​​Интересное исследование о количественном соотношении разных персонажей в самых кассовых Голливудских фильмах 2021 года.

• В 85% фильмов мужских персонажей больше, чем женских. Еще в 8% их одинаковое количество. Причем, мужских персонажей обычно больше почти в два раза. А от всех говорящих персонажей женщины составили 34%.

• Количество женских персонажей относительно разных жанров: драмы (36%), хорроры (21%), анимация (18%), боевики (14%), комедии (7%), документалки (4%).

• Количество женских персонажей с возрастом 30-40 лет резко снизилось по сравнению с 2020 годом (с 34% до 18%).

• Лишь в 35% фильмов протагонист — женщина (из них в 4% фильмов женщина — не единственный протагонист). Латиноамериканские персонажи были на ведущих ролях в 12,8% фильмов, азиатские — в 10%.

• Чернокожие женщины-протагонисты — 16,4%. Всего чернокожих женщин в кино в 2021 году было 19,3% от всех персонажей. Латинского происхождения — 9,5%, азиатского — 8,4%, коренных американцев — 0,3%.

• Как и в предыдущие годы, женские персонажи, как правило, моложе своих коллег-мужчин и с большей вероятностью состояли в браке, в то время как мужские персонажи с большей вероятностью имели определенную профессию.

• Фильмы, в которых по крайней мере одна женщина режиссер и/или сценарист, демонстрировали больший процент женских персонажей.

Не совсем корректно сравнивать результаты разных исследователей (тем более, предмет исследования не совсем тот же), но вот такая картина по персонажам была в 2020 году, например.

#essay | #read

​​Вильнев подтвердил, что сценарий второй «Дюны» «почти дописан».

Но, как подчеркнул сценарист-режиссер, естественно вплоть до окончания съемок наверняка будет внесено еще немало правок.

А еще в разговоре с Variety Вильнев рассказал немного про каждый из этапов работы над первым фильмом — от написания сценария до пост-продакшена.

#news | #writers | #read

​​Не совсем по тематике канала, но не могу не поделиться клевым материалом от THR, в котором монтажеры «Не смотрите наверх», «Власти пса», «Тик-так... БУМ!», «Короля Ричада» и «Дюны» рассказывают о финальных кадрах своих фильмов.

В случае с «Тик-так... БУМ!», например, монтажеры Майрон И. Керстайн и Эндрю Вайсблум вышли за рамки сценария, для того чтобы закрепить не только концовку фильма, но и всю историю Джона целиком. А монтажер «Не смотрите наверх» Хэнк Коруин рассказал, что финальные фото-снимки конца света (которые мы видим во время общего ужина) были сделаны самими сотрудниками Netflix со всего мира.

#news | #read

Победители Writers Guild Awards 2022: Don’t Look Up, CODA, Succession, Hacks и другие (+сценарии)

Свои награды перед Оскаром вручили и сценаристы. Так, за лучший оригинальный сценарий отметили Адама МакКея за его сатиру “Не смотрите наверх” (Don’t Look Up), а за лучший адаптированный сценарий награду получила Сиан Хедер за “CODA: Ребенок глухих детей” (CODA). И кажется, что Адам МакКей и особенно Сиан Хедер теперь вырываются вперед в оскаровской гонке, хотя фаворитами пока считаются “Власть пса” (The Power of the Dog) Джейн Кэмпион и “Белфаст” (Belfast) Кеннета Браны, которые не были номинированы на WGA Awards из-за правил самой гильдии.

Среди сериалов же двойные победы у “Наследников” (Succession) и “Хитростей” (Hacks). Succession стал лучшим драматическим сериалом и заслуженно получил награду за лучший эпизод. Hacks же стали лучшим комедийным сериалом и лучшим новым сериалом.

