Deadline вчера успели дозвониться до трех сценаристов, номинированных на «Оскар», и выкатили три материала.
Адам МакКей удивляется, что «Не смотрите наверх» наделал так много шума. Сиан Хедер надеется на появление большего количества самых разных — интересных, забавных и коммерчески успешных историй про инвалидов. А Мэгги Джилленхол под шампанским рассуждает об изменениях классического повествования в массовом кино.
#news| #writers | #read
Адам МакКей удивляется, что «Не смотрите наверх» наделал так много шума. Сиан Хедер надеется на появление большего количества самых разных — интересных, забавных и коммерчески успешных историй про инвалидов. А Мэгги Джилленхол под шампанским рассуждает об изменениях классического повествования в массовом кино.
#news| #writers | #read
❤3
Над сценарием отмененного «Гамбита» с Ченнингом Татумом работали около двух лет и уже вот-вот были готовы приступить к съемкам, рассказал сценарист-режиссер Рид Каролин.
«Это все еще один из моих любимых сценариев, которые я когда-либо читал — я имею ввиду, я работал над ним, поэтому знаю, о чем говорю».
17 февраля состоится режиссерский дебют Каролина с фильмом «Dog» (простите, но русское «Лулу и Бриггс» это слишком). Главную роль в картине исполнил Ченнинг Татум. Но изначально первой работой Каролина в качестве режиссера должен был стать другой фильм с Татумом — экранизация «Гамбита».
Общаясь с The Playlist в рамках промо «Dog», Каролин рассказал много нового про отмененный сольник одного из икс-мэнов.
Так, сюжет фильма был построен вокруг команды молодых мутантов из Нового Орлеана, которым «было плевать на спасение мира».
«Они использовали свои способности для вечеринок и перепихона, а самым сложным для них было влюбиться — потому что они могли читать мысли друг друга — или не отправить своего друга в больницу, превратив стол в гранату во время драки».
По словам сценариста-режиссера, тон фильма был очень похож на «Дэдпула». Поэтому он надеется, что Disney еще вернутся к этой идее, чтобы в MCU было больше Deadpool-like персонажей.
Татум, кстати, ранее тоже очень хвалил сценарий «Гамбита» и сравнивал его с Дэдпулом.
#news | #writers | #read
«Это все еще один из моих любимых сценариев, которые я когда-либо читал — я имею ввиду, я работал над ним, поэтому знаю, о чем говорю».
17 февраля состоится режиссерский дебют Каролина с фильмом «Dog» (простите, но русское «Лулу и Бриггс» это слишком). Главную роль в картине исполнил Ченнинг Татум. Но изначально первой работой Каролина в качестве режиссера должен был стать другой фильм с Татумом — экранизация «Гамбита».
Общаясь с The Playlist в рамках промо «Dog», Каролин рассказал много нового про отмененный сольник одного из икс-мэнов.
Так, сюжет фильма был построен вокруг команды молодых мутантов из Нового Орлеана, которым «было плевать на спасение мира».
«Они использовали свои способности для вечеринок и перепихона, а самым сложным для них было влюбиться — потому что они могли читать мысли друг друга — или не отправить своего друга в больницу, превратив стол в гранату во время драки».
По словам сценариста-режиссера, тон фильма был очень похож на «Дэдпула». Поэтому он надеется, что Disney еще вернутся к этой идее, чтобы в MCU было больше Deadpool-like персонажей.
Татум, кстати, ранее тоже очень хвалил сценарий «Гамбита» и сравнивал его с Дэдпулом.
#news | #writers | #read
«Худшее что можно сделать, когда вы начинаете историю, — это показать, как персонаж просыпается утром у себя дома».
Говорит сценарист Дэвид Кепп, но именно так и начинается его вышедший на днях «Kimi» с Зои Кравиц. В интервью для TheWrap он объясняет это решение необходимостью сосредоточиться на раскрытии персонажа, вынужденного всю жизнь находиться дома из-за агорафобии (боязнь открытых пространств).
«Для меня было важно определить этого человека и сделать это практически без диалогов. И ее жизнь — интересная. Потому что после этого она не встанет, не примет душ и не пойдет на работу. Вся ее жизнь — прямо здесь».
