[«Великая» / S1E1 — стр. 45]
очень нравится, кстати, динамика отношений велементова и катерины в первом эпизоде.
когда они впервые встречаются, велементов — толстый пьяный генерал, издающий стоны при касании ее руки. когда они встречаются ближе к финалу эпизода, велементов — тень (буквально). фигура, проявляющая заботу и защиту. фактически, последнее, что нужно было катерине, чтобы начать свой путь к статусу «великой».
#scripted
очень нравится, кстати, динамика отношений велементова и катерины в первом эпизоде.
когда они впервые встречаются, велементов — толстый пьяный генерал, издающий стоны при касании ее руки. когда они встречаются ближе к финалу эпизода, велементов — тень (буквально). фигура, проявляющая заботу и защиту. фактически, последнее, что нужно было катерине, чтобы начать свой путь к статусу «великой».
#scripted
[«Великая» / S1E1 — стр. 48]
одна из любимых сцен пилота.
во-первых, потому что внутри есть эпизод, никак не двигающий историю, но превосходно погружающий в атмосферу. люблю такое. особенно когда оно к месту. это избиение слуги можно было выкинуть совершенно спокойно — история не изменилась бы совсем. просто катерина скучает, взрывается, ее забирает орло и поехали дальше. но нет, нам нужно больше ужасов зимнего дворца. и это отлично.
во-вторых, «хичкоковская» бомба под столом в миниатюре. катерина с орло не знают, что должно произойти. мы — знаем. и изо всех сил молимся, чтобы это не случилось, даже зная, что оно все равно случится. какой же все-таки безотказный прием. даже в комедии работает на все сто процентов. хичкок — гений.
в-третьих, петр наконец получает отпор, а мы видим его слабость. опять же, мы знали, что именно к этому все идет. и не сложно догадаться, что такой человек как петр — вряд ли любит чувствовать стыд и быть сбитым с толку. но вот мы наконец видим все это своими глазами. и весь тот авторитет, что вселяла его фигура, мигом исчезает.
причем, важно заметить, что от этого антагонист не стал слабее. возможно даже наоборот. ведь его жестокость никуда не пропала, а слуги не получили свободу и вседозволенность. не говоря уже о том, что теперь не поставить случайно под сомнение его авторитет им стало еще сложнее. зато он совершенно точно стал человечней.
ну и, в-четвертых, это просто очень логичная и правильная кульминация конфликта первого эпизода. все то напряжение, что успело возникнуть между петром и катериной во время знакомства, нельзя было просто оборвать, выбросить и забыть. нужна была развязка. этап "знакомства" должен был завершиться красивой точкой, чтобы персонажи прошли через него и отправились дальше.
а главная красота всей сцены в том, что это еще не точка.
#scripted
одна из любимых сцен пилота.
во-первых, потому что внутри есть эпизод, никак не двигающий историю, но превосходно погружающий в атмосферу. люблю такое. особенно когда оно к месту. это избиение слуги можно было выкинуть совершенно спокойно — история не изменилась бы совсем. просто катерина скучает, взрывается, ее забирает орло и поехали дальше. но нет, нам нужно больше ужасов зимнего дворца. и это отлично.
во-вторых, «хичкоковская» бомба под столом в миниатюре. катерина с орло не знают, что должно произойти. мы — знаем. и изо всех сил молимся, чтобы это не случилось, даже зная, что оно все равно случится. какой же все-таки безотказный прием. даже в комедии работает на все сто процентов. хичкок — гений.
в-третьих, петр наконец получает отпор, а мы видим его слабость. опять же, мы знали, что именно к этому все идет. и не сложно догадаться, что такой человек как петр — вряд ли любит чувствовать стыд и быть сбитым с толку. но вот мы наконец видим все это своими глазами. и весь тот авторитет, что вселяла его фигура, мигом исчезает.
