[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 24]
Окей, дело вот в чем. Сценарий Ингелсби — специфичный. Это правда. Мало кто из не мастодонтов мирового кинематографа может позволить себе пространные полотна описаний, которые никак не показать на экране, кучу ненужной конкретики и деталей, настолько затянутую экспозицию. Но зато и такую ебейшую проработку главного героя способны сделать далеко не все.
В фундаменте любого хорошо написанного персонажа две вещи. Что он хочет и что ему нужно на самом деле. Это база. Но недостаточно нарисовать только точки А и Б. Для хорошо написанного персонажа нужен еще и осмысленный путь между этими точками. Чтоб зритель понимал каждое действие персонажа (даже если он с ним не согласен).
И я сейчас даже не про какую-то там общую мотивацию, которая заставляет героя двигаться из точки А в точку Б и просыпаться по утрам. А про ту, что заставляет его принимать на этом пути именно те решения, которые он принимает. Пить по утрам кофе, а не чай. Носить именно эту одежду. Ездить именно на этой машине. Понимаете, о чем я? Хорошо написанный персонаж — это тот, каждый выбор которого — осмысленный.
В случае с Мейр это доведено чуть ли не до абсолюта. У нее огромное количество личных проблем. Начиная со смерти сына и заканчивая постоянными спорами с матерью. Все это убило бы ее, но она нашла подходящий защитный механизм. Она выбрала быть героем для окружающих. «Не справилась сама, так помогу справиться другим». Или: «не справилась сама, зато спасение других поможет забыться и не думать об этом». Другими словами, героизм для Мейр — ее способ не развалиться на части.
Но на самом деле ей нужно естественно не это. Отсюда — постоянный внутренний конфликт. Между личным и работой. Между уставом / правилами / законом / нормами морали и желанием быть героем. И, как у любого хорошо написанного персонажа, это отражается в каждом ее выборе. Буквально. От одежды, которую она носит, и слов, которые она говорит, до мельчайших деталей. Именно поэтому Мейр приехала к Кэрролам, даже несмотря на то, что вообще не должна была этого делать. Именно поэтому она продолжает расследовать пропажу Кэти, даже понимая, что та, возможно, лежит уже на дне реки.
И именно поэтому помогает подняться Бэти, даже когда сама еле стоит на ногах.
#scripted
Окей, дело вот в чем. Сценарий Ингелсби — специфичный. Это правда. Мало кто из не мастодонтов мирового кинематографа может позволить себе пространные полотна описаний, которые никак не показать на экране, кучу ненужной конкретики и деталей, настолько затянутую экспозицию. Но зато и такую ебейшую проработку главного героя способны сделать далеко не все.
В фундаменте любого хорошо написанного персонажа две вещи. Что он хочет и что ему нужно на самом деле. Это база. Но недостаточно нарисовать только точки А и Б. Для хорошо написанного персонажа нужен еще и осмысленный путь между этими точками. Чтоб зритель понимал каждое действие персонажа (даже если он с ним не согласен).
И я сейчас даже не про какую-то там общую мотивацию, которая заставляет героя двигаться из точки А в точку Б и просыпаться по утрам. А про ту, что заставляет его принимать на этом пути именно те решения, которые он принимает. Пить по утрам кофе, а не чай. Носить именно эту одежду. Ездить именно на этой машине. Понимаете, о чем я? Хорошо написанный персонаж — это тот, каждый выбор которого — осмысленный.
В случае с Мейр это доведено чуть ли не до абсолюта. У нее огромное количество личных проблем. Начиная со смерти сына и заканчивая постоянными спорами с матерью. Все это убило бы ее, но она нашла подходящий защитный механизм. Она выбрала быть героем для окружающих. «Не справилась сама, так помогу справиться другим». Или: «не справилась сама, зато спасение других поможет забыться и не думать об этом». Другими словами, героизм для Мейр — ее способ не развалиться на части.
Но на самом деле ей нужно естественно не это. Отсюда — постоянный внутренний конфликт. Между личным и работой. Между уставом / правилами / законом / нормами морали и желанием быть героем. И, как у любого хорошо написанного персонажа, это отражается в каждом ее выборе. Буквально. От одежды, которую она носит, и слов, которые она говорит, до мельчайших деталей. Именно поэтому Мейр приехала к Кэрролам, даже несмотря на то, что вообще не должна была этого делать. Именно поэтому она продолжает расследовать пропажу Кэти, даже понимая, что та, возможно, лежит уже на дне реки.
