[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 29]
К слову о проповедях, раз уж все мы тут сегодня собрались. До сценария второго эпизода мы не доберемся, но не пропадать же тоннам нарытой мной фактуры в процессе подготовки к разбору, верно?
Так вот, во втором эпизоде есть сцена проповеди (на ютубе не нашлось, но если что 18:17). Один из подозреваемых в убийстве Эрин диакон Марк рассказывает, как однажды, когда он вышел из церкви, к нему подбежала девушка. Она проклинала его, бога, и вообще всех вокруг. Среди проклятий диакон смог разобрать, что тем утром парень этой девушки разбился на мотоцикле. И в ее взгляде читалось лишь одно: «Ну же, скажи что-нибудь. Защити своего бога». А он ничего так и не смог ответить.
По словам Ингелсби, это абсолютно реальная история. Тем диаконом был его дядя.
#scripted
К слову о проповедях, раз уж все мы тут сегодня собрались. До сценария второго эпизода мы не доберемся, но не пропадать же тоннам нарытой мной фактуры в процессе подготовки к разбору, верно?
Так вот, во втором эпизоде есть сцена проповеди (на ютубе не нашлось, но если что 18:17). Один из подозреваемых в убийстве Эрин диакон Марк рассказывает, как однажды, когда он вышел из церкви, к нему подбежала девушка. Она проклинала его, бога, и вообще всех вокруг. Среди проклятий диакон смог разобрать, что тем утром парень этой девушки разбился на мотоцикле. И в ее взгляде читалось лишь одно: «Ну же, скажи что-нибудь. Защити своего бога». А он ничего так и не смог ответить.
По словам Ингелсби, это абсолютно реальная история. Тем диаконом был его дядя.
#scripted
👍2🔥1
[«Мейр из Исттауна» / S1E1]
Будем честны, драматически вся сцена на кухне, которая длится, на секундочку, целых пять (!) страниц, не самая интересная. Она оживляется лишь в момент появления Фрэнка и потухает с его же исчезновением. Потому что он приносит с собой конфликт, хоть как-то разбавляющий бытовуху, что тащится на одной лишь харизме актеров.
Значит ли это, что здесь литры воды? Естественно. Но не все так однозначно. Как мне кажется, сцена хоть и слабая сама по себе, но в контексте истории работает отлично. Правда, она тесно связана со следующей, что выполняет примерно ту же задачу. Поэтому и поговорим мы обо всем этом подробно уже в следующий раз.
А пока — вот вам история про этот кадр, которого не было в сценарии. Кейт Уинслет просто захотела съесть сырный шарик под сырным соусом и подумала, что это отлично подошло бы ее персонажу.
«Я такая, типа: «Ленни, можешь достать Cheese Whiz?». Она мне: «Ты, блять, серьезно?». А я: «Да, нам нужен Cheese Whiz на сырных шариках!»».
#scripted
Будем честны, драматически вся сцена на кухне, которая длится, на секундочку, целых пять (!) страниц, не самая интересная. Она оживляется лишь в момент появления Фрэнка и потухает с его же исчезновением. Потому что он приносит с собой конфликт, хоть как-то разбавляющий бытовуху, что тащится на одной лишь харизме актеров.
Значит ли это, что здесь литры воды? Естественно. Но не все так однозначно. Как мне кажется, сцена хоть и слабая сама по себе, но в контексте истории работает отлично. Правда, она тесно связана со следующей, что выполняет примерно ту же задачу. Поэтому и поговорим мы обо всем этом подробно уже в следующий раз.
А пока — вот вам история про этот кадр, которого не было в сценарии. Кейт Уинслет просто захотела съесть сырный шарик под сырным соусом и подумала, что это отлично подошло бы ее персонажу.
«Я такая, типа: «Ленни, можешь достать Cheese Whiz?». Она мне: «Ты, блять, серьезно?». А я: «Да, нам нужен Cheese Whiz на сырных шариках!»».
#scripted
🏆 Главные победители «Золотого Глобуса 2022»
Лучший сценарий
«Белфаст» (Кеннет Брана)
Лучший фильм
«Власть Пса» (Джейн Кэмпион)
Лучший комедийный фильм или мюзикл
«Вестсайдская история» (Стивен Спилберг)
Лучший анимационный фильм
«Энканто» (Джаред Буш, Байрон Ховард, Чариз Кастро Смит)
Лучший фильм на иностранном языке
«Сядь за руль моей машины» (Рюсукэ Хамагути)
Лучший сериал
«Наследники»
Лучший комедийный сериал
«Хитрости»
Лучший мини-сериал
«Подземная железная дорога»
🏆 Результаты в остальных номинациях
Лучшая режиссура
Джейн Кэмпион («Власть пса»)
Лучший актер
Уилл Смит («Король Ричард»)
Лучшая актриса
Николь Кидман («Быть Рикардо»)
Лучший актер в комедийном фильме или мюзикле
Эндрю Гарфилд («Тик-так, бум!»)
