Сценаристы «Нет пути домой» Крис МакКенна и Эрик Соммерс рассказали, что хотели сделать роль Чарли Кокса гораздо значимее, чем «просто камео».
В финальной версии фильма персонаж появляется лишь в одной короткой сцене в качестве «очень хорошего адвоката». В то время как мог бы выступить полноценным участником истории. Помешал хронометраж.
«Как только мы узнали, что у нас будет Мэтт Мердок, мы сразу подумали, что он мог бы сделать это, и это, и то... но в итоге нам приходилось выбрасывать множество идей, чтобы не потерять сосредоточенность на нашей истории».
#news | #writers | #listen
В финальной версии фильма персонаж появляется лишь в одной короткой сцене в качестве «очень хорошего адвоката». В то время как мог бы выступить полноценным участником истории. Помешал хронометраж.
«Как только мы узнали, что у нас будет Мэтт Мердок, мы сразу подумали, что он мог бы сделать это, и это, и то... но в итоге нам приходилось выбрасывать множество идей, чтобы не потерять сосредоточенность на нашей истории».
#news | #writers | #listen
А почему еще никто об этом не написал? Вот и надейся после этого на ру-тг-кино-сообщество.
Во вторник Paramount+ провели пресс-конференцию и рассказали много нового о своих будущих проектах. Среди особенно интересного:
• Новый сериал от Боба Оденкерка — мокьюментари-комедия «Guru Nation» про двух соперничающих друг с другом шарлатанов. Оденкерк исполнит одну из главных ролей и напишет сериал вместе со своим братом Биллом и комиком Дэвидом Кроссом (который в свою очередь исполнит вторую главную роль). Руководит проектом режиссер второго «Бората», «Чем мы заняты в тени» и «Парков и зон отдыха» Джейсон Уолинер.
• Сериальная адаптация «Флэшдэнс» от Джастина Симиена («Dear White People», грядущий мини-сериал про Лэндо). Он напишет и поставит шоу.
• Сериальная адаптация «Городского ковбоя». Шоу обещает более углубленный взгляд на путешествие Бада с фермы в большой город и будет включать культовую музыку 80-х. Сценаристом назначен Бенджамин Перси. Режиссером и соавтором выступит Джеймс Понсольдт.
#news | #read
Во вторник Paramount+ провели пресс-конференцию и рассказали много нового о своих будущих проектах. Среди особенно интересного:
• Новый сериал от Боба Оденкерка — мокьюментари-комедия «Guru Nation» про двух соперничающих друг с другом шарлатанов. Оденкерк исполнит одну из главных ролей и напишет сериал вместе со своим братом Биллом и комиком Дэвидом Кроссом (который в свою очередь исполнит вторую главную роль). Руководит проектом режиссер второго «Бората», «Чем мы заняты в тени» и «Парков и зон отдыха» Джейсон Уолинер.
• Сериальная адаптация «Флэшдэнс» от Джастина Симиена («Dear White People», грядущий мини-сериал про Лэндо). Он напишет и поставит шоу.
• Сериальная адаптация «Городского ковбоя». Шоу обещает более углубленный взгляд на путешествие Бада с фермы в большой город и будет включать культовую музыку 80-х. Сценаристом назначен Бенджамин Перси. Режиссером и соавтором выступит Джеймс Понсольдт.
#news | #read
«Сценаристика — идеальная работа для человека с тревожностью. Это совершенно анонимно. Никто не знает, как выглядят сценаристы. Никто не знает их имен. Другие люди буквально говорят от вашего имени. Так приятно просто вкладывать слова в уста других людей и выражать себя незаметно».
У THR вышло клевое интервью со сценаристкой Джорджией Притчетт, обладательницей четырх «Эмми», которая написала «Вице-президента», «Гущу событий» и «Миранду», а сейчас работает в качестве сценариста и соисполнительного продюсера на «Наследниках» и как шоураннер и исполнительный продюсер на «Психиатре по соседству».
8 февраля выходят мемуары Джорджии, поэтому интервью получилось очень личным — внутри много о борьбе с тревожностью, о разнице работы в мужских и женских коллективах и о том, как работа с психотерапевтом помогает в написании сценариев.
Но естественно поговорили немножечко и про будущее «Наследников» и о сценаристике в целом.