Оригинальный сценарий

• В роли Рикардо / Being the Ricardos

🏆 Не смотрите наверх / Don't Look Up
Адам МакКей, история Адама МакКея и Дэвида Сироты

• Французский вестник. Приложение к газете “Либерти. Канзас ивнинг сан” / The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun

• Король Ричард / King Richard

• Лакричная пицца / Licorice Pizza

Адаптированный сценарий

🏆 CODA: Ребенок глухих родителей / CODA
Сиан Хедер; основано на художественном фильме “Семейство Белье”, режиссер Эрик Лартиго, сценаристы Виктория Бедос, Станислас Карре де Мальбер, Эрик Лартиго и Томас Бидеген

• Дюна / Dune

• Аллея кошмаров / Nightmare Alley

• Тик-так... БУМ! / tick, tick…BOOM!

• Вестсайдская история / West Side Story

Драматический сериал
• The Handmaid’s Tale (Рассказ служанки)
• Loki (Локи)
• The Morning Show (Утреннее шоу)
🏆 Succession (Наследники)
• Yellowjackets (Шершни)

Комедийный сериал
• Curb Your Enthusiasm (Умерь свой энтузиазм)
🏆 Hacks (Хитрости)
• Only Murders in the Building (Убийства в одном здании)
• Ted Lasso (Тед Лассо)
• What We Do in the Shadows (Чем мы заняты в тени)

Новый сериал
🏆 Hacks (Хитрости)
• Loki (Локи)
• Only Murders in the Building (Убийства в одном здании)
• Reservation Dogs (Псы резервации)
• Yellowjackets (Шершни)

Оригинальный длинный формат
• American Horror Story: Double Feature (Американская история ужасов: Двойной сеанс)
🏆 Mare of Easttown (Мейр из Исттауна)
• Midnight Mass (Полуночная месса)
• Them: Covenant (Они: Завет)
• The White Lotus (Белый лотос)

Адаптированный длинный формат
• Halston (Холстон)
• Impeachment: American Crime Story (Импичмент: Американская история преступлений)
🏆 Maid (Уборщица. История матери-одиночки)
• The Underground Railroad (Подземная железная дорога)
• WandaVision (Ванда/Вижн)

Эпизод драмы
• “1883” — 1883
Тейлор Шеридан
• “Birth Mother” — This Is Us (Это мы)
Эбони Фриман & Кэй Ойегун
• “La Amara Vita” — The Morning Show (Утреннее шоу)
Керри Эрин & Скотт Трой
• “The New Normal” — New Amsterdam (Новый Амстердам)
Дэвид Шульнер
🏆 “Retired Janitors of Idaho” — Succession (Наследники)
Тони Рош & Сьюзэн Сун Хи Стэнтон
• “Testimony” — The Handmaid’s Tale (Рассказ служанки)
Кира Снайдер

Эпизод комедии
• “All Sales Final” — Superstore (Супермаркет)
Джонатан Грин & Гейб Миллер, история Джастина Спитцера
🏆 “Alone At Last” — The Great (Великая)
Тони МакНамара
• “Enlightened Dave” — Dave (Дэйв)
Лув Рахе & Ли Санг Джин
• “Episode One: True Crime” — Only Murders in the Building (Убийства в одном здании)
• “F*ckin’ Rez Dogs” (Pilot) — Reservation Dogs (Псы резервации)
Стерлин Харьо & Тайка Вайтити
• “Pilot” — The Wonder Years (Чудесные годы)
Саладин К. Паттерсон

* Сценарии победителей и номинантов вы можете найти здесь.

​​«Одной из самых сложных задач было воссоздать визуально уникальный мир Харуки Мураками, оставив его при этом нетронутым. Думаю, если бы я просто перенес текст оригинальной истории в буквальном смысле, это не сработало бы, либо и вовсе омрачило бы опыт оригинальной истории».

Два свежих интервью с Рюсукэ Хамагути — одним из претендентов на «Оскар» за лучший адаптированный сценарий (и одним из главных претендентов на статуэтку за лучший фильм на иностранном языке).

У THR — про историю «Сядь за руль моей машины». Чем, по мнению сценариста-режиссера, она привлекла западного зрителя, что ему пришлось в ней изменить, и что он привнес от себя.

У Dedline — про производство. О том, как сначала Хамагути было предложено адаптировать другой роман Мураками, о сроках съемок, самом процессе и возникших трудностях.

#news | #writers | #read

​​Режиссер «Лунного рыцаря» Мохамед Диаб попросил Итана Хоука не читать сценарий шоу, перед тем как тот принял решение о присоединении к проекту.

