы увидеть никаких ремейков). Но он понимает, что рано или поздно шоу, вероятно, захотят переснять, и он не против этой идеи — просто «это будет уже не «Сопрано», а что-то новое».
#news | #writers | #listen
Я написал об этом в пилоте, и я знал, что делаю. Знал, о чем говорю. Я не знал, как много людей поймут это, но когда Тони говорит, что чувствует конец — это были вроде как мои собственные слова про закат американской культуры. Потому что я чувствовал, что это больше не та Америка, в которой я вырос и которой я очень гордился».
Очень крутой выпуск подкаста Script Apart с Дэвидом Чейзом про одно из самых важных шоу в истории американского телевидения.
Создатель «Сопрано» рассказал, что никогда не думал не только про изображение токсичной маскулинности — одну из главных тем сериала, за которую его хвалят до сих пор — но, когда писал пилот, вообще не представлял себе всю историю. Он просто хотел дописать пилот. И намеревался сделать это очень «классическим» образом, естественно не задумывая никакую революцию.
Например, жена главного героя — Кармела — была списана с кузины Чейза, и появилась в шоу только по той причине, что главной аудиторией телесериалов тогда были женщины, и вокруг было полно сериалов про женщин. Также Чейз признался, что никогда не думал про удержание баланса между добротой и жестокостью, и про достоверное изображение жизни гангстеров.
Единственное, о чем он беспокоился (помимо того, чтобы «просто рассказать историю этого парня») — о репрезентации их истории. У Чейза были знакомые из этой «сферы», и хотя он никогда не обращался к ним за «консультацией», однажды он спросил у одного из них: «все ок?», ожидая услышать в ответ что-нибудь вроде «да, не парься», но вместо этого получил только «я проверю». И лишь через несколько дней убедился, что да, «все в порядке».
В завершении разговора Чейз в очередной раз подтвердил, что не собирается возвращаться к «Сопрано» (и даже не хотел бы увидеть никаких ремейков). Но он понимает, что рано или поздно шоу, вероятно, захотят переснять, и он не против этой идеи — просто «это будет уже не «Сопрано», а что-то новое».
#news | #writers | #listen
👍14🔥3❤1
Forwarded from Денис, посоветуй
Перевел 5 эссе из книги Сэмюэла Дилэни о писательстве и литературе
Особенности «спекулятивной беллетристики», почему сложно научить писать научную фантастику, как придумывать интересные сюжеты, как понимать собственных персонажей и, наконец, почему важно уметь не только писать истории, но и рассказывать их.
Еще раз, Сэмюэл Дилэни — это кто?
Один из главных фантастов 1960-х, многократный лауреат Небьюлы и Хьюго, в 2022 году получивший Всемирную премию фэнтези за заслуги перед жанром. Его книги «Вавилон-17», «Нова», «Дальгрен» — не только раздвинули границы фантастики (повлияли впоследствии на появление киберпанка, например), но и вдохновили множество культовых авторов.
Где читать?
Оформил все в статью для удобного чтения с телефона. Во-вторых, тут в папке, как обычно, PDF и EPUB, чтобы добавить в читалку или на планшет.
#переводы
Особенности «спекулятивной беллетристики», почему сложно научить писать научную фантастику, как придумывать интересные сюжеты, как понимать собственных персонажей и, наконец, почему важно уметь не только писать истории, но и рассказывать их.
Еще раз, Сэмюэл Дилэни — это кто?
Один из главных фантастов 1960-х, многократный лауреат Небьюлы и Хьюго, в 2022 году получивший Всемирную премию фэнтези за заслуги перед жанром. Его книги «Вавилон-17», «Нова», «Дальгрен» — не только раздвинули границы фантастики (повлияли впоследствии на появление киберпанка, например), но и вдохновили множество культовых авторов.
Где читать?
Оформил все в статью для удобного чтения с телефона. Во-вторых, тут в папке, как обычно, PDF и EPUB, чтобы добавить в читалку или на планшет.