Лучшая актриса в комедийном фильме или мюзикле
Рэйчел Зеглер («Вестсайдская история»)
Лучший актер второго плана
Коди Смит-Макфи («Власть Пса»)
Лучшая актриса второго плана
Ариана ДеБос («Вестсайдская история»)
Лучший актер в сериале
Джереми Стронг («Наследники»)
Лучшая актриса в сериале
Эмджей Родригес («Поза»)
Лучший актер в комедийном сериале
Джейсон Судейкис («Тед Лассо»)
Лучшая актриса в комедийном сериале
Джин Смарт («Хитрости»)
Лучший актер в мини-сериале
Майкл Киттон («Ломка»)
Лучшая актриса в мини-сериале
Кейт Уинслетт («Мейр из Исттауна»)
Лучший актер второго плана в сериале
О Ён Су («Игра в Кальмара»)
Лучшая актриса второго плана в сериале
Сара Снук («Наследники»)
Лучший саундтрек в фильме
«Дюна» (Ханс Циммер)
Лучшая оригинальная песня в фильме
Billie Eilish — «No Time To Die»
#news #awards
Лучший сценарий
«Белфаст» (Кеннет Брана)
Лучший фильм
«Власть Пса» (Джейн Кэмпион)
Лучший комедийный фильм или мюзикл
«Вестсайдская история» (Стивен Спилберг)
Лучший анимационный фильм
«Энканто» (Джаред Буш, Байрон Ховард, Чариз Кастро Смит)
Лучший фильм на иностранном языке
«Сядь за руль моей машины» (Рюсукэ Хамагути)
Лучший сериал
«Наследники»
Лучший комедийный сериал
«Хитрости»
Лучший мини-сериал
«Подземная железная дорога»
🏆 Результаты в остальных номинациях
Лучшая режиссура
Джейн Кэмпион («Власть пса»)
Лучший актер
Уилл Смит («Король Ричард»)
Лучшая актриса
Николь Кидман («Быть Рикардо»)
Лучший актер в комедийном фильме или мюзикле
Эндрю Гарфилд («Тик-так, бум!»)
Лучшая актриса в комедийном фильме или мюзикле
Рэйчел Зеглер («Вестсайдская история»)
Лучший актер второго плана
Коди Смит-Макфи («Власть Пса»)
Лучшая актриса второго плана
Ариана ДеБос («Вестсайдская история»)
Лучший актер в сериале
Джереми Стронг («Наследники»)
Лучшая актриса в сериале
Эмджей Родригес («Поза»)
Лучший актер в комедийном сериале
Джейсон Судейкис («Тед Лассо»)
Лучшая актриса в комедийном сериале
Джин Смарт («Хитрости»)
Лучший актер в мини-сериале
Майкл Киттон («Ломка»)
Лучшая актриса в мини-сериале
Кейт Уинслетт («Мейр из Исттауна»)
Лучший актер второго плана в сериале
О Ён Су («Игра в Кальмара»)
Лучшая актриса второго плана в сериале
Сара Снук («Наследники»)
Лучший саундтрек в фильме
«Дюна» (Ханс Циммер)
Лучшая оригинальная песня в фильме
Billie Eilish — «No Time To Die»
#news #awards
Теория построения драмы от Аарона Соркина на примере «Быть Рикардо»
«Быть Рикардо» — история отношений звезд американского телевидения XX века Люсиль Болл и Дези Арназа. Это биографическое кино, охватывающее несколько лет жизни двух людей. Но в то же время события в фильме разворачиваются всего в течение пяти дней.
По словам Соркина, именно это сжатие позволило ему в буквальном смысле выжать максимум драмы из истории.
«Мне нравятся сжатые отрезки времени и вызывающие чувство клаустрофобии пространства. В фильме есть три ключевых события — в реальной жизни они произошли примерно за два года, но я уместил их в одну неделю. Что, по-моему, не сильно исказило историю. Представьте, что вы держите в руке мандарин. И если вы сжимаете его как можно быстрее и сильнее, сок и мякоть разлетятся повсюду. В этом заключается моя теория драмы»
Также о фильме в целом и о работе с Соркиным в частности в получасовом (!) разговоре с Variety рассуждают Николь Кидман, Хавьер Бардем, Дж.К. Симмонс и Нина Арианда. А сам Соркин более подробно рассказывает о своей работе с актерами, персонажах и многом другом.