причем, важно заметить, что от этого антагонист не стал слабее. возможно даже наоборот. ведь его жестокость никуда не пропала, а слуги не получили свободу и вседозволенность. не говоря уже о том, что теперь не поставить случайно под сомнение его авторитет им стало еще сложнее. зато он совершенно точно стал человечней.
ну и, в-четвертых, это просто очень логичная и правильная кульминация конфликта первого эпизода. все то напряжение, что успело возникнуть между петром и катериной во время знакомства, нельзя было просто оборвать, выбросить и забыть. нужна была развязка. этап "знакомства" должен был завершиться красивой точкой, чтобы персонажи прошли через него и отправились дальше.
а главная красота всей сцены в том, что это еще не точка.
#scripted
[«Великая» / S1E1 — стр. 49]
то, как макнамара на протяжении всего сценария миксует комедию с драмой, — в принципе одна из лучших частей текста. но в этой сцене, перепрыгивая с шуток про члены на овер-драматик цитаты для пацанских пабликов и неприкрытое насилие, он, кажется, достигает апогея.
#scripted
то, как макнамара на протяжении всего сценария миксует комедию с драмой, — в принципе одна из лучших частей текста. но в этой сцене, перепрыгивая с шуток про члены на овер-драматик цитаты для пацанских пабликов и неприкрытое насилие, он, кажется, достигает апогея.
#scripted
[«Великая» / S1E1 — стр. 51]
после кризиса обязательно должна появиться новая надежда. хотя бы небольшая ее искра, что заставит героя взять себя в руки, осознать ошибки и добиться наконец своей цели. но естественно это не могло произойти в этой сцене.
помирись петр с катериной, или появись хотя бы малейший намек на это, — и все, сериал убит. катерина против петра — это главное противостояние всей истории. его ни в коем случае нельзя ослаблять. по крайней мере, не в пилоте уж точно. поэтому почти четырехстраничная сцена «примирительного» диалога заканчивается так, что после нее хочется лишь выйти и перекурить.
#scripted
после кризиса обязательно должна появиться новая надежда. хотя бы небольшая ее искра, что заставит героя взять себя в руки, осознать ошибки и добиться наконец своей цели. но естественно это не могло произойти в этой сцене.
помирись петр с катериной, или появись хотя бы малейший намек на это, — и все, сериал убит. катерина против петра — это главное противостояние всей истории. его ни в коем случае нельзя ослаблять. по крайней мере, не в пилоте уж точно. поэтому почти четырехстраничная сцена «примирительного» диалога заканчивается так, что после нее хочется лишь выйти и перекурить.
#scripted
[«Великая» / S1E1 — стр. 53]
люблю плотные сцены. все любят плотные сцены. кто не любит плотные сцены? вот здесь, например, мы буквально за ~30 секунд:
1 — впервые видим катерину со стороны, как бы заглядывая за ширму повествования
2 — впервые видим проявление заботы и сочувствия со стороны архиепископа
3 — впервые видим намек на некий секрет в отношениях между архиепископом и прислугой мэриал
тонна информации, упакованная в 30 секунд хронометража. как же замечательно.
#scripted
люблю плотные сцены. все любят плотные сцены. кто не любит плотные сцены? вот здесь, например, мы буквально за ~30 секунд:
1 — впервые видим катерину со стороны, как бы заглядывая за ширму повествования
2 — впервые видим проявление заботы и сочувствия со стороны архиепископа
3 — впервые видим намек на некий секрет в отношениях между архиепископом и прислугой мэриал
тонна информации, упакованная в 30 секунд хронометража. как же замечательно.
#scripted
[«Великая» / S1E1 — стр. 54]
в следующей сцене аналогичная ситуация. вновь видим удивительную плотность событий на одну страницу текста. сборы, дорога, столкновение с петром, отправка обратно. и все это за ~одну минуту хронометража.
