[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 65]
В случае с Мейр, ее путешествие как персонажа начинается в точке А (где ее жизнь уже давно скатилась в канаву по всем направлениям, от отношений с бывшем мужем до работы) и движется в точку Б (где она справилась с главным испытанием всей своей жизни и, как итог, поднялась наконец на чердак).
Что мешает ей сразу оказаться в точке Б? Правильно, вот этот самый бардак вообще во всем. Другими словами, есть у нас куча хлама (которую Ингелсби в красках описывает первые минут 40 пилота), и наша цель — разгрести ее. Но чтобы к этой куче подступиться, нужно провоцирующее событие, верно?
И вот здесь мы приходим к тому, чем, на мой взгляд, так интересен пилот «Мейр из Исттауна», и что выделяет этот сериал на фоне других детективных драм. В нем, как мне кажется, нет одного конкретного провоцирующего события, которое запускало бы историю.
Формально таковым воспринимается убийство Эрин, но по факту оно вносит какие-то действительно серьезные изменения лишь в сюжет самой Эрин. Для криминальной жизни города это всего лишь одно из преступлений, а для Мейр — всего лишь одно из дел. На нем конечно акцентировано внимание, но это не заставляет Мейр бросить все остальные свои заботы и внезапно стать лучшей версией себя. Так что дело здесь не в убийстве Эрин — Мейр заставляет действовать совсем не это.
Когда Ингелсби рассказывал про затянутую экспозицию пилота, он отдельно подчеркивал, что это осознанное решение, цель которого — «показать, как Мейр просыпается в жизни, в работе, в отношениях» (сценарий пилота буквально заканчивается словами «Mare opens her eyes»).
Именно поэтому на протяжении получаса мы сначала наблюдаем, как она «спит». И лишь к финалу видим, как она начинает одерживать маленькие победы — в отношениях (свидание с Ричардом и его комплименты), в работе (поимка «хорька» и развешивание плакатов), в семье (признание Хелен в том, что Мейр на самом деле совсем не глупая).
Которые как раз и подталкивают ее к тому, чтобы «проснуться».
#scripted
В случае с Мейр, ее путешествие как персонажа начинается в точке А (где ее жизнь уже давно скатилась в канаву по всем направлениям, от отношений с бывшем мужем до работы) и движется в точку Б (где она справилась с главным испытанием всей своей жизни и, как итог, поднялась наконец на чердак).
Что мешает ей сразу оказаться в точке Б? Правильно, вот этот самый бардак вообще во всем. Другими словами, есть у нас куча хлама (которую Ингелсби в красках описывает первые минут 40 пилота), и наша цель — разгрести ее. Но чтобы к этой куче подступиться, нужно провоцирующее событие, верно?
И вот здесь мы приходим к тому, чем, на мой взгляд, так интересен пилот «Мейр из Исттауна», и что выделяет этот сериал на фоне других детективных драм. В нем, как мне кажется, нет одного конкретного провоцирующего события, которое запускало бы историю.
Формально таковым воспринимается убийство Эрин, но по факту оно вносит какие-то действительно серьезные изменения лишь в сюжет самой Эрин. Для криминальной жизни города это всего лишь одно из преступлений, а для Мейр — всего лишь одно из дел. На нем конечно акцентировано внимание, но это не заставляет Мейр бросить все остальные свои заботы и внезапно стать лучшей версией себя. Так что дело здесь не в убийстве Эрин — Мейр заставляет действовать совсем не это.
Когда Ингелсби рассказывал про затянутую экспозицию пилота, он отдельно подчеркивал, что это осознанное решение, цель которого — «показать, как Мейр просыпается в жизни, в работе, в отношениях» (сценарий пилота буквально заканчивается словами «Mare opens her eyes»).
Именно поэтому на протяжении получаса мы сначала наблюдаем, как она «спит». И лишь к финалу видим, как она начинает одерживать маленькие победы — в отношениях (свидание с Ричардом и его комплименты), в работе (поимка «хорька» и развешивание плакатов), в семье (признание Хелен в том, что Мейр на самом деле совсем не глупая).
Которые как раз и подталкивают ее к тому, чтобы «проснуться».
#scripted
❤🔥1
[«Мейр из Исттауна» / S1E1]
Перед тем как финалить разбор «Мейр из Исттауна», хотелось бы поговорить еще об одной важной теме, о которой до сих пор не было сказано ни слова — сравнение сериала с «Настоящим детективом».
«Мейр из Исттауна» (как и десятки других сериалов HBO, такие как «Однажды ночью», «Большая маленькая ложь» или «Острые предметы») дословно следует парадигме «Настоящего детектива», которая звучит следующим образом: «Следователь, страдающий от прошлого, должен докопаться до сути ключевого дела, чтобы спасти положение — и себя».
Более того, Зобел вдохновлялся и «Детективом», и «Большой маленькой ложью», когда снимал «Мейр». Поэтому он естественно понимал, что люди начнут сравнивать. Но его это не сильно беспокоило, потому что он понимал, что они находятся «немного в другой плоскости».
А вот Ингелсби об отличиях «Мейр» от «Детектива» рассказывал более развернуто. По словам сценариста, что выделяет его историю, так это три вещи: акцент на протагонисте, акцент на жизни сообщества и акцент на их взаимосвязи. Как признавался Ингелсби, для него сравнение с «Детективом» — своего рода комплимент, но «Мейр» все-таки о другом. Эта история в первую очередь про кризис в семье, про женщину в кризисе и про женщину, которая отложила свое горе и теперь разгребает последствия.
Так что, как сказала однажды одна мудрая женщина: «Люди часто переоценивают оригинальность истории и недооценивают оригинальность ее реализации».