#news| #writers | #read
У THR вышло клевое интервью со сценаристкой Джорджией Притчетт, обладательницей четырх «Эмми», которая написала «Вице-президента», «Гущу событий» и «Миранду», а сейчас работает в качестве сценариста и соисполнительного продюсера на «Наследниках» и как шоураннер и исполнительный продюсер на «Психиатре по соседству».
8 февраля выходят мемуары Джорджии, поэтому интервью получилось очень личным — внутри много о борьбе с тревожностью, о разнице работы в мужских и женских коллективах и о том, как работа с психотерапевтом помогает в написании сценариев.
Но естественно поговорили немножечко и про будущее «Наследников» и о сценаристике в целом.
#news| #writers | #read
❤3👍1
Сценарий сиквела «Дня Независимости» Роланда Эммериха был переписан за две недели, после того как Уилл Смитт отказался от съемок в фильме.
По словам Эммериха, вся команда оказалась, мягко говоря, «в затруднительном положении», когда Смитт в последний момент отказался от участия в фильме в пользу «Отряда Самоубийц».
«В этот момент я должен был решить: продолжать ли мне или нет? Но когда у вас уже потрачено $10-12 млн, вы не можете просто взять и все бросить. Так что я пригласил двух молодых сценаристов, мы заперлись в моей нью-йоркской квартире и написали новый сценарий за две недели».
Естественно у фильма есть проблемы. Мягко говоря. Но кассу он все-таки собрал, заработав около $400 млн при бюджете в $165 млн.
#news| #writers | #read
По словам Эммериха, вся команда оказалась, мягко говоря, «в затруднительном положении», когда Смитт в последний момент отказался от участия в фильме в пользу «Отряда Самоубийц».
«В этот момент я должен был решить: продолжать ли мне или нет? Но когда у вас уже потрачено $10-12 млн, вы не можете просто взять и все бросить. Так что я пригласил двух молодых сценаристов, мы заперлись в моей нью-йоркской квартире и написали новый сценарий за две недели».
Естественно у фильма есть проблемы. Мягко говоря. Но кассу он все-таки собрал, заработав около $400 млн при бюджете в $165 млн.
#news| #writers | #read
👍1
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 46]
По количеству участников, действий и объему информации сцена церемонии гораздо насыщеннее прошлой, в доме семьи Росс. Но с точки зрения структуры она выглядит проще.
Потому что если в прошлой сцене у нас была навалена тонна информации, которую нужно как-то структурировать и запомнить, здесь мы имеем всего два конкретных события.
Первое — демонстрация того самого матча. На монтаже мы этого не видим, но в сценарии это полноценный «флэшбэк». Мы буквально смотрим отрывок матча с комментариями дикторов.
С одной стороны, я понимаю, зачем столько внимания к этой игре. Если до этого мы видели лишь несколько дразнящих намеков, то теперь видим наконец своими глазами, что такое невероятное совершила Мейр 25 лет назад.
С другой, я также понимаю, почему весь этот отрывок оказался полностью вырезан.
Во-первых, вся эта демонстрация, по сути, нужна была лишь для одной строчки: «Это отрезвляющее воспоминание. Напоминание, что с тех пор ее жизнь пошла под откос». Но как назло именно эту часть показать сложнее всего. К тому же, разве мы уже не убедились, что жизнь Мейр когда-то была отличная, а теперь — полный мрак?
Во-вторых, как мы узнаем чуть позже, броск конечно был хорош, но лишь «по местным меркам». Мейр — героиня школы. Только и всего. Так что если бы нам показали этот бросок, он либо рисковал бы выглядеть неубедительно, либо мог породить вопросы в духе «раз она так хороша, что случилось с ее спортивной карьерой потом?».
#scripted
По количеству участников, действий и объему информации сцена церемонии гораздо насыщеннее прошлой, в доме семьи Росс. Но с точки зрения структуры она выглядит проще.
Потому что если в прошлой сцене у нас была навалена тонна информации, которую нужно как-то структурировать и запомнить, здесь мы имеем всего два конкретных события.
Первое — демонстрация того самого матча. На монтаже мы этого не видим, но в сценарии это полноценный «флэшбэк». Мы буквально смотрим отрывок матча с комментариями дикторов.