интересно, что по сути своей, эта сцена — как будто бы вынужденная. я легко могу представить себе историю без нее. потому что у меня все ок с допущениями. но многие зрители не смогли бы смотреть сериал, постоянно задавая себе вопрос «почему она просто не уедет обратно». и вот для них — эта сцена.
так что, говоря о лаконичности, либо макнамара не любит распыляться на чисто «технические» сцены, которые нужны больше зрителю, чем ему. либо он просто оказался вынужден сжимать темпы повествования ближе к финалу из-за хронометража.
#scripted
в следующей сцене аналогичная ситуация. вновь видим удивительную плотность событий на одну страницу текста. сборы, дорога, столкновение с петром, отправка обратно. и все это за ~одну минуту хронометража.
интересно, что по сути своей, эта сцена — как будто бы вынужденная. я легко могу представить себе историю без нее. потому что у меня все ок с допущениями. но многие зрители не смогли бы смотреть сериал, постоянно задавая себе вопрос «почему она просто не уедет обратно». и вот для них — эта сцена.
так что, говоря о лаконичности, либо макнамара не любит распыляться на чисто «технические» сцены, которые нужны больше зрителю, чем ему. либо он просто оказался вынужден сжимать темпы повествования ближе к финалу из-за хронометража.
#scripted
[«Великая» / S1E1 — стр. 55]
Затем макнамара отвечает на тот же вопрос с позиции Петра — почему он просто не отошлет неугодную ему Катерину обратно и не найдет себе новую невесту? Потому что такова воля божья, переданная устами Архиепископа.
Забавно, что настолько, казалось бы, важная информация дается лишь к финалу. Почему? Потому что на самом деле это все условности. У героев есть цели, есть объяснение этих целей, есть понятные ставки. А все остальное — лишь условности, необходимые лишь отдельным привередливым зрителям.
#scripted
Затем макнамара отвечает на тот же вопрос с позиции Петра — почему он просто не отошлет неугодную ему Катерину обратно и не найдет себе новую невесту? Потому что такова воля божья, переданная устами Архиепископа.
Забавно, что настолько, казалось бы, важная информация дается лишь к финалу. Почему? Потому что на самом деле это все условности. У героев есть цели, есть объяснение этих целей, есть понятные ставки. А все остальное — лишь условности, необходимые лишь отдельным привередливым зрителям.
#scripted
[«Великая» / S1E1 — стр. 57]
Впрочем, помимо условностей, к финалу Макнамара обозначает еще и реальные ставки. Ведь на одних лишь переживаниях Катерины мог спокойно держаться эпизод, но не вся история целиком. Так что теперь мы понимаем, что Катерина не может покинуть дворец не только физически.
Кроме того, сцена отлично работает на мотивацию Катерины. Да, она — наивная идеалистка, и на эту ее черту характера можно было бы списать многое. Но после всего, что с ней успело произойти в пилоте, было бы странновато, сохрани она то же рвение к статусу «великой». Зато теперь у нас есть понятный и четкий противовес в лице миллионов жизней.
#scripted
Впрочем, помимо условностей, к финалу Макнамара обозначает еще и реальные ставки. Ведь на одних лишь переживаниях Катерины мог спокойно держаться эпизод, но не вся история целиком. Так что теперь мы понимаем, что Катерина не может покинуть дворец не только физически.
Кроме того, сцена отлично работает на мотивацию Катерины. Да, она — наивная идеалистка, и на эту ее черту характера можно было бы списать многое. Но после всего, что с ней успело произойти в пилоте, было бы странновато, сохрани она то же рвение к статусу «великой». Зато теперь у нас есть понятный и четкий противовес в лице миллионов жизней.
#scripted
[«Великая» / S1E1 — стр. 58]
Я просто обожаю финальную сцену пилота «Великой», поэтому хочу остановиться на ней подробно.
