[«Разделение» | Знакомство с Lumon Industries 3 / 4]
Здесь же зрителю впервые показывают непосредственно саму процедуру «разделения» в действии (а не ее последствия, как это было в открывающей сцене).
С точки зрения нарратива здесь стоит обратить внимание, что «внешний» и «внутренний» — это версии именно одного героя, а не два разных персонажа. Отличаются они лишь тем, что у «внешнего» есть те знания, которых нет у «внутреннего». И наоборот.
Соответственно, наличие или отсутствие тех или иных знаний заставляет героя действовать иначе. Но при этом его характер — и все его ключевые черты — остаются при нем. Например, «внутренний» Марк точно также несчастлив, как и «внешний» — только не знает, почему (и с этим ему еще предстоит разобраться).
Звук лифта, кстати, является настолько важным драматургическим элементом, иллюстрируя переход от одного состояния героя к другому, что он даже звучит в финальном эпизоде, когда Марк «разделяется» уже вне стен Lumon Industries.
С технической же стороны, здесь используется интересный прием «контр-зум» (он же «транстрав», «долли-зум», «обратный трекинг» и тд). Вообще, при такой съемке изменяется изображение фона, а не самого персонажа. Но фактически, в результате изменения перспективы, форма головы человека в буквальном смысле становится другой.
#scripted
Здесь же зрителю впервые показывают непосредственно саму процедуру «разделения» в действии (а не ее последствия, как это было в открывающей сцене).
С точки зрения нарратива здесь стоит обратить внимание, что «внешний» и «внутренний» — это версии именно одного героя, а не два разных персонажа. Отличаются они лишь тем, что у «внешнего» есть те знания, которых нет у «внутреннего». И наоборот.
Соответственно, наличие или отсутствие тех или иных знаний заставляет героя действовать иначе. Но при этом его характер — и все его ключевые черты — остаются при нем. Например, «внутренний» Марк точно также несчастлив, как и «внешний» — только не знает, почему (и с этим ему еще предстоит разобраться).
Звук лифта, кстати, является настолько важным драматургическим элементом, иллюстрируя переход от одного состояния героя к другому, что он даже звучит в финальном эпизоде, когда Марк «разделяется» уже вне стен Lumon Industries.
С технической же стороны, здесь используется интересный прием «контр-зум» (он же «транстрав», «долли-зум», «обратный трекинг» и тд). Вообще, при такой съемке изменяется изображение фона, а не самого персонажа. Но фактически, в результате изменения перспективы, форма головы человека в буквальном смысле становится другой.
#scripted
👍7❤4🔥1
[«Разделение» | Знакомство с Lumon Industries 4 / 4]
Между лифтом и кабинетом — еще почти 2 минуты блужданий по коридорам.
Кроме того что это просто красиво, лабиринт из длинных коридоров работает как элемент саспенса. Ведь при таком количестве поворотов, знать, что скрывается за каждым из них, невозможно. Не говоря уже о том, что мы в буквальном смысле не видим, куда именно идет Марк и что перед его глазами.
Изначально, кстати, эту проходку Адама Скотта должны были снимать в несколько дублей. Но затем Стиллеру сообщили, что если достроить на площадке всего несколько квадратных метров этого лабиринта, его можно будет зациклить, и ходить по нему как по кругу. Достроили, проверили, и хотя сам Стиллер до последнего боялся, что кадр получится слишком длинным, это в итоге прекрасно сработало.
#scripted
Между лифтом и кабинетом — еще почти 2 минуты блужданий по коридорам.
Кроме того что это просто красиво, лабиринт из длинных коридоров работает как элемент саспенса. Ведь при таком количестве поворотов, знать, что скрывается за каждым из них, невозможно. Не говоря уже о том, что мы в буквальном смысле не видим, куда именно идет Марк и что перед его глазами.
Изначально, кстати, эту проходку Адама Скотта должны были снимать в несколько дублей. Но затем Стиллеру сообщили, что если достроить на площадке всего несколько квадратных метров этого лабиринта, его можно будет зациклить, и ходить по нему как по кругу. Достроили, проверили, и хотя сам Стиллер до последнего боялся, что кадр получится слишком длинным, это в итоге прекрасно сработало.
#scripted
👍11❤4🔥1
[«Разделение» | Знакомство с отделом обработки макроданных 1 / 6]
Заканчивается первый акт знакомством с рабочим пространством и двумя коллегами Марка Скаута. А первое, что мы видим, добравшись наконец до кабинета, — зеленый ковер, застилающий весь кабинет.
У него две задачи. С одной стороны, ковер задает ощущение кабинета как некой «игровой площадки», куда помещают сотрудников, наблюдают за ними, и могут делать с ними что угодно. С другой, является для них своего рода спасательным кругом (в психологии цвет про безопасность, спокойствие и гармонию).
Впрочем, в противовес работает сильно заниженный потолок, вызывая чувство клаустрофобии и подстегивая желание выбраться наружу. В результате получается уникальное по своей сути пространство — огромное и элегантное, но в то же время ограниченное и неудобное. Комфортное и угрожающее одновременно.
#scripted
Заканчивается первый акт знакомством с рабочим пространством и двумя коллегами Марка Скаута. А первое, что мы видим, добравшись наконец до кабинета, — зеленый ковер, застилающий весь кабинет.
У него две задачи. С одной стороны, ковер задает ощущение кабинета как некой «игровой площадки», куда помещают сотрудников, наблюдают за ними, и могут делать с ними что угодно. С другой, является для них своего рода спасательным кругом (в психологии цвет про безопасность, спокойствие и гармонию).