#news | #writers | #watch
«Быть Рикардо» — история отношений звезд американского телевидения XX века Люсиль Болл и Дези Арназа. Это биографическое кино, охватывающее несколько лет жизни двух людей. Но в то же время события в фильме разворачиваются всего в течение пяти дней.
По словам Соркина, именно это сжатие позволило ему в буквальном смысле выжать максимум драмы из истории.
«Мне нравятся сжатые отрезки времени и вызывающие чувство клаустрофобии пространства. В фильме есть три ключевых события — в реальной жизни они произошли примерно за два года, но я уместил их в одну неделю. Что, по-моему, не сильно исказило историю. Представьте, что вы держите в руке мандарин. И если вы сжимаете его как можно быстрее и сильнее, сок и мякоть разлетятся повсюду. В этом заключается моя теория драмы»
Также о фильме в целом и о работе с Соркиным в частности в получасовом (!) разговоре с Variety рассуждают Николь Кидман, Хавьер Бардем, Дж.К. Симмонс и Нина Арианда. А сам Соркин более подробно рассказывает о своей работе с актерами, персонажах и многом другом.
#news | #writers | #watch
Джеймс Ганн о сценарии рождественского спешла «Стражей Галактики»:
«Я почти завидую, хоть и написал его сам. Потому что людям он нравится настолько сильно, а я такой, типа: «Погодите, у меня тут вообще-то есть фильм, над которым я работал почти два года, а вы настолько восхищаетесь каким-то рождественским спешлом, который я написал буквально за какой-то короткий промежуток времени?». Это конечно здорово, но забавно».
Рождественский спецвыпуск «Стражей» — первый спешл от Marvel, связанный с фильмами франшизы. Его выход ожидается в декабре 2022 года (хотя к съемкам, по словам Ганна, до сих пор не приступили). Он расскажет историю команды хронологически между четвертым «Тором» и третьими «Стражами» и будет длиться примерно как один эпизод сериала.
#news | #writers | #read | #watch
«Я почти завидую, хоть и написал его сам. Потому что людям он нравится настолько сильно, а я такой, типа: «Погодите, у меня тут вообще-то есть фильм, над которым я работал почти два года, а вы настолько восхищаетесь каким-то рождественским спешлом, который я написал буквально за какой-то короткий промежуток времени?». Это конечно здорово, но забавно».
Рождественский спецвыпуск «Стражей» — первый спешл от Marvel, связанный с фильмами франшизы. Его выход ожидается в декабре 2022 года (хотя к съемкам, по словам Ганна, до сих пор не приступили). Он расскажет историю команды хронологически между четвертым «Тором» и третьими «Стражами» и будет длиться примерно как один эпизод сериала.
#news | #writers | #read | #watch
Забавно, как, рассуждая об актуальности (или ее отсутствии) историй про пандемию на фоне оной, многие почему-то забывают об историях про семьи — насколько они стали популярны за последние два года.
Яркая иллюстрация сложившейся ситуации — главные претенденты на грядущий «Оскар». Если еще в прошлом году среди номинантов наблюдалось хоть какое-то тематическое разнообразие, и фильмов о семье было всего два («Отец» и «Минари»), то в грядущей гонке их, скажем так, наверняка будет больше. «СODA», «Король Ричард», «Спенсер», «Власть пса», «Дом Гуччи», «Лука», «Вестсайдская история», «Белфаст», «Дюна»......
Если «Оскар» для вас не показатель — без проблем, в тексте от Variety, например, можно вспомнить и другие крупные релизы, которые вряд ли попадут в число номинантов. С тех же стримингов, например. Но что самое интересное — то, насколько разнообразно, уникально и в каких-то случаях даже радикально была представлена тема семьи. Тема, которая, казалось бы, присутствовала в кино всегда.
От того особенно интересно, как такие фильмы будут развиваться в течение следующих нескольких лет.
#essay | #read
Яркая иллюстрация сложившейся ситуации — главные претенденты на грядущий «Оскар». Если еще в прошлом году среди номинантов наблюдалось хоть какое-то тематическое разнообразие, и фильмов о семье было всего два («Отец» и «Минари»), то в грядущей гонке их, скажем так, наверняка будет больше. «СODA», «Король Ричард», «Спенсер», «Власть пса», «Дом Гуччи», «Лука», «Вестсайдская история», «Белфаст», «Дюна»......
Если «Оскар» для вас не показатель — без проблем, в тексте от Variety, например, можно вспомнить и другие крупные релизы, которые вряд ли попадут в число номинантов. С тех же стримингов, например. Но что самое интересное — то, насколько разнообразно, уникально и в каких-то случаях даже радикально была представлена тема семьи. Тема, которая, казалось бы, присутствовала в кино всегда.