#переводы
🔥22❤🔥3❤2
Наслаждаясь клубникой, тишиной и красивым небом в отпуске, параллельно размышляю о контент-плане с более тесной и глубокой интеграцией канала «look mom i can script» в мой процесс учебы и работы — и у вас есть возможность принять в этом участие (в составлении контент-плана, не в наслаждении клубникой, тишиной и красивым небом в отпуске).
Думать не нужно, писать много букв — тоже, достаточно выбрать подходящий вариант ответа и ваше мнение будет учтено (не факт, что изменит что-нибудь, но учтено абсолютно точно будет) ; и да, если вдруг возникнет желание не следовать предложенным вариантам, а написать развернутый комментарий своими словами — feel free to be yourself ✨
{ можно выбирать неограниченное кол-во вариантов }
1. Что нравится в канале «look mom i can script»
А — Переводы сценариев
Б — Разборы сценариев
В — Расшифровка интервью / статей
Г — Расшифровка видео-эссе / подкастов
Д — Мне все нравится
Е — Мне все не нравится
2. Что не нравится в канале «look mom i can script»
А — Слишком редкие посты
Б — Слишком длинные посты
В — Слишком бесполезные / скучные посты
Г — Отсутствие контекста в постах
Д — Серость / однообразие в постах
Е — Меня все устраивает
3. Какой новый контент вы хотели бы видеть в канале «look mom i can script»
А — Больше разных разборов (отдельные сцены и персонажи / феномены и закономерности / малоизвестные сценарии, оказавшие влияние на жанр)
Б — Практические занятия / упражнения
В — Интервью со сценаристами (и не только)
Г — Опросы / обсуждения / вотч-листы
Д — Все из вышеперечисленного
Е — Не хочу новый контент
4. Стоит ли дублировать контент из соседних сценарных каналов
А — Да
Б — Нет
В — Мне все равно
5. Читаете ли вы сценарно-сторителлинговые сообщества на Reddit
А — Да
Б — Нет
Думать не нужно, писать много букв — тоже, достаточно выбрать подходящий вариант ответа и ваше мнение будет учтено (не факт, что изменит что-нибудь, но учтено абсолютно точно будет) ; и да, если вдруг возникнет желание не следовать предложенным вариантам, а написать развернутый комментарий своими словами — feel free to be yourself ✨
{ можно выбирать неограниченное кол-во вариантов }
1. Что нравится в канале «look mom i can script»
А — Переводы сценариев
Б — Разборы сценариев
В — Расшифровка интервью / статей
Г — Расшифровка видео-эссе / подкастов
Д — Мне все нравится
Е — Мне все не нравится
2. Что не нравится в канале «look mom i can script»
А — Слишком редкие посты
Б — Слишком длинные посты
В — Слишком бесполезные / скучные посты
Г — Отсутствие контекста в постах
Д — Серость / однообразие в постах
Е — Меня все устраивает
3. Какой новый контент вы хотели бы видеть в канале «look mom i can script»
А — Больше разных разборов (отдельные сцены и персонажи / феномены и закономерности / малоизвестные сценарии, оказавшие влияние на жанр)
Б — Практические занятия / упражнения
В — Интервью со сценаристами (и не только)
Г — Опросы / обсуждения / вотч-листы
Д — Все из вышеперечисленного
Е — Не хочу новый контент
4. Стоит ли дублировать контент из соседних сценарных каналов
А — Да
Б — Нет
В — Мне все равно
5. Читаете ли вы сценарно-сторителлинговые сообщества на Reddit
А — Да
Б — Нет
👍9
Deadline выкатили потрясающий материал о том, что руководители киностудий якобы не собираются прислушиваться к протестующим сценаристам и готовы ждать до тех пор, пока «члены профсоюза не начнут терять свои квартиры».
