[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 16]
Другое дело — конфликт в семье Хэнлонов. Не только вводящий еще одного ложного подозреваемого в убийстве Эрин, но и наглядно показывающий, насколько Мейр не плевать на окружающих.
Внутри этого конфликта, кстати, отличный пример того вида экспозиции, когда действие начинается сразу, без предыстории. Мы даже понятия не имеем, кто эти люди, но меньше чем за минуту погружаемся в их взаимоотношения, а уже потом начнем постепенно разбираться в них.
#scripted
Другое дело — конфликт в семье Хэнлонов. Не только вводящий еще одного ложного подозреваемого в убийстве Эрин, но и наглядно показывающий, насколько Мейр не плевать на окружающих.
Внутри этого конфликта, кстати, отличный пример того вида экспозиции, когда действие начинается сразу, без предыстории. Мы даже понятия не имеем, кто эти люди, но меньше чем за минуту погружаемся в их взаимоотношения, а уже потом начнем постепенно разбираться в них.
#scripted
Forwarded from Lazy Editor
Совсем скоро как из рога изобилия польются списки лучшего за год. «Мейр из Исттауна» с великолепной Кейт Уинслет там самое место. В связи с этим предлагаю взглянуть на пятиминутное видеоэссе с участием американиста и политолога Малека Дудакова — очень бодро про историю, географию и экономику места действия сериала.
https://youtu.be/zsv2UbViGQk
https://youtu.be/zsv2UbViGQk
YouTube
Мейр из Исттауна: Разбор с американистом
Что нужно знать об Америке, чтобы лучше понять сериал «Мейр из Исттауна», и насколько реалистично сериал отражает жизнь американской глубинки? Разбираемся с американистом и политологом Малеком Дудаковым.
Внутри видео:
0:00 — Исттаун: реальный город или…
Внутри видео:
0:00 — Исттаун: реальный город или…
Один из самых великих монологов в истории кинематографа — речь Питера Финча в фильме «Телесеть» 1976 года. За роль ведущего, чей нервный срыв в прямом эфире стал золотой жилой для рейтингов канала, Финч получил «Оскар», «Золотой глобус», «Бафту», но главное — стал примером для многих других актеров. И остается им даже спустя почти 50 лет.
Так, Леонардо ДиКаприо, прочитав сценарий «Не смотрите наверх», спросил сценариста и режиссера фильма Адама МакКея только об одном — могут ли они добавить в фильм такой же монолог для его персонажа, как в «Телесети».
МакКея такая просьба поставила в, мягко говоря, затруднительное положение. И он попытался было объяснить ДиКаприо, что «времена великих монологов 70-х уже прошли». Но актер предложил использовать монолог как комедийный инструмент, слегка «расшатав» его, вместо того чтоб попытаться сделать что-то настолько же драматичное, как в «Телесети». И тогда они решили вместе попробовать сделать это.
Пришлось написать около 15 драфтов, но в итоге, по словам МакКея, им вместе удалось создать одну из самых смешных сцен фильма. А ДиКаприо в свою очередь назвал МакКея «комедийным гением нашего времени».
#news | #writers | #read
Так, Леонардо ДиКаприо, прочитав сценарий «Не смотрите наверх», спросил сценариста и режиссера фильма Адама МакКея только об одном — могут ли они добавить в фильм такой же монолог для его персонажа, как в «Телесети».
МакКея такая просьба поставила в, мягко говоря, затруднительное положение. И он попытался было объяснить ДиКаприо, что «времена великих монологов 70-х уже прошли». Но актер предложил использовать монолог как комедийный инструмент, слегка «расшатав» его, вместо того чтоб попытаться сделать что-то настолько же драматичное, как в «Телесети». И тогда они решили вместе попробовать сделать это.
Пришлось написать около 15 драфтов, но в итоге, по словам МакКея, им вместе удалось создать одну из самых смешных сцен фильма. А ДиКаприо в свою очередь назвал МакКея «комедийным гением нашего времени».
#news | #writers | #read
Не секрет, что снятую Линчем «Дюну» '84 года изначально предлагали снимать Ридли Скотту. Правда, об истинных причинах, по которым сотрудничество не сложилось, сам режиссер никогда не рассказывал. До сих пор.
