​​IndieWire опубликовали большое интервью со сценаристом фильма «Air» Алексом Конвери, в котором он подробно рассказывает о своем путешествии с этим фильмом.

Сам по себе Конвери появился не то чтобы из ниоткуда: три его сценария оказывались в «Черном Списке» (в том числе и «Air», который ранее назывался «Sole Man»), поэтому в Голливуде о нем уже слышали. Но именно спортивная драма о подписании контракта Nike с Майклом Джорданом оказалась его дебютом в большом кино.

Хотя сам Конвери, кажется, до последнего дня съемок не верил, что это вообще случится.

«Вообще, мне не нравятся фильмы о спорте по многим причинам. В большинстве случаев это связано с недостоверной демонстрацией самого спорта, который зачастую уступает истории и персонажам. Так что большинство спортивных драм для меня слишком «диснеевские» или эмоционально манипулятивные», — признается Конвери.

Но оказавшись на изоляции во время пандемии, у сценариста случился ступор. К тому времени у него уже были встречи с агентами и продюсерами, но все что он делал это только переписывал, переписывал и снова переписывал.

«Я переписывал свой сценарий «Bag Man» в десятый раз, просто пытаясь добиться хоть чего-нибудь. А потом просто включил «The Last Dance» и увидел в нем двухминутную сцену про Nike. Это был один из тех редких моментов, когда понимаешь: «Черт возьми, это же фильм»».

Конвери понимал, что сценарий про Nike точно привлечет внимание продюсеров. Но ему все еще предстояло написать хорошую историю. Тогда он занялся исследованиями, читая «все обо всем» — от мемуаров соучредителя Nike Фила Найта до книги «Swoosh», написанной женой Роба Страссера, первого менеджера по рекламе Nike.

Проблема была в том, что, со слов Конвери, в истории не было «нарративного движка» — активного главного героя, четких ставок и множества людей вокруг, которые твердят герою, что он сумасшедший.

«Вам нужно драматическое напряжение. Особенно когда нет возможности достать пистолет, сказать, что мир вот-вот взорвется или пригласить Таноса».

А потом Конвери узнал про Сонни Вакарро — спортивного менеджера, который подписал контракт с Майклом Джордоном на рекламу кроссовок Nike. И паззл сложился.

Но работа над этим сценарием оставалась эдаким «сайд-проектом» сценариста, над которым он работал по выходным и даже никому не рассказывал.

«Мне никто не говорил «где сценарий?», «ну как там?» или «тебе не стоит писать сценарий про Майкла Джордана и Nike», и это дало мне почти абсолютную свободу, позволив написать некоторые вещи, которые мне вряд ли позволили бы сделать».

Всего на написание первого драфта у Конвери ушел год. А затем он без предупреждения разослал всем своим знакомым агентам, продюсерам и менеджерам сценарий биографического фильма про Майкла Джордана и Nike, никаких прав на который у не было.

Со слов сценариста, он ни на что особо не надеялся, рассматривая «Sole Man» просто как «writing sample». Но, очевидно, интерес к истории про Nike быстро возрос. И уже через несколько недель Конвери встречался с Беном Аффлеком. Сам сценарист признается, что ему просто повезло оказаться в нужное время в нужном месте.

«Этому сценарию очень помогло то, что Мэтт и Бен вернулись к созданию фильмов, подобных тем, на которых мы все выросли, — среднебюджетных драм, не глубоких, но и не глупых, как это описал бы Бен. Если бы в то время они не искали такой сценарий, моя работа, вероятно, до сих пор лежала бы в «Черном Списке», как и две другие».

Хотя Конвери является автором истории, он признается, что Аффлек и Дэймон внесли множество правок от первых до последних страниц сценария. А в общей сумме фильм был переписан два раза: на съемочной площадке и в монтажной комнате.