Также Кепп рассказывает про дружбу и работу с Содербергом, про любовь к плотным и коротким историям и про нелюбовь к писательским комнатам.
#news | #writers | #read
Говорит сценарист Дэвид Кепп, но именно так и начинается его вышедший на днях «Kimi» с Зои Кравиц. В интервью для TheWrap он объясняет это решение необходимостью сосредоточиться на раскрытии персонажа, вынужденного всю жизнь находиться дома из-за агорафобии (боязнь открытых пространств).
«Для меня было важно определить этого человека и сделать это практически без диалогов. И ее жизнь — интересная. Потому что после этого она не встанет, не примет душ и не пойдет на работу. Вся ее жизнь — прямо здесь».
Также Кепп рассказывает про дружбу и работу с Содербергом, про любовь к плотным и коротким историям и про нелюбовь к писательским комнатам.
#news | #writers | #read
👍1
Нил Гейман рассказал про грядущую экранизацию «Песочного Человека» от Netflix. По словам автора оригинального романа, шоу постоянно удивляет и «переизобретает себя».
«Вы посмотрите первый эпизод и решите: «Понятно, это «Аббатство Даунтон» плюс магия». А затем, после второй серии, когда встретитесь с горгульей Грегори, вы спросите себя: «Что это вообще такое?». Пятый эпизод — мрачный и травматичный, а шестой — наоборот самый умиротворяющий из всех».
Точная дата премьеры одного из самых ожидаемых сериалов года еще неизвестна. А я напомню, что над сценарием помимо Геймана работали Дэвид С. Гойер, Аллан Хейнберг, Майк Дрингенберг и Сэм Кит.
#news | #writers | #read
«Вы посмотрите первый эпизод и решите: «Понятно, это «Аббатство Даунтон» плюс магия». А затем, после второй серии, когда встретитесь с горгульей Грегори, вы спросите себя: «Что это вообще такое?». Пятый эпизод — мрачный и травматичный, а шестой — наоборот самый умиротворяющий из всех».
Точная дата премьеры одного из самых ожидаемых сериалов года еще неизвестна. А я напомню, что над сценарием помимо Геймана работали Дэвид С. Гойер, Аллан Хейнберг, Майк Дрингенберг и Сэм Кит.
#news | #writers | #read
👍5
А теперь к действительно важным новостям.
В «Бэтмене» Ривза не будет сцены убийства Томаса и Марты Уэйн (где-то плачет один Зак Снайдер).
Если вы натыкались на днях на великолепный фотосет Кравиц и Паттинсона, но почему-то упустили само интервью (как я, например) — они там рассказывают очень много про персонажей фильма, про их отличия от прошлых версий и взаимоотношения друг с другом.
А сам Ривз делится подробностями о работе над сценарием, рассуждает о возможном продолжении и объясняет, зачем нам вообще еще один Бэтмен.
#news | #writers | #read
В «Бэтмене» Ривза не будет сцены убийства Томаса и Марты Уэйн (где-то плачет один Зак Снайдер).
Если вы натыкались на днях на великолепный фотосет Кравиц и Паттинсона, но почему-то упустили само интервью (как я, например) — они там рассказывают очень много про персонажей фильма, про их отличия от прошлых версий и взаимоотношения друг с другом.
А сам Ривз делится подробностями о работе над сценарием, рассуждает о возможном продолжении и объясняет, зачем нам вообще еще один Бэтмен.
#news | #writers | #read
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 49]
Плавно подходим к финалу уже изрядно подзатянувшегося разбора «Мейр из Исттауна».
По линии Эрин Ингелсби продолжает делать максимум, чтобы эмоционально привязать к ней зрителя. И я говорю не только про саму сцену нападения на нее в лесу (хотя и про нее, очевидно, тоже) — этому уделено внимание даже в таких деталях, которые довольно сложно показать.
«Лучшее завтра», ага.
#scripted
Плавно подходим к финалу уже изрядно подзатянувшегося разбора «Мейр из Исттауна».