«Мы с Оскаром Айзеком рассказали ему про этот сериал, но затем я попросил его: «Пожалуйста, не читай сценарий». Не то чтобы сценарий был плохим, но когда вы работаете с таким актером — вы должны получать [персонажа] от него».

В итоге «Лунный рыцарь» стал первым за 35 лет проектом, на который Итан Хоук подписался, не читая сценарий.

Хотя был ли в этом действительно хоть какой-то смысл? Вон, Айзек читал сценарий — а все равно взял и совершенно спокойно изменил своего персонажа по сравнению с той версией, что была придумана авторами шоу.

#news | #read

​​Сценарные победители «Оскара-2022».

Лучший оригинальный сценарий
🏆 «Белфаст» (Кеннет Брана)
— «Не смотрите наверх» (Адам МакКей, Дэвид Сирота)
— «Король Ричард» (Зак Бэйлин)
— «Худший человек на свете» (Йоаким Триер, Эскиль Вогт)
— «Лакричная пицца» (Пол Томас Андерсон)

Лучший адаптированный сценарий
🏆 «CODA» (Шон Хейдер)
— «Власть Пса» (Джейн Кэмпион)
— «Незнакомая дочь» (Мэгги Джилленхол)
— «Дюна» (Джон Спэйтс, Дени Вильнев, Эрик Рот)
— «Сядь за руль моей машины» (Рюсукэ Хамагути, Такамаса Оэ)

#news #awards

​​О своей работе в SNL Билл Хейдер вспоминает не с самым большим оптимизмом. Мягко говоря.

«Лайвы SNL — я просто не создан для этого. Перед шоу я шел в туалет в конце коридора, заходил в кабинку, истерил и плакал. А потом шел и одевался в костюм гигантского банана. В моей голове звучал голос: «Долбоеб, ты представляешь, сколько людей готовы убить за это? Давай, чел, соберись»».

В борьбе с тревожностью сценаристу-актеру-режиссеру одного из лучших шоу современности помогал сахар. Однажды в пятницу, в два часа ночи, он съел целый пирог Entenmann’s голыми руками прямиком в магазине, не успев донести его до кассы.

«Поднести пустую коробку кассиру было стыдно. И он такой: «Чел...», а я ему: «Да, мужик...»».

К счастью, темп «Барри» для Хейдера более естественен, и за годы терапии он приобрел немало инструментов для борьбы с тревожностью. В том числе избавившись от ложных истин о неких «правильных» решениях, о которых якобы в курсе только «избранные» — те, у кого получилось.

«Это все равно что подойти к женатому, когда ты сам никогда не влюблялся, и спросить: «Как влюбиться? На что это похоже?». Но как только вы сами влюбляетесь, вы понимаете, что у вас есть собственный способ сделать это».

#news | #writers | #read

​​Авторы «Лунного рыцаря» продолжают вовсю промоутировать шоу.

Главный сценарист Джереми Слэйтер рассказывает про мемы и отсылки, а режиссер Мохамед Диаб делится историей о своей любимой сцене, за которую он боролся, и раскрывает референсы сериала (среди которых в том числе и «Джон Уик», например).

#news | #writers | #read | #listen

​​С одной стороны, очень боюсь за судьбу этой экранизации, потому что всем сердцем люблю первоисточник. С другой — очень хочется в нее верить.

Особенно после того как Паскаль, например, сравнивает подход сценаристов «The Last of Us» с подходом сценаристов великолепного «Мандалорца».

«Это шоу очень творческим образом отдает дань уважения тому, что важно, сохраняет то, что является знаковым для видеоигры, а также включает в себя то, что вы вряд ли ожидаете. С этими направлениями, по которым вы ожидаете, что оно пойдет, но оно может и не пойти... они очень все продумывают, это все, что я могу сказать. Отношение Мейзина и Дракмана к «The Last of Us» похоже на отношение Джона Фавро и Дэйва Филони к «Мандалорцу» — она в надежных руках, потому что они ее очень любят».