Впрочем, в противовес работает сильно заниженный потолок, вызывая чувство клаустрофобии и подстегивая желание выбраться наружу. В результате получается уникальное по своей сути пространство — огромное и элегантное, но в то же время ограниченное и неудобное. Комфортное и угрожающее одновременно.
#scripted
👍5❤3🔥2
[«Разделение» | Знакомство с отделом обработки макроданных 2 / 6]
Акцент на награде Марка за «Аллентаун» сделан не просто так — это важная деталь в истории персонажа.
Из рассказов Эриксона и Стиллера следует, что, только устроившись в Lumon Industries, Марк лучше всех справился с файлом «Аллентаун». Причем, сделал он это настолько хорошо, что в компании даже пересмотрели весь принцип работы на основе его метода. А сам Марк превратился в «золотого мальчика» — гения, в котором есть «что-то особенное». И за потенциалом которого нужен особый присмотр со стороны начальства.
В этом кадре, к слову, прекрасно видно, что хоть все шоу и кажется очень симметричным, это не совсем так. На самом деле в кадре всегда нарочно присутствуют неровные деления, выступающие стены, незаконченные линии или, как в этом случае, «обрезанные» вещи, чтобы дезориентировать зрителя и, опять же, подстегнуть саспенс.
#scripted
Акцент на награде Марка за «Аллентаун» сделан не просто так — это важная деталь в истории персонажа.
Из рассказов Эриксона и Стиллера следует, что, только устроившись в Lumon Industries, Марк лучше всех справился с файлом «Аллентаун». Причем, сделал он это настолько хорошо, что в компании даже пересмотрели весь принцип работы на основе его метода. А сам Марк превратился в «золотого мальчика» — гения, в котором есть «что-то особенное». И за потенциалом которого нужен особый присмотр со стороны начальства.
В этом кадре, к слову, прекрасно видно, что хоть все шоу и кажется очень симметричным, это не совсем так. На самом деле в кадре всегда нарочно присутствуют неровные деления, выступающие стены, незаконченные линии или, как в этом случае, «обрезанные» вещи, чтобы дезориентировать зрителя и, опять же, подстегнуть саспенс.
#scripted
👍7🔥3❤1
[«Разделение» | Знакомство с отделом обработки макроданных 3 / 6]
Стоит ли акцентировать, как перегородки за рабочим столом иллюстрируют уровень взаимоотношений между персонажами, отражая их главную проблему? Кажется, достаточно очевидная вещь, хотя придумана не Эриксоном — а худ-постом Джереми Хиндлом.
Ему же принадлежит идея собрать настоящие компьютеры, которые действительно работали бы. И у него получилось сделать это. За основу дизайна были взяты первые громоздкие «аймаки», на ЭЛТ-мониторы было нанесено сенсорное покрытие, а «мышки» заменены трекболами (круглая штука на самой клавиатуре) — чтобы задать эмоцию анахронизма и чужеродности. Чему на клавиатурах место не нашлось, так это — какая ирония — кнопке «escape».
А обошлось все это удовольствие в 100 000 долларов.
#scripted
Стоит ли акцентировать, как перегородки за рабочим столом иллюстрируют уровень взаимоотношений между персонажами, отражая их главную проблему? Кажется, достаточно очевидная вещь, хотя придумана не Эриксоном — а худ-постом Джереми Хиндлом.
Ему же принадлежит идея собрать настоящие компьютеры, которые действительно работали бы. И у него получилось сделать это. За основу дизайна были взяты первые громоздкие «аймаки», на ЭЛТ-мониторы было нанесено сенсорное покрытие, а «мышки» заменены трекболами (круглая штука на самой клавиатуре) — чтобы задать эмоцию анахронизма и чужеродности. Чему на клавиатурах место не нашлось, так это — какая ирония — кнопке «escape».
А обошлось все это удовольствие в 100 000 долларов.
#scripted
👍9❤3🔥2
[«Разделение» | Знакомство с отделом обработки макроданных 4 / 6]
Каждый из «разделенных» сотрудников, оказавшись заперт в ограниченном пространстве и незнании, естественным образом — как поступил бы любой из нас — пытается найти смысл в происходящем.
Для Дилана этим смыслом становится материальное. Награды, сувениры, грамоты, вафельные вечеринки, ловушки для пальцев. Ставлю сотню, что он был бы в экстазе от концерта Стинга перед масштабными сокращениями.
Идеальный сотрудник для компании, которая форматирует все человеческое в товар, приобрести который можно только в качестве награды. От сливок для кофе до секса, где секс — высшая привилегия и «лучшая ловушка для пальцев». Именно поэтому, кстати, в компании запрещены романтические отношения между коллегами.
И хотя многое из этого задумано еще Эриксоном, как высмеивание корпоративной культуры, вафельную вечеринку придумали уже в комнате сценаристов. Причем, как это часто бывает, изначально это было просто чьей-то шуткой. Но потом ее начали разгонять — и она (внезапно) оказалась действительно интересной идеей.
#scripted
Каждый из «разделенных» сотрудников, оказавшись заперт в ограниченном пространстве и незнании, естественным образом — как поступил бы любой из нас — пытается найти смысл в происходящем.
Для Дилана этим смыслом становится материальное. Награды, сувениры, грамоты, вафельные вечеринки, ловушки для пальцев. Ставлю сотню, что он был бы в экстазе от концерта Стинга перед масштабными сокращениями.
Идеальный сотрудник для компании, которая форматирует все человеческое в товар, приобрести который можно только в качестве награды. От сливок для кофе до секса, где секс — высшая привилегия и «лучшая ловушка для пальцев». Именно поэтому, кстати, в компании запрещены романтические отношения между коллегами.
И хотя многое из этого задумано еще Эриксоном, как высмеивание корпоративной культуры, вафельную вечеринку придумали уже в комнате сценаристов. Причем, как это часто бывает, изначально это было просто чьей-то шуткой. Но потом ее начали разгонять — и она (внезапно) оказалась действительно интересной идеей.