С одной стороны, я понимаю, зачем столько внимания к этой игре. Если до этого мы видели лишь несколько дразнящих намеков, то теперь видим наконец своими глазами, что такое невероятное совершила Мейр 25 лет назад.
С другой, я также понимаю, почему весь этот отрывок оказался полностью вырезан.
Во-первых, вся эта демонстрация, по сути, нужна была лишь для одной строчки: «Это отрезвляющее воспоминание. Напоминание, что с тех пор ее жизнь пошла под откос». Но как назло именно эту часть показать сложнее всего. К тому же, разве мы уже не убедились, что жизнь Мейр когда-то была отличная, а теперь — полный мрак?
Во-вторых, как мы узнаем чуть позже, броск конечно был хорош, но лишь «по местным меркам». Мейр — героиня школы. Только и всего. Так что если бы нам показали этот бросок, он либо рисковал бы выглядеть неубедительно, либо мог породить вопросы в духе «раз она так хороша, что случилось с ее спортивной карьерой потом?».
#scripted
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 47]
Второе событие сцены — столкновение Мейр и Дон.
Главное, на что здесь стоит обратить внимание, — подтекст. У любого хорошо написанного диалога он есть. Потому что если персонажи просто озвучивают то, что мы и так видим своими глазами — это скучно. Зачем говорить о том, что можно показать. Нужен подтекст.
Тогда диалог превращается из поля для обмена информацией в своеобразную игру в шахматы. Где каждый из собеседников пытается добиться своей цели. Или даже сразу нескольких целей. Нет, естественно диалоги, как и сцены, могут быть экспозиционными и просто сообщать какую-то информацию. Но в данном случае у нас не просто экспозиция конфликта, а его развитие. Так что, в идеале, каждая реплика должна помогать этому развитию
Мы видим, что единственное, что нужно Дон — найти дочь. У нее нет вообще никаких проблем с Мейр. Она не высказывает ей никаких претензий, жалоб, обвинений. Она просто хочет найти дочь. И сначала она использовала для этого инструменты Мейр. Потом, когда это не сработало, — взялась за другие. Только и всего.
Но Мейр такой расклад естественно не устраивает. Она хочет, чтобы ее видели героиней. Хочет похвалы и лести. Она в буквальном смысле пришла сюда, на эту церемонию, только за этим. А Дон рушит систему ценностей персонажа, всем своим видом показывая, что не видит в Мейр героини. «Она молчит. Она не признает ее усилий». Поэтому Мейр и пытается убедить Дон, что та не права. Ведь она «столько сделала». Полностью игнорируя тот факт, что история вообще не о ней.
А еще мне лично нравится, как этот диалог написан. Он мало того что правдоподобный (то есть соответствующий контексту, тону истории и персонажам), так еще и вполне реалистичный (нет никакой узкой лексики, зато много повторов и прочих маркеров того, что такой диалог вполне реален не только в кино).
#scripted
Второе событие сцены — столкновение Мейр и Дон.
Главное, на что здесь стоит обратить внимание, — подтекст. У любого хорошо написанного диалога он есть. Потому что если персонажи просто озвучивают то, что мы и так видим своими глазами — это скучно. Зачем говорить о том, что можно показать. Нужен подтекст.
Тогда диалог превращается из поля для обмена информацией в своеобразную игру в шахматы. Где каждый из собеседников пытается добиться своей цели. Или даже сразу нескольких целей. Нет, естественно диалоги, как и сцены, могут быть экспозиционными и просто сообщать какую-то информацию. Но в данном случае у нас не просто экспозиция конфликта, а его развитие. Так что, в идеале, каждая реплика должна помогать этому развитию
Мы видим, что единственное, что нужно Дон — найти дочь. У нее нет вообще никаких проблем с Мейр. Она не высказывает ей никаких претензий, жалоб, обвинений. Она просто хочет найти дочь. И сначала она использовала для этого инструменты Мейр. Потом, когда это не сработало, — взялась за другие. Только и всего.
Но Мейр такой расклад естественно не устраивает. Она хочет, чтобы ее видели героиней. Хочет похвалы и лести. Она в буквальном смысле пришла сюда, на эту церемонию, только за этим. А Дон рушит систему ценностей персонажа, всем своим видом показывая, что не видит в Мейр героини. «Она молчит. Она не признает ее усилий». Поэтому Мейр и пытается убедить Дон, что та не права. Ведь она «столько сделала». Полностью игнорируя тот факт, что история вообще не о ней.