И именно поэтому помогает подняться Бэти, даже когда сама еле стоит на ногах.
#scripted
Нарушу отпускное молчание раньше срока, ведь сегодня важный день. Сегодня у канала «look mom i can script» день рождения — ему исполняется ровно один год (вау ого ничего себе вот это да).
За эти 12 месяцев рабочая тетрадь начинающего сценариста для чтения, перевода и анализа сценариев на английском языке в удобном для этого формате превратилась — даже не знаю, во что именно, — но во что-то большее, это уж точно. У нас тут теперь новости, слухи, инсайды, статьи, эссе, интервью, подкасты, твиты и что еще только не — чуть ли не все богатство сценарной индустрии в одном месте. Да и сами разборы сценариев стали как-то глубже и осознаннее, что ли (по крайней мере, по моим личным ощущениям).
Спасибо за это стоит сказать каждому из вас (все еще не могу поверить, что вас так много тут собралось) — каждому, кто читает, комментирует и делится моими заметками на полях. Серьезно, спасибо, что читаете это прямо сейчас. А отдельная благодарность — людям, которые в свое время заметили и безвозмездно поддержали маленький, никому не известный канал. Вы их все прекрасно знаете. Вот они, слева направо:
— «Путь героини»
— «script bro | сценаристы»
— «Слабоумие и синопсис»
— «Руки Брессона»
— «Уголок сторителлера»
— «Самоучитель сценариста»
— «Сценарный голод»
Отдельного упоминания заслуживает также «Фёдор, Бонд и Чук» и лично заслуженный гуру телеграм-киносообщества @FedyaChe. За важные советы, наставления и просто внимание. Без него этот канал, возможно, выглядел бы иначе.
Мои итоги года нагляднее всего иллюстрирует вот этот навигационный пост, в котором можно подробнее изучить, что тут вообще успело произойти за эти 12 месяцев. Завтра мы обязательно продолжим (ну ладно, может быть не прям завтра-завтра, но уже совсем скоро).
А сегодня я открываю шампанское и ухожу праздновать.
🥂🎉
За эти 12 месяцев рабочая тетрадь начинающего сценариста для чтения, перевода и анализа сценариев на английском языке в удобном для этого формате превратилась — даже не знаю, во что именно, — но во что-то большее, это уж точно. У нас тут теперь новости, слухи, инсайды, статьи, эссе, интервью, подкасты, твиты и что еще только не — чуть ли не все богатство сценарной индустрии в одном месте. Да и сами разборы сценариев стали как-то глубже и осознаннее, что ли (по крайней мере, по моим личным ощущениям).
Спасибо за это стоит сказать каждому из вас (все еще не могу поверить, что вас так много тут собралось) — каждому, кто читает, комментирует и делится моими заметками на полях. Серьезно, спасибо, что читаете это прямо сейчас. А отдельная благодарность — людям, которые в свое время заметили и безвозмездно поддержали маленький, никому не известный канал. Вы их все прекрасно знаете. Вот они, слева направо:
— «Путь героини»
— «script bro | сценаристы»
— «Слабоумие и синопсис»
— «Руки Брессона»
— «Уголок сторителлера»
— «Самоучитель сценариста»
— «Сценарный голод»
Отдельного упоминания заслуживает также «Фёдор, Бонд и Чук» и лично заслуженный гуру телеграм-киносообщества @FedyaChe. За важные советы, наставления и просто внимание. Без него этот канал, возможно, выглядел бы иначе.
Мои итоги года нагляднее всего иллюстрирует вот этот навигационный пост, в котором можно подробнее изучить, что тут вообще успело произойти за эти 12 месяцев. Завтра мы обязательно продолжим (ну ладно, может быть не прям завтра-завтра, но уже совсем скоро).
А сегодня я открываю шампанское и ухожу праздновать.
🥂🎉
❤2
🔦 избранное (2022)
— Теория построения драмы от Аарона Соркина на примере «Быть Рикардо»
— Главное правило для использования полотен описаний с невизуальными эпитетами
— Важное правило историй про «общество»
— Два слова про конструирующий принцип истории
— Как может выглядеть сцена, перегруженная экспозицией
— Пример хорошего диалога
{ 2021 } | { 2023 }
— Теория построения драмы от Аарона Соркина на примере «Быть Рикардо»
— Главное правило для использования полотен описаний с невизуальными эпитетами
— Важное правило историй про «общество»
— Два слова про конструирующий принцип истории
— Как может выглядеть сцена, перегруженная экспозицией
— Пример хорошего диалога
{ 2021 } | { 2023 }
❤2
Весь сюжет «Нет пути домой» родился из простой сцены после титров.