#scripted
🔥6👍3❤2👏1
[«Разделение» | Знакомство с отделом обработки макроданных 5 / 6]
Можно сказать, что эта сцена в каком-то смысле про Дилана, поскольку из нее мы пока не узнаем, в чем нашли свои «смыслы» Ирвинг и Марк.
Но при этом Эриксон четко дает понять, что Ирвинг не восприимчив к концепции работы за привилегии, и на этом строится часть его конфронтации с капиталистически настроенным Диланом.
#scripted
Можно сказать, что эта сцена в каком-то смысле про Дилана, поскольку из нее мы пока не узнаем, в чем нашли свои «смыслы» Ирвинг и Марк.
Но при этом Эриксон четко дает понять, что Ирвинг не восприимчив к концепции работы за привилегии, и на этом строится часть его конфронтации с капиталистически настроенным Диланом.
#scripted
👍6🥰2❤1
[«Разделение» | Знакомство с отделом обработки макроданных 6 / 6]
Что в первом драфте, что в финальном, после прохождения теста герой действует одинаково: знакомство с начальством — попытка бегства — возвращение. Потому что это логичная история, не вызывающая вопросов — у героя сработал животный инстинкт, а зрителю нужно увидеть своими глазами, что да, из компании действительно нельзя просто так взять и выйти.
Но для первого акта Эриксону понадобилась другая история. Поэтому он переместил прежнюю последовательность подальше, а для заполнения образовавшегося пустого пространства расширил начало второго акта про знакомство с рабочим пространством и коллегами.
При этом сместив акценты в сторону протагониста, так что история про «какой-то неизвестный парень пытается спастись из очень странных обстоятельств» превратилась в историю про «вот, кто этот парень, посмотрите на него, он же просто чудо, уступите ему место в троллейбусе».
Да, мы не погружаемся в биографию Марка и даже о причинах, по которым он несчастен, пока не знаем. Но это лишь следствие жонглирования ответами и вопросами для поддержания напряжения. К счастью, про ответы Эриксон не забывает, и в каждой сцене есть хотя бы крупица информации о Марке. Например, его награда за «Аллентаун».
Великолепное решение, напоминающее, что все испытания на пути героя должны быть подготовлены на фундаменте его ключевых характеристик, с учетом убеждений, а также сильных и слабых сторон. Потому что раз изначально история была про неизвестного нам парня, испытания в ней работали гораздо хуже, чем могли бы, например, при той же истории, но в других обстоятельствах (вернемся к этому на 20-й минуте).
Так что, отвечая на вопросы из открывающего поста, что Эриксон сделал — эмоционально подключил зрителя к герою, перед тем как рассказывать о его конфликтах. Как он это сделал — заменил конфликт (точнее, экспозицию через конфликт) экспозицией в чистом виде.
Параллельно с этим выстроив пугающе-злодейский образ Lumon Industries тоньше — через символизм, образы и цвета — и оставив зрителю гораздо больше простора для воображения.
#scripted
Что в первом драфте, что в финальном, после прохождения теста герой действует одинаково: знакомство с начальством — попытка бегства — возвращение. Потому что это логичная история, не вызывающая вопросов — у героя сработал животный инстинкт, а зрителю нужно увидеть своими глазами, что да, из компании действительно нельзя просто так взять и выйти.
Но для первого акта Эриксону понадобилась другая история. Поэтому он переместил прежнюю последовательность подальше, а для заполнения образовавшегося пустого пространства расширил начало второго акта про знакомство с рабочим пространством и коллегами.
При этом сместив акценты в сторону протагониста, так что история про «какой-то неизвестный парень пытается спастись из очень странных обстоятельств» превратилась в историю про «вот, кто этот парень, посмотрите на него, он же просто чудо, уступите ему место в троллейбусе».
Да, мы не погружаемся в биографию Марка и даже о причинах, по которым он несчастен, пока не знаем. Но это лишь следствие жонглирования ответами и вопросами для поддержания напряжения. К счастью, про ответы Эриксон не забывает, и в каждой сцене есть хотя бы крупица информации о Марке. Например, его награда за «Аллентаун».
Великолепное решение, напоминающее, что все испытания на пути героя должны быть подготовлены на фундаменте его ключевых характеристик, с учетом убеждений, а также сильных и слабых сторон. Потому что раз изначально история была про неизвестного нам парня, испытания в ней работали гораздо хуже, чем могли бы, например, при той же истории, но в других обстоятельствах (вернемся к этому на 20-й минуте).
Так что, отвечая на вопросы из открывающего поста, что Эриксон сделал — эмоционально подключил зрителя к герою, перед тем как рассказывать о его конфликтах. Как он это сделал — заменил конфликт (точнее, экспозицию через конфликт) экспозицией в чистом виде.
Параллельно с этим выстроив пугающе-злодейский образ Lumon Industries тоньше — через символизм, образы и цвета — и оставив зрителю гораздо больше простора для воображения.
#scripted
👏11👍3❤2🔥2
🏆 «Оскар-2023», сценарные номинанты:
Лучший оригинальный сценарий
— «Банши Инишерина» (Мартин Макдона)
— «Все везде и сразу» (Дэн Кван, Дэниэл Шайнерт)
— «Фабельманы» (Стивен Спилберг, Тони Кушнер)
— «Тар» (Тодд Филд)
— «Треугольник печали» (Рубен Эстлунд)
Лучший адаптированный сценарий
— «На Западном фронте без перемен» (Эдвард Бергер, Лесли Патерсон, Иен Стокелл)
— «Достать ножи: Стеклянная луковица» (Райан Джонсон)
— «Жить» (Кадзуо Исигуро)
— «Топ Ган: Мэверик» (Эрен Крюгер, Эрик Уоррен Сингер, Кристофер МакКуорри)
— «Говорят женщины» (Сара Полли)
Всех номинантов можно посмотреть на сайте академии. Церемония награждения состоится в ночь с 12 на 13 марта.