#news | #read

​​Билл Хейдер в часовом зум-интервью для Collider (на сайте есть текстовая версия) рассказывает про важность писательских комнат, уровень контроля со стороны HBO, сложности с написанием персонажей, процесс съемок, режиссуру, неуместные вопросы от прессы и очень много конкретно про третий сезон «Барри» (премьера которого уже в это воскресенье).

Немного выжимки из интересного:

• Сценарист-режиссер-актер Хейдер не думает о режиссуре в писательской комнате, сосредотачиваясь на истории и персонажах. Но затем, переходя к режиссуре, понимает, что каждый кадр — то, как он снят — тоже в каком-то смысле должен рассказывать историю.

• С точки зрения света, Хейдер вдохновляется работами Робби Мюллера — «The American Friend» (1977), «Paris, Texas» (1984), «Repo Man» (1984). В то время как большинство комедий светлые и яркие, Хейдер старается сохранить тень и контур.

• Комедии, сильнее остальных повлиявшие на стиль Хейдера — «This Is Spinal Tap» (1984) и «Monty Python and the Holy Grail» (1975)

• HBO все еще не дали официально зеленый свет четвертому сезону, но команда продолжает дописывать его прямо сейчас.

• У команды нет четкого плана, сколько еще должно длиться шоу, они пишут его на ходу, сцена за сценой.

(Осторожно, после просмотра/прочтения интервью может возникнуть острое желание пересмотреть «Славных парней» Скорсезе).

#news | #writers | #read | #watch

​​Задумывались ли вы когда-нибудь, почему мы до сих пор помним древние мифы? Иногда даже лучше фильмов, которые смотрели в прошлом году.

Одна из ключевых причин в том, что качество истории зависит не только от захватывающего сюжета и интересных персонажей — но еще и от истин, раскрываемых в истории.

Потому что в глубине души каждому из нас истории нужны не только для того чтобы развлечь нас, но и чтобы сделать нас хотя бы чуточку мудрее. Что, собственно, и делают все мифы, апеллируя вселенской правдой о мудрости, морали и прочем.

А делают они это с помощью одного общего инструмента — магии. Да, 90% мифов — это фэнтези. Потому что магия — это больше, чем просто сюжетный прием. При умелом использовании магия — это универсальный инструмент для усиления полученного урока, дуги персонажа, символизма. Это универсальный прием для усиления всей истории.

А о том, как написать хорошую магию, Генри с канала «The Closer Look» рассказывает на примере второй части «Гарри Поттера», последнего «God of War» и «Нет пути домой».

#essay | #watch

​​В 2015 году стало известно, что Ян Флеминг до своей смерти не только консультировал сценаристов экранизаций своих романов о Джеймсе Бонде, но и сам успел написать один сценарий, который не был реализован.

150-страничный текст появился на одном из аукционов, был выкуплен частным инвестором и забыт. Но затем попал в руки крупнейших антикварных книжных Лондона, которые собирают и хранят коллекцию материалов о Бонде.

The Observer пообщались с экспертом коллекции Джоном Гилбертом, который рассказал об этом сценарии чуть подробнее. Речь идет о «Лунном гонщике» — одиннадцатом фильме франшизы, вышедшем в 1979-м, в котором от первоисточника лишь название и имена главных героев.

Свою версию сценария Флеминг написал еще в 1956-м, через год после публикации книги. Флеминг отправил его The Rank Organisation (на тот момент крупнейшая кинокомпания Великобритании), но они не увидели потенциала в 150-страничном драфте. И сценарий затерялся в их архивах.

По словам Гилберта, сценарий Флеминга отлично отражает время, в которое он был написан, и «настолько же серьезен, насколько несерьезной оказалась версия 1979-го года». Хотя при этом сам текст хоть и читается легко, в нем все же слишком много описаний.

«Вот почему 150 страниц. Сценарии фильмов о Бонде… обычно составляют 100 страниц».

В версии Флеминга главу секретной британской разведслужбы зовут не «М» и он больше похож на обычного приветливого гражданина, чем на сурового героя романов и фильмов. Его секретарша и вовсе отсутствует, зато вместо нее есть другой персонаж — картежник Тош, офицер под прикрытием, противостоящий злодею.

