​​О своей работе в SNL Билл Хейдер вспоминает не с самым большим оптимизмом. Мягко говоря.

«Лайвы SNL — я просто не создан для этого. Перед шоу я шел в туалет в конце коридора, заходил в кабинку, истерил и плакал. А потом шел и одевался в костюм гигантского банана. В моей голове звучал голос: «Долбоеб, ты представляешь, сколько людей готовы убить за это? Давай, чел, соберись»».

В борьбе с тревожностью сценаристу-актеру-режиссеру одного из лучших шоу современности помогал сахар. Однажды в пятницу, в два часа ночи, он съел целый пирог Entenmann’s голыми руками прямиком в магазине, не успев донести его до кассы.

«Поднести пустую коробку кассиру было стыдно. И он такой: «Чел...», а я ему: «Да, мужик...»».

К счастью, темп «Барри» для Хейдера более естественен, и за годы терапии он приобрел немало инструментов для борьбы с тревожностью. В том числе избавившись от ложных истин о неких «правильных» решениях, о которых якобы в курсе только «избранные» — те, у кого получилось.

«Это все равно что подойти к женатому, когда ты сам никогда не влюблялся, и спросить: «Как влюбиться? На что это похоже?». Но как только вы сами влюбляетесь, вы понимаете, что у вас есть собственный способ сделать это».

#news | #writers | #read

​​Авторы «Лунного рыцаря» продолжают вовсю промоутировать шоу.

Главный сценарист Джереми Слэйтер рассказывает про мемы и отсылки, а режиссер Мохамед Диаб делится историей о своей любимой сцене, за которую он боролся, и раскрывает референсы сериала (среди которых в том числе и «Джон Уик», например).

#news | #writers | #read | #listen

​​С одной стороны, очень боюсь за судьбу этой экранизации, потому что всем сердцем люблю первоисточник. С другой — очень хочется в нее верить.

Особенно после того как Паскаль, например, сравнивает подход сценаристов «The Last of Us» с подходом сценаристов великолепного «Мандалорца».

«Это шоу очень творческим образом отдает дань уважения тому, что важно, сохраняет то, что является знаковым для видеоигры, а также включает в себя то, что вы вряд ли ожидаете. С этими направлениями, по которым вы ожидаете, что оно пойдет, но оно может и не пойти... они очень все продумывают, это все, что я могу сказать. Отношение Мейзина и Дракмана к «The Last of Us» похоже на отношение Джона Фавро и Дэйва Филони к «Мандалорцу» — она в надежных руках, потому что они ее очень любят».

#news | #read

​​Билл Хейдер в часовом зум-интервью для Collider (на сайте есть текстовая версия) рассказывает про важность писательских комнат, уровень контроля со стороны HBO, сложности с написанием персонажей, процесс съемок, режиссуру, неуместные вопросы от прессы и очень много конкретно про третий сезон «Барри» (премьера которого уже в это воскресенье).

Немного выжимки из интересного:

• Сценарист-режиссер-актер Хейдер не думает о режиссуре в писательской комнате, сосредотачиваясь на истории и персонажах. Но затем, переходя к режиссуре, понимает, что каждый кадр — то, как он снят — тоже в каком-то смысле должен рассказывать историю.

• С точки зрения света, Хейдер вдохновляется работами Робби Мюллера — «The American Friend» (1977), «Paris, Texas» (1984), «Repo Man» (1984). В то время как большинство комедий светлые и яркие, Хейдер старается сохранить тень и контур.

• Комедии, сильнее остальных повлиявшие на стиль Хейдера — «This Is Spinal Tap» (1984) и «Monty Python and the Holy Grail» (1975)

• HBO все еще не дали официально зеленый свет четвертому сезону, но команда продолжает дописывать его прямо сейчас.

• У команды нет четкого плана, сколько еще должно длиться шоу, они пишут его на ходу, сцена за сценой.

(Осторожно, после просмотра/прочтения интервью может возникнуть острое желание пересмотреть «Славных парней» Скорсезе).