По линии Эрин Ингелсби продолжает делать максимум, чтобы эмоционально привязать к ней зрителя. И я говорю не только про саму сцену нападения на нее в лесу (хотя и про нее, очевидно, тоже) — этому уделено внимание даже в таких деталях, которые довольно сложно показать.
«Лучшее завтра», ага.
#scripted
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 54]
Мне нравится, что Ингелсби для выполнения поставленных перед ним задач не вводит огромное множество новых переменных, а раскручивает и разворачивает вместо этого уже имеющиеся. Сейчас поясню.
Вот нужно, например, привязать зрителя к Эрин. Для этого можно было бы крутить ее сюжет вокруг совершенно любой темы — показать, как ей тяжело без работы, какие у нее проблемы в школе, насколько сложные отношения с отцом.
Но вместо этого вся ее история движется по линии материнства. Потому что именно тема материнства является одной из ключевых в сериале, и зачем для раскрытия персонажа вводить еще одну, если можно развивать уже имеющуюся.
#scripted
Мне нравится, что Ингелсби для выполнения поставленных перед ним задач не вводит огромное множество новых переменных, а раскручивает и разворачивает вместо этого уже имеющиеся. Сейчас поясню.
Вот нужно, например, привязать зрителя к Эрин. Для этого можно было бы крутить ее сюжет вокруг совершенно любой темы — показать, как ей тяжело без работы, какие у нее проблемы в школе, насколько сложные отношения с отцом.
Но вместо этого вся ее история движется по линии материнства. Потому что именно тема материнства является одной из ключевых в сериале, и зачем для раскрытия персонажа вводить еще одну, если можно развивать уже имеющуюся.
#scripted
❤1
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 56]
Или спасение, например.
Ее мог спасти вообще кто угодно, любой прохожий. На расследование это почти никак не влияет.
Но нет, вмешивается в драку именно Шивон — сильнейшая опора этой семьи. Потому что зачем вводить лишнего персонажа-функцию, да еще и внимание на него отвлекать, если можно вместо этого дополнительно раскрыть уже имеющегося.
#scripted
Или спасение, например.
Ее мог спасти вообще кто угодно, любой прохожий. На расследование это почти никак не влияет.
Но нет, вмешивается в драку именно Шивон — сильнейшая опора этой семьи. Потому что зачем вводить лишнего персонажа-функцию, да еще и внимание на него отвлекать, если можно вместо этого дополнительно раскрыть уже имеющегося.
#scripted
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 65]
В случае с Мейр, ее путешествие как персонажа начинается в точке А (где ее жизнь уже давно скатилась в канаву по всем направлениям, от отношений с бывшем мужем до работы) и движется в точку Б (где она справилась с главным испытанием всей своей жизни и, как итог, поднялась наконец на чердак).
Что мешает ей сразу оказаться в точке Б? Правильно, вот этот самый бардак вообще во всем. Другими словами, есть у нас куча хлама (которую Ингелсби в красках описывает первые минут 40 пилота), и наша цель — разгрести ее. Но чтобы к этой куче подступиться, нужно провоцирующее событие, верно?
И вот здесь мы приходим к тому, чем, на мой взгляд, так интересен пилот «Мейр из Исттауна», и что выделяет этот сериал на фоне других детективных драм. В нем, как мне кажется, нет одного конкретного провоцирующего события, которое запускало бы историю.
Формально таковым воспринимается убийство Эрин, но по факту оно вносит какие-то действительно серьезные изменения лишь в сюжет самой Эрин. Для криминальной жизни города это всего лишь одно из преступлений, а для Мейр — всего лишь одно из дел. На нем конечно акцентировано внимание, но это не заставляет Мейр бросить все остальные свои заботы и внезапно стать лучшей версией себя. Так что дело здесь не в убийстве Эрин — Мейр заставляет действовать совсем не это.
Когда Ингелсби рассказывал про затянутую экспозицию пилота, он отдельно подчеркивал, что это осознанное решение, цель которого — «показать, как Мейр просыпается в жизни, в работе, в отношениях» (сценарий пилота буквально заканчивается словами «Mare opens her eyes»).