Несколько очевидных причин, почему воспринимать этот текст следует очень скептически:
• Изданию не удалось пообщаться ни с одной из сторон конфликта — в тексте приведено только несколько { вырванных из контекста } цитат анонимных «близких к ситуации» источников.
{ и на этом можно было бы закончить, но вот еще немного }
• Прямо сейчас руководители киностудий находятся на финальной стадии переговоров с SAG-AFTRA — профсоюзом, в который, помимо актеров (о которых везде пишут), входят еще и журналисты. В том числе и журналисты Deadline, я подозреваю. О результатах переговоров станет известно как раз в ближайшие часы — а новая забастовка не нужна ни одной из сторон.
• Анонимные источники, с которыми удалось пообщаться журналистам Deadline для этого материала, говорят даже не про забастовку сценаристов — а про настоящую войну продюсеров с профсоюзами. Якобы AMPTP «уже давно разрабатывали план по уничтожению WGA» и намереваются таким образом «сломать Гильдию».
• И эти же источники утверждают, что с момента начала забастовки «от руководства WGA не поступало ни одного прямого предложения о возобновлении переговоров». Несмотря на тот факт, что публично это предложение звучит почти каждый день.
Deadline конечно не TMZ и я даже не отрицаю, что описанная в тексте ситуация может быть близка к истине, но взаимовыгодные спекуляции еще ни одной профессиональной журналистике не мешали.
#news | #read
Несколько очевидных причин, почему воспринимать этот текст следует очень скептически:
• Изданию не удалось пообщаться ни с одной из сторон конфликта — в тексте приведено только несколько { вырванных из контекста } цитат анонимных «близких к ситуации» источников.
{ и на этом можно было бы закончить, но вот еще немного }
• Прямо сейчас руководители киностудий находятся на финальной стадии переговоров с SAG-AFTRA — профсоюзом, в который, помимо актеров (о которых везде пишут), входят еще и журналисты. В том числе и журналисты Deadline, я подозреваю. О результатах переговоров станет известно как раз в ближайшие часы — а новая забастовка не нужна ни одной из сторон.
• Анонимные источники, с которыми удалось пообщаться журналистам Deadline для этого материала, говорят даже не про забастовку сценаристов — а про настоящую войну продюсеров с профсоюзами. Якобы AMPTP «уже давно разрабатывали план по уничтожению WGA» и намереваются таким образом «сломать Гильдию».
• И эти же источники утверждают, что с момента начала забастовки «от руководства WGA не поступало ни одного прямого предложения о возобновлении переговоров». Несмотря на тот факт, что публично это предложение звучит почти каждый день.
Deadline конечно не TMZ и я даже не отрицаю, что описанная в тексте ситуация может быть близка к истине, но взаимовыгодные спекуляции еще ни одной профессиональной журналистике не мешали.
#news | #read
👍6❤3😱1
🏆 Сценарные номинанты «Эмми-2023»
Лучший сценарий комедийного сериала
• «Барри» / эпизод «wow» (Билл Хейдер)
• «Медведь» / эпизод «System» (Кристофер Сторер)
• «Быть присяжным» / эпизод «Ineffective Assistance» (Мекки Липер)
• «Убийства в одном здании» / эпизод «I Know Who Did It» (Джон Хоффман, Маттео Боргез, Роб Турбовски)
• «Другие двое» / эпизод «Cary & Brooke Go To An AIDS Play» (Крис Келли, Сара Шнайдер)
• «Тед Лассо» / эпизод «So Long, Farewell» (Брендан Хант, Джо Келли, Джейсон Судейкис)
Лучший сценарий драматического сериала
• «Андор» / эпизод «One Way Out» (Бо Уиллимон)
• «Заговор сестер Гарви» / эпизод «The Prick» (Шэрон Хорган, Дэйв Финкел, Бретт Баэр)
• «Лучше звоните Солу» / эпизод «Point And Shoot» (Гордон Смит)
• «Лучше звоните Солу» / эпизод «Saul Gone» (Питер Гулд)
• «Одни из нас» / эпизод «Long, Long Time» (Крейг Мейзин)
• «Наследники» / эпизод «Connor's Wedding» (Джесси Армстронг)
• «Белый Лотос» / эпизод «Arrivederci» (Майк Уайт)
Лучший сценарий мини-сериала или фильма
• «Грызня» / эпизод «The Birds Don't Sing, They Screech In Pain» (Ли Сон-джин)
• «Флейшман в беде» / эпизод «Me-Time» (Тэффи Бродессер-Акнер)
• «Рой» / эпизод «Stung» (Джанин Наберс, Дональд Гловер)
• «Странный Эл» («Странный Эл» Янкович, Эрик Аппель)
• «Добыча» (Патрик Эйсон, Дэн Трахтенберг)
• «Файер-Айленд» (Джоэль Ким Бустер)
Всех номинантов можно посмотреть на сайте телеакадемии. Церемония награждения { возможно } состоится 18 сентября.