#scripted
Перед тем как финалить разбор «Мейр из Исттауна», хотелось бы поговорить еще об одной важной теме, о которой до сих пор не было сказано ни слова — сравнение сериала с «Настоящим детективом».
«Мейр из Исттауна» (как и десятки других сериалов HBO, такие как «Однажды ночью», «Большая маленькая ложь» или «Острые предметы») дословно следует парадигме «Настоящего детектива», которая звучит следующим образом: «Следователь, страдающий от прошлого, должен докопаться до сути ключевого дела, чтобы спасти положение — и себя».
Более того, Зобел вдохновлялся и «Детективом», и «Большой маленькой ложью», когда снимал «Мейр». Поэтому он естественно понимал, что люди начнут сравнивать. Но его это не сильно беспокоило, потому что он понимал, что они находятся «немного в другой плоскости».
А вот Ингелсби об отличиях «Мейр» от «Детектива» рассказывал более развернуто. По словам сценариста, что выделяет его историю, так это три вещи: акцент на протагонисте, акцент на жизни сообщества и акцент на их взаимосвязи. Как признавался Ингелсби, для него сравнение с «Детективом» — своего рода комплимент, но «Мейр» все-таки о другом. Эта история в первую очередь про кризис в семье, про женщину в кризисе и про женщину, которая отложила свое горе и теперь разгребает последствия.
Так что, как сказала однажды одна мудрая женщина: «Люди часто переоценивают оригинальность истории и недооценивают оригинальность ее реализации».
#scripted
Если вы вдруг по какой-то причине упустили великолепный британский сериал «О всех созданиях — больших и малых» про ветеринаров в Йоркшире середины прошлого века, возможно, втянуться в эту медицинскую драмеди вам поможет интервью с одним из сценаристов шоу.
«Это сложное шоу в том смысле, что очень трудно писать убедительные истории, в которых, в каком-то смысле, происходит так мало. Все дело в персонажах, в мелочах. Наши истории всегда о том, что маленькие вещи — очень, очень велики».
В беседе с IndieWire Бен Вэнстоун рассказывает про написание трогательного рождественского спешла и про работу с животными, затрагивает тему Второй мировой войны (действие сериала разворачивается в конце 30-х) и делится подробностями о своем рабочем процессе.
В России первые два сезона сериала можно посмотреть на ivi, например. В ближайшие недели съемочная команда готовится к съемкам третьего сезона. И четвертый сезон уже подтвержден. Так что запрыгивайте, пока это не стало мейнстримом.
#news | #writers | #read
«Это сложное шоу в том смысле, что очень трудно писать убедительные истории, в которых, в каком-то смысле, происходит так мало. Все дело в персонажах, в мелочах. Наши истории всегда о том, что маленькие вещи — очень, очень велики».
В беседе с IndieWire Бен Вэнстоун рассказывает про написание трогательного рождественского спешла и про работу с животными, затрагивает тему Второй мировой войны (действие сериала разворачивается в конце 30-х) и делится подробностями о своем рабочем процессе.
В России первые два сезона сериала можно посмотреть на ivi, например. В ближайшие недели съемочная команда готовится к съемкам третьего сезона. И четвертый сезон уже подтвержден. Так что запрыгивайте, пока это не стало мейнстримом.
#news | #writers | #read
🦄1
Перед тем как начать писать непосредственно сам сценарий «Дюны» для Вильнева, сценаристу Эрику Роту пришлось сначала написать два документа на 50-60 страниц, в которых он в свободной форме описывал, как могли бы выглядеть, звучать и пахнуть (!) первые два фильма.
По словам Рота, таким образом студия хотела убедиться, что мир экранизации не будет нарушен, и что они не используют какой-то «странный подход» в своей работе.
«Там было три задачи. Первая: для тех, кто любит книгу, нужно было убедиться, что они продолжают чувствовать то, что им нравится в ней. Вторая: для тех, кто читал книгу когда-то, но уже все забыл. И третья: для тех, кто понятия не имел, о чем вообще эта книга, а таких, на секундочку, целое поколение».
Также в интервью для IndieWire Эрик Рот рассказал, что первый драфт «Дюны» был объемом около 160 страниц, и что у фильма изначально было совсем другое начало.
(А еще внутри есть две супер-трогательные истории о работе с Финчером и Скорсезе).
#news | #writers | #read
По словам Рота, таким образом студия хотела убедиться, что мир экранизации не будет нарушен, и что они не используют какой-то «странный подход» в своей работе.
«Там было три задачи. Первая: для тех, кто любит книгу, нужно было убедиться, что они продолжают чувствовать то, что им нравится в ней. Вторая: для тех, кто читал книгу когда-то, но уже все забыл. И третья: для тех, кто понятия не имел, о чем вообще эта книга, а таких, на секундочку, целое поколение».
Также в интервью для IndieWire Эрик Рот рассказал, что первый драфт «Дюны» был объемом около 160 страниц, и что у фильма изначально было совсем другое начало.
(А еще внутри есть две супер-трогательные истории о работе с Финчером и Скорсезе).
#news | #writers | #read
👍1
На случай, если вы еще не устали от огромнейшего количества интервью со сценаристами «Нет пути домой» — держите еще одно.
В нем Крис МакКенна и Эрик Соммерс рассказывают в том числе о том, почему в фильме не появился Мистерио, и как заклинание Стрэнджа повлияло на вселенные других Пауков.
#news | #writers | #watch
В нем Крис МакКенна и Эрик Соммерс рассказывают в том числе о том, почему в фильме не появился Мистерио, и как заклинание Стрэнджа повлияло на вселенные других Пауков.