По словам одного из сценаристов фильма Криса МакКенны, изначально появление злодеев из старых фильмов должно было состояться лишь в сцене после титров. И авторы выстраивали сюжет, исходя из этого (в том числе опять пытаясь питчить Крэйвена как основного антагониста — безуспешно уже в третий раз).
Но потом пришел Файги и такой типа: «А давайте сделаем из этого целый фильм». К счастью, говорит МакКенна, у них уже был задействован Стрэндж, так что связать все вместе и развернуть одну забавную сцену после титров до полноценного фильма оказалось не так сложно.
#news | #writers | #read
По словам одного из сценаристов фильма Криса МакКенны, изначально появление злодеев из старых фильмов должно было состояться лишь в сцене после титров. И авторы выстраивали сюжет, исходя из этого (в том числе опять пытаясь питчить Крэйвена как основного антагониста — безуспешно уже в третий раз).
Но потом пришел Файги и такой типа: «А давайте сделаем из этого целый фильм». К счастью, говорит МакКенна, у них уже был задействован Стрэндж, так что связать все вместе и развернуть одну забавную сцену после титров до полноценного фильма оказалось не так сложно.
#news | #writers | #read
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 25]
После участия Мейр в конфликте семьи Хэнлонов (в котором мы наглядно наблюдали в том числе за развитием конфликта самой Мейр), мы продолжим наблюдать за Мейр, но перед этим — две небольшие сцены.
Первая — двигает детективный сюжет Эрин.
Вот вроде бы простая задача — заставить двоих персонажей договориться о встрече через переписку. По сути, вся сцена, в которой впервые появляется отец Эрин, об этом. Чтобы столкнуть Эрин и Брианну.
Но Ингелсби не просто показывает переписку, а помещает два коротких сообщения внутрь другого полноценного действия, чуть ли не на ровном месте создавая еще один конфликт и растягивая сцену почти на три страницы.
Объяснение этому очень простое: погрузившись в жизнь и проблемы Эрин, начав сопереживать ей, мы будем сильнее переживать за ее смерть и поимку убийцы.
(ну и естественно все это совмещено с появлением еще одного ложного подозреваемого, уже какого-то там по счету)
#scripted
После участия Мейр в конфликте семьи Хэнлонов (в котором мы наглядно наблюдали в том числе за развитием конфликта самой Мейр), мы продолжим наблюдать за Мейр, но перед этим — две небольшие сцены.
Первая — двигает детективный сюжет Эрин.
Вот вроде бы простая задача — заставить двоих персонажей договориться о встрече через переписку. По сути, вся сцена, в которой впервые появляется отец Эрин, об этом. Чтобы столкнуть Эрин и Брианну.
Но Ингелсби не просто показывает переписку, а помещает два коротких сообщения внутрь другого полноценного действия, чуть ли не на ровном месте создавая еще один конфликт и растягивая сцену почти на три страницы.
Объяснение этому очень простое: погрузившись в жизнь и проблемы Эрин, начав сопереживать ей, мы будем сильнее переживать за ее смерть и поимку убийцы.
(ну и естественно все это совмещено с появлением еще одного ложного подозреваемого, уже какого-то там по счету)
#scripted
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 26]
Вторая — двигает детективный сюжет Кэти.
Вот только если прошлую сцену оживляли конфликт и драма, здесь эту роль выполняет погружение в контекст происходящего, открытие новых подробностей. А именно:
а) Дон, видимо, не ненавидит Мейр (как можно было подумать, исходя из отрывка новостей, увиденного ранее по телевизору), она просто хочет найти дочь (не видимо, а так и есть, но подтверждение слов Картера мы увидим позже) ;
б) Мейр (как и остальные копы) работает в условиях, крайне слабо способствующих продуктивности ;
в) Мейр реально РАБОТАЕТ, не покладая рук, и делает это дотошно и скрупулезно ;
Но естественно все это менее эффективно, чем конфликт, поэтому на монтаже сцена сокращена буквально до двух коротких кадров.
#scripted
Вторая — двигает детективный сюжет Кэти.