А еще мне лично нравится, как этот диалог написан. Он мало того что правдоподобный (то есть соответствующий контексту, тону истории и персонажам), так еще и вполне реалистичный (нет никакой узкой лексики, зато много повторов и прочих маркеров того, что такой диалог вполне реален не только в кино).
#scripted
🏆 А вот сценарные номинанты на «Оскар-2022» подъехали
Лучший оригинальный сценарий
— «Белфаст» (Кеннет Брана)
— «Не смотрите наверх» (Адам МакКей, Дэвид Сирота)
— «Король Ричард» (Зак Бэйлин)
— «Худший человек на свете» (Йоаким Триер, Эскиль Вогт)
— «Лакричная пицца» (Пол Томас Андерсон)
Лучший адаптированный сценарий
— «CODA» (Сиан Хедер)
— «Власть Пса» (Джейн Кэмпион)
— «Незнакомая дочь» (Мэгги Джилленхол)
— «Дюна» (Джон Спэйтс, Дени Вильнев, Эрик Рот)
— «Сядь за руль моей машины» (Рюсукэ Хамагути, Такамаса Оэ)
Церемония награждения состоится 27 марта.
#news #awards
Лучший оригинальный сценарий
— «Белфаст» (Кеннет Брана)
— «Не смотрите наверх» (Адам МакКей, Дэвид Сирота)
— «Король Ричард» (Зак Бэйлин)
— «Худший человек на свете» (Йоаким Триер, Эскиль Вогт)
— «Лакричная пицца» (Пол Томас Андерсон)
Лучший адаптированный сценарий
— «CODA» (Сиан Хедер)
— «Власть Пса» (Джейн Кэмпион)
— «Незнакомая дочь» (Мэгги Джилленхол)
— «Дюна» (Джон Спэйтс, Дени Вильнев, Эрик Рот)
— «Сядь за руль моей машины» (Рюсукэ Хамагути, Такамаса Оэ)
Церемония награждения состоится 27 марта.
#news #awards
👍2❤1🔥1
Кеннет Брана, кстати, вчера стал первым человеком в истории «Оскара», номинированным за всю свою карьеру в 7 разных категориях.
1990: лучший режиссер («Генрих V»)
1990: лучший актер («Генрих V»)
1993: лучшая короткометражка («Лебединая песня»)
1997: лучший адаптированный сценарий («Гамлет»)
2012: лучший актер второго плана («7 дней и ночей с Мэрилин»)
А вчера в копилку добавились номинации за лучший оригинальный сценарий и лучший фильм (ну и вторая номинация за лучшего режиссера конечно же).
Таким образом по количеству категорий, в которых он был номинирован, Брана обошел Джорджа Клуни, Альфонсо Куарона и Уолта Диснея, у которых лишь по шесть категорий.
#awards
1990: лучший режиссер («Генрих V»)
1990: лучший актер («Генрих V»)
1993: лучшая короткометражка («Лебединая песня»)
1997: лучший адаптированный сценарий («Гамлет»)
2012: лучший актер второго плана («7 дней и ночей с Мэрилин»)
А вчера в копилку добавились номинации за лучший оригинальный сценарий и лучший фильм (ну и вторая номинация за лучшего режиссера конечно же).
Таким образом по количеству категорий, в которых он был номинирован, Брана обошел Джорджа Клуни, Альфонсо Куарона и Уолта Диснея, у которых лишь по шесть категорий.
#awards
Deadline вчера успели дозвониться до трех сценаристов, номинированных на «Оскар», и выкатили три материала.
Адам МакКей удивляется, что «Не смотрите наверх» наделал так много шума. Сиан Хедер надеется на появление большего количества самых разных — интересных, забавных и коммерчески успешных историй про инвалидов. А Мэгги Джилленхол под шампанским рассуждает об изменениях классического повествования в массовом кино.
#news| #writers | #read
Адам МакКей удивляется, что «Не смотрите наверх» наделал так много шума. Сиан Хедер надеется на появление большего количества самых разных — интересных, забавных и коммерчески успешных историй про инвалидов. А Мэгги Джилленхол под шампанским рассуждает об изменениях классического повествования в массовом кино.