#news | #writers | #read | #watch

​​Задумывались ли вы когда-нибудь, почему мы до сих пор помним древние мифы? Иногда даже лучше фильмов, которые смотрели в прошлом году.

Одна из ключевых причин в том, что качество истории зависит не только от захватывающего сюжета и интересных персонажей — но еще и от истин, раскрываемых в истории.

Потому что в глубине души каждому из нас истории нужны не только для того чтобы развлечь нас, но и чтобы сделать нас хотя бы чуточку мудрее. Что, собственно, и делают все мифы, апеллируя вселенской правдой о мудрости, морали и прочем.

А делают они это с помощью одного общего инструмента — магии. Да, 90% мифов — это фэнтези. Потому что магия — это больше, чем просто сюжетный прием. При умелом использовании магия — это универсальный инструмент для усиления полученного урока, дуги персонажа, символизма. Это универсальный прием для усиления всей истории.

А о том, как написать хорошую магию, Генри с канала «The Closer Look» рассказывает на примере второй части «Гарри Поттера», последнего «God of War» и «Нет пути домой».

#essay | #watch

​​В 2015 году стало известно, что Ян Флеминг до своей смерти не только консультировал сценаристов экранизаций своих романов о Джеймсе Бонде, но и сам успел написать один сценарий, который не был реализован.

150-страничный текст появился на одном из аукционов, был выкуплен частным инвестором и забыт. Но затем попал в руки крупнейших антикварных книжных Лондона, которые собирают и хранят коллекцию материалов о Бонде.

The Observer пообщались с экспертом коллекции Джоном Гилбертом, который рассказал об этом сценарии чуть подробнее. Речь идет о «Лунном гонщике» — одиннадцатом фильме франшизы, вышедшем в 1979-м, в котором от первоисточника лишь название и имена главных героев.

Свою версию сценария Флеминг написал еще в 1956-м, через год после публикации книги. Флеминг отправил его The Rank Organisation (на тот момент крупнейшая кинокомпания Великобритании), но они не увидели потенциала в 150-страничном драфте. И сценарий затерялся в их архивах.

По словам Гилберта, сценарий Флеминга отлично отражает время, в которое он был написан, и «настолько же серьезен, насколько несерьезной оказалась версия 1979-го года». Хотя при этом сам текст хоть и читается легко, в нем все же слишком много описаний.

«Вот почему 150 страниц. Сценарии фильмов о Бонде… обычно составляют 100 страниц».

В версии Флеминга главу секретной британской разведслужбы зовут не «М» и он больше похож на обычного приветливого гражданина, чем на сурового героя романов и фильмов. Его секретарша и вовсе отсутствует, зато вместо нее есть другой персонаж — картежник Тош, офицер под прикрытием, противостоящий злодею.

«Это очень бондиановский сценарий — про мегаломана, стремящегося увидеть гибель Великобритании».

Сам Флеминг, по словам историков, изначально задумывал «Лунного гонщика» именно как киноисторию. Он описывал ее как «триллер с особенно английской, но и общей привлекательностью, позволяющий использовать некоторые замечательные киносюжеты».

Но в 79-м, спустя два года после успеха первых «Звездных войн», продюсерам уже гораздо интереснее было совсем другое.

#news | #read

​​Совсем скоро может увидеть свет экранизация еще одного романа Агаты Кристи — «Убийство Роджера Экройда».

Два аргумента. Первый — с этого года роман перестал защищаться авторским правом. Второй — Хью Лори предлагали участие в этой экранизации. Об этом актер рассказал, обсуждая вместе с Люси Бойтон экранизацию «Почему не Эванс?».

«Они (Christie Estate) хотели, или, возможно, до сих пор хотят сделать «Убийство Роджера Экройда». Его, конечно, очень трудно перенести на экран, но именно об этом они и хотели поговорить. И я был не против, но в процессе я упомянул «Почему не Эванс?» — не помню, там была какая-то строчка, сцена или что-то типа того. Они зацепились за это и сказали, что хотели бы сделать это. Я ответил, что вряд ли для меня нашлась бы роль в этом, но я бы с радостью попробовал написать это».

