​​«Я отношусь к тем людям, которые считают сценарий — формой искусства, и я буду защищать это до смерти».

В интервью для THR Су Хью — шоураннерка сериала «Патинко», вышедшего на Apple TV+ на прошлой неделе — рассказала о непростом процессе производства (затянувшегося на четыре года), работе над выдающимися вступительными титрами (которые осознанно прописаны в сценарии), сотрудничестве с переводчиками (которых по десять человек на каждого члена съемочной команды) и внимании к деталям в интерьере локаций.

А еще Хью призналась, что не только сама любит поэзию — которая помогает ей отвлечься, когда закипает мозг — но и приносит стихи в писательскую комнату. Для того чтобы напомнить сценаристам о том, как важно подбирать слова тщательно и осознанно.

«Есть так много сценаристов, которые понимают это. И это те люди, которыми я восхищаюсь больше всего».

#news | #writers | #read

​​Дэвид Дженкинс пока не знает, получит ли «Наш флаг означает смерть» продолжение.

«Это сложно из-за аналитики. Метрики HBO — это их собственные показатели, которыми они не очень-то охотно делятся. Они не делятся этими данными даже с нами. Поэтому непонятно, что будет дальше».

И несмотря на то что первый сезон заканчивается клифхэнгером, у команды не написано еще ни страницы продолжения. Хотя естественно представления о том, как это можно было бы продолжить, есть.

«В каком-то смысле это даже удивительно — что они позволили нам сделать это. И если они решат не продолжать эту историю, будет обидно. Но в конце концов, в конце дня — "не плачь, что все закончилось, улыбнись, что это случилось"».

#news | #writers | #read

​​Ведущая сценаристка четвертого сезона «Убивая Еву» изменила финал в последний момент.

Сандра О рассказала, что они с Лаурой Нил (присоединилась к сериалу в качестве шоураннера как раз с четвертого сезона) обсуждали финал шоу в январе 2020 и сошлись на том, что умереть в конце должна Ева.

«Я была уверена, что это был бы самый мощный и самый интересный финал. И я чувствовала, что эмоционально это самое верное развитие персонажа».

Но потом случилась пандемия, производство было остановлено, и это «дало Нил больше времени, чтобы подумать над финалом». Так что он был переписан. А главным аргументом стало то, что смерть Евы была бы «слишком грустной».

«Они пришли ко мне и сказали, что не могут этого сделать, что Ева должна жить. Потому что Ева — проводник в этот мир, с которым себя может ассоциировать каждая женщина. Поэтому будет очень грустно, если она умрет».

Неизвестно, спасло бы это шоу от такого количества критики или нет, учитывая, что последний сезон в целом выдался гораздо слабее предыдущих. Но именно финал раскритиковали многие зрители, в том числе автор оригинальной серии романов Люк Дженнингс.

#news | #watch

​​Руководитель сценарного отдела Hulu Джордан Хелман на правах одного из главных поставщиков тру-крайм историй выделяет две ключевые причины популярности этого жанра.

«Одна из причин, почему авторы и зрители тяготеют к таким историям, заключается в том, что на чисто ментальном уровне им гораздо проще прорваться через беспорядок и привлечь к себе внимание. Также я думаю, что такие истории дают нам возможность взглянуть на нас через призму культуры и переосмыслить, через что мы прошли».

Так что в Hulu естественно продолжат работать над подобными историями. Но, подчеркивает Хелман, естественно стараясь не повторяться.

#news | #read

​​Гай Пирс рассказал, что «Мементо» целиком и полностью соответствует сценарию. По словам актера, по ходу съемок не было вообще никаких правок.

«В каждом фильме обязательно есть какие-нибудь правки. Какие-то сцены убираются, какие-то расширяются, и так далее. «Мементо» в точности соответствует сценарию».

Хотя на самом деле самая интересная часть — в финале этого диалога. И я даже не знаю, что из этого уморительнее — интервьюер Collider, зачем-то вставивший ремарку о том, что Нолан сделал себе карьеру после «Мементо», или Гай Пирс, удивившийся этому.

#news | #watch

​​Гости нового эпизода подкаста Script Apart — авторы заочно одного из лучших фильмов года — Дэн Кван и Дэниел Шайнерт, написавшие и снявшие крышесносный «Все везде и сразу».