#news | #awards
Лучший оригинальный сценарий
— «Банши Инишерина» (Мартин Макдона)
— «Все везде и сразу» (Дэн Кван, Дэниэл Шайнерт)
— «Фабельманы» (Стивен Спилберг, Тони Кушнер)
— «Тар» (Тодд Филд)
— «Треугольник печали» (Рубен Эстлунд)
Лучший адаптированный сценарий
— «На Западном фронте без перемен» (Эдвард Бергер, Лесли Патерсон, Иен Стокелл)
— «Достать ножи: Стеклянная луковица» (Райан Джонсон)
— «Жить» (Кадзуо Исигуро)
— «Топ Ган: Мэверик» (Эрен Крюгер, Эрик Уоррен Сингер, Кристофер МакКуорри)
— «Говорят женщины» (Сара Полли)
Всех номинантов можно посмотреть на сайте академии. Церемония награждения состоится в ночь с 12 на 13 марта.
#news | #awards
❤🔥7🔥4👍3
[«Разделение» | Экспозиция второго акта 1 / 5]
Изначально первые 11 страниц второго акта были чистой экспозицией. 11 страниц из 15. Второго акта. С 12-й по 23-ю страницы в истории не происходило ничего кроме диалогов.
То есть, да, слава богу, что говорящие рты хоть чем-то были заняты (строили портреты из карандашей, например). Но с точки зрения развития героев и сюжета (что центрального, что дополнительных) мы топтались на месте. Никаких конфликтов или испытаний не было даже в диалогах.
И ладно бы мы узнавали наконец что-нибудь о протагонисте — но все продолжало крутиться вокруг тайн зловещей корпорации Lumon Industries. Так, в первой сцене второго акта мы знакомились с коллегами Марка и видели, что одного из сотрудников отдела выбраковки данных Ирвинга посещают некие тайные знаки. Только это была не бесформенная черная жижа — а чей-то конкретный образ.
Существует теория, согласно которой отец Ирвинга, будучи военным, каким-то образом пострадал от рук Lumon Industries. И поэтому Ирвинг теперь пытается либо спасти отца, либо просто отомстить компании, развалив ее изнутри. Для этого намеренно «промывая» себе мозг снаружи, чтобы достучаться до «внутреннего». Подозреваю, лицо из карандашей как раз может говорить в пользу этой теории. Особенно учитывая тот факт, что, со слов Эриксона, роль диссидента была заготовлена для Ирвинга с самого начала.
Само по себе знакомство с коллегами, как мы уже выяснили, перекочевало в первый акт, но уже без мистических элементов. Кроме того динамика отношений в коллективе стала чуть теплее. Изначально Дилан должен был издеваться над глуповатым Ирвингом, в репликах было больше насмешек, а Хелли, будучи начальницей, пыталась сдержать их «войну», подыгрывая каждой из сторон.
Но их проблема — в разобщенности. А не в том, что они ненавидят друг друга. Поэтому подтрунивание и издевки остались, но под столом уже никто ни от кого не прячется.
#scripted
Изначально первые 11 страниц второго акта были чистой экспозицией. 11 страниц из 15. Второго акта. С 12-й по 23-ю страницы в истории не происходило ничего кроме диалогов.
То есть, да, слава богу, что говорящие рты хоть чем-то были заняты (строили портреты из карандашей, например). Но с точки зрения развития героев и сюжета (что центрального, что дополнительных) мы топтались на месте. Никаких конфликтов или испытаний не было даже в диалогах.
И ладно бы мы узнавали наконец что-нибудь о протагонисте — но все продолжало крутиться вокруг тайн зловещей корпорации Lumon Industries. Так, в первой сцене второго акта мы знакомились с коллегами Марка и видели, что одного из сотрудников отдела выбраковки данных Ирвинга посещают некие тайные знаки. Только это была не бесформенная черная жижа — а чей-то конкретный образ.
Существует теория, согласно которой отец Ирвинга, будучи военным, каким-то образом пострадал от рук Lumon Industries. И поэтому Ирвинг теперь пытается либо спасти отца, либо просто отомстить компании, развалив ее изнутри. Для этого намеренно «промывая» себе мозг снаружи, чтобы достучаться до «внутреннего». Подозреваю, лицо из карандашей как раз может говорить в пользу этой теории. Особенно учитывая тот факт, что, со слов Эриксона, роль диссидента была заготовлена для Ирвинга с самого начала.
Само по себе знакомство с коллегами, как мы уже выяснили, перекочевало в первый акт, но уже без мистических элементов. Кроме того динамика отношений в коллективе стала чуть теплее. Изначально Дилан должен был издеваться над глуповатым Ирвингом, в репликах было больше насмешек, а Хелли, будучи начальницей, пыталась сдержать их «войну», подыгрывая каждой из сторон.
Но их проблема — в разобщенности. А не в том, что они ненавидят друг друга. Поэтому подтрунивание и издевки остались, но под столом уже никто ни от кого не прячется.
#scripted
👍5🔥2❤1
[«Разделение» | Экспозиция второго акта 2 / 5]
Представив себя, новые коллеги Марка знакомили его с процессом работы (которая, кстати, слегка отличалась в первом драфте).
Но в финальной версии от этой части остались всего несколько секунд наглядной демонстрации, перемещенные в первый акт. Подробное знакомство зрителя с процессом обработки макроданных перекочевало в следующий эпизод. Работа в буквальном смысле отошла на второй план.