Во-первых, одно из золотых правил сценарного ремесла — максимизируй и гиперболизируй. Любое препятствие должно быть самым сложным препятствием, а любая эмоция — самой сильной эмоцией. Поэтому мне очень нравится, что к финалу своего кризиса Катерина подходит буквально с лезвием у запястья.
#scripted
Я просто обожаю финальную сцену пилота «Великой», поэтому хочу остановиться на ней подробно.
Во-первых, одно из золотых правил сценарного ремесла — максимизируй и гиперболизируй. Любое препятствие должно быть самым сложным препятствием, а любая эмоция — самой сильной эмоцией. Поэтому мне очень нравится, что к финалу своего кризиса Катерина подходит буквально с лезвием у запястья.
#scripted
[«Великая» / S1E1 — стр. 58]
Во-вторых, максимально спокойная и уверенная в себе Мэриал (что не может не привлекать само по себе) убеждает Катерину отказаться от своих намерений ни банальными цитатами, а действиями и словами, напоминающими (в первую очередь зрителю) о характере Катерины и ее новых друзьях.
При этом, ни разу не вставив ни единого слова «против» Катерины (это с ее-то характером) и даже не произнеся ее реальные намерения вслух.
#scripted
Во-вторых, максимально спокойная и уверенная в себе Мэриал (что не может не привлекать само по себе) убеждает Катерину отказаться от своих намерений ни банальными цитатами, а действиями и словами, напоминающими (в первую очередь зрителю) о характере Катерины и ее новых друзьях.
При этом, ни разу не вставив ни единого слова «против» Катерины (это с ее-то характером) и даже не произнеся ее реальные намерения вслух.
#scripted
«Великая» (2020)
Автор сценария: Тони МакНамара
На первый взгляд, сценарий «Великой» вполне можно было бы преподавать в школах. Простые, лаконичные, резкие предложения чуть ли не в одно слово и максимально-быстрое представление главного героя с его задачами и миром, что его окружает, может сбить с толку. Может показаться, словно тут все, как по учебнику. Но в действительности в сценарии «Великой» слишком много «но».
С точки зрения стилистики МакНамара, будучи шоураннером проекта, позволяет себе уж слишком много допущений. А с точки зрения структуры мы видим просто еще одну из миллиардов вариаций «книжных» битов, которая не является уникальной сама по себе, но и строгих правил классики не придерживается. Для наглядности, как я это вижу:
ПЕРВЫЙ АКТ (страницы 1-5)
1. Открывающая сцена (1-5)
Максимально содержательная открывающая сцена, сразу после которой МакНамара переходит ко второму акту.
ВТОРОЙ АКТ (страницы 5-19)
1. Приезд в Зимний дворец (5-10)
2. Свадьба (10-15)
3. Первая брачная ночь (15-19)
Главный герой начинает адаптироваться к новому миру. Обозначается основной конфликт. Параллельно с этим, появляется ряд второстепенных сюжетов.
ТРЕТИЙ АКТ (страницы 19-31)
1. Победа над похмельем (19-22)
2. Знакомство с придворными дамами (22-27)
3. Обретение друга (27-29)
4. "Предательство" Петра (30-31)
Герой продолжает знакомиться с новым для себя миром. Сталкивается с первыми проблемами. Продолжается эскалация конфликта. Параллельно с этим, начинают пересекаться сюжетные линии (буквально).
ЧЕТВЕРТЫЙ АКТ (страницы 31-42)
1. Разрешение на открытие школы (31-35)
2. Открытие школы (35-37)
3. Запрет на открытие школы (37-40)
4. Закрытие школы (40-42)
Главный герой принимается за разрешение проблем, но использует неверные методы из своего старого мира, которые в новых условиях — не работают. Как итог — в финале акта происходит большой сюжетный поворот, и эскалация конфликта перерастает в полноценную конфронтацию.