#news | #awards
Лучший сценарий комедийного сериала
• «Барри» / эпизод «wow» (Билл Хейдер)
• «Медведь» / эпизод «System» (Кристофер Сторер)
• «Быть присяжным» / эпизод «Ineffective Assistance» (Мекки Липер)
• «Убийства в одном здании» / эпизод «I Know Who Did It» (Джон Хоффман, Маттео Боргез, Роб Турбовски)
• «Другие двое» / эпизод «Cary & Brooke Go To An AIDS Play» (Крис Келли, Сара Шнайдер)
• «Тед Лассо» / эпизод «So Long, Farewell» (Брендан Хант, Джо Келли, Джейсон Судейкис)
Лучший сценарий драматического сериала
• «Андор» / эпизод «One Way Out» (Бо Уиллимон)
• «Заговор сестер Гарви» / эпизод «The Prick» (Шэрон Хорган, Дэйв Финкел, Бретт Баэр)
• «Лучше звоните Солу» / эпизод «Point And Shoot» (Гордон Смит)
• «Лучше звоните Солу» / эпизод «Saul Gone» (Питер Гулд)
• «Одни из нас» / эпизод «Long, Long Time» (Крейг Мейзин)
• «Наследники» / эпизод «Connor's Wedding» (Джесси Армстронг)
• «Белый Лотос» / эпизод «Arrivederci» (Майк Уайт)
Лучший сценарий мини-сериала или фильма
• «Грызня» / эпизод «The Birds Don't Sing, They Screech In Pain» (Ли Сон-джин)
• «Флейшман в беде» / эпизод «Me-Time» (Тэффи Бродессер-Акнер)
• «Рой» / эпизод «Stung» (Джанин Наберс, Дональд Гловер)
• «Странный Эл» («Странный Эл» Янкович, Эрик Аппель)
• «Добыча» (Патрик Эйсон, Дэн Трахтенберг)
• «Файер-Айленд» (Джоэль Ким Бустер)
Всех номинантов можно посмотреть на сайте телеакадемии. Церемония награждения { возможно } состоится 18 сентября.
#news | #awards
❤10❤🔥2
Окей, возможно, ситуация, описанная в Deadline, действительно не слишком далека от истины. Генеральный директор Disney Боб Айгер назвал «нереалистичными» ожидания протестующих сценаристов и актеров.
«Восстановление после «ковида» еще не окончено, и сейчас самое неподходящее время, чтобы усугублять имеющиеся проблемы. Я понимаю стремление любой организации получить максимальную компенсацию и справедливое вознаграждение в соответствии с той ценностью, которую они предоставляют.
И мы, как индустрия, смогли договориться с Гильдией режиссеров об очень хорошем соглашении, которое отражает ту ценность, которую режиссеры вносят в этот великий бизнес. Мы хотели сделать то же самое с актерами. Но уровень их ожиданий — просто нереалистичный».
