Джеймс Ганн написал сценарий вторых «Стражей» с Эго в роли главного антагониста, даже не подозревая, что персонаж не принадлежит Marvel.
Он узнал, что правами на Эго вообще-то обладают Fox, когда те пришли к Marvel и предложили обменять его на способности Сверхзвуковой Боеголовки из «Дэдпула».
К счастью, сделка состоялась.
#news | #writers | #read
Он узнал, что правами на Эго вообще-то обладают Fox, когда те пришли к Marvel и предложили обменять его на способности Сверхзвуковой Боеголовки из «Дэдпула».
К счастью, сделка состоялась.
#news | #writers | #read
А вот и Black List 2021.
Список сценариев, больше всего понравившихся продюсерам, но по тем или иным причинам так и не попавших в производство, возглавила работа Дэниэла Джексона «Цветная капуста». История о школьном рестлере, чья ушная инфекция одновременно помогает ему стать чемпионом и убивает, была упомянута 32 раза.
Также в тройке лидеров с 30 и 25 упоминаниями соответственно — «Посмотрите, как они бегают» Лили Холландер и «Вечеринка по случаю развода» Ребекки Уэбб. Первая — история о слепой матери и ее дочери, переезжающих в отдаленный фермерский дом, чьи тайны мешают им восстановить отношения. Вторая — история о том, как перебравшейся в Нью-Йорк ради «идеальной жизни» главной героине подруги устраивают вечеринку по случаю развода в доме, который она вот-вот потеряет, и на протяжении ночи, в то время как вечеринка становится все безумней, героиня все больше возвращает контроль над своей жизнью.
Еще в списке оказались документалка о создании первого альбома Канье Уэста (13 упоминаний), биография Майкла Бэя (12 упоминаний) и байопик о потерявшей голос канадской певице Шанайи Твейн (10 упоминаний).
Полный список можно глянуть тут. Почитать сами сценарии — вот тут, например. А тут можно посмотреть видео-объявление победителей при участии приглашенных гостей, в числе которых Флориан Зеллер (сценарист «Отца» с Хопкинсом) и Зак Бэйлин (сценарист «Короля Ричарда» с Уиллом Смитом, сценарий которого был в Black List 2018).
#news | #read | #watch
Список сценариев, больше всего понравившихся продюсерам, но по тем или иным причинам так и не попавших в производство, возглавила работа Дэниэла Джексона «Цветная капуста». История о школьном рестлере, чья ушная инфекция одновременно помогает ему стать чемпионом и убивает, была упомянута 32 раза.
Также в тройке лидеров с 30 и 25 упоминаниями соответственно — «Посмотрите, как они бегают» Лили Холландер и «Вечеринка по случаю развода» Ребекки Уэбб. Первая — история о слепой матери и ее дочери, переезжающих в отдаленный фермерский дом, чьи тайны мешают им восстановить отношения. Вторая — история о том, как перебравшейся в Нью-Йорк ради «идеальной жизни» главной героине подруги устраивают вечеринку по случаю развода в доме, который она вот-вот потеряет, и на протяжении ночи, в то время как вечеринка становится все безумней, героиня все больше возвращает контроль над своей жизнью.
Еще в списке оказались документалка о создании первого альбома Канье Уэста (13 упоминаний), биография Майкла Бэя (12 упоминаний) и байопик о потерявшей голос канадской певице Шанайи Твейн (10 упоминаний).
Полный список можно глянуть тут. Почитать сами сценарии — вот тут, например. А тут можно посмотреть видео-объявление победителей при участии приглашенных гостей, в числе которых Флориан Зеллер (сценарист «Отца» с Хопкинсом) и Зак Бэйлин (сценарист «Короля Ричарда» с Уиллом Смитом, сценарий которого был в Black List 2018).
#news | #read | #watch
Еще одно свежее интервью Жюлии Дюкурно, в котором она на этот раз рассказала о борьбе с писательским блоком, о том, откуда у нее появилась идея «Титана», почему ее истории — всегда об одном конкретном человеке, а не об общности, и о многом другом.
А еще она поделилась несколькими приемами, как разрушать ожидания зрителей, и назвала главную сцену «Титана», без которой этого фильма не было бы.
#news | #writers | #read
А еще она поделилась несколькими приемами, как разрушать ожидания зрителей, и назвала главную сцену «Титана», без которой этого фильма не было бы.