Но естественно в лучшем смысле этого слова. Например, Аффлек с Дэймоном усилили финальный монолог Сонни Вакарро, сделав его «больше о знаменитостях, о которых знают только они». А Виола Дэвис, исполнившая роль матери Джордана, сама придумала, по признанию Коннери, «лучшую реплику фильма»:

«Ботинок — это просто ботинок, пока мой сын не наступит в него».

#news | #writers | #read

​​«Деревья страдают, и птицы страдают с ними. Я не думаю, что они поют. Они просто кричат от боли».

Это цитата немецкого режиссера, сценариста и актера Вернера Херцога, произнесенная им в документальном фильме «Бремя мечты» (1982). Таким образом Херцог описывал страдания природы перуанских джунглей, где проходили съемки его «Фицкарральдо».

И именно эта цитата нашлась одной из первых, когда сценаристы «Грызни» набрасывали их время от времени в общий документ на протяжении всей работы, рассказал шоураннер сериала Ли Сон-джин.

«Один из наших сценаристов, Алекс Рассел, на второй день работы в комнате сказал: «Ребята, вы должны это увидеть», и показал отрывок, на котором Херцог в джунглях говорит о страданиях природы. Меня это будто бы надломило. И это было очень уместным для пилота».

Но еще раньше у Сон-джина появилась известная цитата Карла Юнга, трансформировавшаяся в название финального эпизода: «Человек становится просветленным не потому, что представляет себе фигуры света, а потому что осознает тьму».

«Цитата Юнга была главной путеводной звездой всего шоу еще до того как я запитчил его. Потому что в конечном итоге «Грызня» именно об этом».

#news | #writers | #read

Нил Гейман / Полный курс сторителлинга / Masterclass

Привет! В декабре я приступил к переводу курса Нила Геймана об искусстве сторителлинга — или, если хотите, об искусстве рассказывать истории. Это заняло у меня почти четыре месяца и оказалось сложнее, чем мой прошлый перевод — курс Алана Мура.

Курс Нила я упаковал в три формата — EPUB (для удобного чтения в электронной книге), текстовый PDF (наполненный сотнями ссылок на упоминаемые произведения и персоналии) и сверстанный PDF, который удобно читать на планшете.

Все можно найти в этой папке.

Что внутри?

19 уроков о том, как создавать истории, миры и запоминающихся персонажей. Примеры из сотен произведений (в текстовой версии вы найдете мои ссылки почти на каждое из них), домашние задания (достаточно занимательные) и советы.

Сохраняйте и читайте на здоровье. Если есть вопросы и комментарии по курсу, переводу, оформлению, буду рад прочитать здесь и в личке. Совсем скоро будет анонс перевода книги по истории настольных ролевых игр и Dungeon and Dragons в частности. Наконец-то я смогу уделить ей больше времени и отправиться вместе с вами в довольно длинное и увлекательное путешествие.

#переводыкурсов

​​Вчера состоялась премьера первых двух эпизодов финального сезона «Барри», и одновременно с этим у Deadline вышло интервью с Биллом Хейдером.

Автор одного из лучших шоу современности поделился своими рассуждениями о мотивации ключевых персонажей, рассказал о работе на площадке с Гильермо дель Торо (для которого специально был написан персонаж), а также про свои планы на будущее.

После «Барри» Хейдер хотел бы сконцентрироваться на полнометражном кино. Сейчас у него уже есть готовый сценарий фильма, написанный совместно со своим другом детства и постоянным соавтором Даффи Бодро, и еще две идеи. Одну из их «сложно описать», а вторую Хейдер представил как нечто, очень похожее на «Барри», но только хоррор. И в этом хорроре он хотел бы сыграть сам.

#news | #writers | #read

​​Обожаю такие лингвистически-задротские эссе.

В попытке унифицировать понятие «красоты» Шни собирает конструктор из сотни (!) ответов на вопрос «что делает историю красивой?», обращается к определению «красоты» в математике, деконструирует самые грустные сцены в истории современного кино и телевидения, и в конечном итоге, к 20-й минуте видео, формулирует наконец цельную идею «красивой истории», для того чтобы ответить на главный вопрос эссе: почему мы видим красоту в трагедии?