На уточняющий вопрос, почему именно требования сценаристов и актеров не реалистичны, Айгер отвечать отказался, но назвал происходящее «позором».
#news | #read
«Восстановление после «ковида» еще не окончено, и сейчас самое неподходящее время, чтобы усугублять имеющиеся проблемы. Я понимаю стремление любой организации получить максимальную компенсацию и справедливое вознаграждение в соответствии с той ценностью, которую они предоставляют.
И мы, как индустрия, смогли договориться с Гильдией режиссеров об очень хорошем соглашении, которое отражает ту ценность, которую режиссеры вносят в этот великий бизнес. Мы хотели сделать то же самое с актерами. Но уровень их ожиданий — просто нереалистичный».
На уточняющий вопрос, почему именно требования сценаристов и актеров не реалистичны, Айгер отвечать отказался, но назвал происходящее «позором».
#news | #read
🤬14🤯4🤡3😁2
Два объявления.
Первое: теперь здесь будут еще и дайджесты — каждое воскресенье дайджест интересных постов с каналов, которые я читаю (преимущественно о сценаристике, сторителлинге и нарративе, но рамки очень размытые). Количество репостов сократится в десятки раз. Все дайджесты будут отмечены красивым, выразительным и говорящим тегом #digest
Второе: в чате канала я начал писать коротко о процессе подготовки к следующему разбору сценария. Технические наблюдения в подборе конкретных слов, сноски к переводу, интересные факты с фактуры, которые точно не влезут в разбор, и прочий допконтент которым уже не хочется набивать основную рабочую тетрадь. Возможно в будущем создам для этого отдельный канал или какое-нибудь бусти но пока не вижу в этом необходимости.
Первый дайджест — завтра. За допконтентом — добро пожаловать. О возможных изменениях будет уведомлено отдельно.
Доброй ночи.
Первое: теперь здесь будут еще и дайджесты — каждое воскресенье дайджест интересных постов с каналов, которые я читаю (преимущественно о сценаристике, сторителлинге и нарративе, но рамки очень размытые). Количество репостов сократится в десятки раз. Все дайджесты будут отмечены красивым, выразительным и говорящим тегом #digest
Второе: в чате канала я начал писать коротко о процессе подготовки к следующему разбору сценария. Технические наблюдения в подборе конкретных слов, сноски к переводу, интересные факты с фактуры, которые точно не влезут в разбор, и прочий допконтент которым уже не хочется набивать основную рабочую тетрадь. Возможно в будущем создам для этого отдельный канал или какое-нибудь бусти но пока не вижу в этом необходимости.
Первый дайджест — завтра. За допконтентом — добро пожаловать. О возможных изменениях будет уведомлено отдельно.
Доброй ночи.
❤🔥16👍3🔥3🫡3❤1
Первый лаконично-тестовый воскресный дайджест.
Принцип сборки простой: это интересные и/или полезные для меня посты с каналов, на которые я подписан, за прошедшую неделю, которые мне хочется сохранить у себя — но сделать это опрятно, а не десятью разными репостами.
• «Сценарный голод» собрал в одном посте классную подборку со свежими лицами на забастовке сценаристов.
• «Денис, посоветуй» запустил большую серию постов про Гранта Моррисона и рассказывает, как один из самых знаменитых авторов комиксов в буквальном смысле изменил массовые комиксы с помощью слов.
• «Место силы» рассказали, какие сценарии больше всего интересны их продакшену — собрав в одном посте предпочтения всех своих креативных продюсеров.
• «Самоучитель сценариста» традиционно собрал в одном посте все русскоязычные сценарии, которые были опубликованы с апреля по июнь — полные сезоны «МДЖ» и «Тайны пропавшей деревни», несколько пилотов и даже одна презентация.
• «Заскриптованный» продолжает серию постов про пилот «Призрака дома на холме» Флэнагана как один из образцовых примеров хоррора — например, про хоррор-манеру письма (но вообще рекомендую ознакомиться с разбором с самого начала).