Вам определенно следует послушать весь эпизод целиком, но вот несколько хайлайтов из самого интересного:

• В одном из первых драфтов тема мультивселенных была сюжетным твистом и раскрывалась не сразу. Но потом массового зрителя познакомили с «Нет пути домой» и это стало уже не таким интересным решением.

• Главная задача открывающей сцены — показать, что персонажи в каком-то смысле уже находятся в разных вселенных. Поэтому они говорят на разных языках и совершенно не слышат друг друга.

• В одной из версий открывающих сцен главная героиня была профессором и объясняла своим ученикам принцип мультивселенных.

• Ключевые рефересны открывающих сцен — «Любовь, сбивающая с ног» и «Один дома».

• Даниелы несколько лет переписывали целиком весь сценарий с целью увидеть все возможные лимиты самого писательского ремесла. Какие правила действительно нужны, а какие лишь мешают? Что будет, если взять и сломать это?

• В финальном драфте нет практически ничего, что было бы задумано изначально, с первых дней работы над историей. Даже «мать и дочь» появилось не сразу — было и «отец и дочь», и просто «какая-то злая девка».

• 90% правок в той или иной степени возвращали авторов к семье и работали на развитие именно этой темы, влоть до переписывания экшн-сцен.

• В одном из ранних драфтов в фильме был рассказчик, как в «Магнолии» Пола Томаса Андерсона. Но от этой идеи отказались, потому что рассказчик отдалял зрителя от семьи.

• Куча версий Эвелин естественно не попала в финальный драфт. Например, в одной из вырезанных сцен главная героиня путешествует сразу через 20 разных вселенных — за целых 10 секунд — она там и гранаты бросала, и в бейсболл играла, и на скейте каталась, и чем еще только не занималась.

• Иллюзия в том, что у сценария якобы нет простой и понятной структуры. Но на самом деле это не так, в нем просто несколько историй, каждая из которых из разного количества актов, — от одного до пяти.

#news | #writers | #listen

​​Существует множество историй о том, как герои обнаруживают, что их реальность — вовсе не такая уж и реальная. Но откуда взялась эта идея? Для этого нужно вернуться на пару тысяч лет назад.

Новое видеоэссе StudioBinder — про «Миф о пещере» Платона. С примерами отражения этой аллегории (и ее множества интерпретаций) в самых разных современных историях — от «Матрицы» до «Зверополиса».

#essay | #watch

​​Я знаю, чего вам не хватает в этот понедельник — вдохновляющей истории об успехе одной сценаристки.

2009 год. Эриэль Левин поступает в Бостонский университет, знакомится с местной мыльной оперой Bay State и устраивается обычной помощницей в команду производства шоу. Но быстро втягивается, понимает, что тоже хотела бы написать что-нибудь, и приходит с этим предложением к главной сценаристке проекта — Дженн Кэрролл.

Кто такая Дженн Кэрролл и как она оказалась на этой мыльной опере, да еще и на посту ведущей сценаристки, — это для нашей истории не важно. Важно, что Левин и Кэрролл познакомились, понравились друг другу, обменялись контактами и успели немного поработать вместе, перед тем как Кэрролл ушла на другой проект.

Всего через два года Эриэль переезжает в Лос-Анджелес, созванивается с Дженн и узнает, что та работает скрипт-координатором на последнем сезоне Breaking Bad. Еще пара звонков (уже от Дженн) и вот уже Эриэль — буквально только что выпустившись из университета — в команде Винса Гиллигана. Пока только носит кофе, но вы уже наверняка догадались, что закончит она совсем не бариста.

Главное, что за пару месяцев работы на последнем сезоне Breaking Bad (а затем также плавно на документалке о создании последнего сезона Breaking Bad), Эриэль обменялась контактами с нужными людьми. И вот уже один из постоянных продюсеров постпродакшена Breaking Bad Диана Мерсер зовет ее в следующий проект своей помощницей.

Со своими задачами Эриэль справляется на ура, поэтому неудивительно, что когда Диану Мерсер приглашают в команду Better Call Saul — она тащит за собой и Эриэль. Та со второго сезона сменяет должность ассистентки в комнате пост-продакшена на должность ассистентки в комнате сценаристов. А к третьему окончательно закрепляется в этой новой комнате, становясь помощницей сценаристов.

Затем Эриэль плавно доберется до продюсирования сборника короткометражек по мотивам сериала Los Pollos Hermanos Employee Training, возьмет за него «Эмми», начнет выполнять обязанности исполнительного продюсера всего сериала, и конечно же начнет писать сама целые эпизоды.