#news | #writers | #read
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 19]
Когда читаешь сценарий, момент с кроссовком прям бросается в глаза и кажется лишним. Потому что никакой дополнительной информации нам это действие не дает (мы и так уже видим, что Мейр подвернула ногу, раз она хромает), зато прилично так ломает темп сцены.
Ситуацию спасает монтаж, поскольку визуально на этом действии нет никакого акцента (его можно даже не заметить), а параллельно происходит еще несколько.
#scripted
Когда читаешь сценарий, момент с кроссовком прям бросается в глаза и кажется лишним. Потому что никакой дополнительной информации нам это действие не дает (мы и так уже видим, что Мейр подвернула ногу, раз она хромает), зато прилично так ломает темп сцены.
Ситуацию спасает монтаж, поскольку визуально на этом действии нет никакого акцента (его можно даже не заметить), а параллельно происходит еще несколько.
#scripted
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 21]
Вот этот момент с руками на полу — также, как и с кроссовком, — очевидно, не самый информативный, зато отлично так замедляющий темп сцены.
Да и вообще выглядит все это действительно очень странно. Так что неудивительно, что на монтаже мы видим классическое «подними руки и отойди от двери».
#scripted
Вот этот момент с руками на полу — также, как и с кроссовком, — очевидно, не самый информативный, зато отлично так замедляющий темп сцены.
Да и вообще выглядит все это действительно очень странно. Так что неудивительно, что на монтаже мы видим классическое «подними руки и отойди от двери».
#scripted
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 22]
Когда про свои впечатления от сценария «Мейр из Исттауна» рассказывали актеры, отдельная похвала аж несколько раз звучала в адрес диалогов. И я потихоньку начинаю понимать, почему.
Энгауири Райс, например, отмечала, насколько естественно звучит речь персонажей, что иногда даже кажется, будто это спонтанная импровизация. А Джулиана Николсон восхищалась уверенностью Ингелсби, как сценариста, в ненужности некоторых реплик (потому что для этого сценарист должен быть уверен, что он сделал максимум, чтоб зритель понял все сам).
И в некоторых сценах это прям чувствуется.
#scripted
Когда про свои впечатления от сценария «Мейр из Исттауна» рассказывали актеры, отдельная похвала аж несколько раз звучала в адрес диалогов. И я потихоньку начинаю понимать, почему.
Энгауири Райс, например, отмечала, насколько естественно звучит речь персонажей, что иногда даже кажется, будто это спонтанная импровизация. А Джулиана Николсон восхищалась уверенностью Ингелсби, как сценариста, в ненужности некоторых реплик (потому что для этого сценарист должен быть уверен, что он сделал максимум, чтоб зритель понял все сам).
И в некоторых сценах это прям чувствуется.
#scripted
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 24]
Окей, дело вот в чем. Сценарий Ингелсби — специфичный. Это правда. Мало кто из не мастодонтов мирового кинематографа может позволить себе пространные полотна описаний, которые никак не показать на экране, кучу ненужной конкретики и деталей, настолько затянутую экспозицию. Но зато и такую ебейшую проработку главного героя способны сделать далеко не все.
В фундаменте любого хорошо написанного персонажа две вещи. Что он хочет и что ему нужно на самом деле. Это база. Но недостаточно нарисовать только точки А и Б. Для хорошо написанного персонажа нужен еще и осмысленный путь между этими точками. Чтоб зритель понимал каждое действие персонажа (даже если он с ним не согласен).
И я сейчас даже не про какую-то там общую мотивацию, которая заставляет героя двигаться из точки А в точку Б и просыпаться по утрам. А про ту, что заставляет его принимать на этом пути именно те решения, которые он принимает. Пить по утрам кофе, а не чай. Носить именно эту одежду. Ездить именно на этой машине. Понимаете, о чем я? Хорошо написанный персонаж — это тот, каждый выбор которого — осмысленный.
В случае с Мейр это доведено чуть ли не до абсолюта. У нее огромное количество личных проблем. Начиная со смерти сына и заканчивая постоянными спорами с матерью. Все это убило бы ее, но она нашла подходящий защитный механизм. Она выбрала быть героем для окружающих. «Не справилась сама, так помогу справиться другим». Или: «не справилась сама, зато спасение других поможет забыться и не думать об этом». Другими словами, героизм для Мейр — ее способ не развалиться на части.