Считалось, что Скотт отказался от экранизации романа Герберта якобы в угоду «Бегущего по лезвию». Но, как рассказал сам режиссер, это не так. Он собирался снять свою версию похождений Пола Атрейдеса между съемками «Чужого» и «Бегущего по лезвию». Для фильма даже был написан сценарий.
«У меня был сценарист Руди Верлицер, написавший до этого два фильма: «Двухполосное шоссе» с Джеймсом Тейлором и «Билли Кида» с Бобом Диланом и Крисом Кристофферсоном. Первое время мы работали [над сценарием] очень тесно, и добились впечатляющих результатов».
Сценарий нравится продюсерам, все идет хорошо, но тут встает вопрос о выборе локаций для съемок. Внезапно оказываясь тем самым камнем преткновения.
«[Один из продюсеров фильма Дино Де Лаурентис] отправил меня в Мехико. Но, при всем моем уважении к Мехико, в те дни он был c тем еще душком. Мне это не понравилось. Я приехал туда, а там в студии полы земляные. Тогда я сказал Дино, что нет, я не хочу настолько усложнять себе жизнь».
Сотрудничество со Скоттом было прекращено, он взялся за написание сценария «Легенды» с Томом Крузом, а его место занял Дэвид Линч. Для которого производство «Дюны» в итоге как раз и превратилось в кошмар.
#news | #writers | #read
Считалось, что Скотт отказался от экранизации романа Герберта якобы в угоду «Бегущего по лезвию». Но, как рассказал сам режиссер, это не так. Он собирался снять свою версию похождений Пола Атрейдеса между съемками «Чужого» и «Бегущего по лезвию». Для фильма даже был написан сценарий.
«У меня был сценарист Руди Верлицер, написавший до этого два фильма: «Двухполосное шоссе» с Джеймсом Тейлором и «Билли Кида» с Бобом Диланом и Крисом Кристофферсоном. Первое время мы работали [над сценарием] очень тесно, и добились впечатляющих результатов».
Сценарий нравится продюсерам, все идет хорошо, но тут встает вопрос о выборе локаций для съемок. Внезапно оказываясь тем самым камнем преткновения.
«[Один из продюсеров фильма Дино Де Лаурентис] отправил меня в Мехико. Но, при всем моем уважении к Мехико, в те дни он был c тем еще душком. Мне это не понравилось. Я приехал туда, а там в студии полы земляные. Тогда я сказал Дино, что нет, я не хочу настолько усложнять себе жизнь».
Сотрудничество со Скоттом было прекращено, он взялся за написание сценария «Легенды» с Томом Крузом, а его место занял Дэвид Линч. Для которого производство «Дюны» в итоге как раз и превратилось в кошмар.
#news | #writers | #read
Тем временем один из сценаристов «Возвращения домой» Джонатан М. Голдштейн высыпал у себя в твиттере охапку фактов о первом фильме о Человеке-Пауке под крылом Файги.
• Изначально фильм должен был начинаться с документалки Питера. Это должно было сразу показать, что у нас тут фильм не про спасение мира, а про обычного подростка, пытающегося справиться со своими новыми способностями. Вступительную сцену с Майклом Китоном добавили уже потом.
• Когда сценаристы питчили фильм для Marvel, они сразу предложили на роль Тети Мэй Марису Томэй. Оказалось, что студия уже подписала контракт с актрисой.
• Сцена с неуклюжим переодеванием в переулке могла длиться аж целых пять минут, намеренно убивая темп повествования. Но от этой идеи отказались.
• В сцене, в которой Нед узнает тайну Питера, он держит в руках «Лего» по одной единственной причине — нужно было что-то, что упало бы на пол.
• Сценаристы долго обсуждали с Marvel, нужно ли вообще раскрывать личность Питера перед Недом. В конечном итоге решающим фактором стало сравнение с DC, где акцент на секретности личностей куда больший. В Marvel захотели сделать иначе.
• Очередная смерть Дяди Бена даже не обсуждалась.
• Изначально в фильме должны были появиться рекламные ролики с каждым из Мстителей, а не только с Кэпом.
• В питче для Marvel у сценаристов был «Пидр Паркер». По словам Голдштейна, он не уверен, получили они в итоге работу благодаря или несмотря на это.
• Стервятник всегда был главным вариантом для злодея. Но авторы не хотели делать его лысым стариком из комиксов, избивать которого Питеру было бы грустно.