От того особенно интересно, как такие фильмы будут развиваться в течение следующих нескольких лет.
#essay | #read
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 32]
Казалось бы, пространные полотна описаний с множеством эпитетов, показать которые на экране в принципе невозможно, должны намекать на проблемы Ингелсби с представлением персонажей. Но как бы не так.
Вот Шивон, например. С одной стороны, ты читаешь ее описание и думаешь: ну как зритель должен понять, что она не является бунтаркой, хоть и выглядит таковой? Или, еще лучше, что она является сильнейшей опорой этой семьи?
А потом смотришь, как она собирает флейту, помогает Дрю советами с аквариумом, спорит с Мейр и делает все это одновременно (!), совершенно спокойно (!!), да еще и по всем пунктам успешно (!!!). И все вопросы тут же отпадают.
Так что не важно, насколько «странное» у вас описание персонажей. Если вы действительно можете показать их такими, какими описали, сделать это четко, просто и понятно, то почему нет?
#scripted
Казалось бы, пространные полотна описаний с множеством эпитетов, показать которые на экране в принципе невозможно, должны намекать на проблемы Ингелсби с представлением персонажей. Но как бы не так.
Вот Шивон, например. С одной стороны, ты читаешь ее описание и думаешь: ну как зритель должен понять, что она не является бунтаркой, хоть и выглядит таковой? Или, еще лучше, что она является сильнейшей опорой этой семьи?
А потом смотришь, как она собирает флейту, помогает Дрю советами с аквариумом, спорит с Мейр и делает все это одновременно (!), совершенно спокойно (!!), да еще и по всем пунктам успешно (!!!). И все вопросы тут же отпадают.
Так что не важно, насколько «странное» у вас описание персонажей. Если вы действительно можете показать их такими, какими описали, сделать это четко, просто и понятно, то почему нет?
#scripted
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 34]
Ровно в самой середине сценария у нас разворачивается главное событие всего пилота (с 27-й и аж до 35-й страницы 65-страничного сценария). А главное оно по одной простой причине — ровно к этому моменту, благодаря этим восьми страницам, мы должны наконец уяснить, кто наш протагонист.
На протяжении получаса Ингелсби выполняет в общем-то всего три ключевые задачи: заложить фундамент для детективного сюжета Эрин, заложить фундамент для детективного сюжета Кэти и показать главного героя. Последнее — самое тяжелое, между прочим. Потому что главный герой у нас тут не просто «коп, которому тяжело». И разжевывает этот факт Ингелсби прям на пальцах.
Изредка отвлекаясь на развитие двух детективных линий, мы на протяжении тридцати минут наблюдаем, как на Мейр давит сообщество, начальство и работа в целом, а потом она приходит домой и ее окончательно добивает ее же семья. Так что если еще в прошлой сцене на кухне мы могли подумать «ой, какая же непростая у этого персонажа жизнь», к этому моменту мы должны наконец уяснить, что жизнь у нее — полный пиздец. Вот, кто она. Вот, в чем ее проблема. И вот что нам предстоит разгребать следующие 6 эпизодов.
Да, в рукаве у Ингелсби естественно осталось еще несколько козырей. Та же смерть сына, например, о которой мы все еще не узнали (намек на некое «несчастье» не в счет). Но вообще-то это всего лишь одна из причин, почему Мейр стала той Мейр, которой она является. В причинах всего этого пиздеца и способах его решения мы будем разбираться потом. Сейчас главное — это уяснить, что тут вообще нужно с чем-то разбираться. Обозначить, так сказать, наличие проблемы.
Не слишком ли много тратить аж целых 35 страниц пилота (!!!) по сути только на то, чтобы представить главного героя, спросите вы? И будете полностью правы в своих возмущениях! Но в причинах всего этого пиздеца и способах его решения мы будем разбираться потом. Сейчас главное — это уяснить, что тут вообще нужно с чем-то разбираться. Обозначить, так сказать, наличие проблемы.
#scripted
Ровно в самой середине сценария у нас разворачивается главное событие всего пилота (с 27-й и аж до 35-й страницы 65-страничного сценария). А главное оно по одной простой причине — ровно к этому моменту, благодаря этим восьми страницам, мы должны наконец уяснить, кто наш протагонист.
На протяжении получаса Ингелсби выполняет в общем-то всего три ключевые задачи: заложить фундамент для детективного сюжета Эрин, заложить фундамент для детективного сюжета Кэти и показать главного героя. Последнее — самое тяжелое, между прочим. Потому что главный герой у нас тут не просто «коп, которому тяжело». И разжевывает этот факт Ингелсби прям на пальцах.