Но на самом деле ей нужно естественно не это. Отсюда — постоянный внутренний конфликт. Между личным и работой. Между уставом / правилами / законом / нормами морали и желанием быть героем. И, как у любого хорошо написанного персонажа, это отражается в каждом ее выборе. Буквально. От одежды, которую она носит, и слов, которые она говорит, до мельчайших деталей. Именно поэтому Мейр приехала к Кэрролам, даже несмотря на то, что вообще не должна была этого делать. Именно поэтому она продолжает расследовать пропажу Кэти, даже понимая, что та, возможно, лежит уже на дне реки.
И именно поэтому помогает подняться Бэти, даже когда сама еле стоит на ногах.
#scripted
Окей, дело вот в чем. Сценарий Ингелсби — специфичный. Это правда. Мало кто из не мастодонтов мирового кинематографа может позволить себе пространные полотна описаний, которые никак не показать на экране, кучу ненужной конкретики и деталей, настолько затянутую экспозицию. Но зато и такую ебейшую проработку главного героя способны сделать далеко не все.
В фундаменте любого хорошо написанного персонажа две вещи. Что он хочет и что ему нужно на самом деле. Это база. Но недостаточно нарисовать только точки А и Б. Для хорошо написанного персонажа нужен еще и осмысленный путь между этими точками. Чтоб зритель понимал каждое действие персонажа (даже если он с ним не согласен).
И я сейчас даже не про какую-то там общую мотивацию, которая заставляет героя двигаться из точки А в точку Б и просыпаться по утрам. А про ту, что заставляет его принимать на этом пути именно те решения, которые он принимает. Пить по утрам кофе, а не чай. Носить именно эту одежду. Ездить именно на этой машине. Понимаете, о чем я? Хорошо написанный персонаж — это тот, каждый выбор которого — осмысленный.
В случае с Мейр это доведено чуть ли не до абсолюта. У нее огромное количество личных проблем. Начиная со смерти сына и заканчивая постоянными спорами с матерью. Все это убило бы ее, но она нашла подходящий защитный механизм. Она выбрала быть героем для окружающих. «Не справилась сама, так помогу справиться другим». Или: «не справилась сама, зато спасение других поможет забыться и не думать об этом». Другими словами, героизм для Мейр — ее способ не развалиться на части.
Но на самом деле ей нужно естественно не это. Отсюда — постоянный внутренний конфликт. Между личным и работой. Между уставом / правилами / законом / нормами морали и желанием быть героем. И, как у любого хорошо написанного персонажа, это отражается в каждом ее выборе. Буквально. От одежды, которую она носит, и слов, которые она говорит, до мельчайших деталей. Именно поэтому Мейр приехала к Кэрролам, даже несмотря на то, что вообще не должна была этого делать. Именно поэтому она продолжает расследовать пропажу Кэти, даже понимая, что та, возможно, лежит уже на дне реки.
И именно поэтому помогает подняться Бэти, даже когда сама еле стоит на ногах.
#scripted
Нарушу отпускное молчание раньше срока, ведь сегодня важный день. Сегодня у канала «look mom i can script» день рождения — ему исполняется ровно один год (вау ого ничего себе вот это да).
За эти 12 месяцев рабочая тетрадь начинающего сценариста для чтения, перевода и анализа сценариев на английском языке в удобном для этого формате превратилась — даже не знаю, во что именно, — но во что-то большее, это уж точно. У нас тут теперь новости, слухи, инсайды, статьи, эссе, интервью, подкасты, твиты и что еще только не — чуть ли не все богатство сценарной индустрии в одном месте. Да и сами разборы сценариев стали как-то глубже и осознаннее, что ли (по крайней мере, по моим личным ощущениям).
Спасибо за это стоит сказать каждому из вас (все еще не могу поверить, что вас так много тут собралось) — каждому, кто читает, комментирует и делится моими заметками на полях. Серьезно, спасибо, что читаете это прямо сейчас. А отдельная благодарность — людям, которые в свое время заметили и безвозмездно поддержали маленький, никому не известный канал. Вы их все прекрасно знаете. Вот они, слева направо:
— «Путь героини»
— «script bro | сценаристы»
— «Слабоумие и синопсис»
— «Руки Брессона»
— «Уголок сторителлера»
— «Самоучитель сценариста»
— «Сценарный голод»
Отдельного упоминания заслуживает также «Фёдор, Бонд и Чук» и лично заслуженный гуру телеграм-киносообщества @FedyaChe. За важные советы, наставления и просто внимание. Без него этот канал, возможно, выглядел бы иначе.