ПЯТЫЙ АКТ (страницы 42-58)
1. Завтрак в новых условиях (42-44)
2. Обретение нового союзника (44-46)
3. Убийство медведя (46-48)
4. Откровенный разговор (48-52)
5. Кризис (52-58)
Все сюжетные линии сходятся. Герой сталкивается с главным испытанием, но терпит поражение и переживает кризис.
ШЕСТОЙ АКТ (страницы 58-61)
1. Новая надежда (58-61)
Темп повествования снижается. Наступает развязка. У пережившего героя кризис появляется новая надежда.
...
Автор сценария: Тони МакНамара
На первый взгляд, сценарий «Великой» вполне можно было бы преподавать в школах. Простые, лаконичные, резкие предложения чуть ли не в одно слово и максимально-быстрое представление главного героя с его задачами и миром, что его окружает, может сбить с толку. Может показаться, словно тут все, как по учебнику. Но в действительности в сценарии «Великой» слишком много «но».
С точки зрения стилистики МакНамара, будучи шоураннером проекта, позволяет себе уж слишком много допущений. А с точки зрения структуры мы видим просто еще одну из миллиардов вариаций «книжных» битов, которая не является уникальной сама по себе, но и строгих правил классики не придерживается. Для наглядности, как я это вижу:
ПЕРВЫЙ АКТ (страницы 1-5)
1. Открывающая сцена (1-5)
Максимально содержательная открывающая сцена, сразу после которой МакНамара переходит ко второму акту.
ВТОРОЙ АКТ (страницы 5-19)
1. Приезд в Зимний дворец (5-10)
2. Свадьба (10-15)
3. Первая брачная ночь (15-19)
Главный герой начинает адаптироваться к новому миру. Обозначается основной конфликт. Параллельно с этим, появляется ряд второстепенных сюжетов.
ТРЕТИЙ АКТ (страницы 19-31)
1. Победа над похмельем (19-22)
2. Знакомство с придворными дамами (22-27)
3. Обретение друга (27-29)
4. "Предательство" Петра (30-31)
Герой продолжает знакомиться с новым для себя миром. Сталкивается с первыми проблемами. Продолжается эскалация конфликта. Параллельно с этим, начинают пересекаться сюжетные линии (буквально).
ЧЕТВЕРТЫЙ АКТ (страницы 31-42)
1. Разрешение на открытие школы (31-35)
2. Открытие школы (35-37)
3. Запрет на открытие школы (37-40)
4. Закрытие школы (40-42)
Главный герой принимается за разрешение проблем, но использует неверные методы из своего старого мира, которые в новых условиях — не работают. Как итог — в финале акта происходит большой сюжетный поворот, и эскалация конфликта перерастает в полноценную конфронтацию.
ПЯТЫЙ АКТ (страницы 42-58)
1. Завтрак в новых условиях (42-44)
2. Обретение нового союзника (44-46)
3. Убийство медведя (46-48)
4. Откровенный разговор (48-52)
5. Кризис (52-58)
Все сюжетные линии сходятся. Герой сталкивается с главным испытанием, но терпит поражение и переживает кризис.
ШЕСТОЙ АКТ (страницы 58-61)
1. Новая надежда (58-61)
Темп повествования снижается. Наступает развязка. У пережившего героя кризис появляется новая надежда.
...
...
Что мне особенно нравится в сценарии «Великой», так это то, как МакНамара на протяжении всего текста миксует комедию с драмой. Тут не то что в одном эпизоде — в одной сцене — сталкиваются шутки про члены и комедия о Путине с убийствами животных и неприкрытым насилием (в том числе сексуальным). Сцена с отрезанными головами на пиру в одном из следующих эпизодов до сих пор перед глазами стоит.
Добиться такого эффекта МакНамаре удается не без помощи создания правильной атмосферы путем сцен, которые сами по себе совершенно никак не двигают историю — убери их, и не изменится вообще ничего, — но они создают атмосферу. В пилоте таких сцен не очень много, И в общей массе они даже не запоминаются толком. Но зато именно благодаря таким сценам, как, например, повешанье, или избиение прислуги, начинает гораздо лучше работать все остальное.