• В фильме мы видим Старка в Индии. Изначально он должен был быть в Белом Доме.
• Когда сценаристы писали Железного Человека, они держали в голове, что можно будет заполучить Дауни Младшего всего на несколько дней. Хотя важнее для них конечно было не превратить фильм в историю о Железном Человеке.
• В конечном счете это сработало, но изначально сценаристы скептически относились к идее «говорящего» костюма. Казалось, что это слишком сильно косплеит Старка с Джарвисом.
• В одном из ранних драфтов была сцена, как побежденный Паркер, лишившись костюма, идет домой. Но в ней не было необходимости.
• В одном из ранних драфтов была сцена, как Мэй с Питером выбирают один из старых костюмов Бена.
• Сцена Паркера со Стервятником в машине — целиком и полностью намеренная дань уважения гению саспенса Хичкоку.
#news | #writers | #read
• Изначально фильм должен был начинаться с документалки Питера. Это должно было сразу показать, что у нас тут фильм не про спасение мира, а про обычного подростка, пытающегося справиться со своими новыми способностями. Вступительную сцену с Майклом Китоном добавили уже потом.
• Когда сценаристы питчили фильм для Marvel, они сразу предложили на роль Тети Мэй Марису Томэй. Оказалось, что студия уже подписала контракт с актрисой.
• Сцена с неуклюжим переодеванием в переулке могла длиться аж целых пять минут, намеренно убивая темп повествования. Но от этой идеи отказались.
• В сцене, в которой Нед узнает тайну Питера, он держит в руках «Лего» по одной единственной причине — нужно было что-то, что упало бы на пол.
• Сценаристы долго обсуждали с Marvel, нужно ли вообще раскрывать личность Питера перед Недом. В конечном итоге решающим фактором стало сравнение с DC, где акцент на секретности личностей куда больший. В Marvel захотели сделать иначе.
• Очередная смерть Дяди Бена даже не обсуждалась.
• Изначально в фильме должны были появиться рекламные ролики с каждым из Мстителей, а не только с Кэпом.
• В питче для Marvel у сценаристов был «Пидр Паркер». По словам Голдштейна, он не уверен, получили они в итоге работу благодаря или несмотря на это.
• Стервятник всегда был главным вариантом для злодея. Но авторы не хотели делать его лысым стариком из комиксов, избивать которого Питеру было бы грустно.
• В фильме мы видим Старка в Индии. Изначально он должен был быть в Белом Доме.
• Когда сценаристы писали Железного Человека, они держали в голове, что можно будет заполучить Дауни Младшего всего на несколько дней. Хотя важнее для них конечно было не превратить фильм в историю о Железном Человеке.
• В конечном счете это сработало, но изначально сценаристы скептически относились к идее «говорящего» костюма. Казалось, что это слишком сильно косплеит Старка с Джарвисом.
• В одном из ранних драфтов была сцена, как побежденный Паркер, лишившись костюма, идет домой. Но в ней не было необходимости.
• В одном из ранних драфтов была сцена, как Мэй с Питером выбирают один из старых костюмов Бена.
• Сцена Паркера со Стервятником в машине — целиком и полностью намеренная дань уважения гению саспенса Хичкоку.
#news | #writers | #read
В сценарии новых «Охотников за приведениями» был минимум правок и самый первый драфт практически не переписывался, рассказал один из сценаристов фильма Гил Кинан.
«То, что мы в итоге видим на экране, максимально близко к нашему первому драфту. Это не очевидно. Но та страсть, с которой мы приступили к работе, почти не отфильтрована. Что довольно редкий опыт».
Также сценарист рассказал, что изначально рабочим названием фильма было «Rust City» [довольно иронично в свете последних событий], о балансе между новым зрителем и старыми фанатами, представлении «умных» детей и многом другом.
#news | #writers | #read
«То, что мы в итоге видим на экране, максимально близко к нашему первому драфту. Это не очевидно. Но та страсть, с которой мы приступили к работе, почти не отфильтрована. Что довольно редкий опыт».
Также сценарист рассказал, что изначально рабочим названием фильма было «Rust City» [довольно иронично в свете последних событий], о балансе между новым зрителем и старыми фанатами, представлении «умных» детей и многом другом.
#news | #writers | #read
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 17]
Ну вот я об этом, да. Покупка аквариума работает как отражение внутреннего желания Мейр быть героиней для своего внука.