Ответ — не то чтобы удивительный, революционный или меняющий сознание. Но предложенный Шни путь к нему позволяет осознать и понять его на совершенно новом уровне.

#essay | #watch

​​Вспоминая самые культовые роли своей карьеры в новом видео Vanity Fair, Рассел Кроу рассказал, что у него было столько вопросов к сценарию «Гладиатора», что перед стартом съемок с ним утверждалась и согласовывалась буквально каждая страница.

«Концепт был отличный, но сценарий — никудышный, абсолютно никудышный. В нем было так много странных эпизодов. Например, о колесницах, как знаменитые гладиаторы — и это правда — использовали определенные типы колесниц, о рекламных сделках на оливковое масло и тому подобные вещи. Все это имело место быть, но это просто не дойдет до современного зрителя, он скажет: «Что за хрень все это?».

Мы были очень разобщены. Пару раз я думал, что лучшим вариантом было бы просто сесть на самолет и улететь оттуда. Но продолжительные разговоры с Ридли вселили в меня веру. В какой-то момент он сказал мне: «Приятель, мы не будем снимать ничего, во что ты не веришь на сто процентов». Итак, когда мы приступили к работе над фильмом, у нас была 21 согласованная страница сценария».

#news | #watch

Про деньги

Увидел два очень схожих по смыслу поста про то, почему нельзя просить мало за сценарий.

Первый написала сценарист Мила Просвирина
https://t.me/lyudmila_wtf/757

Если вкратце его содержание: или просите много или работайте бесплатно. Если возьмёте за работу мало - это обязательно на ней отразится в худшую сторону.

Второй пост написала Юлия Зайцева, агент писателя Алексея Иванова
https://t.me/bookmasters/35

Это своеобразное подведение итогов продаж на экранизацию за 18 лет. Здесь она столкнулась с той же проблемой: когда Алексей продавал права через другого агента это были не очень большие деньги - меньше 20к долларов. И эти права так и лежали. Позже она узнала про такую практику у кинопродюсеров: скупать права за бесценок "чтобы было" и ничего с ними не делать. Теперь же права на книги продаются от 300к долларов и они все экранизированы.

Выводы не то, чтобы новые но важные. Не стесняйтесь высоко ценить свой труд и получите достойный результат.

Или же работайте забесплатно. Это тоже вариант, но с условиями.

В английской гильдии сценаристов даже разработаны специальные памятки на такой случай. Предусмотрены варианты от радио и тв до театра и видеоигр: https://writersguild.org.uk/should-i-work-for-free/

Совет от гильдии сценаристов Великобритании. "Как сказать "нет" - 9 простых шагов чтобы вам заплатили":

1. Не бойтесь говорить о деньгах. Писательство может быть и вашей страстью и в тоже время бизнесом. Это не хобби.
2. Если у вас уже есть агент, скажите продюсеру, что он должен поговорить с вашим агентом, прежде чем вы придете к соглашению.
3. Сообщите своему агенту, что не можете себе позволить работать забесплатно. Если ваш агент призывает вас работать бесплатно - вам нужен новый агент.
4. Всегда будьте вежливы, но стойте твердо.
5. Если продюсер хочет продать вашу идею не беря опцион дайте понять, что без приобретения опциона у них нет эксклюзивных прав на вашу работу. Вы свободны показывать эту идею другим продюсерам. И вы намерены так и поступить.
6. Если они предлагают вам написать тритмент или расширенный синопсис, первый драфт или любую другую работу спросите сколько они за нее заплатят.
7. Если они говорят, что на девелопмент денег у них нет - скажите им что ваши издержки не позволяют работать бесплатно.
8. Редко, если вообще возможно, бывает что денег правда нет. Если будете стоять твердо, то удивитесь чего можно достичь.
9. Будьте готовы уйти. Если продюсер действительно заинтересован, он найдет способ заплатить вам. Если они не платят - вероятно они недостаточно оценили вашу идею.