#scripted
Представив себя, новые коллеги Марка знакомили его с процессом работы (которая, кстати, слегка отличалась в первом драфте).
Но в финальной версии от этой части остались всего несколько секунд наглядной демонстрации, перемещенные в первый акт. Подробное знакомство зрителя с процессом обработки макроданных перекочевало в следующий эпизод. Работа в буквальном смысле отошла на второй план.
#scripted
🔥7
[«Разделение» | Экспозиция второго акта 3 / 5]
В завершении 11-страничной экспозиции новая начальница Марка — 19-летняя Хелли — рассказывала ему о некой видеокассете, которую ему срочно необходимо найти, тем самым запуская наконец центральный конфликт пилота (хотя назвать его таковым можно только номинально).
Выслушав Хелли, Марк отправлялся через весь офис на поиски кассеты, и хотя Кобел с Милчиком пытались остановить его, он наконец добирался до нее и, заперевшись один в комнате, включал. На этом второй акт заканчивался.
Идея — понятная. Марком, как и Хелли в финальной версии, движет незнание. Оно подталкивает героя действовать против интересов компании. И он, преодолевая препятствия, обнаруживает знание, которое (в теории) меняет его мир, погружая в новые обстоятельства.
Здесь же — одна из самых интересных сцен первого драфта с обнаружением некой тюрьмы Lumon Industries. То есть, Марк узнавал в процессе не только о себе, но и о страшных тайнах корпорации. Что, подозреваю, должно было стать движком дальнейшего сюжета и заставить Марка распутывать этот клубок дальше.
Проблема в том, что главный герой оставался безыдейным и бесхарактерным проводником в этот мир для зрителя. Незнание само по себе не подталкивало его к борьбе против компании. А весь конфликт начинался и заканчивался тут же за 4 страницы тем, что герой, как и после неудачной попытки бегства, просто возвращался обратно.
Поэтому весь центральный конфликт истории в финальной версии пилота переписан. На что, зачем и как — об этом чуть дальше. Пока важно закончить с правками экспозиционной части и зафиксировать, что разговор про кассету контекстуально остался (да и сама кассета тоже), но сюжетно оказался естественным образом видоизменен в результате изменения конфликта.
#scripted
В завершении 11-страничной экспозиции новая начальница Марка — 19-летняя Хелли — рассказывала ему о некой видеокассете, которую ему срочно необходимо найти, тем самым запуская наконец центральный конфликт пилота (хотя назвать его таковым можно только номинально).
Выслушав Хелли, Марк отправлялся через весь офис на поиски кассеты, и хотя Кобел с Милчиком пытались остановить его, он наконец добирался до нее и, заперевшись один в комнате, включал. На этом второй акт заканчивался.
Идея — понятная. Марком, как и Хелли в финальной версии, движет незнание. Оно подталкивает героя действовать против интересов компании. И он, преодолевая препятствия, обнаруживает знание, которое (в теории) меняет его мир, погружая в новые обстоятельства.
Здесь же — одна из самых интересных сцен первого драфта с обнаружением некой тюрьмы Lumon Industries. То есть, Марк узнавал в процессе не только о себе, но и о страшных тайнах корпорации. Что, подозреваю, должно было стать движком дальнейшего сюжета и заставить Марка распутывать этот клубок дальше.
Проблема в том, что главный герой оставался безыдейным и бесхарактерным проводником в этот мир для зрителя. Незнание само по себе не подталкивало его к борьбе против компании. А весь конфликт начинался и заканчивался тут же за 4 страницы тем, что герой, как и после неудачной попытки бегства, просто возвращался обратно.
Поэтому весь центральный конфликт истории в финальной версии пилота переписан. На что, зачем и как — об этом чуть дальше. Пока важно закончить с правками экспозиционной части и зафиксировать, что разговор про кассету контекстуально остался (да и сама кассета тоже), но сюжетно оказался естественным образом видоизменен в результате изменения конфликта.
#scripted
🔥5
[«Разделение» | Экспозиция второго акта 4 / 5]
Отправная точка в новом втором акте — появление Милчика. Без лишних разговоров он забирает Марка из состояния спокойствия и уводит к Кобел. Сразу же запуская новый центральный конфликт истории.
Как и многие элементы сериала, персонаж Милчика вдохновлен одним из реальных начальников Эриксона, который в качестве инструментов для повышения эффективности труда среди своих сотрудников выбрал комедию наблюдений, необъяснимый оптимизм и неспадающую улыбку.
Классной надстройкой к этой черте личности стало то серьезное отношение к своей работе, которым обладает Милчик. Воспринимающий, например, «комнату отдыха» не как наказание — а как способ действительно разобраться в проблеме и помочь сотруднику.
Идеальный работник зловещей корпорации, которая, кажется, кроме всего прочего еще и ворует людей.
#scripted
Отправная точка в новом втором акте — появление Милчика. Без лишних разговоров он забирает Марка из состояния спокойствия и уводит к Кобел. Сразу же запуская новый центральный конфликт истории.
Как и многие элементы сериала, персонаж Милчика вдохновлен одним из реальных начальников Эриксона, который в качестве инструментов для повышения эффективности труда среди своих сотрудников выбрал комедию наблюдений, необъяснимый оптимизм и неспадающую улыбку.
Классной надстройкой к этой черте личности стало то серьезное отношение к своей работе, которым обладает Милчик. Воспринимающий, например, «комнату отдыха» не как наказание — а как способ действительно разобраться в проблеме и помочь сотруднику.
Идеальный работник зловещей корпорации, которая, кажется, кроме всего прочего еще и ворует людей.