И все равно мне кажется, что отсутствие этой линии нисколько не испортило бы ни персонажа, ни шоу в целом. Потому что событий, отражающих чувство вины Мейр за смерть сына и ее желание быть опорой для окружающих, и так хватает. А конкретно это развито как будто бы недостаточно глубоко.
Кстати, помните, что Кейт Уинслет во время подготовки к роли вдохновлялась в том числе поведением своего отца? Вот этот момент с разговором с набитым ртом (которого между прочим вообще нет в сценарии) — как раз оттуда.
#scripted
Ну вот я об этом, да. Покупка аквариума работает как отражение внутреннего желания Мейр быть героиней для своего внука.
И все равно мне кажется, что отсутствие этой линии нисколько не испортило бы ни персонажа, ни шоу в целом. Потому что событий, отражающих чувство вины Мейр за смерть сына и ее желание быть опорой для окружающих, и так хватает. А конкретно это развито как будто бы недостаточно глубоко.
Кстати, помните, что Кейт Уинслет во время подготовки к роли вдохновлялась в том числе поведением своего отца? Вот этот момент с разговором с набитым ртом (которого между прочим вообще нет в сценарии) — как раз оттуда.
#scripted
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 18]
Обожаю этот прием, приземляющий протагониста (в данном случае — буквально). Когда препятствие не просто не поддается, но еще и оставляет травму, которая будет осложнять дальнейший путь героя (важно, что она именно остается и влияет на дальнейшие сцены, а не только на эту).
Варианты применения этого приема ограничиваются лишь фантазией автора. Таким образом без проблем можно осложнить путешествие персонажа, приземлить общий тон повествования, показать реализм истории, растянуть хронометраж в конце концов (прости господи), и еще что только не.
А еще это отличная гиря на весах ценностей персонажа. То есть, каждое последующее действие Мейр теперь будет прям иметь вес. Потому что когда мы видим, как она продолжает «погоню» даже после получения травмы, мы понимаем, что для нее это действительно важно.
Но в данном случае, я думаю, главная задача — показать, насколько Мейр сегодняшняя не соответствует образу той Мейр 25-летней давности, совершившей решающий бросок в баскетбольном матче. По крайней мере, об этом может говорить намеренный акцент на том, что Мейр — бывшая спортсменка, тогда как мы этот факт и так давно уже должно были запомнить.
Мейр сегодняшняя — уже не спортсменка. Мейр сегодняшняя — буквально разваливается на части. И в контексте пилота это очень важная характеристика персонажа.
#scripted
Обожаю этот прием, приземляющий протагониста (в данном случае — буквально). Когда препятствие не просто не поддается, но еще и оставляет травму, которая будет осложнять дальнейший путь героя (важно, что она именно остается и влияет на дальнейшие сцены, а не только на эту).
Варианты применения этого приема ограничиваются лишь фантазией автора. Таким образом без проблем можно осложнить путешествие персонажа, приземлить общий тон повествования, показать реализм истории, растянуть хронометраж в конце концов (прости господи), и еще что только не.
А еще это отличная гиря на весах ценностей персонажа. То есть, каждое последующее действие Мейр теперь будет прям иметь вес. Потому что когда мы видим, как она продолжает «погоню» даже после получения травмы, мы понимаем, что для нее это действительно важно.
Но в данном случае, я думаю, главная задача — показать, насколько Мейр сегодняшняя не соответствует образу той Мейр 25-летней давности, совершившей решающий бросок в баскетбольном матче. По крайней мере, об этом может говорить намеренный акцент на том, что Мейр — бывшая спортсменка, тогда как мы этот факт и так давно уже должно были запомнить.
Мейр сегодняшняя — уже не спортсменка. Мейр сегодняшняя — буквально разваливается на части. И в контексте пилота это очень важная характеристика персонажа.
#scripted
Amazon анонсировали анимационный спин-офф во вселенной «Пацанов», и ждать его можно уже только из-за одного списка людей, которые работали над сценарием шоу.