Вот только если прошлую сцену оживляли конфликт и драма, здесь эту роль выполняет погружение в контекст происходящего, открытие новых подробностей. А именно:
а) Дон, видимо, не ненавидит Мейр (как можно было подумать, исходя из отрывка новостей, увиденного ранее по телевизору), она просто хочет найти дочь (не видимо, а так и есть, но подтверждение слов Картера мы увидим позже) ;
б) Мейр (как и остальные копы) работает в условиях, крайне слабо способствующих продуктивности ;
в) Мейр реально РАБОТАЕТ, не покладая рук, и делает это дотошно и скрупулезно ;
Но естественно все это менее эффективно, чем конфликт, поэтому на монтаже сцена сокращена буквально до двух коротких кадров.
#scripted
Дженнифер Лоуренс назвала «гениальным» сценарий «Не смотрите наверх».
«Когда я прочитала сценарий, я подумала, что это гениально. Это такой проницательный способ донести такую важную мысль».
Также в коротком видео от Netflix — ДиКаприо восхищается Лоуренс, Бланшетт делится своими мыслями о смысле фильма, а МакКей рассуждает о балансе между комедией и мрачностью.
#news | #writers | #watch
«Когда я прочитала сценарий, я подумала, что это гениально. Это такой проницательный способ донести такую важную мысль».
Также в коротком видео от Netflix — ДиКаприо восхищается Лоуренс, Бланшетт делится своими мыслями о смысле фильма, а МакКей рассуждает о балансе между комедией и мрачностью.
#news | #writers | #watch
Экранизация «Fallout» нашла сценаристов.
По данным TheWrap, сериальной адаптацией популярной франшизы в качестве шоураннеров и сценаристов займутся Женева Робертсон-Дуорет и Грэхэм Вагнер. У первой за плечами работа в соавторстве над «Ларой Крофт» и «Капитаном Марвел», у второго — «Офис», «Портландия», «Силиконовая долина».
Исполнительными продюсерами проекта (как и было заявлено в анонсе еще от 2020 года), продолжают держаться создатели «Мира Дикого Запада» Джонатан Нолан и Лиза Джой (совместно с Bethesda конечно же). Нолан также срежиссирует пилот сериала.
В анонсе от 2020 Amazon обещали, что сериал по «Fallout» будет жестоким, серьезным и мрачным, но в то же время с ироничным юмором и «ядерными фантазиями категории /b/». Съемки должны начаться уже в этом году.
#news | #read
По данным TheWrap, сериальной адаптацией популярной франшизы в качестве шоураннеров и сценаристов займутся Женева Робертсон-Дуорет и Грэхэм Вагнер. У первой за плечами работа в соавторстве над «Ларой Крофт» и «Капитаном Марвел», у второго — «Офис», «Портландия», «Силиконовая долина».
Исполнительными продюсерами проекта (как и было заявлено в анонсе еще от 2020 года), продолжают держаться создатели «Мира Дикого Запада» Джонатан Нолан и Лиза Джой (совместно с Bethesda конечно же). Нолан также срежиссирует пилот сериала.
В анонсе от 2020 Amazon обещали, что сериал по «Fallout» будет жестоким, серьезным и мрачным, но в то же время с ироничным юмором и «ядерными фантазиями категории /b/». Съемки должны начаться уже в этом году.
#news | #read
Когда монтажер «Короля Ричарда» Памела Мартин впервые встретилась с режиссером картины Рейнальдо Маркусом Грином, ее в первую очередь интересовала его стратегия в отношении теннисных сцен.
За плечами Мартин более 20 полнометражных фильмов, которые ей пришлось редактировать. В том числе «Под откос», «Битва полов», «Боец», «Маленькая Мисс Счастье» и многие другие. Так что она отлично знает: каждая спортивная сцена должна рассказывать свою собственную историю.
И в случае с «Королем Ричардом», по словам самой Мартин, добиться этого было особенно непросто. Проблема была в том, что, в отличие от той же «Битвы полов», в «Короле Ричарде» отсутствуют комментаторы.
«Спортивные сцены «Короля Ричарда», особенно профессиональные матчи, были больше похожи на нарезку эпизодов, потому что в них не было всех реплик дикторов, которые могли бы помочь выразить эмоции матча».
Отсюда появилась задача сделать спортивные сцены драматичными сами по себе — по большему счету с помощью ракурсов, монтажа и звука. Все для того, чтобы уменьшить количество проседающих моментов и заставить зрителя смотреть фильм, не отрываясь на часы, на протяжении более двух часов.
Мартин уверена, что в конечном итоге у них это получилось. Даже несмотря на, казалось бы, довольно неторопливый первый акт.