Ну и напоследок совет, который я когда-то услышал от Валерия Петровича Тодоровского: можешь пропускать мимо ушей любые их замечания о сценарии до момента, когда пойдет речь о деньгах.

​​Три потрясающих поста в одном и отличный повод напомнить, что вы можете поддержать канал — его эссе, переводы (в смысле, все переводы) и почти не запаздывающие новости — воспользовавшись специальной кнопкой.

Тем временем фактура к следующему телеграм-процедуралу полностью собрана, главный тезис сформулирован, а перевод сценария закончен примерно на 50%. Осталось закончить с переводом, накидать скелет структуры разбора и начну писать.

А пока оставлю только спойлер без контекста:

​​Редко пишу про российское, но почему-то вандалистически мало около-киношных каналов из моих подписок поделилось этим классным интервью (классным как с точки зрения промо, так и с ремесленной), поэтому вдруг вы тоже не видели.

Сценаристы потрясающего «М!Д!Ж!» Александр Белов и Петр Внуков рассказывают для РБК Life о написании 3-го сезона, его главной теме, рефлексии по 90-м, проценте личных историй в сериале и многом другом.

Так, Внуков, например, раскрывает, что изначально действительно планировалось убить Алика еще в первом сезоне и не воскрешать его, но бывший генеральный продюсер ТНТ Александр Дулерайн вмешался перед стартом съемок: «Как? Вы собираетесь убить самого крутого чувака, который дает надежду».

«И потом нам пришлось придумывать, как спасти Алика. Мы же изначально были более пессимистичными авторами: Алика расстреляли. Но потом мы придумали логичное объяснение его спасению».

Со слов Белова, Алик представляет фигуру родителя, так нужную внутреннему ребенку каждого, — который придет, накроет одеялом и решит все проблемы. Но в конце концов ему все-таки придется отойти в сторону, чтобы позволить зрителю повзрослеть и понять, что каждый «сам себе Алик».

#news | #writers | #read

Официально: началась забастовка Гильдии сценаристов Америки

Некоторые последствия предыдущей забастовки сценаристов:

Первый сезон «Во все тяжкие» вышел с 7 сериями, вместо 13. Винс Гиллиган не успел убить Джесси по первоначальному плану и мы получили совсем другой сериал.

Фильм «Квант Милосердия» вышел с недописанными сценарием, из-за чего режиссёру и актёрам пришлось дописывать прямо на съемках. Дэниел Крейг: «У нас был лишь скелет сценария. Но началась забастовка и мы ничего не смогли исправить. Я пытался переписать его, но скажу - никогда больше. Я не очень хороший сценарист».

Конан О’Брайан решил заполнить эфирное время своего вечернего шоу тем, что он будет крутить по столу своё обручальное кольцо.

​​Новое потрясающее эссе Патрика Уильямса про ключевые элементы отдельной категории фильмов, которые избавляются от балласта вроде арок персонажей, логики в диалогах и связующих сюжетных нитей, для того чтобы предложить действительно уникальное путешествие на фоне картин, каждая из которых выглядит одинаково.

#essay | #watch

Вдогонку для понимания ситуации крайне рекомендую почитать недавний материал The New Yorker с весьма прозрачным названием "Why are TV writers so miserable?"

Яркий пример, помогающий разобраться в состоянии дел — разошедшийся в Twitter случай из материала: Алекс О'Киф, сценарист сериала The Bear, отправился на церемонию вручения премии WGA (там «Медведь» победил в номинации «лучший комедийный сериал») с отрицательным балансом на банковском счёту и галстуком-бабочкой, купленным в кредит.

Сейчас О'Киф, готовясь к забастовке, подаёт своё резюме на вакансии в кинотеатрах, чтобы хоть как-то продолжить работать в индустрии и получать за это деньги.