«Diabolical» — это антология из 8 эпизодов, каждый из которых расскажет самостоятельную историю. Релиз запланирован в начале 2022 года. Над историями работали:
• Продюсеры Эван Голдберг и Сет Роген («Проповедник», «Осмеяние Джеймса Франко»)
• Один из авторов оригинального комикса Гарт Эннис («Проповедник», «Константин»)
• Один из создателей «Рика и Морти» Джастин Ройланд («Обратная сторона земли»)
• Комик Энди Сэмберг («Бруклин 9-9», «Зависнуть в Палм-Спрингс»)
• Шоураннер и сценарист «Непобедимого» Саймон Расиоппа
Также среди авторов историй заявлены актрисы Аквафина и Аиша Тайлер и сценаристы Бен Бэюф и Элиот и Илана Глейзеры.
#news | #watch
«Diabolical» — это антология из 8 эпизодов, каждый из которых расскажет самостоятельную историю. Релиз запланирован в начале 2022 года. Над историями работали:
• Продюсеры Эван Голдберг и Сет Роген («Проповедник», «Осмеяние Джеймса Франко»)
• Один из авторов оригинального комикса Гарт Эннис («Проповедник», «Константин»)
• Один из создателей «Рика и Морти» Джастин Ройланд («Обратная сторона земли»)
• Комик Энди Сэмберг («Бруклин 9-9», «Зависнуть в Палм-Спрингс»)
• Шоураннер и сценарист «Непобедимого» Саймон Расиоппа
Также среди авторов историй заявлены актрисы Аквафина и Аиша Тайлер и сценаристы Бен Бэюф и Элиот и Илана Глейзеры.
#news | #watch
Forwarded from guljan toktogul
101 лучший сценарий 21 века по версии WGA
Члены Сценарной гильдии Америки (Writers Guilds of America) выбрали лучшие сценарии 21 века. Весной гильдия просила каждого члена назвать 15 сценариев (мой список можно посмотреть тут), а сегодня объявили результаты.
Так лучшим сценарием за последние 22 года является Get Out (“Прочь”) Джордана Пила, следом идут Eternal Sunshine of the Spotless Mind (“Вечное сияние чистого разума”) Чарли Кауфмана и The Social Network (“Социальная сеть”) Аарона Соркина.
У Кристофера Нолана в списке 4 фильма, у Квентина Тарантино - 3, как и у братьев Коэн и Альфонсо Куарона. Чарли Кауфман, Аарон Соркин, Майкл Арндт, Уэс Андерсон и Грета Гервиг написали по 2 сценария из списка. Самым лучшим сценарием, который был написан женщинами, является Bridesmaids (“Девичник в Вегасе”) авторства Кристен Виг и Энни Мумоло (12-е место).
1. Get Out (Прочь)
Джордан Пил
2. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Вечное сияние чистого разума)
Чарли Кауфман, история Чарли Кауфмана & Мишеля Гондри & Пьер Бисмут
3. The Social Network (Социальная сеть)
Аарон Соркин, основано на книге “Миллиардеры поневоле” Бена Мезрича
4. Parasite (Паразиты)
Пон Джун-хо и Хан Джин-вон, история Пона Джун-хо
5. No Country for Old Men (Старикам тут не место)
Джоэль Коэн & Итан Коэн, основано на романе Кормака МакКарти
6. Moonlight (Лунный свет)
Бэрри Дженкинс, история Тарелл Элвин МакКрейни
7. There Will Be Blood (Нефть)
Пол Томас Андерсон, основано на романе “Нефть!” Аптона Синклера
8. Inglourious Basterds (Бесславные ублюдки)
Квентин Тарантино
9. Almost Famous (Почти знаменит )
Кэмерон Кроу
10. Memento (Помни)
Кристофер Нолан, основано на коротком рассказе Джонатана Нолана
11. Adaptation. (Адаптация)