«Я думаю, лучший совет, который мы получили, когда показали фильм нескольким нашим друзьям и доверенным лицам, был от Майкла Арндта. Он сказал: «У вас неторопливый первый акт, но что бы вы не делали, не тормошите его. Потому что все заложенные в нем сетапы потом окупаются с лихвой». И он был прав».
#news | #read | #watch
За плечами Мартин более 20 полнометражных фильмов, которые ей пришлось редактировать. В том числе «Под откос», «Битва полов», «Боец», «Маленькая Мисс Счастье» и многие другие. Так что она отлично знает: каждая спортивная сцена должна рассказывать свою собственную историю.
И в случае с «Королем Ричардом», по словам самой Мартин, добиться этого было особенно непросто. Проблема была в том, что, в отличие от той же «Битвы полов», в «Короле Ричарде» отсутствуют комментаторы.
«Спортивные сцены «Короля Ричарда», особенно профессиональные матчи, были больше похожи на нарезку эпизодов, потому что в них не было всех реплик дикторов, которые могли бы помочь выразить эмоции матча».
Отсюда появилась задача сделать спортивные сцены драматичными сами по себе — по большему счету с помощью ракурсов, монтажа и звука. Все для того, чтобы уменьшить количество проседающих моментов и заставить зрителя смотреть фильм, не отрываясь на часы, на протяжении более двух часов.
Мартин уверена, что в конечном итоге у них это получилось. Даже несмотря на, казалось бы, довольно неторопливый первый акт.
«Я думаю, лучший совет, который мы получили, когда показали фильм нескольким нашим друзьям и доверенным лицам, был от Майкла Арндта. Он сказал: «У вас неторопливый первый акт, но что бы вы не делали, не тормошите его. Потому что все заложенные в нем сетапы потом окупаются с лихвой». И он был прав».
#news | #read | #watch
👍3
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 29]
К слову о проповедях, раз уж все мы тут сегодня собрались. До сценария второго эпизода мы не доберемся, но не пропадать же тоннам нарытой мной фактуры в процессе подготовки к разбору, верно?
Так вот, во втором эпизоде есть сцена проповеди (на ютубе не нашлось, но если что 18:17). Один из подозреваемых в убийстве Эрин диакон Марк рассказывает, как однажды, когда он вышел из церкви, к нему подбежала девушка. Она проклинала его, бога, и вообще всех вокруг. Среди проклятий диакон смог разобрать, что тем утром парень этой девушки разбился на мотоцикле. И в ее взгляде читалось лишь одно: «Ну же, скажи что-нибудь. Защити своего бога». А он ничего так и не смог ответить.
По словам Ингелсби, это абсолютно реальная история. Тем диаконом был его дядя.
#scripted
К слову о проповедях, раз уж все мы тут сегодня собрались. До сценария второго эпизода мы не доберемся, но не пропадать же тоннам нарытой мной фактуры в процессе подготовки к разбору, верно?
Так вот, во втором эпизоде есть сцена проповеди (на ютубе не нашлось, но если что 18:17). Один из подозреваемых в убийстве Эрин диакон Марк рассказывает, как однажды, когда он вышел из церкви, к нему подбежала девушка. Она проклинала его, бога, и вообще всех вокруг. Среди проклятий диакон смог разобрать, что тем утром парень этой девушки разбился на мотоцикле. И в ее взгляде читалось лишь одно: «Ну же, скажи что-нибудь. Защити своего бога». А он ничего так и не смог ответить.
По словам Ингелсби, это абсолютно реальная история. Тем диаконом был его дядя.
#scripted
👍2🔥1
[«Мейр из Исттауна» / S1E1]
Будем честны, драматически вся сцена на кухне, которая длится, на секундочку, целых пять (!) страниц, не самая интересная. Она оживляется лишь в момент появления Фрэнка и потухает с его же исчезновением. Потому что он приносит с собой конфликт, хоть как-то разбавляющий бытовуху, что тащится на одной лишь харизме актеров.
Значит ли это, что здесь литры воды? Естественно. Но не все так однозначно. Как мне кажется, сцена хоть и слабая сама по себе, но в контексте истории работает отлично. Правда, она тесно связана со следующей, что выполняет примерно ту же задачу. Поэтому и поговорим мы обо всем этом подробно уже в следующий раз.
А пока — вот вам история про этот кадр, которого не было в сценарии. Кейт Уинслет просто захотела съесть сырный шарик под сырным соусом и подумала, что это отлично подошло бы ее персонажу.