Изредка отвлекаясь на развитие двух детективных линий, мы на протяжении тридцати минут наблюдаем, как на Мейр давит сообщество, начальство и работа в целом, а потом она приходит домой и ее окончательно добивает ее же семья. Так что если еще в прошлой сцене на кухне мы могли подумать «ой, какая же непростая у этого персонажа жизнь», к этому моменту мы должны наконец уяснить, что жизнь у нее — полный пиздец. Вот, кто она. Вот, в чем ее проблема. И вот что нам предстоит разгребать следующие 6 эпизодов.
Да, в рукаве у Ингелсби естественно осталось еще несколько козырей. Та же смерть сына, например, о которой мы все еще не узнали (намек на некое «несчастье» не в счет). Но вообще-то это всего лишь одна из причин, почему Мейр стала той Мейр, которой она является. В причинах всего этого пиздеца и способах его решения мы будем разбираться потом. Сейчас главное — это уяснить, что тут вообще нужно с чем-то разбираться. Обозначить, так сказать, наличие проблемы.
Не слишком ли много тратить аж целых 35 страниц пилота (!!!) по сути только на то, чтобы представить главного героя, спросите вы? И будете полностью правы в своих возмущениях! Но в причинах всего этого пиздеца и способах его решения мы будем разбираться потом. Сейчас главное — это уяснить, что тут вообще нужно с чем-то разбираться. Обозначить, так сказать, наличие проблемы.
#scripted
👍1
Откуда в «Не смотрите наверх» так много крупных актеров и под кого из них специально написаны персонажи?
Обычно фильмы Адама МакКея не славятся богатым актерским составом, где даже на второстепенных ролях звезды первой величины. И «Не смотрите наверх», возможно, был бы таким же. Но в итоге фильм в этом смысле оказался исключением. А причиной тому послужила актуальная идея, в реализации которой сложно было представить кого-то кроме актуальных актеров.
«Обычно я бы этого не сделал. У меня не было бы так много известных актеров в фильме. Но этот фильм о сегодняшнем времени, о культуре разрушения, о кликах, обо всех этих вещах. Так что кажется логичным, что все эти актеры здесь».
По словам МакКея, когда он писал сценарий, лишь для троих персонажей он сразу представлял конкретных актеров.
«Первый персонаж, с которым сразу все было очевидно — Кейт Дибиаски Дженнифер Лоуренс. Этот персонаж был написан для нее, потому что никто не способен извергать пламя правды лучше нее. Она физически неспособна лгать, а ее яростная правда такая невероятная. Еще одним актером был Роб Морган, для которого я написал доктора Клейтона Оглторпа. А потом появилась еще и Мэрил Стрип».
Остальные присоединились уже в процессе производства, и, по словам МакКея, некоторые из них готовы были даже просто импровизировать, без персонажей. Настолько захватывающей оказалась идея.
#news | #writers | #watch
Обычно фильмы Адама МакКея не славятся богатым актерским составом, где даже на второстепенных ролях звезды первой величины. И «Не смотрите наверх», возможно, был бы таким же. Но в итоге фильм в этом смысле оказался исключением. А причиной тому послужила актуальная идея, в реализации которой сложно было представить кого-то кроме актуальных актеров.
«Обычно я бы этого не сделал. У меня не было бы так много известных актеров в фильме. Но этот фильм о сегодняшнем времени, о культуре разрушения, о кликах, обо всех этих вещах. Так что кажется логичным, что все эти актеры здесь».
По словам МакКея, когда он писал сценарий, лишь для троих персонажей он сразу представлял конкретных актеров.
«Первый персонаж, с которым сразу все было очевидно — Кейт Дибиаски Дженнифер Лоуренс. Этот персонаж был написан для нее, потому что никто не способен извергать пламя правды лучше нее. Она физически неспособна лгать, а ее яростная правда такая невероятная. Еще одним актером был Роб Морган, для которого я написал доктора Клейтона Оглторпа. А потом появилась еще и Мэрил Стрип».
Остальные присоединились уже в процессе производства, и, по словам МакКея, некоторые из них готовы были даже просто импровизировать, без персонажей. Настолько захватывающей оказалась идея.
#news | #writers | #watch
В 2017 году Стивен Спилберг пришел к своему давнему приятелю и уже неоднократному соавтору Тони Кушнеру с предложением написать экранизацию «Вестсайдской истории» — мюзикла 1957 года.
Но, со всем уважением к автору оригинального мюзикла Артуру Лорентсу, Кушнеру не было никакого смысла рассказывать эту историю вновь, если он не собирался ее изменить. Так появилась задача сделать историю и ее персонажей глубже, богаче, и, самое главное, аутентичнее для того периода времени.