Чарли Кауфман и Дональд Кауфман, основано на книге “Похититель орхидей” Сьюзан Орлеан
12. Bridesmaids (Девичник в Вегасе)
Энни Мумоло & Кристен Виг
13. Brokeback Mountain (Горбатая гора)
Ларри Макмёртри & Дайана Оссана, основано на коротком рассказе Энни Пру
14. The Royal Tenenbaums (Семейка Тененбаум)
Уэс Андерсон & Оуэн Уилсон
15. Sideways (На обочине)
Александр Пэйн & Джим Тэйлор, основано на романе Рекса Пиккетта
16. Lady Bird (Леди Бёрд)
Грета Гервиг
17. Her (Она)
Спайк Джонз
18. Children of Men (Дитя человеческое)
Альфонсо Куарона & Тимоти Дж. Секстон и Дэвид Арата Маре Фергус & Хоук Остби, основано на романе Ф. Д. Джеймс
19. Lost in Translation (Трудности перевода)
София Коппола
20. Michael Clayton (Майкл Клейтон)
Тони Гилрой
21. Little Miss Sunshine (Маленькая Мисс Счастье)
Майкл Арндт
22. Once Upon a Time in Hollywood (Однажды в Голливуде)
Квентин Тарантино
23. Promising Young Woman (Девушка, подающая надежды)
Эмеральд Феннелл
24. Juno (Джуно)
Дьябло Коди
25. The Grand Budapest Hotel (Отель “Гранд Будапешт”)
Уэс Андерсон, история Уэса Андерсон & Хьюго Гиннесс
26. The Dark Knight (Темный рыцарь)
Джонатан Нолан и Кристофер Нолан, Кристофера Нолана & Дэвида С. Гойера, основано на персонажах комикса DC Comic, Бэтмен создан Бобом Кейном
27. Arrival (Прибытие)
Эрик Хайссерер, основано на рассказе “История твоей жизни” Теда Чана
28. Jojo Rabbit (Кролик Джоджо)
Тайка Вайтити, основано на книге “Птица в клетке” Кристин Леленс
29. Inside Out (Головоломка)
Мег ЛеФов, оригинальная история Пита Доктера и Ронни Дель Кармена
30. The Departed (Отступники)
Уильям Монахан, основано на художественном фильма “Двойная рокировка” Алена Мака и Феликса Чонга
31. Spotlight (В центре внимания)
Джош Сингер & Том МакКарти
32. Whiplash (Одержимость)
Дэмьен Шазелл
33. Up (Вверх)
Боб Питерсон, Пит Доктер, история Пита Доктера, Боба Питерсона, Тома МакКарти
34. Mean Girls (Дрянные девчонки)
Тина Фей, основано на книге Queen Bees and Wannabes Розалинд Уайзмен
35. WALL-E (ВАЛЛ·И)
Эндрю Стэнтон, Джим Рирдон, оригинальная история Эндрю Стэнтона, Пита Доктера
36. Pan’s Labyrinth (Лабиринт Фавна)
Гильермо Дель Торо
37. Inception (Начало)
Кристофер Нолан
38. Slumdog Millionaire (Миллионер из трущоб)
Саймон Бофой, основано на романе Q & A Викаса Сварупа
Полный список можно посмотреть на сайте гильдии.
Члены Сценарной гильдии Америки (Writers Guilds of America) выбрали лучшие сценарии 21 века. Весной гильдия просила каждого члена назвать 15 сценариев (мой список можно посмотреть тут), а сегодня объявили результаты.
Так лучшим сценарием за последние 22 года является Get Out (“Прочь”) Джордана Пила, следом идут Eternal Sunshine of the Spotless Mind (“Вечное сияние чистого разума”) Чарли Кауфмана и The Social Network (“Социальная сеть”) Аарона Соркина.
У Кристофера Нолана в списке 4 фильма, у Квентина Тарантино - 3, как и у братьев Коэн и Альфонсо Куарона. Чарли Кауфман, Аарон Соркин, Майкл Арндт, Уэс Андерсон и Грета Гервиг написали по 2 сценария из списка. Самым лучшим сценарием, который был написан женщинами, является Bridesmaids (“Девичник в Вегасе”) авторства Кристен Виг и Энни Мумоло (12-е место).