#news | #writers | #watch
👍2
no promises,
but
Попробую вернуться к регулярной работе и оживить канал. А начнем символично — с точки в разборе «Мейр из Исттауна», который успел ненамеренно затянуться уже несколько раз.
Ниже — разбор сценария пилотного эпизода «Мейр из Исттауна» в трех частях. Внутри — о том, как Ингелсби выстраивает экспозицию, балансирует между тремя сюжетными линиями и ломает вообще все правила в представлении и раскрытии персонажей (параллельно успевая наступить и на несколько детективных тропов).
А еще немного про весь сериал целиком, вероятность его продолжения, историю написания и подготовку к съемкам.
ЧАСТЬ 1
(Экспозиция и главная тема сериала).
ЧАСТЬ 2
(Персонажи, их представление и раскрытие).
ЧАСТЬ 3
(Структура и сюжетные линии).
ДОПОЛНИТЕЛЬНО
(История написания сценария и съемки).
#scripted_final
but
Попробую вернуться к регулярной работе и оживить канал. А начнем символично — с точки в разборе «Мейр из Исттауна», который успел ненамеренно затянуться уже несколько раз.
Ниже — разбор сценария пилотного эпизода «Мейр из Исттауна» в трех частях. Внутри — о том, как Ингелсби выстраивает экспозицию, балансирует между тремя сюжетными линиями и ломает вообще все правила в представлении и раскрытии персонажей (параллельно успевая наступить и на несколько детективных тропов).
А еще немного про весь сериал целиком, вероятность его продолжения, историю написания и подготовку к съемкам.
ЧАСТЬ 1
(Экспозиция и главная тема сериала).
ЧАСТЬ 2
(Персонажи, их представление и раскрытие).
ЧАСТЬ 3
(Структура и сюжетные линии).
ДОПОЛНИТЕЛЬНО
(История написания сценария и съемки).
#scripted_final
👍4
Интересное исследование о количественном соотношении разных персонажей в самых кассовых Голливудских фильмах 2021 года.
• В 85% фильмов мужских персонажей больше, чем женских. Еще в 8% их одинаковое количество. Причем, мужских персонажей обычно больше почти в два раза. А от всех говорящих персонажей женщины составили 34%.
• Количество женских персонажей относительно разных жанров: драмы (36%), хорроры (21%), анимация (18%), боевики (14%), комедии (7%), документалки (4%).
• Количество женских персонажей с возрастом 30-40 лет резко снизилось по сравнению с 2020 годом (с 34% до 18%).
• Лишь в 35% фильмов протагонист — женщина (из них в 4% фильмов женщина — не единственный протагонист). Латиноамериканские персонажи были на ведущих ролях в 12,8% фильмов, азиатские — в 10%.
• Чернокожие женщины-протагонисты — 16,4%. Всего чернокожих женщин в кино в 2021 году было 19,3% от всех персонажей. Латинского происхождения — 9,5%, азиатского — 8,4%, коренных американцев — 0,3%.
• Как и в предыдущие годы, женские персонажи, как правило, моложе своих коллег-мужчин и с большей вероятностью состояли в браке, в то время как мужские персонажи с большей вероятностью имели определенную профессию.
• Фильмы, в которых по крайней мере одна женщина режиссер и/или сценарист, демонстрировали больший процент женских персонажей.
Не совсем корректно сравнивать результаты разных исследователей (тем более, предмет исследования не совсем тот же), но вот такая картина по персонажам была в 2020 году, например.
#essay | #read
• В 85% фильмов мужских персонажей больше, чем женских. Еще в 8% их одинаковое количество. Причем, мужских персонажей обычно больше почти в два раза. А от всех говорящих персонажей женщины составили 34%.
• Количество женских персонажей относительно разных жанров: драмы (36%), хорроры (21%), анимация (18%), боевики (14%), комедии (7%), документалки (4%).
• Количество женских персонажей с возрастом 30-40 лет резко снизилось по сравнению с 2020 годом (с 34% до 18%).
• Лишь в 35% фильмов протагонист — женщина (из них в 4% фильмов женщина — не единственный протагонист). Латиноамериканские персонажи были на ведущих ролях в 12,8% фильмов, азиатские — в 10%.
• Чернокожие женщины-протагонисты — 16,4%. Всего чернокожих женщин в кино в 2021 году было 19,3% от всех персонажей. Латинского происхождения — 9,5%, азиатского — 8,4%, коренных американцев — 0,3%.
• Как и в предыдущие годы, женские персонажи, как правило, моложе своих коллег-мужчин и с большей вероятностью состояли в браке, в то время как мужские персонажи с большей вероятностью имели определенную профессию.
• Фильмы, в которых по крайней мере одна женщина режиссер и/или сценарист, демонстрировали больший процент женских персонажей.
Не совсем корректно сравнивать результаты разных исследователей (тем более, предмет исследования не совсем тот же), но вот такая картина по персонажам была в 2020 году, например.
#essay | #read
😐1
Вильнев подтвердил, что сценарий второй «Дюны» «почти дописан».
Но, как подчеркнул сценарист-режиссер, естественно вплоть до окончания съемок наверняка будет внесено еще немало правок.
А еще в разговоре с Variety Вильнев рассказал немного про каждый из этапов работы над первым фильмом — от написания сценария до пост-продакшена.
#news | #writers | #read
Но, как подчеркнул сценарист-режиссер, естественно вплоть до окончания съемок наверняка будет внесено еще немало правок.
А еще в разговоре с Variety Вильнев рассказал немного про каждый из этапов работы над первым фильмом — от написания сценария до пост-продакшена.