В том числе и персонажи. Петр, будучи, фактически, вторым главным персонажем истории после Катерины, появляется в пилоте не так уж и часто. А его активные действия можно по пальцам одной руки пересчитать. Но при этом к финалу первого эпизода у зрителя уже создается достаточно широкое представление об этом неоднозначном персонаже. Сюда же — и все второстепенные герои.
Причем, удивительно, что сухость описаний не мешает МакНамаре создавать ярких героев. Часть второстепенных героев представлена описанием в одну строку, некоторые — вообще никак не описываются, а сразу вступают в действие. Но запоминается — каждый. От толстяка Велементова, гениального стратега-алкоголика, что терпит унижения всей свиты (кроме Орло), но готов проявлять заботу и внимание к Императрице, до Архиепископа, ковыряющегося в этой самой Императрице пальцами, крутящего между этих же пальцев самого Петра, и склонного к селфхарму.
И все это на фоне искусного жонглирования историей. Мне кажется, «не следовать реальной истории» — одно из лучших решений всего сценария (и проекта в целом). Потому что именно благодаря этому решению появилась огромная почва для других, гораздо более интересных историй. И это, на мой взгляд, один из самых важных уроков, который можно усвоить после прочтения «Великой». О чем бы вы не писали, главное — это ваша история. Ваш мир. И ваши герои. А факты? Нахуй факты.
#scripted_final
Что мне особенно нравится в сценарии «Великой», так это то, как МакНамара на протяжении всего текста миксует комедию с драмой. Тут не то что в одном эпизоде — в одной сцене — сталкиваются шутки про члены и комедия о Путине с убийствами животных и неприкрытым насилием (в том числе сексуальным). Сцена с отрезанными головами на пиру в одном из следующих эпизодов до сих пор перед глазами стоит.
Добиться такого эффекта МакНамаре удается не без помощи создания правильной атмосферы путем сцен, которые сами по себе совершенно никак не двигают историю — убери их, и не изменится вообще ничего, — но они создают атмосферу. В пилоте таких сцен не очень много, И в общей массе они даже не запоминаются толком. Но зато именно благодаря таким сценам, как, например, повешанье, или избиение прислуги, начинает гораздо лучше работать все остальное.
В том числе и персонажи. Петр, будучи, фактически, вторым главным персонажем истории после Катерины, появляется в пилоте не так уж и часто. А его активные действия можно по пальцам одной руки пересчитать. Но при этом к финалу первого эпизода у зрителя уже создается достаточно широкое представление об этом неоднозначном персонаже. Сюда же — и все второстепенные герои.
Причем, удивительно, что сухость описаний не мешает МакНамаре создавать ярких героев. Часть второстепенных героев представлена описанием в одну строку, некоторые — вообще никак не описываются, а сразу вступают в действие. Но запоминается — каждый. От толстяка Велементова, гениального стратега-алкоголика, что терпит унижения всей свиты (кроме Орло), но готов проявлять заботу и внимание к Императрице, до Архиепископа, ковыряющегося в этой самой Императрице пальцами, крутящего между этих же пальцев самого Петра, и склонного к селфхарму.
И все это на фоне искусного жонглирования историей. Мне кажется, «не следовать реальной истории» — одно из лучших решений всего сценария (и проекта в целом). Потому что именно благодаря этому решению появилась огромная почва для других, гораздо более интересных историй. И это, на мой взгляд, один из самых важных уроков, который можно усвоить после прочтения «Великой». О чем бы вы не писали, главное — это ваша история. Ваш мир. И ваши герои. А факты? Нахуй факты.