В беседе с THR Эриэль вспоминает свой путь и делится эмоциями, которые ее сопровождали, а также в деталях рассказывает про «Axe and Grind» — один из эпизодов финального сезона Better Call Saul, написанный ей впервые самостоятельно, без соавторов.

#news | #writers | #read

​​По данным Deadline, WGA получили окончательный вариант сценария фильма по комиксам, в написании которого на разных этапах принимали участие 45 (!) сценаристов.

Естественно выдача кредитсов и бонусов, на которые рассчитывает каждый автор, всем сорока пяти (!) сценаристам — «практически невозможна», отметили в Deadline.

Сам фильм инсайдеры не назвали, отметив только, что его выход состоится в следующем году. Но в твиттере уже успели предположить, что речь, возможно, идет о многострадальном «Флэше».

После анонса в далеком 14-ом году и до подписания контракта с Кристиной Ходсон, к написанию сценария «Флэша» в той или иной степени привлекались Фил Лорд и Кристофер Миллер, Джон Фрэнсис Дейли и Джонатан Голдштейн, Рик Фамуйива, Джоби Харольд, Грант Моррисон, сам Эзра Миллер, и, возможно, кто еще только не.

#news | #read

​​У IndieWire вышло небольшое интервью со сценаристом и режиссером финального эпизода первой части шестого сезона «Лучше звоните Солу» Томасом Шнаузом.

Часто такие разговоры мало чем интересны, поскольку главная их задача в промоутировании сериала, а не в разборе и анализе конкретного эпизода. Но это интервью — исключение сразу по двум причинам.

Первое. В ответах Шнауза много про прикладное — про эмоциональный баланс истории, клифхэнгеры и твисты, обращение с персонажами и в целом про процесс придумывания и написания.

Второе. Финальный эпизод первой половины шестого сезона «Лучше звоните Солу» на сегодняшний день самый рейтинговый эпизод всего (!) сериала — 9,9 на IMDb (на основании 17к оценок).

А с автором такого сценария было бы интересно почитать даже промоутирующее интервью.

#news | #writers | #read

​​Руководство по написанию абсурда от двукратного обладателя «Золотой пальмовой ветви» Рубена Эстлунда:

«Довольно часто я чувствую себя в ловушке культуры, в которой живу. Я хочу быть на другом месте, но культурные ожидания загоняют меня в угол. Существует дилемма между тем, что я хочу делать, и тем, что, как я чувствую, я должен делать.

Абсурд исходит от моего письма, потому что я пишу сцены так, чтобы персонажам было как можно труднее справиться с ситуацией. Я пытаюсь загнать персонажей в угол и сделать это почти социологическим исследованием моего собственного поведения. Я пытаюсь изменить параметры, чтобы было все труднее и труднее.

Но вместе с тем я хочу, чтобы это всегда выглядело правдоподобно. Каким бы абсурдным это не казалось. И я не хочу вдаваться в детали, почему разные персонажи делают то, что они делают — я хочу только дать ощущение, что абсолютно каждый мужчина и каждая женщина могут идентифицировать себя с ситуацией.

Это близко к стендап-комедии. Стендап-комики часто описывают очень конкретную ситуацию, а затем рассказывают, как они пытались с ней справиться. Это определенный вид юмора, с которым очень легко идентифицировать себя».

Также в интервью для THR Эстлунд вспоминает, когда и при каких обстоятельствах родилась идея «Треугольника печали», рассказывает о любимой сцене и делится логлайном своего следующего фильма.

#news | #writers | #read

Просто шикарный профайл одного из моих любимых авторов – Тайки Вайтити (“Тор: Рагнарёк”, “Кролик ДжоДжо”).

Материал получился довольно объёмным и подробным – от историй о том, как познакомились его родители (его мама, учительница, принесла книги в тюрьму, где сидел отец Вайтити, тоже Тайка) до того, как он писал нового “Тора”, который выйдет в прокат через месяц (писал он этот фильм как историю любви). Его такие разные родители, которые потом, конечно же, разошлись, повлияли на то, как он определяет тональность своих фильмов – он не делает депрессивные драмы, также как и конвенциональные комедии, а его фильм где-то посередине, “от фарса до нежного или душераздирающего момента, с разрушительным эффектом”.