Именно поэтому на протяжении получаса мы сначала наблюдаем, как она «спит». И лишь к финалу видим, как она начинает одерживать маленькие победы — в отношениях (свидание с Ричардом и его комплименты), в работе (поимка «хорька» и развешивание плакатов), в семье (признание Хелен в том, что Мейр на самом деле совсем не глупая).
Которые как раз и подталкивают ее к тому, чтобы «проснуться».
#scripted
В случае с Мейр, ее путешествие как персонажа начинается в точке А (где ее жизнь уже давно скатилась в канаву по всем направлениям, от отношений с бывшем мужем до работы) и движется в точку Б (где она справилась с главным испытанием всей своей жизни и, как итог, поднялась наконец на чердак).
Что мешает ей сразу оказаться в точке Б? Правильно, вот этот самый бардак вообще во всем. Другими словами, есть у нас куча хлама (которую Ингелсби в красках описывает первые минут 40 пилота), и наша цель — разгрести ее. Но чтобы к этой куче подступиться, нужно провоцирующее событие, верно?
И вот здесь мы приходим к тому, чем, на мой взгляд, так интересен пилот «Мейр из Исттауна», и что выделяет этот сериал на фоне других детективных драм. В нем, как мне кажется, нет одного конкретного провоцирующего события, которое запускало бы историю.
Формально таковым воспринимается убийство Эрин, но по факту оно вносит какие-то действительно серьезные изменения лишь в сюжет самой Эрин. Для криминальной жизни города это всего лишь одно из преступлений, а для Мейр — всего лишь одно из дел. На нем конечно акцентировано внимание, но это не заставляет Мейр бросить все остальные свои заботы и внезапно стать лучшей версией себя. Так что дело здесь не в убийстве Эрин — Мейр заставляет действовать совсем не это.
Когда Ингелсби рассказывал про затянутую экспозицию пилота, он отдельно подчеркивал, что это осознанное решение, цель которого — «показать, как Мейр просыпается в жизни, в работе, в отношениях» (сценарий пилота буквально заканчивается словами «Mare opens her eyes»).
Именно поэтому на протяжении получаса мы сначала наблюдаем, как она «спит». И лишь к финалу видим, как она начинает одерживать маленькие победы — в отношениях (свидание с Ричардом и его комплименты), в работе (поимка «хорька» и развешивание плакатов), в семье (признание Хелен в том, что Мейр на самом деле совсем не глупая).
Которые как раз и подталкивают ее к тому, чтобы «проснуться».
#scripted
❤🔥1
[«Мейр из Исттауна» / S1E1]
Перед тем как финалить разбор «Мейр из Исттауна», хотелось бы поговорить еще об одной важной теме, о которой до сих пор не было сказано ни слова — сравнение сериала с «Настоящим детективом».
«Мейр из Исттауна» (как и десятки других сериалов HBO, такие как «Однажды ночью», «Большая маленькая ложь» или «Острые предметы») дословно следует парадигме «Настоящего детектива», которая звучит следующим образом: «Следователь, страдающий от прошлого, должен докопаться до сути ключевого дела, чтобы спасти положение — и себя».
Более того, Зобел вдохновлялся и «Детективом», и «Большой маленькой ложью», когда снимал «Мейр». Поэтому он естественно понимал, что люди начнут сравнивать. Но его это не сильно беспокоило, потому что он понимал, что они находятся «немного в другой плоскости».
А вот Ингелсби об отличиях «Мейр» от «Детектива» рассказывал более развернуто. По словам сценариста, что выделяет его историю, так это три вещи: акцент на протагонисте, акцент на жизни сообщества и акцент на их взаимосвязи. Как признавался Ингелсби, для него сравнение с «Детективом» — своего рода комплимент, но «Мейр» все-таки о другом. Эта история в первую очередь про кризис в семье, про женщину в кризисе и про женщину, которая отложила свое горе и теперь разгребает последствия.
Так что, как сказала однажды одна мудрая женщина: «Люди часто переоценивают оригинальность истории и недооценивают оригинальность ее реализации».
#scripted
Перед тем как финалить разбор «Мейр из Исттауна», хотелось бы поговорить еще об одной важной теме, о которой до сих пор не было сказано ни слова — сравнение сериала с «Настоящим детективом».