«Это очень бондиановский сценарий — про мегаломана, стремящегося увидеть гибель Великобритании».

Сам Флеминг, по словам историков, изначально задумывал «Лунного гонщика» именно как киноисторию. Он описывал ее как «триллер с особенно английской, но и общей привлекательностью, позволяющий использовать некоторые замечательные киносюжеты».

Но в 79-м, спустя два года после успеха первых «Звездных войн», продюсерам уже гораздо интереснее было совсем другое.

#news | #read

​​Совсем скоро может увидеть свет экранизация еще одного романа Агаты Кристи — «Убийство Роджера Экройда».

Два аргумента. Первый — с этого года роман перестал защищаться авторским правом. Второй — Хью Лори предлагали участие в этой экранизации. Об этом актер рассказал, обсуждая вместе с Люси Бойтон экранизацию «Почему не Эванс?».

«Они (Christie Estate) хотели, или, возможно, до сих пор хотят сделать «Убийство Роджера Экройда». Его, конечно, очень трудно перенести на экран, но именно об этом они и хотели поговорить. И я был не против, но в процессе я упомянул «Почему не Эванс?» — не помню, там была какая-то строчка, сцена или что-то типа того. Они зацепились за это и сказали, что хотели бы сделать это. Я ответил, что вряд ли для меня нашлась бы роль в этом, но я бы с радостью попробовал написать это».

Еще в видео Лори жалуется на режиссирование, клянется никогда к этому больше не возвращаться, признается, что он ужасный любовник, рассказывает о своих навыках игры на фортепиано и вспоминает слова Билли Уайлдера об Агате Кристи.

#news | #writers | #watch

​​«Я отношусь к тем людям, которые считают сценарий — формой искусства, и я буду защищать это до смерти».

В интервью для THR Су Хью — шоураннерка сериала «Патинко», вышедшего на Apple TV+ на прошлой неделе — рассказала о непростом процессе производства (затянувшегося на четыре года), работе над выдающимися вступительными титрами (которые осознанно прописаны в сценарии), сотрудничестве с переводчиками (которых по десять человек на каждого члена съемочной команды) и внимании к деталям в интерьере локаций.

А еще Хью призналась, что не только сама любит поэзию — которая помогает ей отвлечься, когда закипает мозг — но и приносит стихи в писательскую комнату. Для того чтобы напомнить сценаристам о том, как важно подбирать слова тщательно и осознанно.

«Есть так много сценаристов, которые понимают это. И это те люди, которыми я восхищаюсь больше всего».

#news | #writers | #read

​​Дэвид Дженкинс пока не знает, получит ли «Наш флаг означает смерть» продолжение.

«Это сложно из-за аналитики. Метрики HBO — это их собственные показатели, которыми они не очень-то охотно делятся. Они не делятся этими данными даже с нами. Поэтому непонятно, что будет дальше».

И несмотря на то что первый сезон заканчивается клифхэнгером, у команды не написано еще ни страницы продолжения. Хотя естественно представления о том, как это можно было бы продолжить, есть.

«В каком-то смысле это даже удивительно — что они позволили нам сделать это. И если они решат не продолжать эту историю, будет обидно. Но в конце концов, в конце дня — "не плачь, что все закончилось, улыбнись, что это случилось"».

#news | #writers | #read

​​Ведущая сценаристка четвертого сезона «Убивая Еву» изменила финал в последний момент.

Сандра О рассказала, что они с Лаурой Нил (присоединилась к сериалу в качестве шоураннера как раз с четвертого сезона) обсуждали финал шоу в январе 2020 и сошлись на том, что умереть в конце должна Ева.

«Я была уверена, что это был бы самый мощный и самый интересный финал. И я чувствовала, что эмоционально это самое верное развитие персонажа».

Но потом случилась пандемия, производство было остановлено, и это «дало Нил больше времени, чтобы подумать над финалом». Так что он был переписан. А главным аргументом стало то, что смерть Евы была бы «слишком грустной».

«Они пришли ко мне и сказали, что не могут этого сделать, что Ева должна жить. Потому что Ева — проводник в этот мир, с которым себя может ассоциировать каждая женщина. Поэтому будет очень грустно, если она умрет».