«Я такая, типа: «Ленни, можешь достать Cheese Whiz?». Она мне: «Ты, блять, серьезно?». А я: «Да, нам нужен Cheese Whiz на сырных шариках!»».
#scripted
Будем честны, драматически вся сцена на кухне, которая длится, на секундочку, целых пять (!) страниц, не самая интересная. Она оживляется лишь в момент появления Фрэнка и потухает с его же исчезновением. Потому что он приносит с собой конфликт, хоть как-то разбавляющий бытовуху, что тащится на одной лишь харизме актеров.
Значит ли это, что здесь литры воды? Естественно. Но не все так однозначно. Как мне кажется, сцена хоть и слабая сама по себе, но в контексте истории работает отлично. Правда, она тесно связана со следующей, что выполняет примерно ту же задачу. Поэтому и поговорим мы обо всем этом подробно уже в следующий раз.
А пока — вот вам история про этот кадр, которого не было в сценарии. Кейт Уинслет просто захотела съесть сырный шарик под сырным соусом и подумала, что это отлично подошло бы ее персонажу.
«Я такая, типа: «Ленни, можешь достать Cheese Whiz?». Она мне: «Ты, блять, серьезно?». А я: «Да, нам нужен Cheese Whiz на сырных шариках!»».
#scripted
🏆 Главные победители «Золотого Глобуса 2022»
Лучший сценарий
«Белфаст» (Кеннет Брана)
Лучший фильм
«Власть Пса» (Джейн Кэмпион)
Лучший комедийный фильм или мюзикл
«Вестсайдская история» (Стивен Спилберг)
Лучший анимационный фильм
«Энканто» (Джаред Буш, Байрон Ховард, Чариз Кастро Смит)
Лучший фильм на иностранном языке
«Сядь за руль моей машины» (Рюсукэ Хамагути)
Лучший сериал
«Наследники»
Лучший комедийный сериал
«Хитрости»
Лучший мини-сериал
«Подземная железная дорога»
🏆 Результаты в остальных номинациях
Лучшая режиссура
Джейн Кэмпион («Власть пса»)
Лучший актер
Уилл Смит («Король Ричард»)
Лучшая актриса
Николь Кидман («Быть Рикардо»)
Лучший актер в комедийном фильме или мюзикле
Эндрю Гарфилд («Тик-так, бум!»)
Лучшая актриса в комедийном фильме или мюзикле
Рэйчел Зеглер («Вестсайдская история»)
Лучший актер второго плана
Коди Смит-Макфи («Власть Пса»)
Лучшая актриса второго плана
Ариана ДеБос («Вестсайдская история»)
Лучший актер в сериале
Джереми Стронг («Наследники»)
Лучшая актриса в сериале
Эмджей Родригес («Поза»)
Лучший актер в комедийном сериале
Джейсон Судейкис («Тед Лассо»)
Лучшая актриса в комедийном сериале
Джин Смарт («Хитрости»)
Лучший актер в мини-сериале
Майкл Киттон («Ломка»)
Лучшая актриса в мини-сериале
Кейт Уинслетт («Мейр из Исттауна»)
Лучший актер второго плана в сериале
О Ён Су («Игра в Кальмара»)
Лучшая актриса второго плана в сериале
Сара Снук («Наследники»)
Лучший саундтрек в фильме
«Дюна» (Ханс Циммер)
Лучшая оригинальная песня в фильме
Billie Eilish — «No Time To Die»
#news #awards
Лучший сценарий
«Белфаст» (Кеннет Брана)
Лучший фильм
«Власть Пса» (Джейн Кэмпион)
Лучший комедийный фильм или мюзикл
«Вестсайдская история» (Стивен Спилберг)
Лучший анимационный фильм
«Энканто» (Джаред Буш, Байрон Ховард, Чариз Кастро Смит)
Лучший фильм на иностранном языке
«Сядь за руль моей машины» (Рюсукэ Хамагути)
Лучший сериал
«Наследники»
Лучший комедийный сериал
«Хитрости»
Лучший мини-сериал
«Подземная железная дорога»
🏆 Результаты в остальных номинациях
Лучшая режиссура
Джейн Кэмпион («Власть пса»)
Лучший актер
Уилл Смит («Король Ричард»)
Лучшая актриса
Николь Кидман («Быть Рикардо»)
Лучший актер в комедийном фильме или мюзикле
Эндрю Гарфилд («Тик-так, бум!»)