Причем, интересно, что журналистке в некоторых моментах казалось, что вот он реальный Вайтити, а потом она поняла, что Вайтити очень легко адаптируется под настроение другого человека, потому что он “просто хочет, чтобы все были счастливы”. И он избегает разговоров о своих чувствах, даже со своими друзьями, и сразу переводит тему, когда дело касается эмоциональных тем. Правда, признался, что работал с психотерапевтом, потому что он понял, что ему нужно "расшифровать, что я делаю" как сценарист и режиссер.

Несколько раз во время интервью Вайтити повторил, что он не доверяет взрослым и особенно не любит авторитеты. "Я очень рано понял, что нельзя доверять взрослым. Вы реально не можете положиться ни на кого из них". Из этого понятно, почему он так любит истории взросления, а одной из главных тем в его фильмах является утрата иллюзий, как том же Boy, одной из лучших coming-of-age stories.

Обычно на начальном этапе работы над сценариям он составляет плейлист из песен, которые необязательно станут саундтреком, но задают нужный тон. Он также пытается не определять пол своих персонажей, по крайней мере, в самом начале, или и вовсе может отдать женские роли или диалоги мужчине, и наоборот. Комедию он использует для того, чтобы обезоружить зрителей: "Когда вы смеетесь, вы хотите большего, вы больше слушаете, вы более восприимчивы. Именно тогда можно передать более глубокий месседж”.

Самый же большой его страх это “исчерпать идеи или делать что-то, что я уже делал раньше - повторить себя”. И сейчас Войтити работает над тремя фильмами и пятью сериалами. "Я никогда не был счастлив, работная только над одним проектом”. Некоторые люди очень сильно сосредотачиваются на одном фильме в течение двух или трех лет. Я чувствую, что у меня больше энергии, чем это, и больше идей, чем это”. Но при этом он хочет вернуть то воодушевление, которое у него было в самом начале карьеры, когда он делал проекты, просто потому что хотел. "Я скучаю по тому чувству, когда я с радостью просыпался и писал. Очень многое из того, что я делаю сейчас, связано с дедлайнами и с тем, что люди хотят чего-то от меня. И тогда начинает казаться, что ты просто сидишь в пробке, чтобы добраться до работы”.

​​Была ли песня «Running Up That Hill» изначально прописана в сценарии четвертого эпизода новых «Очень странных дел»?

Да, была. По словам исполнительного продюсера сериала и режиссера этого эпизода Шона Леви, на пост-продакшене ему потребовалось лишь добавить оркестровую аранжировку, чтобы усилить эмоциональный момент.

«Иногда мы подбираем песни уже на пост-продакшене, путем проб и ошибок. Но «Running Up That Hill» была прописана изначально. Братья Даффер с самого начала хотели использовать именно ее. Они были уверены, что это сработает».

И это сработало. Песня 1985 года в топе чартов, Кейт Буш обрела новое поколение поклонников, а сцена, в которой она звучит, стала одной из самых запоминающихся во всем сериале.

#news | #read

​​Я к вам с огроменной пачкой сценарного чтива (и не только) на месяц вперед.

Вот уже в который раз ухожу в отпуск, надеясь не выпасть из инфополя, и в который раз надежды не выдерживают борьбы с реальностью. К счастью, есть отличный способ безболезненно вернуться в рабочий режим — краткий дайджест упущенных сценарных новостей, подкастов и эссе.

А учитывая узкую специфику канала, можно не бояться, что хоть какие-то из этих материалов потеряли в актуальности — большая часть даже не светилась в ру-киносообществе. Так что вэлком.

• Шоураннер и сценарист «Оби-Вана» Джоби Харольд рассказывает о важной роли экшена в сценарии сериала, про главную черту самого Оби-Вана, и почему двигателем сюжета оказалась именно Лея. И еще немного об этом же, а также о том, писать какие сцены было круче всего, в интервью для THR.

• Стивен Рут — исполнитель роли Фьюкса в «Барри» — в мельчайших деталях рассказывает про суть своего персонажа — о его психологии, мотивации, главной цели и о том, что мешает ему этого добиться.

• Джо Берлингер («Охранник брата»), Сара Берджесс («Американская история преступлений»), Бетси Бирс («Изобретая Анну») и Мэгги Кон («Лестница») рассуждают о причинах популярности среди зрителей и привлекательности среди авторов тру-крайм историй. Также Мэгги Кон рассуждает о важности определения «тезиса» вашей истории в подкасте The Screenwriting Life.