• Замечательный пост «Нарраторики» о важности и значении нарратива в видеоиграх.
#digest
Принцип сборки простой: это интересные и/или полезные для меня посты с каналов, на которые я подписан, за прошедшую неделю, которые мне хочется сохранить у себя — но сделать это опрятно, а не десятью разными репостами.
• «Сценарный голод» собрал в одном посте классную подборку со свежими лицами на забастовке сценаристов.
• «Денис, посоветуй» запустил большую серию постов про Гранта Моррисона и рассказывает, как один из самых знаменитых авторов комиксов в буквальном смысле изменил массовые комиксы с помощью слов.
• «Место силы» рассказали, какие сценарии больше всего интересны их продакшену — собрав в одном посте предпочтения всех своих креативных продюсеров.
• «Самоучитель сценариста» традиционно собрал в одном посте все русскоязычные сценарии, которые были опубликованы с апреля по июнь — полные сезоны «МДЖ» и «Тайны пропавшей деревни», несколько пилотов и даже одна презентация.
• «Заскриптованный» продолжает серию постов про пилот «Призрака дома на холме» Флэнагана как один из образцовых примеров хоррора — например, про хоррор-манеру письма (но вообще рекомендую ознакомиться с разбором с самого начала).
• Замечательный пост «Нарраторики» о важности и значении нарратива в видеоиграх.
#digest
👍16❤9🔥3👎1
Кристофер Нолан не пользуется электронной почтой и не носит с собой смартфон, а сценарии пишет на компьютере, который не подключен к Сети.
«Возможности технологий — это потрясающе. Но для меня важно, насколько я могу быть вовлечен в работу. Это история про отвлекающие факторы. Если я сам создаю свой материал и пишу сценарии, сидеть весь день в телефоне для меня не очень полезно».
Гений?
#news | #writers | #read
«Возможности технологий — это потрясающе. Но для меня важно, насколько я могу быть вовлечен в работу. Это история про отвлекающие факторы. Если я сам создаю свой материал и пишу сценарии, сидеть весь день в телефоне для меня не очень полезно».
Гений?
#news | #writers | #read
❤🔥39❤7🥱4👍1
Кристофер Нолан { снова и снова } объясняет концовку «Начала».
В новом эпизоде подкаста Happy Sad Confused Нолан напомнил, что Коббу в финальной сцене все равно на волчок — поэтому и ему не хотелось бы искать точный ответ на вопрос, выбрался ли главный герой из сна.
«Это не тот вопрос, на который мне удобно отвечать».
В интервью для Wired, которое вышло месяцем ранее, Нолан разворачивал свое видение чуть шире, поясняя, что волчок в финальной сцене не имеет никакого влияния на эмоциональную развязку истории и не ломает путешествие героя — а лишь создает «интеллектуальную неопределенность» для зрителя.
«В этом смысле, мне кажется, есть некая связь между концовками «Начала» и «Оппенгеймера», которую следовало бы изучить. У «Оппенгеймера» сложный финал».
#news | #writers | #listen | #read
В новом эпизоде подкаста Happy Sad Confused Нолан напомнил, что Коббу в финальной сцене все равно на волчок — поэтому и ему не хотелось бы искать точный ответ на вопрос, выбрался ли главный герой из сна.
«Это не тот вопрос, на который мне удобно отвечать».
В интервью для Wired, которое вышло месяцем ранее, Нолан разворачивал свое видение чуть шире, поясняя, что волчок в финальной сцене не имеет никакого влияния на эмоциональную развязку истории и не ломает путешествие героя — а лишь создает «интеллектуальную неопределенность» для зрителя.
«В этом смысле, мне кажется, есть некая связь между концовками «Начала» и «Оппенгеймера», которую следовало бы изучить. У «Оппенгеймера» сложный финал».
#news | #writers | #listen | #read
❤10💘2