1. Get Out (Прочь)
Джордан Пил
2. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Вечное сияние чистого разума)
Чарли Кауфман, история Чарли Кауфмана & Мишеля Гондри & Пьер Бисмут
3. The Social Network (Социальная сеть)
Аарон Соркин, основано на книге “Миллиардеры поневоле” Бена Мезрича
4. Parasite (Паразиты)
Пон Джун-хо и Хан Джин-вон, история Пона Джун-хо
5. No Country for Old Men (Старикам тут не место)
Джоэль Коэн & Итан Коэн, основано на романе Кормака МакКарти
6. Moonlight (Лунный свет)
Бэрри Дженкинс, история Тарелл Элвин МакКрейни
7. There Will Be Blood (Нефть)
Пол Томас Андерсон, основано на романе “Нефть!” Аптона Синклера
8. Inglourious Basterds (Бесславные ублюдки)
Квентин Тарантино
9. Almost Famous (Почти знаменит )
Кэмерон Кроу
10. Memento (Помни)
Кристофер Нолан, основано на коротком рассказе Джонатана Нолана
11. Adaptation. (Адаптация)
Чарли Кауфман и Дональд Кауфман, основано на книге “Похититель орхидей” Сьюзан Орлеан
12. Bridesmaids (Девичник в Вегасе)
Энни Мумоло & Кристен Виг
13. Brokeback Mountain (Горбатая гора)
Ларри Макмёртри & Дайана Оссана, основано на коротком рассказе Энни Пру
14. The Royal Tenenbaums (Семейка Тененбаум)
Уэс Андерсон & Оуэн Уилсон
15. Sideways (На обочине)
Александр Пэйн & Джим Тэйлор, основано на романе Рекса Пиккетта
16. Lady Bird (Леди Бёрд)
Грета Гервиг
17. Her (Она)
Спайк Джонз
18. Children of Men (Дитя человеческое)
Альфонсо Куарона & Тимоти Дж. Секстон и Дэвид Арата Маре Фергус & Хоук Остби, основано на романе Ф. Д. Джеймс
19. Lost in Translation (Трудности перевода)
София Коппола
20. Michael Clayton (Майкл Клейтон)
Тони Гилрой
21. Little Miss Sunshine (Маленькая Мисс Счастье)
Майкл Арндт
22. Once Upon a Time in Hollywood (Однажды в Голливуде)
Квентин Тарантино
23. Promising Young Woman (Девушка, подающая надежды)
Эмеральд Феннелл
24. Juno (Джуно)
Дьябло Коди
25. The Grand Budapest Hotel (Отель “Гранд Будапешт”)
Уэс Андерсон, история Уэса Андерсон & Хьюго Гиннесс
26. The Dark Knight (Темный рыцарь)
Джонатан Нолан и Кристофер Нолан, Кристофера Нолана & Дэвида С. Гойера, основано на персонажах комикса DC Comic, Бэтмен создан Бобом Кейном
27. Arrival (Прибытие)
Эрик Хайссерер, основано на рассказе “История твоей жизни” Теда Чана
28. Jojo Rabbit (Кролик Джоджо)
Тайка Вайтити, основано на книге “Птица в клетке” Кристин Леленс
29. Inside Out (Головоломка)
Мег ЛеФов, оригинальная история Пита Доктера и Ронни Дель Кармена
30. The Departed (Отступники)
Уильям Монахан, основано на художественном фильма “Двойная рокировка” Алена Мака и Феликса Чонга
31. Spotlight (В центре внимания)
Джош Сингер & Том МакКарти
32. Whiplash (Одержимость)
Дэмьен Шазелл
33. Up (Вверх)
Боб Питерсон, Пит Доктер, история Пита Доктера, Боба Питерсона, Тома МакКарти
34. Mean Girls (Дрянные девчонки)
Тина Фей, основано на книге Queen Bees and Wannabes Розалинд Уайзмен
35. WALL-E (ВАЛЛ·И)
Эндрю Стэнтон, Джим Рирдон, оригинальная история Эндрю Стэнтона, Пита Доктера
36. Pan’s Labyrinth (Лабиринт Фавна)
Гильермо Дель Торо
37. Inception (Начало)
Кристофер Нолан
38. Slumdog Millionaire (Миллионер из трущоб)
Саймон Бофой, основано на романе Q & A Викаса Сварупа
Полный список можно посмотреть на сайте гильдии.
Forwarded from script bro | сценаристы (Sergey Litvinov)
Интервью с Рафаэлем Бобом-Ваксбергом, создателем анимационного сериала "Конь БоДжек" 💛
Telegraph
"Мы должны понимать недостатки персонажей". Интервью с Рафаэлем Бобом-Ваксбергом, создателем "Коня БоДжека"
Говорящие животные появлялись в фильмах и сериалах на протяжении многих десятилетий. Было даже шоу о говорящей лошади "Мистер Эд", которое шло с 1961 по 1966 год. К счастью, Эд и близко не был таким меланхоличным и склонным к саморазрушению, как Конь БоДжек…
Ничего удивительного, просто главные актеры «Быть Рикардо» хвалят сценарий Аарона Соркина.