#news | #writers | #read
Не совсем по тематике канала, но не могу не поделиться клевым материалом от THR, в котором монтажеры «Не смотрите наверх», «Власти пса», «Тик-так... БУМ!», «Короля Ричада» и «Дюны» рассказывают о финальных кадрах своих фильмов.
В случае с «Тик-так... БУМ!», например, монтажеры Майрон И. Керстайн и Эндрю Вайсблум вышли за рамки сценария, для того чтобы закрепить не только концовку фильма, но и всю историю Джона целиком. А монтажер «Не смотрите наверх» Хэнк Коруин рассказал, что финальные фото-снимки конца света (которые мы видим во время общего ужина) были сделаны самими сотрудниками Netflix со всего мира.
#news | #read
В случае с «Тик-так... БУМ!», например, монтажеры Майрон И. Керстайн и Эндрю Вайсблум вышли за рамки сценария, для того чтобы закрепить не только концовку фильма, но и всю историю Джона целиком. А монтажер «Не смотрите наверх» Хэнк Коруин рассказал, что финальные фото-снимки конца света (которые мы видим во время общего ужина) были сделаны самими сотрудниками Netflix со всего мира.
#news | #read
❤1
Forwarded from guljan toktogul
Победители Writers Guild Awards 2022: Don’t Look Up, CODA, Succession, Hacks и другие (+сценарии)
Свои награды перед Оскаром вручили и сценаристы. Так, за лучший оригинальный сценарий отметили Адама МакКея за его сатиру “Не смотрите наверх” (Don’t Look Up), а за лучший адаптированный сценарий награду получила Сиан Хедер за “CODA: Ребенок глухих детей” (CODA). И кажется, что Адам МакКей и особенно Сиан Хедер теперь вырываются вперед в оскаровской гонке, хотя фаворитами пока считаются “Власть пса” (The Power of the Dog) Джейн Кэмпион и “Белфаст” (Belfast) Кеннета Браны, которые не были номинированы на WGA Awards из-за правил самой гильдии.
Среди сериалов же двойные победы у “Наследников” (Succession) и “Хитростей” (Hacks). Succession стал лучшим драматическим сериалом и заслуженно получил награду за лучший эпизод. Hacks же стали лучшим комедийным сериалом и лучшим новым сериалом.
Оригинальный сценарий
• В роли Рикардо / Being the Ricardos
🏆 Не смотрите наверх / Don't Look Up
Адам МакКей, история Адама МакКея и Дэвида Сироты
• Французский вестник. Приложение к газете “Либерти. Канзас ивнинг сан” / The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun
• Король Ричард / King Richard
• Лакричная пицца / Licorice Pizza
Адаптированный сценарий
🏆 CODA: Ребенок глухих родителей / CODA
Сиан Хедер; основано на художественном фильме “Семейство Белье”, режиссер Эрик Лартиго, сценаристы Виктория Бедос, Станислас Карре де Мальбер, Эрик Лартиго и Томас Бидеген
• Дюна / Dune
• Аллея кошмаров / Nightmare Alley
• Тик-так... БУМ! / tick, tick…BOOM!
• Вестсайдская история / West Side Story
Драматический сериал
• The Handmaid’s Tale (Рассказ служанки)
• Loki (Локи)
• The Morning Show (Утреннее шоу)
🏆 Succession (Наследники)
• Yellowjackets (Шершни)
Комедийный сериал
• Curb Your Enthusiasm (Умерь свой энтузиазм)
🏆 Hacks (Хитрости)
• Only Murders in the Building (Убийства в одном здании)
• Ted Lasso (Тед Лассо)
• What We Do in the Shadows (Чем мы заняты в тени)
Новый сериал
🏆 Hacks (Хитрости)
• Loki (Локи)
• Only Murders in the Building (Убийства в одном здании)
• Reservation Dogs (Псы резервации)
• Yellowjackets (Шершни)
Оригинальный длинный формат
• American Horror Story: Double Feature (Американская история ужасов: Двойной сеанс)
🏆 Mare of Easttown (Мейр из Исттауна)
• Midnight Mass (Полуночная месса)
• Them: Covenant (Они: Завет)
• The White Lotus (Белый лотос)
Адаптированный длинный формат
• Halston (Холстон)
• Impeachment: American Crime Story (Импичмент: Американская история преступлений)
🏆 Maid (Уборщица. История матери-одиночки)
• The Underground Railroad (Подземная железная дорога)
• WandaVision (Ванда/Вижн)
Эпизод драмы
• “1883” — 1883
Тейлор Шеридан
• “Birth Mother” — This Is Us (Это мы)
Эбони Фриман & Кэй Ойегун
• “La Amara Vita” — The Morning Show (Утреннее шоу)
Керри Эрин & Скотт Трой
• “The New Normal” — New Amsterdam (Новый Амстердам)
Дэвид Шульнер
🏆 “Retired Janitors of Idaho” — Succession (Наследники)
Тони Рош & Сьюзэн Сун Хи Стэнтон
• “Testimony” — The Handmaid’s Tale (Рассказ служанки)
Кира Снайдер
Эпизод комедии
• “All Sales Final” — Superstore (Супермаркет)
Джонатан Грин & Гейб Миллер, история Джастина Спитцера
🏆 “Alone At Last” — The Great (Великая)
Тони МакНамара
• “Enlightened Dave” — Dave (Дэйв)
Лув Рахе & Ли Санг Джин
• “Episode One: True Crime” — Only Murders in the Building (Убийства в одном здании)
• “F*ckin’ Rez Dogs” (Pilot) — Reservation Dogs (Псы резервации)
Стерлин Харьо & Тайка Вайтити
• “Pilot” — The Wonder Years (Чудесные годы)
Саладин К. Паттерсон
* Сценарии победителей и номинантов вы можете найти здесь.