Чтобы добиться этого, пришлось знатно поработать над оригинальном. Так что, сравнивая эти две версии, можно увидеть множество отличий — в том числе кардинальных.
• Кушнер сбалансировал стороны конфликта
В оригинале у «Ракет», потомков белых американцев, гораздо больше песен, чем у пуэрториканцев «Акул». Также в «Ракетах» представлены в основном мужчины, в то время как в «Акулах» — женщины. Поэтому Кушнер написал несколько совершенно новых сцен для «Акул» и разбавил обе банды новыми персонажами.
• Кушнер добавил двуязычность
В оригинале действие разворачивается преимущественно на английском языке. Но так как одна из сторон — пуэрториканцы, Кушнер решил, что они должны говорить на своем родном языке. А чтобы все выглядело максимально аутентично, правдиво и не искажало оригинал, для добавления испанского была даже сформирована отдельная исследовательская группа при участии актеров пуэрториканского происхождения.
«Они обсуждали каждую строчку. Они звонили своим бабушкам и спрашивали: «Так разговаривали в 1950 году?»», — рассказал Кушнер.
• Кушнер омолодил героев
Оригинальная «Вестсайдская история» практически один-в-один повторяет шекспировский мотив с одним лишь важным отличием: в отличие от Монтекки и Капулетти, уже давно забывших причину своей вражды, между «Ракетами» и «Акулами» эта причина стоит как никогда остро — это расизм. Вот только в сегодняшних реалиях было бы проблематично изобразить расистов, не показав их при этом монстрами.
Чтобы решить эту проблему, Кушнер просто омолодил главных героев. Ведь когда на экране 16-летний подросток, простить ему можно гораздо больше.
И это все — лишь малая часть изменений, что сценаристу пришлось внести в оригинальную историю, чтобы адаптировать ее. В большом разговоре с IndieWire Кушнер также рассказал, как он повысил планку танцевальных номеров, поменял несколько ключевых локаций и многое другое.
Единственное, что он оставил неизменным — сентиментальный финал оригинального мюзикла. Но потом пришел Спилберг и снял совершенно другую концовку.
«Я расстроился», — признался Кушнер.
#news| #writers | #read
Но, со всем уважением к автору оригинального мюзикла Артуру Лорентсу, Кушнеру не было никакого смысла рассказывать эту историю вновь, если он не собирался ее изменить. Так появилась задача сделать историю и ее персонажей глубже, богаче, и, самое главное, аутентичнее для того периода времени.
Чтобы добиться этого, пришлось знатно поработать над оригинальном. Так что, сравнивая эти две версии, можно увидеть множество отличий — в том числе кардинальных.
• Кушнер сбалансировал стороны конфликта
В оригинале у «Ракет», потомков белых американцев, гораздо больше песен, чем у пуэрториканцев «Акул». Также в «Ракетах» представлены в основном мужчины, в то время как в «Акулах» — женщины. Поэтому Кушнер написал несколько совершенно новых сцен для «Акул» и разбавил обе банды новыми персонажами.
• Кушнер добавил двуязычность
В оригинале действие разворачивается преимущественно на английском языке. Но так как одна из сторон — пуэрториканцы, Кушнер решил, что они должны говорить на своем родном языке. А чтобы все выглядело максимально аутентично, правдиво и не искажало оригинал, для добавления испанского была даже сформирована отдельная исследовательская группа при участии актеров пуэрториканского происхождения.
«Они обсуждали каждую строчку. Они звонили своим бабушкам и спрашивали: «Так разговаривали в 1950 году?»», — рассказал Кушнер.
• Кушнер омолодил героев
Оригинальная «Вестсайдская история» практически один-в-один повторяет шекспировский мотив с одним лишь важным отличием: в отличие от Монтекки и Капулетти, уже давно забывших причину своей вражды, между «Ракетами» и «Акулами» эта причина стоит как никогда остро — это расизм. Вот только в сегодняшних реалиях было бы проблематично изобразить расистов, не показав их при этом монстрами.
Чтобы решить эту проблему, Кушнер просто омолодил главных героев. Ведь когда на экране 16-летний подросток, простить ему можно гораздо больше.
И это все — лишь малая часть изменений, что сценаристу пришлось внести в оригинальную историю, чтобы адаптировать ее. В большом разговоре с IndieWire Кушнер также рассказал, как он повысил планку танцевальных номеров, поменял несколько ключевых локаций и многое другое.
Единственное, что он оставил неизменным — сентиментальный финал оригинального мюзикла. Но потом пришел Спилберг и снял совершенно другую концовку.