#news| #writers | #read
❤3
Над сценарием отмененного «Гамбита» с Ченнингом Татумом работали около двух лет и уже вот-вот были готовы приступить к съемкам, рассказал сценарист-режиссер Рид Каролин.
«Это все еще один из моих любимых сценариев, которые я когда-либо читал — я имею ввиду, я работал над ним, поэтому знаю, о чем говорю».
17 февраля состоится режиссерский дебют Каролина с фильмом «Dog» (простите, но русское «Лулу и Бриггс» это слишком). Главную роль в картине исполнил Ченнинг Татум. Но изначально первой работой Каролина в качестве режиссера должен был стать другой фильм с Татумом — экранизация «Гамбита».
Общаясь с The Playlist в рамках промо «Dog», Каролин рассказал много нового про отмененный сольник одного из икс-мэнов.
Так, сюжет фильма был построен вокруг команды молодых мутантов из Нового Орлеана, которым «было плевать на спасение мира».
«Они использовали свои способности для вечеринок и перепихона, а самым сложным для них было влюбиться — потому что они могли читать мысли друг друга — или не отправить своего друга в больницу, превратив стол в гранату во время драки».
По словам сценариста-режиссера, тон фильма был очень похож на «Дэдпула». Поэтому он надеется, что Disney еще вернутся к этой идее, чтобы в MCU было больше Deadpool-like персонажей.
Татум, кстати, ранее тоже очень хвалил сценарий «Гамбита» и сравнивал его с Дэдпулом.
#news | #writers | #read
«Это все еще один из моих любимых сценариев, которые я когда-либо читал — я имею ввиду, я работал над ним, поэтому знаю, о чем говорю».
17 февраля состоится режиссерский дебют Каролина с фильмом «Dog» (простите, но русское «Лулу и Бриггс» это слишком). Главную роль в картине исполнил Ченнинг Татум. Но изначально первой работой Каролина в качестве режиссера должен был стать другой фильм с Татумом — экранизация «Гамбита».
Общаясь с The Playlist в рамках промо «Dog», Каролин рассказал много нового про отмененный сольник одного из икс-мэнов.
Так, сюжет фильма был построен вокруг команды молодых мутантов из Нового Орлеана, которым «было плевать на спасение мира».
«Они использовали свои способности для вечеринок и перепихона, а самым сложным для них было влюбиться — потому что они могли читать мысли друг друга — или не отправить своего друга в больницу, превратив стол в гранату во время драки».
По словам сценариста-режиссера, тон фильма был очень похож на «Дэдпула». Поэтому он надеется, что Disney еще вернутся к этой идее, чтобы в MCU было больше Deadpool-like персонажей.
Татум, кстати, ранее тоже очень хвалил сценарий «Гамбита» и сравнивал его с Дэдпулом.
#news | #writers | #read
«Худшее что можно сделать, когда вы начинаете историю, — это показать, как персонаж просыпается утром у себя дома».
Говорит сценарист Дэвид Кепп, но именно так и начинается его вышедший на днях «Kimi» с Зои Кравиц. В интервью для TheWrap он объясняет это решение необходимостью сосредоточиться на раскрытии персонажа, вынужденного всю жизнь находиться дома из-за агорафобии (боязнь открытых пространств).
«Для меня было важно определить этого человека и сделать это практически без диалогов. И ее жизнь — интересная. Потому что после этого она не встанет, не примет душ и не пойдет на работу. Вся ее жизнь — прямо здесь».
Также Кепп рассказывает про дружбу и работу с Содербергом, про любовь к плотным и коротким историям и про нелюбовь к писательским комнатам.
#news | #writers | #read
Говорит сценарист Дэвид Кепп, но именно так и начинается его вышедший на днях «Kimi» с Зои Кравиц. В интервью для TheWrap он объясняет это решение необходимостью сосредоточиться на раскрытии персонажа, вынужденного всю жизнь находиться дома из-за агорафобии (боязнь открытых пространств).
«Для меня было важно определить этого человека и сделать это практически без диалогов. И ее жизнь — интересная. Потому что после этого она не встанет, не примет душ и не пойдет на работу. Вся ее жизнь — прямо здесь».
Также Кепп рассказывает про дружбу и работу с Содербергом, про любовь к плотным и коротким историям и про нелюбовь к писательским комнатам.