Свои награды перед Оскаром вручили и сценаристы. Так, за лучший оригинальный сценарий отметили Адама МакКея за его сатиру “Не смотрите наверх” (Don’t Look Up), а за лучший адаптированный сценарий награду получила Сиан Хедер за “CODA: Ребенок глухих детей” (CODA). И кажется, что Адам МакКей и особенно Сиан Хедер теперь вырываются вперед в оскаровской гонке, хотя фаворитами пока считаются “Власть пса” (The Power of the Dog) Джейн Кэмпион и “Белфаст” (Belfast) Кеннета Браны, которые не были номинированы на WGA Awards из-за правил самой гильдии.
Среди сериалов же двойные победы у “Наследников” (Succession) и “Хитростей” (Hacks). Succession стал лучшим драматическим сериалом и заслуженно получил награду за лучший эпизод. Hacks же стали лучшим комедийным сериалом и лучшим новым сериалом.
Оригинальный сценарий
• В роли Рикардо / Being the Ricardos
🏆 Не смотрите наверх / Don't Look Up
Адам МакКей, история Адама МакКея и Дэвида Сироты
• Французский вестник. Приложение к газете “Либерти. Канзас ивнинг сан” / The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun
• Король Ричард / King Richard
• Лакричная пицца / Licorice Pizza
Адаптированный сценарий
🏆 CODA: Ребенок глухих родителей / CODA
Сиан Хедер; основано на художественном фильме “Семейство Белье”, режиссер Эрик Лартиго, сценаристы Виктория Бедос, Станислас Карре де Мальбер, Эрик Лартиго и Томас Бидеген
• Дюна / Dune
• Аллея кошмаров / Nightmare Alley
• Тик-так... БУМ! / tick, tick…BOOM!
• Вестсайдская история / West Side Story
Драматический сериал
• The Handmaid’s Tale (Рассказ служанки)
• Loki (Локи)
• The Morning Show (Утреннее шоу)
🏆 Succession (Наследники)
• Yellowjackets (Шершни)
Комедийный сериал
• Curb Your Enthusiasm (Умерь свой энтузиазм)
🏆 Hacks (Хитрости)
• Only Murders in the Building (Убийства в одном здании)
• Ted Lasso (Тед Лассо)
• What We Do in the Shadows (Чем мы заняты в тени)
Новый сериал
🏆 Hacks (Хитрости)
• Loki (Локи)
• Only Murders in the Building (Убийства в одном здании)
• Reservation Dogs (Псы резервации)
• Yellowjackets (Шершни)
Оригинальный длинный формат
• American Horror Story: Double Feature (Американская история ужасов: Двойной сеанс)
🏆 Mare of Easttown (Мейр из Исттауна)
• Midnight Mass (Полуночная месса)
• Them: Covenant (Они: Завет)
• The White Lotus (Белый лотос)
Адаптированный длинный формат
• Halston (Холстон)
• Impeachment: American Crime Story (Импичмент: Американская история преступлений)
🏆 Maid (Уборщица. История матери-одиночки)
• The Underground Railroad (Подземная железная дорога)
• WandaVision (Ванда/Вижн)
Эпизод драмы
• “1883” — 1883
Тейлор Шеридан
• “Birth Mother” — This Is Us (Это мы)
Эбони Фриман & Кэй Ойегун
• “La Amara Vita” — The Morning Show (Утреннее шоу)
Керри Эрин & Скотт Трой
• “The New Normal” — New Amsterdam (Новый Амстердам)
Дэвид Шульнер
🏆 “Retired Janitors of Idaho” — Succession (Наследники)
Тони Рош & Сьюзэн Сун Хи Стэнтон
• “Testimony” — The Handmaid’s Tale (Рассказ служанки)
Кира Снайдер
Эпизод комедии
• “All Sales Final” — Superstore (Супермаркет)
Джонатан Грин & Гейб Миллер, история Джастина Спитцера
🏆 “Alone At Last” — The Great (Великая)
Тони МакНамара
• “Enlightened Dave” — Dave (Дэйв)
Лув Рахе & Ли Санг Джин
• “Episode One: True Crime” — Only Murders in the Building (Убийства в одном здании)
• “F*ckin’ Rez Dogs” (Pilot) — Reservation Dogs (Псы резервации)
Стерлин Харьо & Тайка Вайтити
• “Pilot” — The Wonder Years (Чудесные годы)
Саладин К. Паттерсон
* Сценарии победителей и номинантов вы можете найти здесь.
awards.wga.org
2025 Writers Guild Awards Nominees & Winners
The Writers Guild Awards honor outstanding writing in film, television, streaming, news, radio, and promotional categories.
👍2
«Одной из самых сложных задач было воссоздать визуально уникальный мир Харуки Мураками, оставив его при этом нетронутым. Думаю, если бы я просто перенес текст оригинальной истории в буквальном смысле, это не сработало бы, либо и вовсе омрачило бы опыт оригинальной истории».
Два свежих интервью с Рюсукэ Хамагути — одним из претендентов на «Оскар» за лучший адаптированный сценарий (и одним из главных претендентов на статуэтку за лучший фильм на иностранном языке).
У THR — про историю «Сядь за руль моей машины». Чем, по мнению сценариста-режиссера, она привлекла западного зрителя, что ему пришлось в ней изменить, и что он привнес от себя.
У Dedline — про производство. О том, как сначала Хамагути было предложено адаптировать другой роман Мураками, о сроках съемок, самом процессе и возникших трудностях.