«Я расстроился», — признался Кушнер.
#news| #writers | #read
👍2
Разбитый на две части четвертый сезон «Озарка» можно считать четвертым и пятым сезоном соответственно.
По словам шоураннера сериала Криса Манди, они изначально планировали сделать пять сезонов, но при этом не хотели слишком «злоупотреблять гостеприимством» и превращать сериал в «просто очередное ежегодное телешоу». Тогда Netflix нашли компромисс — сделать четыре сезона, но разбить финальный на две части.
«Когда мы работали над этим в авторской комнате, мы называли эти эпизоды 401-407 и 501-507, чтобы представлять их так, как их будут воспринимать зрители. Мы хотели убедиться, что они полностью завершенные сами по себе для людей, которые посмотрят сначала первые семь эпизодов, а затем будут ждать несколько месяцев следующих семи».
С другой стороны, подчеркнул Манди, сценаристы понимали, что кто-то, естественно, будет смотреть все 14 эпизодов целиком. Так что в то же время перед ними стояла задача сделать их не только самостоятельными сами по себе, но и единым целым.
Дружеское напоминание: первая часть финального сезона одного из лучших сериалов десятилетия выходит уже в следующую пятницу. Дата выхода второй части пока не объявлена, но, по словам Манди, она уже полностью закончена.
#news| #writers | #read
По словам шоураннера сериала Криса Манди, они изначально планировали сделать пять сезонов, но при этом не хотели слишком «злоупотреблять гостеприимством» и превращать сериал в «просто очередное ежегодное телешоу». Тогда Netflix нашли компромисс — сделать четыре сезона, но разбить финальный на две части.
«Когда мы работали над этим в авторской комнате, мы называли эти эпизоды 401-407 и 501-507, чтобы представлять их так, как их будут воспринимать зрители. Мы хотели убедиться, что они полностью завершенные сами по себе для людей, которые посмотрят сначала первые семь эпизодов, а затем будут ждать несколько месяцев следующих семи».
С другой стороны, подчеркнул Манди, сценаристы понимали, что кто-то, естественно, будет смотреть все 14 эпизодов целиком. Так что в то же время перед ними стояла задача сделать их не только самостоятельными сами по себе, но и единым целым.
Дружеское напоминание: первая часть финального сезона одного из лучших сериалов десятилетия выходит уже в следующую пятницу. Дата выхода второй части пока не объявлена, но, по словам Манди, она уже полностью закончена.
#news| #writers | #read
👍4
Несмотря на тот факт, что «Миротворец» — первая работа Джеймса Ганна для телевидения, он не только не читал сценарии других сериалов, но даже не стал изучать специфику такой работы.
Вместо этого он просто вдохновлялся огромным количеством сериалов, которые он сам смотрит постоянно (и гораздо чаще, чем кино). Среди них, например, «V» (научно-фантастический сериал 1983 года), «Спартак: Кровь и песок» и «Лучше звоните Солу».
В результате подход к написанию «Миротворца», как рассказал Ганн, практически ничем не отличался от его работ над полнометражными фильмами.
«Я просто взял то, что знаю из сценаристики, и позволил событиям развиваться немного дольше. Позволил драматическим моментам развиваться больше. Позволил комедии развиваться больше. Позволил экшн-сценам продолжаться немного дольше. И позволил отношениям быть немного более сложными. Только и всего».
Интересно, как гармонично подобный простой подход сочетается с тем, как вообще родилась идея для сериала — всего из одной сцены в «Отряде Самоубийц».
«Там была сцена, когда Миротворец собирался убить Крысолов 2, и мы видим в его взгляде печаль и сожаление. Увидев Джона в тот момент, я подумал: «В нем гораздо больше, чем я знал». Мы знаем, что он талантливый комедийный актер, но он еще и талантливый драматический актер. И я знал, что у него есть это уязвимое место, которое я мог бы выявить и представить миру».
#news| #writers | #read
Вместо этого он просто вдохновлялся огромным количеством сериалов, которые он сам смотрит постоянно (и гораздо чаще, чем кино). Среди них, например, «V» (научно-фантастический сериал 1983 года), «Спартак: Кровь и песок» и «Лучше звоните Солу».
В результате подход к написанию «Миротворца», как рассказал Ганн, практически ничем не отличался от его работ над полнометражными фильмами.
«Я просто взял то, что знаю из сценаристики, и позволил событиям развиваться немного дольше. Позволил драматическим моментам развиваться больше. Позволил комедии развиваться больше. Позволил экшн-сценам продолжаться немного дольше. И позволил отношениям быть немного более сложными. Только и всего».