Еще в видео Лори жалуется на режиссирование, клянется никогда к этому больше не возвращаться, признается, что он ужасный любовник, рассказывает о своих навыках игры на фортепиано и вспоминает слова Билли Уайлдера об Агате Кристи.

#news | #writers | #watch

​​«Я отношусь к тем людям, которые считают сценарий — формой искусства, и я буду защищать это до смерти».

В интервью для THR Су Хью — шоураннерка сериала «Патинко», вышедшего на Apple TV+ на прошлой неделе — рассказала о непростом процессе производства (затянувшегося на четыре года), работе над выдающимися вступительными титрами (которые осознанно прописаны в сценарии), сотрудничестве с переводчиками (которых по десять человек на каждого члена съемочной команды) и внимании к деталям в интерьере локаций.

А еще Хью призналась, что не только сама любит поэзию — которая помогает ей отвлечься, когда закипает мозг — но и приносит стихи в писательскую комнату. Для того чтобы напомнить сценаристам о том, как важно подбирать слова тщательно и осознанно.

«Есть так много сценаристов, которые понимают это. И это те люди, которыми я восхищаюсь больше всего».

#news | #writers | #read

​​Дэвид Дженкинс пока не знает, получит ли «Наш флаг означает смерть» продолжение.

«Это сложно из-за аналитики. Метрики HBO — это их собственные показатели, которыми они не очень-то охотно делятся. Они не делятся этими данными даже с нами. Поэтому непонятно, что будет дальше».

И несмотря на то что первый сезон заканчивается клифхэнгером, у команды не написано еще ни страницы продолжения. Хотя естественно представления о том, как это можно было бы продолжить, есть.

«В каком-то смысле это даже удивительно — что они позволили нам сделать это. И если они решат не продолжать эту историю, будет обидно. Но в конце концов, в конце дня — "не плачь, что все закончилось, улыбнись, что это случилось"».

#news | #writers | #read

​​Ведущая сценаристка четвертого сезона «Убивая Еву» изменила финал в последний момент.

Сандра О рассказала, что они с Лаурой Нил (присоединилась к сериалу в качестве шоураннера как раз с четвертого сезона) обсуждали финал шоу в январе 2020 и сошлись на том, что умереть в конце должна Ева.

«Я была уверена, что это был бы самый мощный и самый интересный финал. И я чувствовала, что эмоционально это самое верное развитие персонажа».

Но потом случилась пандемия, производство было остановлено, и это «дало Нил больше времени, чтобы подумать над финалом». Так что он был переписан. А главным аргументом стало то, что смерть Евы была бы «слишком грустной».

«Они пришли ко мне и сказали, что не могут этого сделать, что Ева должна жить. Потому что Ева — проводник в этот мир, с которым себя может ассоциировать каждая женщина. Поэтому будет очень грустно, если она умрет».

Неизвестно, спасло бы это шоу от такого количества критики или нет, учитывая, что последний сезон в целом выдался гораздо слабее предыдущих. Но именно финал раскритиковали многие зрители, в том числе автор оригинальной серии романов Люк Дженнингс.

#news | #watch

​​Руководитель сценарного отдела Hulu Джордан Хелман на правах одного из главных поставщиков тру-крайм историй выделяет две ключевые причины популярности этого жанра.

«Одна из причин, почему авторы и зрители тяготеют к таким историям, заключается в том, что на чисто ментальном уровне им гораздо проще прорваться через беспорядок и привлечь к себе внимание. Также я думаю, что такие истории дают нам возможность взглянуть на нас через призму культуры и переосмыслить, через что мы прошли».

Так что в Hulu естественно продолжат работать над подобными историями. Но, подчеркивает Хелман, естественно стараясь не повторяться.

#news | #read

​​Гай Пирс рассказал, что «Мементо» целиком и полностью соответствует сценарию. По словам актера, по ходу съемок не было вообще никаких правок.

«В каждом фильме обязательно есть какие-нибудь правки. Какие-то сцены убираются, какие-то расширяются, и так далее. «Мементо» в точности соответствует сценарию».