#news | #writers | #read
Два свежих интервью с Рюсукэ Хамагути — одним из претендентов на «Оскар» за лучший адаптированный сценарий (и одним из главных претендентов на статуэтку за лучший фильм на иностранном языке).
У THR — про историю «Сядь за руль моей машины». Чем, по мнению сценариста-режиссера, она привлекла западного зрителя, что ему пришлось в ней изменить, и что он привнес от себя.
У Dedline — про производство. О том, как сначала Хамагути было предложено адаптировать другой роман Мураками, о сроках съемок, самом процессе и возникших трудностях.
#news | #writers | #read
Режиссер «Лунного рыцаря» Мохамед Диаб попросил Итана Хоука не читать сценарий шоу, перед тем как тот принял решение о присоединении к проекту.
«Мы с Оскаром Айзеком рассказали ему про этот сериал, но затем я попросил его: «Пожалуйста, не читай сценарий». Не то чтобы сценарий был плохим, но когда вы работаете с таким актером — вы должны получать [персонажа] от него».
В итоге «Лунный рыцарь» стал первым за 35 лет проектом, на который Итан Хоук подписался, не читая сценарий.
Хотя был ли в этом действительно хоть какой-то смысл? Вон, Айзек читал сценарий — а все равно взял и совершенно спокойно изменил своего персонажа по сравнению с той версией, что была придумана авторами шоу.
#news | #read
«Мы с Оскаром Айзеком рассказали ему про этот сериал, но затем я попросил его: «Пожалуйста, не читай сценарий». Не то чтобы сценарий был плохим, но когда вы работаете с таким актером — вы должны получать [персонажа] от него».
В итоге «Лунный рыцарь» стал первым за 35 лет проектом, на который Итан Хоук подписался, не читая сценарий.
Хотя был ли в этом действительно хоть какой-то смысл? Вон, Айзек читал сценарий — а все равно взял и совершенно спокойно изменил своего персонажа по сравнению с той версией, что была придумана авторами шоу.
#news | #read
Сценарные победители «Оскара-2022».
Лучший оригинальный сценарий
🏆 «Белфаст» (Кеннет Брана)
— «Не смотрите наверх» (Адам МакКей, Дэвид Сирота)
— «Король Ричард» (Зак Бэйлин)
— «Худший человек на свете» (Йоаким Триер, Эскиль Вогт)
— «Лакричная пицца» (Пол Томас Андерсон)
Лучший адаптированный сценарий
🏆 «CODA» (Шон Хейдер)
— «Власть Пса» (Джейн Кэмпион)
— «Незнакомая дочь» (Мэгги Джилленхол)
— «Дюна» (Джон Спэйтс, Дени Вильнев, Эрик Рот)
— «Сядь за руль моей машины» (Рюсукэ Хамагути, Такамаса Оэ)
#news #awards
Лучший оригинальный сценарий
🏆 «Белфаст» (Кеннет Брана)
— «Не смотрите наверх» (Адам МакКей, Дэвид Сирота)
— «Король Ричард» (Зак Бэйлин)
— «Худший человек на свете» (Йоаким Триер, Эскиль Вогт)
— «Лакричная пицца» (Пол Томас Андерсон)
Лучший адаптированный сценарий
🏆 «CODA» (Шон Хейдер)
— «Власть Пса» (Джейн Кэмпион)
— «Незнакомая дочь» (Мэгги Джилленхол)
— «Дюна» (Джон Спэйтс, Дени Вильнев, Эрик Рот)
— «Сядь за руль моей машины» (Рюсукэ Хамагути, Такамаса Оэ)
#news #awards
О своей работе в SNL Билл Хейдер вспоминает не с самым большим оптимизмом. Мягко говоря.
«Лайвы SNL — я просто не создан для этого. Перед шоу я шел в туалет в конце коридора, заходил в кабинку, истерил и плакал. А потом шел и одевался в костюм гигантского банана. В моей голове звучал голос: «Долбоеб, ты представляешь, сколько людей готовы убить за это? Давай, чел, соберись»».
В борьбе с тревожностью сценаристу-актеру-режиссеру одного из лучших шоу современности помогал сахар. Однажды в пятницу, в два часа ночи, он съел целый пирог Entenmann’s голыми руками прямиком в магазине, не успев донести его до кассы.
«Поднести пустую коробку кассиру было стыдно. И он такой: «Чел...», а я ему: «Да, мужик...»».
К счастью, темп «Барри» для Хейдера более естественен, и за годы терапии он приобрел немало инструментов для борьбы с тревожностью. В том числе избавившись от ложных истин о неких «правильных» решениях, о которых якобы в курсе только «избранные» — те, у кого получилось.
«Это все равно что подойти к женатому, когда ты сам никогда не влюблялся, и спросить: «Как влюбиться? На что это похоже?». Но как только вы сами влюбляетесь, вы понимаете, что у вас есть собственный способ сделать это».
#news | #writers | #read
«Лайвы SNL — я просто не создан для этого. Перед шоу я шел в туалет в конце коридора, заходил в кабинку, истерил и плакал. А потом шел и одевался в костюм гигантского банана. В моей голове звучал голос: «Долбоеб, ты представляешь, сколько людей готовы убить за это? Давай, чел, соберись»».
В борьбе с тревожностью сценаристу-актеру-режиссеру одного из лучших шоу современности помогал сахар. Однажды в пятницу, в два часа ночи, он съел целый пирог Entenmann’s голыми руками прямиком в магазине, не успев донести его до кассы.
«Поднести пустую коробку кассиру было стыдно. И он такой: «Чел...», а я ему: «Да, мужик...»».