#news | #writers | #read
👍1
Нил Гейман рассказал про грядущую экранизацию «Песочного Человека» от Netflix. По словам автора оригинального романа, шоу постоянно удивляет и «переизобретает себя».
«Вы посмотрите первый эпизод и решите: «Понятно, это «Аббатство Даунтон» плюс магия». А затем, после второй серии, когда встретитесь с горгульей Грегори, вы спросите себя: «Что это вообще такое?». Пятый эпизод — мрачный и травматичный, а шестой — наоборот самый умиротворяющий из всех».
Точная дата премьеры одного из самых ожидаемых сериалов года еще неизвестна. А я напомню, что над сценарием помимо Геймана работали Дэвид С. Гойер, Аллан Хейнберг, Майк Дрингенберг и Сэм Кит.
#news | #writers | #read
«Вы посмотрите первый эпизод и решите: «Понятно, это «Аббатство Даунтон» плюс магия». А затем, после второй серии, когда встретитесь с горгульей Грегори, вы спросите себя: «Что это вообще такое?». Пятый эпизод — мрачный и травматичный, а шестой — наоборот самый умиротворяющий из всех».
Точная дата премьеры одного из самых ожидаемых сериалов года еще неизвестна. А я напомню, что над сценарием помимо Геймана работали Дэвид С. Гойер, Аллан Хейнберг, Майк Дрингенберг и Сэм Кит.
#news | #writers | #read
👍5
А теперь к действительно важным новостям.
В «Бэтмене» Ривза не будет сцены убийства Томаса и Марты Уэйн (где-то плачет один Зак Снайдер).
Если вы натыкались на днях на великолепный фотосет Кравиц и Паттинсона, но почему-то упустили само интервью (как я, например) — они там рассказывают очень много про персонажей фильма, про их отличия от прошлых версий и взаимоотношения друг с другом.
А сам Ривз делится подробностями о работе над сценарием, рассуждает о возможном продолжении и объясняет, зачем нам вообще еще один Бэтмен.
#news | #writers | #read
В «Бэтмене» Ривза не будет сцены убийства Томаса и Марты Уэйн (где-то плачет один Зак Снайдер).
Если вы натыкались на днях на великолепный фотосет Кравиц и Паттинсона, но почему-то упустили само интервью (как я, например) — они там рассказывают очень много про персонажей фильма, про их отличия от прошлых версий и взаимоотношения друг с другом.
А сам Ривз делится подробностями о работе над сценарием, рассуждает о возможном продолжении и объясняет, зачем нам вообще еще один Бэтмен.
#news | #writers | #read
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 49]
Плавно подходим к финалу уже изрядно подзатянувшегося разбора «Мейр из Исттауна».
По линии Эрин Ингелсби продолжает делать максимум, чтобы эмоционально привязать к ней зрителя. И я говорю не только про саму сцену нападения на нее в лесу (хотя и про нее, очевидно, тоже) — этому уделено внимание даже в таких деталях, которые довольно сложно показать.
«Лучшее завтра», ага.
#scripted
Плавно подходим к финалу уже изрядно подзатянувшегося разбора «Мейр из Исттауна».
По линии Эрин Ингелсби продолжает делать максимум, чтобы эмоционально привязать к ней зрителя. И я говорю не только про саму сцену нападения на нее в лесу (хотя и про нее, очевидно, тоже) — этому уделено внимание даже в таких деталях, которые довольно сложно показать.
«Лучшее завтра», ага.
#scripted
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 54]
Мне нравится, что Ингелсби для выполнения поставленных перед ним задач не вводит огромное множество новых переменных, а раскручивает и разворачивает вместо этого уже имеющиеся. Сейчас поясню.
Вот нужно, например, привязать зрителя к Эрин. Для этого можно было бы крутить ее сюжет вокруг совершенно любой темы — показать, как ей тяжело без работы, какие у нее проблемы в школе, насколько сложные отношения с отцом.
Но вместо этого вся ее история движется по линии материнства. Потому что именно тема материнства является одной из ключевых в сериале, и зачем для раскрытия персонажа вводить еще одну, если можно развивать уже имеющуюся.
#scripted
Мне нравится, что Ингелсби для выполнения поставленных перед ним задач не вводит огромное множество новых переменных, а раскручивает и разворачивает вместо этого уже имеющиеся. Сейчас поясню.