Мои итоги года нагляднее всего иллюстрирует вот этот навигационный пост, в котором можно подробнее изучить, что тут вообще успело произойти за эти 12 месяцев. Завтра мы обязательно продолжим (ну ладно, может быть не прям завтра-завтра, но уже совсем скоро).
А сегодня я открываю шампанское и ухожу праздновать.
🥂🎉
За эти 12 месяцев рабочая тетрадь начинающего сценариста для чтения, перевода и анализа сценариев на английском языке в удобном для этого формате превратилась — даже не знаю, во что именно, — но во что-то большее, это уж точно. У нас тут теперь новости, слухи, инсайды, статьи, эссе, интервью, подкасты, твиты и что еще только не — чуть ли не все богатство сценарной индустрии в одном месте. Да и сами разборы сценариев стали как-то глубже и осознаннее, что ли (по крайней мере, по моим личным ощущениям).
Спасибо за это стоит сказать каждому из вас (все еще не могу поверить, что вас так много тут собралось) — каждому, кто читает, комментирует и делится моими заметками на полях. Серьезно, спасибо, что читаете это прямо сейчас. А отдельная благодарность — людям, которые в свое время заметили и безвозмездно поддержали маленький, никому не известный канал. Вы их все прекрасно знаете. Вот они, слева направо:
— «Путь героини»
— «script bro | сценаристы»
— «Слабоумие и синопсис»
— «Руки Брессона»
— «Уголок сторителлера»
— «Самоучитель сценариста»
— «Сценарный голод»
Отдельного упоминания заслуживает также «Фёдор, Бонд и Чук» и лично заслуженный гуру телеграм-киносообщества @FedyaChe. За важные советы, наставления и просто внимание. Без него этот канал, возможно, выглядел бы иначе.
Мои итоги года нагляднее всего иллюстрирует вот этот навигационный пост, в котором можно подробнее изучить, что тут вообще успело произойти за эти 12 месяцев. Завтра мы обязательно продолжим (ну ладно, может быть не прям завтра-завтра, но уже совсем скоро).
А сегодня я открываю шампанское и ухожу праздновать.
🥂🎉
❤2
🔦 избранное (2022)
— Теория построения драмы от Аарона Соркина на примере «Быть Рикардо»
— Главное правило для использования полотен описаний с невизуальными эпитетами
— Важное правило историй про «общество»
— Два слова про конструирующий принцип истории
— Как может выглядеть сцена, перегруженная экспозицией
— Пример хорошего диалога
{ 2021 } | { 2023 }
— Теория построения драмы от Аарона Соркина на примере «Быть Рикардо»
— Главное правило для использования полотен описаний с невизуальными эпитетами
— Важное правило историй про «общество»
— Два слова про конструирующий принцип истории
— Как может выглядеть сцена, перегруженная экспозицией
— Пример хорошего диалога
{ 2021 } | { 2023 }
❤2
Весь сюжет «Нет пути домой» родился из простой сцены после титров.
По словам одного из сценаристов фильма Криса МакКенны, изначально появление злодеев из старых фильмов должно было состояться лишь в сцене после титров. И авторы выстраивали сюжет, исходя из этого (в том числе опять пытаясь питчить Крэйвена как основного антагониста — безуспешно уже в третий раз).
Но потом пришел Файги и такой типа: «А давайте сделаем из этого целый фильм». К счастью, говорит МакКенна, у них уже был задействован Стрэндж, так что связать все вместе и развернуть одну забавную сцену после титров до полноценного фильма оказалось не так сложно.
#news | #writers | #read
По словам одного из сценаристов фильма Криса МакКенны, изначально появление злодеев из старых фильмов должно было состояться лишь в сцене после титров. И авторы выстраивали сюжет, исходя из этого (в том числе опять пытаясь питчить Крэйвена как основного антагониста — безуспешно уже в третий раз).
Но потом пришел Файги и такой типа: «А давайте сделаем из этого целый фильм». К счастью, говорит МакКенна, у них уже был задействован Стрэндж, так что связать все вместе и развернуть одну забавную сцену после титров до полноценного фильма оказалось не так сложно.
#news | #writers | #read
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 25]
После участия Мейр в конфликте семьи Хэнлонов (в котором мы наглядно наблюдали в том числе за развитием конфликта самой Мейр), мы продолжим наблюдать за Мейр, но перед этим — две небольшие сцены.
Первая — двигает детективный сюжет Эрин.
Вот вроде бы простая задача — заставить двоих персонажей договориться о встрече через переписку. По сути, вся сцена, в которой впервые появляется отец Эрин, об этом. Чтобы столкнуть Эрин и Брианну.