«Мейр из Исттауна» (как и десятки других сериалов HBO, такие как «Однажды ночью», «Большая маленькая ложь» или «Острые предметы») дословно следует парадигме «Настоящего детектива», которая звучит следующим образом: «Следователь, страдающий от прошлого, должен докопаться до сути ключевого дела, чтобы спасти положение — и себя».
Более того, Зобел вдохновлялся и «Детективом», и «Большой маленькой ложью», когда снимал «Мейр». Поэтому он естественно понимал, что люди начнут сравнивать. Но его это не сильно беспокоило, потому что он понимал, что они находятся «немного в другой плоскости».
А вот Ингелсби об отличиях «Мейр» от «Детектива» рассказывал более развернуто. По словам сценариста, что выделяет его историю, так это три вещи: акцент на протагонисте, акцент на жизни сообщества и акцент на их взаимосвязи. Как признавался Ингелсби, для него сравнение с «Детективом» — своего рода комплимент, но «Мейр» все-таки о другом. Эта история в первую очередь про кризис в семье, про женщину в кризисе и про женщину, которая отложила свое горе и теперь разгребает последствия.
Так что, как сказала однажды одна мудрая женщина: «Люди часто переоценивают оригинальность истории и недооценивают оригинальность ее реализации».
#scripted
Если вы вдруг по какой-то причине упустили великолепный британский сериал «О всех созданиях — больших и малых» про ветеринаров в Йоркшире середины прошлого века, возможно, втянуться в эту медицинскую драмеди вам поможет интервью с одним из сценаристов шоу.
«Это сложное шоу в том смысле, что очень трудно писать убедительные истории, в которых, в каком-то смысле, происходит так мало. Все дело в персонажах, в мелочах. Наши истории всегда о том, что маленькие вещи — очень, очень велики».
В беседе с IndieWire Бен Вэнстоун рассказывает про написание трогательного рождественского спешла и про работу с животными, затрагивает тему Второй мировой войны (действие сериала разворачивается в конце 30-х) и делится подробностями о своем рабочем процессе.
В России первые два сезона сериала можно посмотреть на ivi, например. В ближайшие недели съемочная команда готовится к съемкам третьего сезона. И четвертый сезон уже подтвержден. Так что запрыгивайте, пока это не стало мейнстримом.
#news | #writers | #read
«Это сложное шоу в том смысле, что очень трудно писать убедительные истории, в которых, в каком-то смысле, происходит так мало. Все дело в персонажах, в мелочах. Наши истории всегда о том, что маленькие вещи — очень, очень велики».
В беседе с IndieWire Бен Вэнстоун рассказывает про написание трогательного рождественского спешла и про работу с животными, затрагивает тему Второй мировой войны (действие сериала разворачивается в конце 30-х) и делится подробностями о своем рабочем процессе.
В России первые два сезона сериала можно посмотреть на ivi, например. В ближайшие недели съемочная команда готовится к съемкам третьего сезона. И четвертый сезон уже подтвержден. Так что запрыгивайте, пока это не стало мейнстримом.
#news | #writers | #read
🦄1
Перед тем как начать писать непосредственно сам сценарий «Дюны» для Вильнева, сценаристу Эрику Роту пришлось сначала написать два документа на 50-60 страниц, в которых он в свободной форме описывал, как могли бы выглядеть, звучать и пахнуть (!) первые два фильма.
По словам Рота, таким образом студия хотела убедиться, что мир экранизации не будет нарушен, и что они не используют какой-то «странный подход» в своей работе.
«Там было три задачи. Первая: для тех, кто любит книгу, нужно было убедиться, что они продолжают чувствовать то, что им нравится в ней. Вторая: для тех, кто читал книгу когда-то, но уже все забыл. И третья: для тех, кто понятия не имел, о чем вообще эта книга, а таких, на секундочку, целое поколение».
Также в интервью для IndieWire Эрик Рот рассказал, что первый драфт «Дюны» был объемом около 160 страниц, и что у фильма изначально было совсем другое начало.