Хотя на самом деле самая интересная часть — в финале этого диалога. И я даже не знаю, что из этого уморительнее — интервьюер Collider, зачем-то вставивший ремарку о том, что Нолан сделал себе карьеру после «Мементо», или Гай Пирс, удивившийся этому.

#news | #watch

​​Гости нового эпизода подкаста Script Apart — авторы заочно одного из лучших фильмов года — Дэн Кван и Дэниел Шайнерт, написавшие и снявшие крышесносный «Все везде и сразу».

Вам определенно следует послушать весь эпизод целиком, но вот несколько хайлайтов из самого интересного:

• В одном из первых драфтов тема мультивселенных была сюжетным твистом и раскрывалась не сразу. Но потом массового зрителя познакомили с «Нет пути домой» и это стало уже не таким интересным решением.

• Главная задача открывающей сцены — показать, что персонажи в каком-то смысле уже находятся в разных вселенных. Поэтому они говорят на разных языках и совершенно не слышат друг друга.

• В одной из версий открывающих сцен главная героиня была профессором и объясняла своим ученикам принцип мультивселенных.

• Ключевые рефересны открывающих сцен — «Любовь, сбивающая с ног» и «Один дома».

• Даниелы несколько лет переписывали целиком весь сценарий с целью увидеть все возможные лимиты самого писательского ремесла. Какие правила действительно нужны, а какие лишь мешают? Что будет, если взять и сломать это?

• В финальном драфте нет практически ничего, что было бы задумано изначально, с первых дней работы над историей. Даже «мать и дочь» появилось не сразу — было и «отец и дочь», и просто «какая-то злая девка».

• 90% правок в той или иной степени возвращали авторов к семье и работали на развитие именно этой темы, влоть до переписывания экшн-сцен.

• В одном из ранних драфтов в фильме был рассказчик, как в «Магнолии» Пола Томаса Андерсона. Но от этой идеи отказались, потому что рассказчик отдалял зрителя от семьи.

• Куча версий Эвелин естественно не попала в финальный драфт. Например, в одной из вырезанных сцен главная героиня путешествует сразу через 20 разных вселенных — за целых 10 секунд — она там и гранаты бросала, и в бейсболл играла, и на скейте каталась, и чем еще только не занималась.

• Иллюзия в том, что у сценария якобы нет простой и понятной структуры. Но на самом деле это не так, в нем просто несколько историй, каждая из которых из разного количества актов, — от одного до пяти.

#news | #writers | #listen

​​Существует множество историй о том, как герои обнаруживают, что их реальность — вовсе не такая уж и реальная. Но откуда взялась эта идея? Для этого нужно вернуться на пару тысяч лет назад.

Новое видеоэссе StudioBinder — про «Миф о пещере» Платона. С примерами отражения этой аллегории (и ее множества интерпретаций) в самых разных современных историях — от «Матрицы» до «Зверополиса».

#essay | #watch

​​Я знаю, чего вам не хватает в этот понедельник — вдохновляющей истории об успехе одной сценаристки.

2009 год. Эриэль Левин поступает в Бостонский университет, знакомится с местной мыльной оперой Bay State и устраивается обычной помощницей в команду производства шоу. Но быстро втягивается, понимает, что тоже хотела бы написать что-нибудь, и приходит с этим предложением к главной сценаристке проекта — Дженн Кэрролл.

Кто такая Дженн Кэрролл и как она оказалась на этой мыльной опере, да еще и на посту ведущей сценаристки, — это для нашей истории не важно. Важно, что Левин и Кэрролл познакомились, понравились друг другу, обменялись контактами и успели немного поработать вместе, перед тем как Кэрролл ушла на другой проект.

Всего через два года Эриэль переезжает в Лос-Анджелес, созванивается с Дженн и узнает, что та работает скрипт-координатором на последнем сезоне Breaking Bad. Еще пара звонков (уже от Дженн) и вот уже Эриэль — буквально только что выпустившись из университета — в команде Винса Гиллигана. Пока только носит кофе, но вы уже наверняка догадались, что закончит она совсем не бариста.