Лучшая актриса в комедийном фильме или мюзикле
Рэйчел Зеглер («Вестсайдская история»)
Лучший актер второго плана
Коди Смит-Макфи («Власть Пса»)
Лучшая актриса второго плана
Ариана ДеБос («Вестсайдская история»)
Лучший актер в сериале
Джереми Стронг («Наследники»)
Лучшая актриса в сериале
Эмджей Родригес («Поза»)
Лучший актер в комедийном сериале
Джейсон Судейкис («Тед Лассо»)
Лучшая актриса в комедийном сериале
Джин Смарт («Хитрости»)
Лучший актер в мини-сериале
Майкл Киттон («Ломка»)
Лучшая актриса в мини-сериале
Кейт Уинслетт («Мейр из Исттауна»)
Лучший актер второго плана в сериале
О Ён Су («Игра в Кальмара»)
Лучшая актриса второго плана в сериале
Сара Снук («Наследники»)
Лучший саундтрек в фильме
«Дюна» (Ханс Циммер)
Лучшая оригинальная песня в фильме
Billie Eilish — «No Time To Die»
#news #awards
Теория построения драмы от Аарона Соркина на примере «Быть Рикардо»
«Быть Рикардо» — история отношений звезд американского телевидения XX века Люсиль Болл и Дези Арназа. Это биографическое кино, охватывающее несколько лет жизни двух людей. Но в то же время события в фильме разворачиваются всего в течение пяти дней.
По словам Соркина, именно это сжатие позволило ему в буквальном смысле выжать максимум драмы из истории.
«Мне нравятся сжатые отрезки времени и вызывающие чувство клаустрофобии пространства. В фильме есть три ключевых события — в реальной жизни они произошли примерно за два года, но я уместил их в одну неделю. Что, по-моему, не сильно исказило историю. Представьте, что вы держите в руке мандарин. И если вы сжимаете его как можно быстрее и сильнее, сок и мякоть разлетятся повсюду. В этом заключается моя теория драмы»
Также о фильме в целом и о работе с Соркиным в частности в получасовом (!) разговоре с Variety рассуждают Николь Кидман, Хавьер Бардем, Дж.К. Симмонс и Нина Арианда. А сам Соркин более подробно рассказывает о своей работе с актерами, персонажах и многом другом.
#news | #writers | #watch
«Быть Рикардо» — история отношений звезд американского телевидения XX века Люсиль Болл и Дези Арназа. Это биографическое кино, охватывающее несколько лет жизни двух людей. Но в то же время события в фильме разворачиваются всего в течение пяти дней.
По словам Соркина, именно это сжатие позволило ему в буквальном смысле выжать максимум драмы из истории.
«Мне нравятся сжатые отрезки времени и вызывающие чувство клаустрофобии пространства. В фильме есть три ключевых события — в реальной жизни они произошли примерно за два года, но я уместил их в одну неделю. Что, по-моему, не сильно исказило историю. Представьте, что вы держите в руке мандарин. И если вы сжимаете его как можно быстрее и сильнее, сок и мякоть разлетятся повсюду. В этом заключается моя теория драмы»
Также о фильме в целом и о работе с Соркиным в частности в получасовом (!) разговоре с Variety рассуждают Николь Кидман, Хавьер Бардем, Дж.К. Симмонс и Нина Арианда. А сам Соркин более подробно рассказывает о своей работе с актерами, персонажах и многом другом.
#news | #writers | #watch
Джеймс Ганн о сценарии рождественского спешла «Стражей Галактики»:
«Я почти завидую, хоть и написал его сам. Потому что людям он нравится настолько сильно, а я такой, типа: «Погодите, у меня тут вообще-то есть фильм, над которым я работал почти два года, а вы настолько восхищаетесь каким-то рождественским спешлом, который я написал буквально за какой-то короткий промежуток времени?». Это конечно здорово, но забавно».
Рождественский спецвыпуск «Стражей» — первый спешл от Marvel, связанный с фильмами франшизы. Его выход ожидается в декабре 2022 года (хотя к съемкам, по словам Ганна, до сих пор не приступили). Он расскажет историю команды хронологически между четвертым «Тором» и третьими «Стражами» и будет длиться примерно как один эпизод сериала.