#scripted
🔥5👍3
[«Разделение» | Экспозиция второго акта 5 / 5]
Здесь же — яркий маркер к характеру Ирвинга. А именно о том «смысле», который он нашел внутри Lumon Industries.
В последующих эпизодах об этой стороне его личности еще появится немало информации — в том числе более открытой и очевидной — но невозможно не обратить внимание на выделяющееся приветствие, которое так ярко зеркалит армейский устав.
Вот он, настоящий солдат Lumon Industries. Который, как любой настоящий солдат, борется за свою компанию не ради медалей, славы и вафельных вечеринок. А потому что искренне верит, что борется за добро.
И эта совершенная вера становится главным камнем, по которому Эриксон бьет на протяжении всей истории — пока на нем наконец не возникает трещина.
#scripted
Здесь же — яркий маркер к характеру Ирвинга. А именно о том «смысле», который он нашел внутри Lumon Industries.
В последующих эпизодах об этой стороне его личности еще появится немало информации — в том числе более открытой и очевидной — но невозможно не обратить внимание на выделяющееся приветствие, которое так ярко зеркалит армейский устав.
Вот он, настоящий солдат Lumon Industries. Который, как любой настоящий солдат, борется за свою компанию не ради медалей, славы и вафельных вечеринок. А потому что искренне верит, что борется за добро.
И эта совершенная вера становится главным камнем, по которому Эриксон бьет на протяжении всей истории — пока на нем наконец не возникает трещина.
#scripted
🔥6👍4
Пока что очень нравится все, что Джеймс Ганн и Питер Сафран делают с бардаком в DC Universe.
Представив список грядущих фильмов и сериалов, они также определили ключевые принципы развития DC в будущем, особенно выделив работу сценаристов.
«Голливуд переживает вырождение профессии сценариста. С тех пор как я переехал сюда 23 года назад, ситуация стала только хуже. Сценаристы оказались полностью исключены из процесса в пользу актеров и режиссеров. И для нас очень важно сделать сценаристов более заметными и важными участниками производства», — заявил Ганн.
По мнению Ганна, именно плохие сценарии привели к тому, что люди начинают уставать от супергеройки.
«Часто они начинают снимать, даже не дописав третий акт. Начинают писать его уже в процессе съемок, придумывая, что будет дальше, прям на ходу. А вы потом сидите и смотрите, как куча парней в трико просто бьют друг друга — и никакого смысла нет даже в экшене».
Чтобы избежать этой проблемы, Ганн и Сафран планируют предложить зрителю не просто одну историю, замаскированную под разные жанры, а действительно разные, и более сложные с моральной точки зрения, сюжеты.
Также Ганн заверил, что впредь ни один фильм DC не получит «зеленый свет» к съемкам до тех пор, пока его сценарий не будет готов окончательно (именно поэтому среди того списка грядущих фильмов и сериалов только один проект имеет дату выхода).
#news | #writers | #read
Представив список грядущих фильмов и сериалов, они также определили ключевые принципы развития DC в будущем, особенно выделив работу сценаристов.
«Голливуд переживает вырождение профессии сценариста. С тех пор как я переехал сюда 23 года назад, ситуация стала только хуже. Сценаристы оказались полностью исключены из процесса в пользу актеров и режиссеров. И для нас очень важно сделать сценаристов более заметными и важными участниками производства», — заявил Ганн.
По мнению Ганна, именно плохие сценарии привели к тому, что люди начинают уставать от супергеройки.
«Часто они начинают снимать, даже не дописав третий акт. Начинают писать его уже в процессе съемок, придумывая, что будет дальше, прям на ходу. А вы потом сидите и смотрите, как куча парней в трико просто бьют друг друга — и никакого смысла нет даже в экшене».
Чтобы избежать этой проблемы, Ганн и Сафран планируют предложить зрителю не просто одну историю, замаскированную под разные жанры, а действительно разные, и более сложные с моральной точки зрения, сюжеты.
Также Ганн заверил, что впредь ни один фильм DC не получит «зеленый свет» к съемкам до тех пор, пока его сценарий не будет готов окончательно (именно поэтому среди того списка грядущих фильмов и сериалов только один проект имеет дату выхода).
#news | #writers | #read
🔥6👏4👍1
[«Разделение» | Новый конфликт: сетап 1 / 4]
В стремлении к единому целому между сценарием, дизайном и остальными элементами истории, операторская работа шоу выстроена таким образом, чтобы вызвать у зрителя ощущение отчужденного и жуткого корпоративного глаза, блуждающего за героями по следам.
И хотя снимала «Разделение» в итоге Джессика Ли Ганье — давняя напарница Стиллера, работавшая с ним над «Побегом из тюрьмы Даннемора» — впервые прочитав сценарий, она не хотела за него браться.
«Я была в ужасе от сценария. Он конечно потрясающий, но с точки зрения операторской работы мне было страшно подходить к чему-то, что представляет собой обычное офисное пространство», — вспомнит она потом в одном из интервью.
Увидеть исключительную красоту «обычных офисных пространств» помог случайно найденный на одной из книжных ярмарок альбом «Офис» шведского фотографа Ларса Тунбьёрка.
Альбом, как можно догадаться из его названия, представляет собой сборник фотографий офисов Нью-Йорка, Токио и Стокгольма на стыке 90-х и 00-х. Ли Ганье настолько преисполнилась им, что в итоге не просто втянулась в работу над визуальным изображением «обычных офисных пространств» — но еще и втянула в эту работу всю остальную съемочную команду.
Так, одна из стен на площадке превратилась в мудборд с общим доступом. В буквальном смысле. Вдоль стены были развешаны сцены из шоу, к каждой из которых прикреплена какая-нибудь фотография, картинка или скриншот. И любой мог не только лучше понять для себя визуальный стиль сцены, но и добавить что угодно от себя.