Интересно, как гармонично подобный простой подход сочетается с тем, как вообще родилась идея для сериала — всего из одной сцены в «Отряде Самоубийц».
«Там была сцена, когда Миротворец собирался убить Крысолов 2, и мы видим в его взгляде печаль и сожаление. Увидев Джона в тот момент, я подумал: «В нем гораздо больше, чем я знал». Мы знаем, что он талантливый комедийный актер, но он еще и талантливый драматический актер. И я знал, что у него есть это уязвимое место, которое я мог бы выявить и представить миру».
#news| #writers | #read
🔥3👍1
Тут такая история: Variety буквально позавчера выкатили большую подборку, в которой сценаристы и режиссеры картин, претендующих в этом году на «Оскар» за лучший фильм, рассуждают о своих работах.
На материале нет плашки «Эксклюзив», поэтому я подумал было сначала, что это просто авторская сборка с разных интервью, которые уже выходили когда-то, просто в преддверии «Оскара», и писать о ней нет смысла. И возможно это так и есть.
Но потом на других сайтах стали появляться вырезки из этого текста, поданные как новость. И пришлось вернуться к нему вновь. Но проверять 15 (!) отдельных новостей через весь интернет на поиск первоисточника (а в случае если это все-таки эксклюзив писать потом 15 (!) отдельных новостей) как-то особо нет желания, поэтому просто оставлю это здесь.
Внутри Кеннет Брана рассказывает, как «Белфаст» отражает его личную историю взросления, победитель «Золотого глобуса» за лучший фильм на иностранном языке Рюсукэ Хамагути — о том, как превратил интерьер автомобиля чуть ли не в отдельный драматический элемент, Стивен Левенсон — о главном отличии протагониста «Тик-так, бум!» от историй про других артистов, и многие-многие другие о многом-многом другом.
#news| #writers | #read
На материале нет плашки «Эксклюзив», поэтому я подумал было сначала, что это просто авторская сборка с разных интервью, которые уже выходили когда-то, просто в преддверии «Оскара», и писать о ней нет смысла. И возможно это так и есть.
Но потом на других сайтах стали появляться вырезки из этого текста, поданные как новость. И пришлось вернуться к нему вновь. Но проверять 15 (!) отдельных новостей через весь интернет на поиск первоисточника (а в случае если это все-таки эксклюзив писать потом 15 (!) отдельных новостей) как-то особо нет желания, поэтому просто оставлю это здесь.
Внутри Кеннет Брана рассказывает, как «Белфаст» отражает его личную историю взросления, победитель «Золотого глобуса» за лучший фильм на иностранном языке Рюсукэ Хамагути — о том, как превратил интерьер автомобиля чуть ли не в отдельный драматический элемент, Стивен Левенсон — о главном отличии протагониста «Тик-так, бум!» от историй про других артистов, и многие-многие другие о многом-многом другом.
#news| #writers | #read
❤1
«Миротворец» написан за 8 недель.
Отвечая на вопросы у себя в инсте, Ганн рассказал, что на написание каждого эпизода у него ушло ровно по одной неделе.
«Плюс, когда мы приблизились к съемкам, я внес несколько незначительных правок, но не так много».
А вот с самими съемками оказалось немного сложнее. Всего снимали 131 день — от 12 до 18 дней на эпизод. Больше всего времени пришлось потратить на финал, который снимали 21 день.
Своими любимыми эпизодами Ганн назвал шестой и восьмой.
#news | #writers
Отвечая на вопросы у себя в инсте, Ганн рассказал, что на написание каждого эпизода у него ушло ровно по одной неделе.
«Плюс, когда мы приблизились к съемкам, я внес несколько незначительных правок, но не так много».
А вот с самими съемками оказалось немного сложнее. Всего снимали 131 день — от 12 до 18 дней на эпизод. Больше всего времени пришлось потратить на финал, который снимали 21 день.
Своими любимыми эпизодами Ганн назвал шестой и восьмой.
#news | #writers
Лайфхак: если вы вдруг пишете сценарии для видеоигр и вам нужно объяснить семье, чем вы вообще занимаетесь — покажите им The Last of Us.
Так поступила одна из сценаристок грядущей Marvel's Wolverine от Insomniac Мэри Кенни, показав своим родным одну из лучших сцен в видеоиграх в принципе — открывающую сцену из первой The Last of Us.
Говорит, те естественно были впечатлены.
#news | #writers | #watch
Так поступила одна из сценаристок грядущей Marvel's Wolverine от Insomniac Мэри Кенни, показав своим родным одну из лучших сцен в видеоиграх в принципе — открывающую сцену из первой The Last of Us.
Говорит, те естественно были впечатлены.
#news | #writers | #watch