#news | #writers | #read | #watch
«Я почти завидую, хоть и написал его сам. Потому что людям он нравится настолько сильно, а я такой, типа: «Погодите, у меня тут вообще-то есть фильм, над которым я работал почти два года, а вы настолько восхищаетесь каким-то рождественским спешлом, который я написал буквально за какой-то короткий промежуток времени?». Это конечно здорово, но забавно».
Рождественский спецвыпуск «Стражей» — первый спешл от Marvel, связанный с фильмами франшизы. Его выход ожидается в декабре 2022 года (хотя к съемкам, по словам Ганна, до сих пор не приступили). Он расскажет историю команды хронологически между четвертым «Тором» и третьими «Стражами» и будет длиться примерно как один эпизод сериала.
#news | #writers | #read | #watch
Забавно, как, рассуждая об актуальности (или ее отсутствии) историй про пандемию на фоне оной, многие почему-то забывают об историях про семьи — насколько они стали популярны за последние два года.
Яркая иллюстрация сложившейся ситуации — главные претенденты на грядущий «Оскар». Если еще в прошлом году среди номинантов наблюдалось хоть какое-то тематическое разнообразие, и фильмов о семье было всего два («Отец» и «Минари»), то в грядущей гонке их, скажем так, наверняка будет больше. «СODA», «Король Ричард», «Спенсер», «Власть пса», «Дом Гуччи», «Лука», «Вестсайдская история», «Белфаст», «Дюна»......
Если «Оскар» для вас не показатель — без проблем, в тексте от Variety, например, можно вспомнить и другие крупные релизы, которые вряд ли попадут в число номинантов. С тех же стримингов, например. Но что самое интересное — то, насколько разнообразно, уникально и в каких-то случаях даже радикально была представлена тема семьи. Тема, которая, казалось бы, присутствовала в кино всегда.
От того особенно интересно, как такие фильмы будут развиваться в течение следующих нескольких лет.
#essay | #read
Яркая иллюстрация сложившейся ситуации — главные претенденты на грядущий «Оскар». Если еще в прошлом году среди номинантов наблюдалось хоть какое-то тематическое разнообразие, и фильмов о семье было всего два («Отец» и «Минари»), то в грядущей гонке их, скажем так, наверняка будет больше. «СODA», «Король Ричард», «Спенсер», «Власть пса», «Дом Гуччи», «Лука», «Вестсайдская история», «Белфаст», «Дюна»......
Если «Оскар» для вас не показатель — без проблем, в тексте от Variety, например, можно вспомнить и другие крупные релизы, которые вряд ли попадут в число номинантов. С тех же стримингов, например. Но что самое интересное — то, насколько разнообразно, уникально и в каких-то случаях даже радикально была представлена тема семьи. Тема, которая, казалось бы, присутствовала в кино всегда.
От того особенно интересно, как такие фильмы будут развиваться в течение следующих нескольких лет.
#essay | #read
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 32]
Казалось бы, пространные полотна описаний с множеством эпитетов, показать которые на экране в принципе невозможно, должны намекать на проблемы Ингелсби с представлением персонажей. Но как бы не так.
Вот Шивон, например. С одной стороны, ты читаешь ее описание и думаешь: ну как зритель должен понять, что она не является бунтаркой, хоть и выглядит таковой? Или, еще лучше, что она является сильнейшей опорой этой семьи?
А потом смотришь, как она собирает флейту, помогает Дрю советами с аквариумом, спорит с Мейр и делает все это одновременно (!), совершенно спокойно (!!), да еще и по всем пунктам успешно (!!!). И все вопросы тут же отпадают.
Так что не важно, насколько «странное» у вас описание персонажей. Если вы действительно можете показать их такими, какими описали, сделать это четко, просто и понятно, то почему нет?
#scripted
Казалось бы, пространные полотна описаний с множеством эпитетов, показать которые на экране в принципе невозможно, должны намекать на проблемы Ингелсби с представлением персонажей. Но как бы не так.
Вот Шивон, например. С одной стороны, ты читаешь ее описание и думаешь: ну как зритель должен понять, что она не является бунтаркой, хоть и выглядит таковой? Или, еще лучше, что она является сильнейшей опорой этой семьи?
А потом смотришь, как она собирает флейту, помогает Дрю советами с аквариумом, спорит с Мейр и делает все это одновременно (!), совершенно спокойно (!!), да еще и по всем пунктам успешно (!!!). И все вопросы тут же отпадают.
Так что не важно, насколько «странное» у вас описание персонажей. Если вы действительно можете показать их такими, какими описали, сделать это четко, просто и понятно, то почему нет?
#scripted