#scripted
В стремлении к единому целому между сценарием, дизайном и остальными элементами истории, операторская работа шоу выстроена таким образом, чтобы вызвать у зрителя ощущение отчужденного и жуткого корпоративного глаза, блуждающего за героями по следам.
И хотя снимала «Разделение» в итоге Джессика Ли Ганье — давняя напарница Стиллера, работавшая с ним над «Побегом из тюрьмы Даннемора» — впервые прочитав сценарий, она не хотела за него браться.
«Я была в ужасе от сценария. Он конечно потрясающий, но с точки зрения операторской работы мне было страшно подходить к чему-то, что представляет собой обычное офисное пространство», — вспомнит она потом в одном из интервью.
Увидеть исключительную красоту «обычных офисных пространств» помог случайно найденный на одной из книжных ярмарок альбом «Офис» шведского фотографа Ларса Тунбьёрка.
Альбом, как можно догадаться из его названия, представляет собой сборник фотографий офисов Нью-Йорка, Токио и Стокгольма на стыке 90-х и 00-х. Ли Ганье настолько преисполнилась им, что в итоге не просто втянулась в работу над визуальным изображением «обычных офисных пространств» — но еще и втянула в эту работу всю остальную съемочную команду.
Так, одна из стен на площадке превратилась в мудборд с общим доступом. В буквальном смысле. Вдоль стены были развешаны сцены из шоу, к каждой из которых прикреплена какая-нибудь фотография, картинка или скриншот. И любой мог не только лучше понять для себя визуальный стиль сцены, но и добавить что угодно от себя.
#scripted
👍4❤1🔥1
[«Разделение» | Новый конфликт: сетап 2 / 4]
В первом драфте на 14-й странице герой был где-то между неудачной попыткой бегства и знакомством с коллегами. В финальном, на 14-й странице — его главное потрясение.
Для начала Эриксон задает обстоятельства конфликта. Увольнение коллеги, повышение до начальника отдела и собеседование нового сотрудника. Причем, все это сваливается на Марка одновременно в одной сцене. Поскольку ставки являются обыденными и понятными, они не нуждаются в дополнительном пояснении.
С другой стороны, являясь универсальными — они не являются личными. Поэтому тут же Эриксон сообщает, что для Марка это не просто «увольнение коллеги» — а потеря человека, с которым он был близок. Потеря лучшего друга, как мы узнаем позднее.
#scripted
В первом драфте на 14-й странице герой был где-то между неудачной попыткой бегства и знакомством с коллегами. В финальном, на 14-й странице — его главное потрясение.
Для начала Эриксон задает обстоятельства конфликта. Увольнение коллеги, повышение до начальника отдела и собеседование нового сотрудника. Причем, все это сваливается на Марка одновременно в одной сцене. Поскольку ставки являются обыденными и понятными, они не нуждаются в дополнительном пояснении.
С другой стороны, являясь универсальными — они не являются личными. Поэтому тут же Эриксон сообщает, что для Марка это не просто «увольнение коллеги» — а потеря человека, с которым он был близок. Потеря лучшего друга, как мы узнаем позднее.
#scripted
💔4👍2🔥1
[«Разделение» | Новый конфликт: сетап 3 / 4]
Мне нравится думать о Кобел как о живой бомбе. Мы знаем, что она не может не взорваться. Но когда это произойдет? Какими будут последствия? Что она вообще задумала?
Она — тот самый жуткий глаз Lumon Industries, блуждающий за героями по следам. Поэтому про ее систему ценностей и личные мотивы нам известно не много. По сути, из первого сезона мы узнали только, что она искренне чтит Кира Игана и пытается отдать долг компании, взрастившей ее. В то же время стремясь занять в этой компании свое место.
Но мне очень понравилось описание, которое персонажу дала Патриша Аркетт: будучи продуктом Lumon Industries, выросшая внутри компании, лишенная любви, заботы и тепла, она «пробует себя в роли человека».
#scripted
Мне нравится думать о Кобел как о живой бомбе. Мы знаем, что она не может не взорваться. Но когда это произойдет? Какими будут последствия? Что она вообще задумала?
Она — тот самый жуткий глаз Lumon Industries, блуждающий за героями по следам. Поэтому про ее систему ценностей и личные мотивы нам известно не много. По сути, из первого сезона мы узнали только, что она искренне чтит Кира Игана и пытается отдать долг компании, взрастившей ее. В то же время стремясь занять в этой компании свое место.
Но мне очень понравилось описание, которое персонажу дала Патриша Аркетт: будучи продуктом Lumon Industries, выросшая внутри компании, лишенная любви, заботы и тепла, она «пробует себя в роли человека».
#scripted
❤2🔥2
[«Разделение» | Новый конфликт: сетап 4 / 4]
Отказ от «цифры» в пользу аналоговых технологий на «разделенном» этаже объясняется двумя причинами.
Во-первых, это, как и рукопожатие по запросу, очередной инструмент контроля в руках Lumon Industries. Отсутствие цифровых технологий позволяет держать сотрудников вдали от внешнего мира, под абсолютным присмотром со стороны компании.
Во-вторых, это намеренное решение Стиллера отойти как можно дальше от сай-фай элементов. Поэтому провода, видеомагнитофоны, коробки, тележки и торчащие из стен розетки существуют обязательно крупным планом. Чтоб зритель ясно понял: это не «Космическая одиссея».
По этой же причине, кстати, Стиллер и Эриксон в процессе написания и съемок «Разделения» обратились за консультацией к реальному нейрохирургу, доктору Виджаю Арагвалу. Именно он исполнил роль хирурга, вживляющего чип в открывающей сцене второго эпизода, и, по его словам, хотя сейчас такая процедура невозможна, человечество очень близко к ней.