Но Ингелсби не просто показывает переписку, а помещает два коротких сообщения внутрь другого полноценного действия, чуть ли не на ровном месте создавая еще один конфликт и растягивая сцену почти на три страницы.
Объяснение этому очень простое: погрузившись в жизнь и проблемы Эрин, начав сопереживать ей, мы будем сильнее переживать за ее смерть и поимку убийцы.
(ну и естественно все это совмещено с появлением еще одного ложного подозреваемого, уже какого-то там по счету)
#scripted
После участия Мейр в конфликте семьи Хэнлонов (в котором мы наглядно наблюдали в том числе за развитием конфликта самой Мейр), мы продолжим наблюдать за Мейр, но перед этим — две небольшие сцены.
Первая — двигает детективный сюжет Эрин.
Вот вроде бы простая задача — заставить двоих персонажей договориться о встрече через переписку. По сути, вся сцена, в которой впервые появляется отец Эрин, об этом. Чтобы столкнуть Эрин и Брианну.
Но Ингелсби не просто показывает переписку, а помещает два коротких сообщения внутрь другого полноценного действия, чуть ли не на ровном месте создавая еще один конфликт и растягивая сцену почти на три страницы.
Объяснение этому очень простое: погрузившись в жизнь и проблемы Эрин, начав сопереживать ей, мы будем сильнее переживать за ее смерть и поимку убийцы.
(ну и естественно все это совмещено с появлением еще одного ложного подозреваемого, уже какого-то там по счету)
#scripted
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 26]
Вторая — двигает детективный сюжет Кэти.
Вот только если прошлую сцену оживляли конфликт и драма, здесь эту роль выполняет погружение в контекст происходящего, открытие новых подробностей. А именно:
а) Дон, видимо, не ненавидит Мейр (как можно было подумать, исходя из отрывка новостей, увиденного ранее по телевизору), она просто хочет найти дочь (не видимо, а так и есть, но подтверждение слов Картера мы увидим позже) ;
б) Мейр (как и остальные копы) работает в условиях, крайне слабо способствующих продуктивности ;
в) Мейр реально РАБОТАЕТ, не покладая рук, и делает это дотошно и скрупулезно ;
Но естественно все это менее эффективно, чем конфликт, поэтому на монтаже сцена сокращена буквально до двух коротких кадров.
#scripted
Вторая — двигает детективный сюжет Кэти.
Вот только если прошлую сцену оживляли конфликт и драма, здесь эту роль выполняет погружение в контекст происходящего, открытие новых подробностей. А именно:
а) Дон, видимо, не ненавидит Мейр (как можно было подумать, исходя из отрывка новостей, увиденного ранее по телевизору), она просто хочет найти дочь (не видимо, а так и есть, но подтверждение слов Картера мы увидим позже) ;
б) Мейр (как и остальные копы) работает в условиях, крайне слабо способствующих продуктивности ;
в) Мейр реально РАБОТАЕТ, не покладая рук, и делает это дотошно и скрупулезно ;
Но естественно все это менее эффективно, чем конфликт, поэтому на монтаже сцена сокращена буквально до двух коротких кадров.
#scripted
Дженнифер Лоуренс назвала «гениальным» сценарий «Не смотрите наверх».
«Когда я прочитала сценарий, я подумала, что это гениально. Это такой проницательный способ донести такую важную мысль».
Также в коротком видео от Netflix — ДиКаприо восхищается Лоуренс, Бланшетт делится своими мыслями о смысле фильма, а МакКей рассуждает о балансе между комедией и мрачностью.
#news | #writers | #watch
«Когда я прочитала сценарий, я подумала, что это гениально. Это такой проницательный способ донести такую важную мысль».
Также в коротком видео от Netflix — ДиКаприо восхищается Лоуренс, Бланшетт делится своими мыслями о смысле фильма, а МакКей рассуждает о балансе между комедией и мрачностью.
#news | #writers | #watch
Экранизация «Fallout» нашла сценаристов.
По данным TheWrap, сериальной адаптацией популярной франшизы в качестве шоураннеров и сценаристов займутся Женева Робертсон-Дуорет и Грэхэм Вагнер. У первой за плечами работа в соавторстве над «Ларой Крофт» и «Капитаном Марвел», у второго — «Офис», «Портландия», «Силиконовая долина».