(А еще внутри есть две супер-трогательные истории о работе с Финчером и Скорсезе).
#news | #writers | #read
По словам Рота, таким образом студия хотела убедиться, что мир экранизации не будет нарушен, и что они не используют какой-то «странный подход» в своей работе.
«Там было три задачи. Первая: для тех, кто любит книгу, нужно было убедиться, что они продолжают чувствовать то, что им нравится в ней. Вторая: для тех, кто читал книгу когда-то, но уже все забыл. И третья: для тех, кто понятия не имел, о чем вообще эта книга, а таких, на секундочку, целое поколение».
Также в интервью для IndieWire Эрик Рот рассказал, что первый драфт «Дюны» был объемом около 160 страниц, и что у фильма изначально было совсем другое начало.
(А еще внутри есть две супер-трогательные истории о работе с Финчером и Скорсезе).
#news | #writers | #read
👍1
На случай, если вы еще не устали от огромнейшего количества интервью со сценаристами «Нет пути домой» — держите еще одно.
В нем Крис МакКенна и Эрик Соммерс рассказывают в том числе о том, почему в фильме не появился Мистерио, и как заклинание Стрэнджа повлияло на вселенные других Пауков.
#news | #writers | #watch
В нем Крис МакКенна и Эрик Соммерс рассказывают в том числе о том, почему в фильме не появился Мистерио, и как заклинание Стрэнджа повлияло на вселенные других Пауков.
#news | #writers | #watch
👍2
no promises,
but
Попробую вернуться к регулярной работе и оживить канал. А начнем символично — с точки в разборе «Мейр из Исттауна», который успел ненамеренно затянуться уже несколько раз.
Ниже — разбор сценария пилотного эпизода «Мейр из Исттауна» в трех частях. Внутри — о том, как Ингелсби выстраивает экспозицию, балансирует между тремя сюжетными линиями и ломает вообще все правила в представлении и раскрытии персонажей (параллельно успевая наступить и на несколько детективных тропов).
А еще немного про весь сериал целиком, вероятность его продолжения, историю написания и подготовку к съемкам.
ЧАСТЬ 1
(Экспозиция и главная тема сериала).
ЧАСТЬ 2
(Персонажи, их представление и раскрытие).
ЧАСТЬ 3
(Структура и сюжетные линии).
ДОПОЛНИТЕЛЬНО
(История написания сценария и съемки).
#scripted_final
but
Попробую вернуться к регулярной работе и оживить канал. А начнем символично — с точки в разборе «Мейр из Исттауна», который успел ненамеренно затянуться уже несколько раз.
Ниже — разбор сценария пилотного эпизода «Мейр из Исттауна» в трех частях. Внутри — о том, как Ингелсби выстраивает экспозицию, балансирует между тремя сюжетными линиями и ломает вообще все правила в представлении и раскрытии персонажей (параллельно успевая наступить и на несколько детективных тропов).
А еще немного про весь сериал целиком, вероятность его продолжения, историю написания и подготовку к съемкам.
ЧАСТЬ 1
(Экспозиция и главная тема сериала).
ЧАСТЬ 2
(Персонажи, их представление и раскрытие).
ЧАСТЬ 3
(Структура и сюжетные линии).
ДОПОЛНИТЕЛЬНО
(История написания сценария и съемки).
#scripted_final
👍4
Интересное исследование о количественном соотношении разных персонажей в самых кассовых Голливудских фильмах 2021 года.
• В 85% фильмов мужских персонажей больше, чем женских. Еще в 8% их одинаковое количество. Причем, мужских персонажей обычно больше почти в два раза. А от всех говорящих персонажей женщины составили 34%.
• Количество женских персонажей относительно разных жанров: драмы (36%), хорроры (21%), анимация (18%), боевики (14%), комедии (7%), документалки (4%).
• Количество женских персонажей с возрастом 30-40 лет резко снизилось по сравнению с 2020 годом (с 34% до 18%).
• Лишь в 35% фильмов протагонист — женщина (из них в 4% фильмов женщина — не единственный протагонист). Латиноамериканские персонажи были на ведущих ролях в 12,8% фильмов, азиатские — в 10%.