Вот нужно, например, привязать зрителя к Эрин. Для этого можно было бы крутить ее сюжет вокруг совершенно любой темы — показать, как ей тяжело без работы, какие у нее проблемы в школе, насколько сложные отношения с отцом.
Но вместо этого вся ее история движется по линии материнства. Потому что именно тема материнства является одной из ключевых в сериале, и зачем для раскрытия персонажа вводить еще одну, если можно развивать уже имеющуюся.
#scripted
❤1
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 56]
Или спасение, например.
Ее мог спасти вообще кто угодно, любой прохожий. На расследование это почти никак не влияет.
Но нет, вмешивается в драку именно Шивон — сильнейшая опора этой семьи. Потому что зачем вводить лишнего персонажа-функцию, да еще и внимание на него отвлекать, если можно вместо этого дополнительно раскрыть уже имеющегося.
#scripted
Или спасение, например.
Ее мог спасти вообще кто угодно, любой прохожий. На расследование это почти никак не влияет.
Но нет, вмешивается в драку именно Шивон — сильнейшая опора этой семьи. Потому что зачем вводить лишнего персонажа-функцию, да еще и внимание на него отвлекать, если можно вместо этого дополнительно раскрыть уже имеющегося.
#scripted
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 65]
В случае с Мейр, ее путешествие как персонажа начинается в точке А (где ее жизнь уже давно скатилась в канаву по всем направлениям, от отношений с бывшем мужем до работы) и движется в точку Б (где она справилась с главным испытанием всей своей жизни и, как итог, поднялась наконец на чердак).
Что мешает ей сразу оказаться в точке Б? Правильно, вот этот самый бардак вообще во всем. Другими словами, есть у нас куча хлама (которую Ингелсби в красках описывает первые минут 40 пилота), и наша цель — разгрести ее. Но чтобы к этой куче подступиться, нужно провоцирующее событие, верно?
И вот здесь мы приходим к тому, чем, на мой взгляд, так интересен пилот «Мейр из Исттауна», и что выделяет этот сериал на фоне других детективных драм. В нем, как мне кажется, нет одного конкретного провоцирующего события, которое запускало бы историю.
Формально таковым воспринимается убийство Эрин, но по факту оно вносит какие-то действительно серьезные изменения лишь в сюжет самой Эрин. Для криминальной жизни города это всего лишь одно из преступлений, а для Мейр — всего лишь одно из дел. На нем конечно акцентировано внимание, но это не заставляет Мейр бросить все остальные свои заботы и внезапно стать лучшей версией себя. Так что дело здесь не в убийстве Эрин — Мейр заставляет действовать совсем не это.
Когда Ингелсби рассказывал про затянутую экспозицию пилота, он отдельно подчеркивал, что это осознанное решение, цель которого — «показать, как Мейр просыпается в жизни, в работе, в отношениях» (сценарий пилота буквально заканчивается словами «Mare opens her eyes»).
Именно поэтому на протяжении получаса мы сначала наблюдаем, как она «спит». И лишь к финалу видим, как она начинает одерживать маленькие победы — в отношениях (свидание с Ричардом и его комплименты), в работе (поимка «хорька» и развешивание плакатов), в семье (признание Хелен в том, что Мейр на самом деле совсем не глупая).
Которые как раз и подталкивают ее к тому, чтобы «проснуться».
#scripted
В случае с Мейр, ее путешествие как персонажа начинается в точке А (где ее жизнь уже давно скатилась в канаву по всем направлениям, от отношений с бывшем мужем до работы) и движется в точку Б (где она справилась с главным испытанием всей своей жизни и, как итог, поднялась наконец на чердак).
Что мешает ей сразу оказаться в точке Б? Правильно, вот этот самый бардак вообще во всем. Другими словами, есть у нас куча хлама (которую Ингелсби в красках описывает первые минут 40 пилота), и наша цель — разгрести ее. Но чтобы к этой куче подступиться, нужно провоцирующее событие, верно?
И вот здесь мы приходим к тому, чем, на мой взгляд, так интересен пилот «Мейр из Исттауна», и что выделяет этот сериал на фоне других детективных драм. В нем, как мне кажется, нет одного конкретного провоцирующего события, которое запускало бы историю.