Главное, что за пару месяцев работы на последнем сезоне Breaking Bad (а затем также плавно на документалке о создании последнего сезона Breaking Bad), Эриэль обменялась контактами с нужными людьми. И вот уже один из постоянных продюсеров постпродакшена Breaking Bad Диана Мерсер зовет ее в следующий проект своей помощницей.

Со своими задачами Эриэль справляется на ура, поэтому неудивительно, что когда Диану Мерсер приглашают в команду Better Call Saul — она тащит за собой и Эриэль. Та со второго сезона сменяет должность ассистентки в комнате пост-продакшена на должность ассистентки в комнате сценаристов. А к третьему окончательно закрепляется в этой новой комнате, становясь помощницей сценаристов.

Затем Эриэль плавно доберется до продюсирования сборника короткометражек по мотивам сериала Los Pollos Hermanos Employee Training, возьмет за него «Эмми», начнет выполнять обязанности исполнительного продюсера всего сериала, и конечно же начнет писать сама целые эпизоды.

В беседе с THR Эриэль вспоминает свой путь и делится эмоциями, которые ее сопровождали, а также в деталях рассказывает про «Axe and Grind» — один из эпизодов финального сезона Better Call Saul, написанный ей впервые самостоятельно, без соавторов.

#news | #writers | #read

​​По данным Deadline, WGA получили окончательный вариант сценария фильма по комиксам, в написании которого на разных этапах принимали участие 45 (!) сценаристов.

Естественно выдача кредитсов и бонусов, на которые рассчитывает каждый автор, всем сорока пяти (!) сценаристам — «практически невозможна», отметили в Deadline.

Сам фильм инсайдеры не назвали, отметив только, что его выход состоится в следующем году. Но в твиттере уже успели предположить, что речь, возможно, идет о многострадальном «Флэше».

После анонса в далеком 14-ом году и до подписания контракта с Кристиной Ходсон, к написанию сценария «Флэша» в той или иной степени привлекались Фил Лорд и Кристофер Миллер, Джон Фрэнсис Дейли и Джонатан Голдштейн, Рик Фамуйива, Джоби Харольд, Грант Моррисон, сам Эзра Миллер, и, возможно, кто еще только не.

#news | #read

​​У IndieWire вышло небольшое интервью со сценаристом и режиссером финального эпизода первой части шестого сезона «Лучше звоните Солу» Томасом Шнаузом.

Часто такие разговоры мало чем интересны, поскольку главная их задача в промоутировании сериала, а не в разборе и анализе конкретного эпизода. Но это интервью — исключение сразу по двум причинам.

Первое. В ответах Шнауза много про прикладное — про эмоциональный баланс истории, клифхэнгеры и твисты, обращение с персонажами и в целом про процесс придумывания и написания.

Второе. Финальный эпизод первой половины шестого сезона «Лучше звоните Солу» на сегодняшний день самый рейтинговый эпизод всего (!) сериала — 9,9 на IMDb (на основании 17к оценок).

А с автором такого сценария было бы интересно почитать даже промоутирующее интервью.

#news | #writers | #read

​​Руководство по написанию абсурда от двукратного обладателя «Золотой пальмовой ветви» Рубена Эстлунда:

«Довольно часто я чувствую себя в ловушке культуры, в которой живу. Я хочу быть на другом месте, но культурные ожидания загоняют меня в угол. Существует дилемма между тем, что я хочу делать, и тем, что, как я чувствую, я должен делать.

Абсурд исходит от моего письма, потому что я пишу сцены так, чтобы персонажам было как можно труднее справиться с ситуацией. Я пытаюсь загнать персонажей в угол и сделать это почти социологическим исследованием моего собственного поведения. Я пытаюсь изменить параметры, чтобы было все труднее и труднее.

Но вместе с тем я хочу, чтобы это всегда выглядело правдоподобно. Каким бы абсурдным это не казалось. И я не хочу вдаваться в детали, почему разные персонажи делают то, что они делают — я хочу только дать ощущение, что абсолютно каждый мужчина и каждая женщина могут идентифицировать себя с ситуацией.

Это близко к стендап-комедии. Стендап-комики часто описывают очень конкретную ситуацию, а затем рассказывают, как они пытались с ней справиться. Это определенный вид юмора, с которым очень легко идентифицировать себя».