• Чернокожие женщины-протагонисты — 16,4%. Всего чернокожих женщин в кино в 2021 году было 19,3% от всех персонажей. Латинского происхождения — 9,5%, азиатского — 8,4%, коренных американцев — 0,3%.
• Как и в предыдущие годы, женские персонажи, как правило, моложе своих коллег-мужчин и с большей вероятностью состояли в браке, в то время как мужские персонажи с большей вероятностью имели определенную профессию.
• Фильмы, в которых по крайней мере одна женщина режиссер и/или сценарист, демонстрировали больший процент женских персонажей.
Не совсем корректно сравнивать результаты разных исследователей (тем более, предмет исследования не совсем тот же), но вот такая картина по персонажам была в 2020 году, например.
#essay | #read
• В 85% фильмов мужских персонажей больше, чем женских. Еще в 8% их одинаковое количество. Причем, мужских персонажей обычно больше почти в два раза. А от всех говорящих персонажей женщины составили 34%.
• Количество женских персонажей относительно разных жанров: драмы (36%), хорроры (21%), анимация (18%), боевики (14%), комедии (7%), документалки (4%).
• Количество женских персонажей с возрастом 30-40 лет резко снизилось по сравнению с 2020 годом (с 34% до 18%).
• Лишь в 35% фильмов протагонист — женщина (из них в 4% фильмов женщина — не единственный протагонист). Латиноамериканские персонажи были на ведущих ролях в 12,8% фильмов, азиатские — в 10%.
• Чернокожие женщины-протагонисты — 16,4%. Всего чернокожих женщин в кино в 2021 году было 19,3% от всех персонажей. Латинского происхождения — 9,5%, азиатского — 8,4%, коренных американцев — 0,3%.
• Как и в предыдущие годы, женские персонажи, как правило, моложе своих коллег-мужчин и с большей вероятностью состояли в браке, в то время как мужские персонажи с большей вероятностью имели определенную профессию.
• Фильмы, в которых по крайней мере одна женщина режиссер и/или сценарист, демонстрировали больший процент женских персонажей.
Не совсем корректно сравнивать результаты разных исследователей (тем более, предмет исследования не совсем тот же), но вот такая картина по персонажам была в 2020 году, например.
#essay | #read
😐1
Вильнев подтвердил, что сценарий второй «Дюны» «почти дописан».
Но, как подчеркнул сценарист-режиссер, естественно вплоть до окончания съемок наверняка будет внесено еще немало правок.
А еще в разговоре с Variety Вильнев рассказал немного про каждый из этапов работы над первым фильмом — от написания сценария до пост-продакшена.
#news | #writers | #read
Но, как подчеркнул сценарист-режиссер, естественно вплоть до окончания съемок наверняка будет внесено еще немало правок.
А еще в разговоре с Variety Вильнев рассказал немного про каждый из этапов работы над первым фильмом — от написания сценария до пост-продакшена.
#news | #writers | #read
Не совсем по тематике канала, но не могу не поделиться клевым материалом от THR, в котором монтажеры «Не смотрите наверх», «Власти пса», «Тик-так... БУМ!», «Короля Ричада» и «Дюны» рассказывают о финальных кадрах своих фильмов.
В случае с «Тик-так... БУМ!», например, монтажеры Майрон И. Керстайн и Эндрю Вайсблум вышли за рамки сценария, для того чтобы закрепить не только концовку фильма, но и всю историю Джона целиком. А монтажер «Не смотрите наверх» Хэнк Коруин рассказал, что финальные фото-снимки конца света (которые мы видим во время общего ужина) были сделаны самими сотрудниками Netflix со всего мира.
#news | #read
В случае с «Тик-так... БУМ!», например, монтажеры Майрон И. Керстайн и Эндрю Вайсблум вышли за рамки сценария, для того чтобы закрепить не только концовку фильма, но и всю историю Джона целиком. А монтажер «Не смотрите наверх» Хэнк Коруин рассказал, что финальные фото-снимки конца света (которые мы видим во время общего ужина) были сделаны самими сотрудниками Netflix со всего мира.
#news | #read
❤1