Неизвестно, спасло бы это шоу от такого количества критики или нет, учитывая, что последний сезон в целом выдался гораздо слабее предыдущих. Но именно финал раскритиковали многие зрители, в том числе автор оригинальной серии романов Люк Дженнингс.

#news | #watch

​​Руководитель сценарного отдела Hulu Джордан Хелман на правах одного из главных поставщиков тру-крайм историй выделяет две ключевые причины популярности этого жанра.

«Одна из причин, почему авторы и зрители тяготеют к таким историям, заключается в том, что на чисто ментальном уровне им гораздо проще прорваться через беспорядок и привлечь к себе внимание. Также я думаю, что такие истории дают нам возможность взглянуть на нас через призму культуры и переосмыслить, через что мы прошли».

Так что в Hulu естественно продолжат работать над подобными историями. Но, подчеркивает Хелман, естественно стараясь не повторяться.

#news | #read

​​Гай Пирс рассказал, что «Мементо» целиком и полностью соответствует сценарию. По словам актера, по ходу съемок не было вообще никаких правок.

«В каждом фильме обязательно есть какие-нибудь правки. Какие-то сцены убираются, какие-то расширяются, и так далее. «Мементо» в точности соответствует сценарию».

Хотя на самом деле самая интересная часть — в финале этого диалога. И я даже не знаю, что из этого уморительнее — интервьюер Collider, зачем-то вставивший ремарку о том, что Нолан сделал себе карьеру после «Мементо», или Гай Пирс, удивившийся этому.

#news | #watch

​​Гости нового эпизода подкаста Script Apart — авторы заочно одного из лучших фильмов года — Дэн Кван и Дэниел Шайнерт, написавшие и снявшие крышесносный «Все везде и сразу».

Вам определенно следует послушать весь эпизод целиком, но вот несколько хайлайтов из самого интересного:

• В одном из первых драфтов тема мультивселенных была сюжетным твистом и раскрывалась не сразу. Но потом массового зрителя познакомили с «Нет пути домой» и это стало уже не таким интересным решением.

• Главная задача открывающей сцены — показать, что персонажи в каком-то смысле уже находятся в разных вселенных. Поэтому они говорят на разных языках и совершенно не слышат друг друга.

• В одной из версий открывающих сцен главная героиня была профессором и объясняла своим ученикам принцип мультивселенных.

• Ключевые рефересны открывающих сцен — «Любовь, сбивающая с ног» и «Один дома».

• Даниелы несколько лет переписывали целиком весь сценарий с целью увидеть все возможные лимиты самого писательского ремесла. Какие правила действительно нужны, а какие лишь мешают? Что будет, если взять и сломать это?

• В финальном драфте нет практически ничего, что было бы задумано изначально, с первых дней работы над историей. Даже «мать и дочь» появилось не сразу — было и «отец и дочь», и просто «какая-то злая девка».

• 90% правок в той или иной степени возвращали авторов к семье и работали на развитие именно этой темы, влоть до переписывания экшн-сцен.

• В одном из ранних драфтов в фильме был рассказчик, как в «Магнолии» Пола Томаса Андерсона. Но от этой идеи отказались, потому что рассказчик отдалял зрителя от семьи.

• Куча версий Эвелин естественно не попала в финальный драфт. Например, в одной из вырезанных сцен главная героиня путешествует сразу через 20 разных вселенных — за целых 10 секунд — она там и гранаты бросала, и в бейсболл играла, и на скейте каталась, и чем еще только не занималась.

• Иллюзия в том, что у сценария якобы нет простой и понятной структуры. Но на самом деле это не так, в нем просто несколько историй, каждая из которых из разного количества актов, — от одного до пяти.

#news | #writers | #listen

​​Существует множество историй о том, как герои обнаруживают, что их реальность — вовсе не такая уж и реальная. Но откуда взялась эта идея? Для этого нужно вернуться на пару тысяч лет назад.

Новое видеоэссе StudioBinder — про «Миф о пещере» Платона. С примерами отражения этой аллегории (и ее множества интерпретаций) в самых разных современных историях — от «Матрицы» до «Зверополиса».

#essay | #watch