Формально таковым воспринимается убийство Эрин, но по факту оно вносит какие-то действительно серьезные изменения лишь в сюжет самой Эрин. Для криминальной жизни города это всего лишь одно из преступлений, а для Мейр — всего лишь одно из дел. На нем конечно акцентировано внимание, но это не заставляет Мейр бросить все остальные свои заботы и внезапно стать лучшей версией себя. Так что дело здесь не в убийстве Эрин — Мейр заставляет действовать совсем не это.
Когда Ингелсби рассказывал про затянутую экспозицию пилота, он отдельно подчеркивал, что это осознанное решение, цель которого — «показать, как Мейр просыпается в жизни, в работе, в отношениях» (сценарий пилота буквально заканчивается словами «Mare opens her eyes»).
Именно поэтому на протяжении получаса мы сначала наблюдаем, как она «спит». И лишь к финалу видим, как она начинает одерживать маленькие победы — в отношениях (свидание с Ричардом и его комплименты), в работе (поимка «хорька» и развешивание плакатов), в семье (признание Хелен в том, что Мейр на самом деле совсем не глупая).
Которые как раз и подталкивают ее к тому, чтобы «проснуться».
#scripted
❤🔥1
[«Мейр из Исттауна» / S1E1]
Перед тем как финалить разбор «Мейр из Исттауна», хотелось бы поговорить еще об одной важной теме, о которой до сих пор не было сказано ни слова — сравнение сериала с «Настоящим детективом».
«Мейр из Исттауна» (как и десятки других сериалов HBO, такие как «Однажды ночью», «Большая маленькая ложь» или «Острые предметы») дословно следует парадигме «Настоящего детектива», которая звучит следующим образом: «Следователь, страдающий от прошлого, должен докопаться до сути ключевого дела, чтобы спасти положение — и себя».
Более того, Зобел вдохновлялся и «Детективом», и «Большой маленькой ложью», когда снимал «Мейр». Поэтому он естественно понимал, что люди начнут сравнивать. Но его это не сильно беспокоило, потому что он понимал, что они находятся «немного в другой плоскости».
А вот Ингелсби об отличиях «Мейр» от «Детектива» рассказывал более развернуто. По словам сценариста, что выделяет его историю, так это три вещи: акцент на протагонисте, акцент на жизни сообщества и акцент на их взаимосвязи. Как признавался Ингелсби, для него сравнение с «Детективом» — своего рода комплимент, но «Мейр» все-таки о другом. Эта история в первую очередь про кризис в семье, про женщину в кризисе и про женщину, которая отложила свое горе и теперь разгребает последствия.
Так что, как сказала однажды одна мудрая женщина: «Люди часто переоценивают оригинальность истории и недооценивают оригинальность ее реализации».
#scripted
Перед тем как финалить разбор «Мейр из Исттауна», хотелось бы поговорить еще об одной важной теме, о которой до сих пор не было сказано ни слова — сравнение сериала с «Настоящим детективом».
«Мейр из Исттауна» (как и десятки других сериалов HBO, такие как «Однажды ночью», «Большая маленькая ложь» или «Острые предметы») дословно следует парадигме «Настоящего детектива», которая звучит следующим образом: «Следователь, страдающий от прошлого, должен докопаться до сути ключевого дела, чтобы спасти положение — и себя».
Более того, Зобел вдохновлялся и «Детективом», и «Большой маленькой ложью», когда снимал «Мейр». Поэтому он естественно понимал, что люди начнут сравнивать. Но его это не сильно беспокоило, потому что он понимал, что они находятся «немного в другой плоскости».
А вот Ингелсби об отличиях «Мейр» от «Детектива» рассказывал более развернуто. По словам сценариста, что выделяет его историю, так это три вещи: акцент на протагонисте, акцент на жизни сообщества и акцент на их взаимосвязи. Как признавался Ингелсби, для него сравнение с «Детективом» — своего рода комплимент, но «Мейр» все-таки о другом. Эта история в первую очередь про кризис в семье, про женщину в кризисе и про женщину, которая отложила свое горе и теперь разгребает последствия.
Так что, как сказала однажды одна мудрая женщина: «Люди часто переоценивают оригинальность истории и недооценивают оригинальность ее реализации».
#scripted