К счастью, темп «Барри» для Хейдера более естественен, и за годы терапии он приобрел немало инструментов для борьбы с тревожностью. В том числе избавившись от ложных истин о неких «правильных» решениях, о которых якобы в курсе только «избранные» — те, у кого получилось.
«Это все равно что подойти к женатому, когда ты сам никогда не влюблялся, и спросить: «Как влюбиться? На что это похоже?». Но как только вы сами влюбляетесь, вы понимаете, что у вас есть собственный способ сделать это».
#news | #writers | #read
❤6👍1
Авторы «Лунного рыцаря» продолжают вовсю промоутировать шоу.
Главный сценарист Джереми Слэйтер рассказывает про мемы и отсылки, а режиссер Мохамед Диаб делится историей о своей любимой сцене, за которую он боролся, и раскрывает референсы сериала (среди которых в том числе и «Джон Уик», например).
#news | #writers | #read | #listen
Главный сценарист Джереми Слэйтер рассказывает про мемы и отсылки, а режиссер Мохамед Диаб делится историей о своей любимой сцене, за которую он боролся, и раскрывает референсы сериала (среди которых в том числе и «Джон Уик», например).
#news | #writers | #read | #listen
❤2
С одной стороны, очень боюсь за судьбу этой экранизации, потому что всем сердцем люблю первоисточник. С другой — очень хочется в нее верить.
Особенно после того как Паскаль, например, сравнивает подход сценаристов «The Last of Us» с подходом сценаристов великолепного «Мандалорца».
«Это шоу очень творческим образом отдает дань уважения тому, что важно, сохраняет то, что является знаковым для видеоигры, а также включает в себя то, что вы вряд ли ожидаете. С этими направлениями, по которым вы ожидаете, что оно пойдет, но оно может и не пойти... они очень все продумывают, это все, что я могу сказать. Отношение Мейзина и Дракмана к «The Last of Us» похоже на отношение Джона Фавро и Дэйва Филони к «Мандалорцу» — она в надежных руках, потому что они ее очень любят».
#news | #read
Особенно после того как Паскаль, например, сравнивает подход сценаристов «The Last of Us» с подходом сценаристов великолепного «Мандалорца».
«Это шоу очень творческим образом отдает дань уважения тому, что важно, сохраняет то, что является знаковым для видеоигры, а также включает в себя то, что вы вряд ли ожидаете. С этими направлениями, по которым вы ожидаете, что оно пойдет, но оно может и не пойти... они очень все продумывают, это все, что я могу сказать. Отношение Мейзина и Дракмана к «The Last of Us» похоже на отношение Джона Фавро и Дэйва Филони к «Мандалорцу» — она в надежных руках, потому что они ее очень любят».
#news | #read
👍2
Билл Хейдер в часовом зум-интервью для Collider (на сайте есть текстовая версия) рассказывает про важность писательских комнат, уровень контроля со стороны HBO, сложности с написанием персонажей, процесс съемок, режиссуру, неуместные вопросы от прессы и очень много конкретно про третий сезон «Барри» (премьера которого уже в это воскресенье).
Немного выжимки из интересного:
• Сценарист-режиссер-актер Хейдер не думает о режиссуре в писательской комнате, сосредотачиваясь на истории и персонажах. Но затем, переходя к режиссуре, понимает, что каждый кадр — то, как он снят — тоже в каком-то смысле должен рассказывать историю.
• С точки зрения света, Хейдер вдохновляется работами Робби Мюллера — «The American Friend» (1977), «Paris, Texas» (1984), «Repo Man» (1984). В то время как большинство комедий светлые и яркие, Хейдер старается сохранить тень и контур.
• Комедии, сильнее остальных повлиявшие на стиль Хейдера — «This Is Spinal Tap» (1984) и «Monty Python and the Holy Grail» (1975)
• HBO все еще не дали официально зеленый свет четвертому сезону, но команда продолжает дописывать его прямо сейчас.
• У команды нет четкого плана, сколько еще должно длиться шоу, они пишут его на ходу, сцена за сценой.
(Осторожно, после просмотра/прочтения интервью может возникнуть острое желание пересмотреть «Славных парней» Скорсезе).
#news | #writers | #read | #watch
Немного выжимки из интересного:
• Сценарист-режиссер-актер Хейдер не думает о режиссуре в писательской комнате, сосредотачиваясь на истории и персонажах. Но затем, переходя к режиссуре, понимает, что каждый кадр — то, как он снят — тоже в каком-то смысле должен рассказывать историю.
• С точки зрения света, Хейдер вдохновляется работами Робби Мюллера — «The American Friend» (1977), «Paris, Texas» (1984), «Repo Man» (1984). В то время как большинство комедий светлые и яркие, Хейдер старается сохранить тень и контур.
• Комедии, сильнее остальных повлиявшие на стиль Хейдера — «This Is Spinal Tap» (1984) и «Monty Python and the Holy Grail» (1975)
• HBO все еще не дали официально зеленый свет четвертому сезону, но команда продолжает дописывать его прямо сейчас.
• У команды нет четкого плана, сколько еще должно длиться шоу, они пишут его на ходу, сцена за сценой.
(Осторожно, после просмотра/прочтения интервью может возникнуть острое желание пересмотреть «Славных парней» Скорсезе).
#news | #writers | #read | #watch
👍4❤3🔥1
Задумывались ли вы когда-нибудь, почему мы до сих пор помним древние мифы? Иногда даже лучше фильмов, которые смотрели в прошлом году.
Одна из ключевых причин в том, что качество истории зависит не только от захватывающего сюжета и интересных персонажей — но еще и от истин, раскрываемых в истории.