#scripted
Отказ от «цифры» в пользу аналоговых технологий на «разделенном» этаже объясняется двумя причинами.
Во-первых, это, как и рукопожатие по запросу, очередной инструмент контроля в руках Lumon Industries. Отсутствие цифровых технологий позволяет держать сотрудников вдали от внешнего мира, под абсолютным присмотром со стороны компании.
Во-вторых, это намеренное решение Стиллера отойти как можно дальше от сай-фай элементов. Поэтому провода, видеомагнитофоны, коробки, тележки и торчащие из стен розетки существуют обязательно крупным планом. Чтоб зритель ясно понял: это не «Космическая одиссея».
По этой же причине, кстати, Стиллер и Эриксон в процессе написания и съемок «Разделения» обратились за консультацией к реальному нейрохирургу, доктору Виджаю Арагвалу. Именно он исполнил роль хирурга, вживляющего чип в открывающей сцене второго эпизода, и, по его словам, хотя сейчас такая процедура невозможна, человечество очень близко к ней.
#scripted
🔥5
Forwarded from Новости кинопроизводства
📊 Рейтинг жанров по контрактам сценаристов
Коллеги из Агентства StarDust @stardust_agency поделились внутренней статистикой контрактов на разработку и сценарное производство проектов – сериалов и полных метров. Цифры интересные.
Ежегодно Агентство заключает порядка 200 таких контрактов. Из них в среднем:
🔸 90 – драмы
🔸 25-30 – комедии
🔸 23-27 – детективы
🔸 15 – исторические
🔸 10-12 – мелодрамы
В 2022-м по контрактам стало больше:
🔸 Жанровых историй (фэнтези и фантастика)
🔸 Детских историй
🔸 Военного кино (о подвиге)
И про “выживаемость” проектов по сценарным контрактам (режиссерские и операторские контракты идут по-другому):
🎥 30% гарантированно уходят в съемочный цикл
⏸ 20% (примерно) замораживаются или расторгаются
📅 15% переходят на следующий календарный год
Статистика StarDust специально для аналитики по запускам проектов в 2021-2022-м.
Коллеги из Агентства StarDust @stardust_agency поделились внутренней статистикой контрактов на разработку и сценарное производство проектов – сериалов и полных метров. Цифры интересные.
Ежегодно Агентство заключает порядка 200 таких контрактов. Из них в среднем:
🔸 90 – драмы
🔸 25-30 – комедии
🔸 23-27 – детективы
🔸 15 – исторические
🔸 10-12 – мелодрамы
В 2022-м по контрактам стало больше:
🔸 Жанровых историй (фэнтези и фантастика)
🔸 Детских историй
🔸 Военного кино (о подвиге)
И про “выживаемость” проектов по сценарным контрактам (режиссерские и операторские контракты идут по-другому):
🎥 30% гарантированно уходят в съемочный цикл
⏸ 20% (примерно) замораживаются или расторгаются
📅 15% переходят на следующий календарный год
Статистика StarDust специально для аналитики по запускам проектов в 2021-2022-м.
Telegraph
В 2022 году на 16% увеличилось число запусков российских фильмов и сериалов в производство
По сравнению с 2021 запускаемых в производство за год проектов стало почти на 125 больше: в 2021-м – 733 проекта в 2022-м – 856 проектов Учитываются полнометражные фильмы, сериалы, мини-сериалы и телефильмы (без анимации, документальных фильмов и докудрам)…
👍4❤🔥2
[«Разделение» | Новый конфликт: панчлайн 1 / 5]
В поведении и репликах Марка достаточно указателей на его характер, но главным событием последовательности с Хелли является его решение помочь ей.
Оно говорит о том смысле, который Марк нашел для себя внутри Lumon Industries. Если Дилан работает ради вафельных вечеринок, а Ирвинг — потому что верит, что служит правому делу, Марк — это человек, готовый пожертвовать своей работой ради другого человека.
Он (как и Пити) нашел свой смысл в окружающих людях. И здесь становится понятно, почему для него увольнение коллеги, повышение и собеседование нового сотрудника — это действительно проблема (а также почему потеря жены заставила его застрять в одной точке).
Появление власти над коллегами ставит Марка перед выбором: либо интересы руководства, либо интересы своих близких. Ирония в том, что противостояние с руководством, или даже просто игнорирование его интересов, может привести к увольнению — и потере близких.
Так что, показывая процесс устройства Хелли с точки зрения Марка, Эриксон окончательно вплетает заданные обстоятельства в личную систему ценностей героя и создает конфликт на обоих уровнях: и межличностном, и внутреннем.
#scripted
В поведении и репликах Марка достаточно указателей на его характер, но главным событием последовательности с Хелли является его решение помочь ей.
Оно говорит о том смысле, который Марк нашел для себя внутри Lumon Industries. Если Дилан работает ради вафельных вечеринок, а Ирвинг — потому что верит, что служит правому делу, Марк — это человек, готовый пожертвовать своей работой ради другого человека.
Он (как и Пити) нашел свой смысл в окружающих людях. И здесь становится понятно, почему для него увольнение коллеги, повышение и собеседование нового сотрудника — это действительно проблема (а также почему потеря жены заставила его застрять в одной точке).
Появление власти над коллегами ставит Марка перед выбором: либо интересы руководства, либо интересы своих близких. Ирония в том, что противостояние с руководством, или даже просто игнорирование его интересов, может привести к увольнению — и потере близких.
Так что, показывая процесс устройства Хелли с точки зрения Марка, Эриксон окончательно вплетает заданные обстоятельства в личную систему ценностей героя и создает конфликт на обоих уровнях: и межличностном, и внутреннем.
#scripted
❤6