• Большой разговор Variety с шоураннерами, продюсерами и сценаристами «Озарка», «Лучше звоните Солу», «Декстера», «Бель-Эйр» и нескольких других крупных сериалов о писательстве в целом и работе над их проектами в частности.

• Увлекательное чтиво от Deadline об истории производства «Псов резервации», которая началась фактически 17 (!) лет назад, с знакомства Стерлина Харьо с Вайтити на «Сандэнсе» в 2004-м. И аналогичный материал про «Патинко».

• Эшли Лайл и Барт Никерсон рассказывают о разделении ролей в писательской комнате «Шершней», как родилась идея сериала и многом другом.

• Одно из самых коротких, но одновременно с этим одно из самых важных интервью (personally, офк) — с Кейт Парди, соавторкой великолепной «Отмены». О рождении идеи сериала, тонкостях исследования шизофрении через мистику и сюжетных ответвлениях второго сезона.

• Интервью с командой «Под знаменем небес» про огромнейший объем исследований, которые пришлось провести перед стартом производства, и про важность вписанных в нарратив света и теней.

• Сразу три больших интервью с Биллом Хейдером — подробно про финал третьего сезона «Барри» и шоу в целом. Раз. Два. Три.

• Создатель «Игры в кальмара» Хван Дон-хек и актер Ли Джон-джэ рассказывают, как родилась идея сериала, рассуждают о причинах его успеха и предполагают, что этот успех может говорить о зрительских предпочтениях. И еще немного об этом же здесь.

• Создатель «Гравити Фолз» Алекс Хирш рассказывает об «абсурдных» изменениях в сценарии шоу из-за стремления Disney сделать его более фэмили-френдли.

• Шоураннерка «Утреннего шоу» Керри Эрин разбирает сцену монолога Алекс Леви из финала второго сезона.

• Шоураннер «Бриджертонов» Крис Ван Дьюсен разбирает сцену первой встречи Энтони и Кейт из первого эпизода второго сезона.

• Билл Хейдер вместе со съемочной командой «Барри» в деталях разбирает сцену погони на мотоцикле из шестого эпизода в третьем сезоне.

• Классное эссе, в котором автор пытается ответить на вопрос, почему мы все хотим видеть именно «мрачного» Бэтмена.

• Автор этого эссе рассуждает о «Мире Юрского периода», и почему новые фильмы франшизы не работают.

• Короткое, но довольно информативное эссе о том, почему нас так привлекают персонажи, которые стремятся к контролю над другими.

• Авторский разбор одного из самых рейтинговых эпизодов «Лучше звоните Солу» из третьего сезона.

#news | #essay | #writers | #read | #watch | #listen

​​Самая богатая женщина Америки 2015 года по версии Forbes, основательница компании Theranos Элизабет Холмс, позднее осужденная за мошенничество, все еще находилась в суде, когда шоураннерка Элизабет Меривезер дописывала последние страницы сценария сериала о ней. Поэтому Меривезер по сути предстояло самой придумать финал для этой истории.

В разговоре с THR Меривезер рассказывает, какие у нее были идеи для финала «Выбывшей», какие правки были внесены всего за несколько месяцев до премьеры сериала (как раз когда закончился суд), и как она изучала соцсети Холмс, чтобы представить, куда она, как персонаж, могла бы в итоге прийти.

#news | #writers | #read

​​Тайка Вайтити об уроках, извлеченных из работы с Pixar:

«Я бы сказал, что главное в Pixar, что меня всегда вдохновляло и к чему я часто возвращался, а также многое копировал, когда пытался писать, это то, что их сценарии, структурно, идеальны. Каждый раз они делают все правильно. Они экономичны, эмоциональны, и я пытаюсь придумать еще одно слово на букву «Э», потому что только что понял, что было бы клево, если бы было три слова на букву «Э»».

#news | #writers | #watch

​​Amazon вообще не трогают сценаристов «Пацанов», поскольку популярность и признание шоу говорят все за себя. Но когда дело дошло до «Herogasm», от канала все же поступила одна просьба, рассказал Крипке.

«Единственное замечание, которое мы получили от Amazon, и оно было вполне справедливым: «Мы постоянно должны понимать, что это оргия супергероев, а не просто оргия». После этого мы добавили много новых гэгов и визуальных эффектов. Например, вибратор Старлайт. Его не было в сценарии, мы добавили его уже на пост-продакшене. И такого очень много, что просто происходит где-то на заднем плане».