#scripted_final
«Барри» (2018)
Авторы сценария: Билл Хейдер и Алек Берг
что нужно знать об этом шоу, если вы вдруг по какой-то причине слышите о нем впервые:
1. Это серьезная комедия (извините, но назвать «Барри» опошленным «драмеди» язык не поворачивается) про киллера, который внезапно осознает, что его настоящее призвание – театральная сцена.
2. Главная фигура шоу – горячо обожаемый мною комик Билл Хейдер (постоянный участник скетч-группы шоу SNL). Он исполняет главную роль, он пишет сценарии эпизодов и он же режиссирует. До этого у Хейдера уже был опыт работы в кино и на телевидении — причем, как это обычно бывает, и в роли актера, и в роли актера озвучки, и в роли сценариста. Но вот на посту режиссера «Барри» — это его дебютная работа.
3. Помимо Билла Хейдера с его напарником Алеком Бергом («Сайнфилд», «Подводная братва», «Диктатор»), в сценарной комнате авторы «Лоста», «Селиконовой долины» и многие другие крутые ребята, нанятые каналом HBO.
4. После релиза в 2018 году шоу сразу же приковало к себе внимание. Про него написали все крупные медиа и оно собрало множество номинаций и наград (обогнав даже «Озарк»). Второй сезон повторил успех первого, и лишь в России шоу освещалось не так ярко, как могло бы (одна из причин – HBO, которого официально нет в России, а также отсутствие хоть сколько-нибудь действительно громких имен в касте, так что в России знали о «Барри» не только лишь все).
5. Я не знаю ни одного человека, которому шоу не понравилось бы. Его хвалят все и вся, а преподаватели топовых американских киношкол (например AFI) советуют сценарий пилота к прочтению всем своим ученикам.
И финальное, сам Хейдер в ходе одного из круглых столов THR озвучил главный принцип шоу следующим образом:
«Can we do show about life and death and still be funny?»
{ 🔦 перевод сценария }
{ 📚 все переводы }
{ ☕️ поддержать канал }
#scripted_start
Авторы сценария: Билл Хейдер и Алек Берг
что нужно знать об этом шоу, если вы вдруг по какой-то причине слышите о нем впервые:
1. Это серьезная комедия (извините, но назвать «Барри» опошленным «драмеди» язык не поворачивается) про киллера, который внезапно осознает, что его настоящее призвание – театральная сцена.
2. Главная фигура шоу – горячо обожаемый мною комик Билл Хейдер (постоянный участник скетч-группы шоу SNL). Он исполняет главную роль, он пишет сценарии эпизодов и он же режиссирует. До этого у Хейдера уже был опыт работы в кино и на телевидении — причем, как это обычно бывает, и в роли актера, и в роли актера озвучки, и в роли сценариста. Но вот на посту режиссера «Барри» — это его дебютная работа.
3. Помимо Билла Хейдера с его напарником Алеком Бергом («Сайнфилд», «Подводная братва», «Диктатор»), в сценарной комнате авторы «Лоста», «Селиконовой долины» и многие другие крутые ребята, нанятые каналом HBO.
4. После релиза в 2018 году шоу сразу же приковало к себе внимание. Про него написали все крупные медиа и оно собрало множество номинаций и наград (обогнав даже «Озарк»). Второй сезон повторил успех первого, и лишь в России шоу освещалось не так ярко, как могло бы (одна из причин – HBO, которого официально нет в России, а также отсутствие хоть сколько-нибудь действительно громких имен в касте, так что в России знали о «Барри» не только лишь все).
5. Я не знаю ни одного человека, которому шоу не понравилось бы. Его хвалят все и вся, а преподаватели топовых американских киношкол (например AFI) советуют сценарий пилота к прочтению всем своим ученикам.
И финальное, сам Хейдер в ходе одного из круглых столов THR озвучил главный принцип шоу следующим образом:
«Can we do show about life and death and still be funny?»
{ 🔦 перевод сценария }
{ 📚 все переводы }
{ ☕️ поддержать канал }
#scripted_start