Также в интервью для THR Эстлунд вспоминает, когда и при каких обстоятельствах родилась идея «Треугольника печали», рассказывает о любимой сцене и делится логлайном своего следующего фильма.

#news | #writers | #read

Просто шикарный профайл одного из моих любимых авторов – Тайки Вайтити (“Тор: Рагнарёк”, “Кролик ДжоДжо”).

Материал получился довольно объёмным и подробным – от историй о том, как познакомились его родители (его мама, учительница, принесла книги в тюрьму, где сидел отец Вайтити, тоже Тайка) до того, как он писал нового “Тора”, который выйдет в прокат через месяц (писал он этот фильм как историю любви). Его такие разные родители, которые потом, конечно же, разошлись, повлияли на то, как он определяет тональность своих фильмов – он не делает депрессивные драмы, также как и конвенциональные комедии, а его фильм где-то посередине, “от фарса до нежного или душераздирающего момента, с разрушительным эффектом”.

Причем, интересно, что журналистке в некоторых моментах казалось, что вот он реальный Вайтити, а потом она поняла, что Вайтити очень легко адаптируется под настроение другого человека, потому что он “просто хочет, чтобы все были счастливы”. И он избегает разговоров о своих чувствах, даже со своими друзьями, и сразу переводит тему, когда дело касается эмоциональных тем. Правда, признался, что работал с психотерапевтом, потому что он понял, что ему нужно "расшифровать, что я делаю" как сценарист и режиссер.

Несколько раз во время интервью Вайтити повторил, что он не доверяет взрослым и особенно не любит авторитеты. "Я очень рано понял, что нельзя доверять взрослым. Вы реально не можете положиться ни на кого из них". Из этого понятно, почему он так любит истории взросления, а одной из главных тем в его фильмах является утрата иллюзий, как том же Boy, одной из лучших coming-of-age stories.

Обычно на начальном этапе работы над сценариям он составляет плейлист из песен, которые необязательно станут саундтреком, но задают нужный тон. Он также пытается не определять пол своих персонажей, по крайней мере, в самом начале, или и вовсе может отдать женские роли или диалоги мужчине, и наоборот. Комедию он использует для того, чтобы обезоружить зрителей: "Когда вы смеетесь, вы хотите большего, вы больше слушаете, вы более восприимчивы. Именно тогда можно передать более глубокий месседж”.

Самый же большой его страх это “исчерпать идеи или делать что-то, что я уже делал раньше - повторить себя”. И сейчас Войтити работает над тремя фильмами и пятью сериалами. "Я никогда не был счастлив, работная только над одним проектом”. Некоторые люди очень сильно сосредотачиваются на одном фильме в течение двух или трех лет. Я чувствую, что у меня больше энергии, чем это, и больше идей, чем это”. Но при этом он хочет вернуть то воодушевление, которое у него было в самом начале карьеры, когда он делал проекты, просто потому что хотел. "Я скучаю по тому чувству, когда я с радостью просыпался и писал. Очень многое из того, что я делаю сейчас, связано с дедлайнами и с тем, что люди хотят чего-то от меня. И тогда начинает казаться, что ты просто сидишь в пробке, чтобы добраться до работы”.

​​Была ли песня «Running Up That Hill» изначально прописана в сценарии четвертого эпизода новых «Очень странных дел»?

Да, была. По словам исполнительного продюсера сериала и режиссера этого эпизода Шона Леви, на пост-продакшене ему потребовалось лишь добавить оркестровую аранжировку, чтобы усилить эмоциональный момент.

«Иногда мы подбираем песни уже на пост-продакшене, путем проб и ошибок. Но «Running Up That Hill» была прописана изначально. Братья Даффер с самого начала хотели использовать именно ее. Они были уверены, что это сработает».

И это сработало. Песня 1985 года в топе чартов, Кейт Буш обрела новое поколение поклонников, а сцена, в которой она звучит, стала одной из самых запоминающихся во всем сериале.

#news | #read

​​Я к вам с огроменной пачкой сценарного чтива (и не только) на месяц вперед.