Исполнительными продюсерами проекта (как и было заявлено в анонсе еще от 2020 года), продолжают держаться создатели «Мира Дикого Запада» Джонатан Нолан и Лиза Джой (совместно с Bethesda конечно же). Нолан также срежиссирует пилот сериала.
В анонсе от 2020 Amazon обещали, что сериал по «Fallout» будет жестоким, серьезным и мрачным, но в то же время с ироничным юмором и «ядерными фантазиями категории /b/». Съемки должны начаться уже в этом году.
#news | #read
По данным TheWrap, сериальной адаптацией популярной франшизы в качестве шоураннеров и сценаристов займутся Женева Робертсон-Дуорет и Грэхэм Вагнер. У первой за плечами работа в соавторстве над «Ларой Крофт» и «Капитаном Марвел», у второго — «Офис», «Портландия», «Силиконовая долина».
Исполнительными продюсерами проекта (как и было заявлено в анонсе еще от 2020 года), продолжают держаться создатели «Мира Дикого Запада» Джонатан Нолан и Лиза Джой (совместно с Bethesda конечно же). Нолан также срежиссирует пилот сериала.
В анонсе от 2020 Amazon обещали, что сериал по «Fallout» будет жестоким, серьезным и мрачным, но в то же время с ироничным юмором и «ядерными фантазиями категории /b/». Съемки должны начаться уже в этом году.
#news | #read
Когда монтажер «Короля Ричарда» Памела Мартин впервые встретилась с режиссером картины Рейнальдо Маркусом Грином, ее в первую очередь интересовала его стратегия в отношении теннисных сцен.
За плечами Мартин более 20 полнометражных фильмов, которые ей пришлось редактировать. В том числе «Под откос», «Битва полов», «Боец», «Маленькая Мисс Счастье» и многие другие. Так что она отлично знает: каждая спортивная сцена должна рассказывать свою собственную историю.
И в случае с «Королем Ричардом», по словам самой Мартин, добиться этого было особенно непросто. Проблема была в том, что, в отличие от той же «Битвы полов», в «Короле Ричарде» отсутствуют комментаторы.
«Спортивные сцены «Короля Ричарда», особенно профессиональные матчи, были больше похожи на нарезку эпизодов, потому что в них не было всех реплик дикторов, которые могли бы помочь выразить эмоции матча».
Отсюда появилась задача сделать спортивные сцены драматичными сами по себе — по большему счету с помощью ракурсов, монтажа и звука. Все для того, чтобы уменьшить количество проседающих моментов и заставить зрителя смотреть фильм, не отрываясь на часы, на протяжении более двух часов.
Мартин уверена, что в конечном итоге у них это получилось. Даже несмотря на, казалось бы, довольно неторопливый первый акт.
«Я думаю, лучший совет, который мы получили, когда показали фильм нескольким нашим друзьям и доверенным лицам, был от Майкла Арндта. Он сказал: «У вас неторопливый первый акт, но что бы вы не делали, не тормошите его. Потому что все заложенные в нем сетапы потом окупаются с лихвой». И он был прав».
#news | #read | #watch
За плечами Мартин более 20 полнометражных фильмов, которые ей пришлось редактировать. В том числе «Под откос», «Битва полов», «Боец», «Маленькая Мисс Счастье» и многие другие. Так что она отлично знает: каждая спортивная сцена должна рассказывать свою собственную историю.
И в случае с «Королем Ричардом», по словам самой Мартин, добиться этого было особенно непросто. Проблема была в том, что, в отличие от той же «Битвы полов», в «Короле Ричарде» отсутствуют комментаторы.
«Спортивные сцены «Короля Ричарда», особенно профессиональные матчи, были больше похожи на нарезку эпизодов, потому что в них не было всех реплик дикторов, которые могли бы помочь выразить эмоции матча».
Отсюда появилась задача сделать спортивные сцены драматичными сами по себе — по большему счету с помощью ракурсов, монтажа и звука. Все для того, чтобы уменьшить количество проседающих моментов и заставить зрителя смотреть фильм, не отрываясь на часы, на протяжении более двух часов.
Мартин уверена, что в конечном итоге у них это получилось. Даже несмотря на, казалось бы, довольно неторопливый первый акт.
«Я думаю, лучший совет, который мы получили, когда показали фильм нескольким нашим друзьям и доверенным лицам, был от Майкла Арндта. Он сказал: «У вас неторопливый первый акт, но что бы вы не делали, не тормошите его. Потому что все заложенные в нем сетапы потом окупаются с лихвой». И он был прав».
#news | #read | #watch
👍3