Также шоураннер рассказал, что не хотел трогать многие откровенные сцены из оригинального комикса, и поэтому приходилось придумывать им альтернативу. Так, например, родилась сцена, вдохновленная документалкой «Мой учитель-осьминог».

#news | #writers | #read

«Это весело, и ты можешь почувствовать себя в любой точке мира», — говорит персонаж Эмили Блант в «Круизе по джунглям», буквально в одном предложении описывая главный потенциал приключенческих фильмов. Иронично, что сам фильм этого опыта не дает.

Аналогичная проблема есть во множестве других приключенческих историях, которые намеренно пытаются воссоздать классические сюжеты и знакомые всем жанровые тропы. Причем на бумаге в таких фильмах действительно есть все нужные ингредиенты. Но в итоге — все равно чего-то не хватает.

Если вы фанат приключенческих фильмов и вам знакомо это чувство, ловите новое эссе от Like Stories of Old. Внутри автор рассуждает о том, какая цель приключения — самая эффективная с точки зрения драматургии, какие персонажи и сюжетные ходы мешают погружению зрителя в это приключение, и главное — как заставить всех по-настоящему поверить в это приключение.

#essay | #watch

​​Замечательная история из писательской комнаты «Симпсонов» от актрисы Ярдли Смит, подарившей свой голос Лизе Симпсон.

«У них есть две писательские комнаты, которые работают параллельно. Я спросила, могу ли я зайти и просто посидеть, они сказали: «Да, конечно». Когда я пришла, я услышала, как они работают, еще до того как вошла в комнату. Дверь была закрыта, но я услышала смех и много разговоров.

Я вошла, и тут же наступила тишина. Все просто замолчали. Я тогда подумала: «Нет-нет-нет, я здесь не для оценки вашей работы, а для восхищения вами. Я просто хочу посмотреть, как вы это делаете». Я просидела там минут десять, постепенно осознавая, что ничего из этого не выйдет, и в конце концов почтительно удалилась. Единственное, они рассказали, что каждый из них проработал свои детские переживания через Лизу Симпсон».

Тут есть видеоверсия подкаста, а здесь — текстовая.

#news | #listen | #watch | #read

​​Два способа «очеловечить» серийного убийцу (слэш абсолютное чудовище) от шоураннера «Черной птицы» Денниса Лихейна.

Первый — дать персонажу здоровые отношения хотя бы с кем-нибудь.

«Я не сочувствую Ларри. Он не был осужден, но потенциально он убил от 20 до 40 женщин, поэтому я не сочувствую ему. Но в то же время я сопереживаю тому глубочайшему одиночеству, которое существует в этом человеке. Где я нашел место, чтобы показать это, так это через его отношения с братом, которые являются единственными здоровыми отношениями, которые у него есть. Сцены Ларри-Гэри помогли «очеловечить» Ларри больше, чем что-либо другое».

Второй — через речь персонажа. Мы в общем-то уже давно привыкли, что серийные убийцы — холодные и расчетливые. И речь у них якобы должна быть соответствующая. Но на самом деле это естественно не так.

«Я заметил, что мы заставляем его говорить, как злодея из «Бонда». Поэтому одним из моих вопросов к Джимми было, матерился ли Ларри. Потому что у нас было предчувствие — понятия, блять, не имею, откуда, может, потому что мы смотрели слишком много фильмов о Бонде и серийных убийцах — предчувствие, что, когда вы пишете серийного убийцу, он всегда должен говорить очень выверенно.

Поэтому я написал Джимми, и он ответил: «Да, он постоянно матерился». И я такой: «Слава богу!». Это помогло «очеловечить» Ларри, потому что сложно представить, что серийный убийца просто сидит и говорит: «Посмотрел вчера этот ебаный фильм с Джулией Робертс, и это полная хуйня». Понимаете, о чем я? Но они именно такие».

#news | #writers | #read

​​Теория о том, что все второстепенные персонажи «Начала» — всего лишь проекции, созданные Коббом, существует уже давно.

Но в этом эссе, не затрагивая саму теорию, автор разбирает, как это устроено с технической точки зрения, и почему история, наполненная исключительно пустыми персонажами-функциями, все равно прекрасно работает.

(А еще это отличное объяснение, почему «Довод» оказался куда менее интересным).

#essay | #watch