Вот уже в который раз ухожу в отпуск, надеясь не выпасть из инфополя, и в который раз надежды не выдерживают борьбы с реальностью. К счастью, есть отличный способ безболезненно вернуться в рабочий режим — краткий дайджест упущенных сценарных новостей, подкастов и эссе.

А учитывая узкую специфику канала, можно не бояться, что хоть какие-то из этих материалов потеряли в актуальности — большая часть даже не светилась в ру-киносообществе. Так что вэлком.

• Шоураннер и сценарист «Оби-Вана» Джоби Харольд рассказывает о важной роли экшена в сценарии сериала, про главную черту самого Оби-Вана, и почему двигателем сюжета оказалась именно Лея. И еще немного об этом же, а также о том, писать какие сцены было круче всего, в интервью для THR.

• Стивен Рут — исполнитель роли Фьюкса в «Барри» — в мельчайших деталях рассказывает про суть своего персонажа — о его психологии, мотивации, главной цели и о том, что мешает ему этого добиться.

• Джо Берлингер («Охранник брата»), Сара Берджесс («Американская история преступлений»), Бетси Бирс («Изобретая Анну») и Мэгги Кон («Лестница») рассуждают о причинах популярности среди зрителей и привлекательности среди авторов тру-крайм историй. Также Мэгги Кон рассуждает о важности определения «тезиса» вашей истории в подкасте The Screenwriting Life.

• Большой разговор Variety с шоураннерами, продюсерами и сценаристами «Озарка», «Лучше звоните Солу», «Декстера», «Бель-Эйр» и нескольких других крупных сериалов о писательстве в целом и работе над их проектами в частности.

• Увлекательное чтиво от Deadline об истории производства «Псов резервации», которая началась фактически 17 (!) лет назад, с знакомства Стерлина Харьо с Вайтити на «Сандэнсе» в 2004-м. И аналогичный материал про «Патинко».

• Эшли Лайл и Барт Никерсон рассказывают о разделении ролей в писательской комнате «Шершней», как родилась идея сериала и многом другом.

• Одно из самых коротких, но одновременно с этим одно из самых важных интервью (personally, офк) — с Кейт Парди, соавторкой великолепной «Отмены». О рождении идеи сериала, тонкостях исследования шизофрении через мистику и сюжетных ответвлениях второго сезона.

• Интервью с командой «Под знаменем небес» про огромнейший объем исследований, которые пришлось провести перед стартом производства, и про важность вписанных в нарратив света и теней.

• Сразу три больших интервью с Биллом Хейдером — подробно про финал третьего сезона «Барри» и шоу в целом. Раз. Два. Три.

• Создатель «Игры в кальмара» Хван Дон-хек и актер Ли Джон-джэ рассказывают, как родилась идея сериала, рассуждают о причинах его успеха и предполагают, что этот успех может говорить о зрительских предпочтениях. И еще немного об этом же здесь.

• Создатель «Гравити Фолз» Алекс Хирш рассказывает об «абсурдных» изменениях в сценарии шоу из-за стремления Disney сделать его более фэмили-френдли.

• Шоураннерка «Утреннего шоу» Керри Эрин разбирает сцену монолога Алекс Леви из финала второго сезона.

• Шоураннер «Бриджертонов» Крис Ван Дьюсен разбирает сцену первой встречи Энтони и Кейт из первого эпизода второго сезона.

• Билл Хейдер вместе со съемочной командой «Барри» в деталях разбирает сцену погони на мотоцикле из шестого эпизода в третьем сезоне.

• Классное эссе, в котором автор пытается ответить на вопрос, почему мы все хотим видеть именно «мрачного» Бэтмена.

• Автор этого эссе рассуждает о «Мире Юрского периода», и почему новые фильмы франшизы не работают.

• Короткое, но довольно информативное эссе о том, почему нас так привлекают персонажи, которые стремятся к контролю над другими.

• Авторский разбор одного из самых рейтинговых эпизодов «Лучше звоните Солу» из третьего сезона.

#news | #essay | #writers | #read | #watch | #listen