Потому что в глубине души каждому из нас истории нужны не только для того чтобы развлечь нас, но и чтобы сделать нас хотя бы чуточку мудрее. Что, собственно, и делают все мифы, апеллируя вселенской правдой о мудрости, морали и прочем.
А делают они это с помощью одного общего инструмента — магии. Да, 90% мифов — это фэнтези. Потому что магия — это больше, чем просто сюжетный прием. При умелом использовании магия — это универсальный инструмент для усиления полученного урока, дуги персонажа, символизма. Это универсальный прием для усиления всей истории.
А о том, как написать хорошую магию, Генри с канала «The Closer Look» рассказывает на примере второй части «Гарри Поттера», последнего «God of War» и «Нет пути домой».
#essay | #watch
Одна из ключевых причин в том, что качество истории зависит не только от захватывающего сюжета и интересных персонажей — но еще и от истин, раскрываемых в истории.
Потому что в глубине души каждому из нас истории нужны не только для того чтобы развлечь нас, но и чтобы сделать нас хотя бы чуточку мудрее. Что, собственно, и делают все мифы, апеллируя вселенской правдой о мудрости, морали и прочем.
А делают они это с помощью одного общего инструмента — магии. Да, 90% мифов — это фэнтези. Потому что магия — это больше, чем просто сюжетный прием. При умелом использовании магия — это универсальный инструмент для усиления полученного урока, дуги персонажа, символизма. Это универсальный прием для усиления всей истории.
А о том, как написать хорошую магию, Генри с канала «The Closer Look» рассказывает на примере второй части «Гарри Поттера», последнего «God of War» и «Нет пути домой».
#essay | #watch
❤2🔥2👍1
В 2015 году стало известно, что Ян Флеминг до своей смерти не только консультировал сценаристов экранизаций своих романов о Джеймсе Бонде, но и сам успел написать один сценарий, который не был реализован.
150-страничный текст появился на одном из аукционов, был выкуплен частным инвестором и забыт. Но затем попал в руки крупнейших антикварных книжных Лондона, которые собирают и хранят коллекцию материалов о Бонде.
The Observer пообщались с экспертом коллекции Джоном Гилбертом, который рассказал об этом сценарии чуть подробнее. Речь идет о «Лунном гонщике» — одиннадцатом фильме франшизы, вышедшем в 1979-м, в котором от первоисточника лишь название и имена главных героев.
Свою версию сценария Флеминг написал еще в 1956-м, через год после публикации книги. Флеминг отправил его The Rank Organisation (на тот момент крупнейшая кинокомпания Великобритании), но они не увидели потенциала в 150-страничном драфте. И сценарий затерялся в их архивах.
По словам Гилберта, сценарий Флеминга отлично отражает время, в которое он был написан, и «настолько же серьезен, насколько несерьезной оказалась версия 1979-го года». Хотя при этом сам текст хоть и читается легко, в нем все же слишком много описаний.
«Вот почему 150 страниц. Сценарии фильмов о Бонде… обычно составляют 100 страниц».
В версии Флеминга главу секретной британской разведслужбы зовут не «М» и он больше похож на обычного приветливого гражданина, чем на сурового героя романов и фильмов. Его секретарша и вовсе отсутствует, зато вместо нее есть другой персонаж — картежник Тош, офицер под прикрытием, противостоящий злодею.
«Это очень бондиановский сценарий — про мегаломана, стремящегося увидеть гибель Великобритании».
Сам Флеминг, по словам историков, изначально задумывал «Лунного гонщика» именно как киноисторию. Он описывал ее как «триллер с особенно английской, но и общей привлекательностью, позволяющий использовать некоторые замечательные киносюжеты».
Но в 79-м, спустя два года после успеха первых «Звездных войн», продюсерам уже гораздо интереснее было совсем другое.
#news | #read
150-страничный текст появился на одном из аукционов, был выкуплен частным инвестором и забыт. Но затем попал в руки крупнейших антикварных книжных Лондона, которые собирают и хранят коллекцию материалов о Бонде.
The Observer пообщались с экспертом коллекции Джоном Гилбертом, который рассказал об этом сценарии чуть подробнее. Речь идет о «Лунном гонщике» — одиннадцатом фильме франшизы, вышедшем в 1979-м, в котором от первоисточника лишь название и имена главных героев.
Свою версию сценария Флеминг написал еще в 1956-м, через год после публикации книги. Флеминг отправил его The Rank Organisation (на тот момент крупнейшая кинокомпания Великобритании), но они не увидели потенциала в 150-страничном драфте. И сценарий затерялся в их архивах.
По словам Гилберта, сценарий Флеминга отлично отражает время, в которое он был написан, и «настолько же серьезен, насколько несерьезной оказалась версия 1979-го года». Хотя при этом сам текст хоть и читается легко, в нем все же слишком много описаний.
«Вот почему 150 страниц. Сценарии фильмов о Бонде… обычно составляют 100 страниц».
В версии Флеминга главу секретной британской разведслужбы зовут не «М» и он больше похож на обычного приветливого гражданина, чем на сурового героя романов и фильмов. Его секретарша и вовсе отсутствует, зато вместо нее есть другой персонаж — картежник Тош, офицер под прикрытием, противостоящий злодею.
«Это очень бондиановский сценарий — про мегаломана, стремящегося увидеть гибель Великобритании».
Сам Флеминг, по словам историков, изначально задумывал «Лунного гонщика» именно как киноисторию. Он описывал ее как «триллер с особенно английской, но и общей привлекательностью, позволяющий использовать некоторые замечательные киносюжеты».
Но в 79-м, спустя два года после успеха первых «Звездных войн», продюсерам уже гораздо интереснее было совсем другое.
#news | #read
👍1🔥1