Николь Кидман:
«Он так красиво пишет, и стоит вам хоть раз проникнуться атмосферой его работ, вы погружаетесь в нее целиком, это просто великолепно. Думаю, каждый работавший с ним актер хотел бы еще хоть раз повторить этот опыт, потому что он просто потрясающий. Он писатель с большой буквы, вот откуда у него столько наград».
Хавьер Бардем:
«Сценарий Аарона Соркина — это монета с двумя сторонами. С одной стороны, это золотой билет к актерскому наслаждению. С другой, это большая работа. Это требовательная просьба — передать все написанное им честно, правдиво и органично. Написано оно конечно красиво, но образы настолько мощные и богатые, что вы просто обязаны вложить в них весь свой максимум».
#news | #read
Николь Кидман:
«Он так красиво пишет, и стоит вам хоть раз проникнуться атмосферой его работ, вы погружаетесь в нее целиком, это просто великолепно. Думаю, каждый работавший с ним актер хотел бы еще хоть раз повторить этот опыт, потому что он просто потрясающий. Он писатель с большой буквы, вот откуда у него столько наград».
Хавьер Бардем:
«Сценарий Аарона Соркина — это монета с двумя сторонами. С одной стороны, это золотой билет к актерскому наслаждению. С другой, это большая работа. Это требовательная просьба — передать все написанное им честно, правдиво и органично. Написано оно конечно красиво, но образы настолько мощные и богатые, что вы просто обязаны вложить в них весь свой максимум».
#news | #read
Жюлия Дюкурно призналась, что написать «Титан» было «не легко» из-за давления (в том числе на саму себя) после успеха ее прошлого фильма «Сырое».
«Думаю, это самый сложный сценарий, который мне когда-либо приходилось писать. Хотя у меня еще не то чтобы богатая карьера, думаю, я еще никогда так сильно не боролась за проект. Меня пугали ожидания людей, которые они возлагали на меня после успеха «Сырого»» ;
«Я чувствовала, будто отдала все, что у меня было, «Сырому», и у меня не осталось больше ничего для следующего фильма, особенно любви. Потребовалось много времени, чтобы в итоге найти ее во мне».
Также в подкасте Variety Дюкурно поделилась своими эмоциями от победы в Каннах (напомню, она стала второй женщиной в истории, забравшей золотую пальмовую ветвь) и рассказала, что однажды хотела бы попробовать написать сценарий на английском языке, потому что он куда сильнее «ориентирован на действия», нежели французский.
#news | #writers | #listen
«Думаю, это самый сложный сценарий, который мне когда-либо приходилось писать. Хотя у меня еще не то чтобы богатая карьера, думаю, я еще никогда так сильно не боролась за проект. Меня пугали ожидания людей, которые они возлагали на меня после успеха «Сырого»» ;
«Я чувствовала, будто отдала все, что у меня было, «Сырому», и у меня не осталось больше ничего для следующего фильма, особенно любви. Потребовалось много времени, чтобы в итоге найти ее во мне».
Также в подкасте Variety Дюкурно поделилась своими эмоциями от победы в Каннах (напомню, она стала второй женщиной в истории, забравшей золотую пальмовую ветвь) и рассказала, что однажды хотела бы попробовать написать сценарий на английском языке, потому что он куда сильнее «ориентирован на действия», нежели французский.
#news | #writers | #listen
Джеймс Ганн написал сценарий вторых «Стражей» с Эго в роли главного антагониста, даже не подозревая, что персонаж не принадлежит Marvel.
Он узнал, что правами на Эго вообще-то обладают Fox, когда те пришли к Marvel и предложили обменять его на способности Сверхзвуковой Боеголовки из «Дэдпула».
К счастью, сделка состоялась.
#news | #writers | #read
Он узнал, что правами на Эго вообще-то обладают Fox, когда те пришли к Marvel и предложили обменять его на способности Сверхзвуковой Боеголовки из «Дэдпула».
К счастью, сделка состоялась.
#news | #writers | #read
А вот и Black List 2021.
Список сценариев, больше всего понравившихся продюсерам, но по тем или иным причинам так и не попавших в производство, возглавила работа Дэниэла Джексона «Цветная капуста». История о школьном рестлере, чья ушная инфекция одновременно помогает ему стать чемпионом и убивает, была упомянута 32 раза.
Также в тройке лидеров с 30 и 25 упоминаниями соответственно — «Посмотрите, как они бегают» Лили Холландер и «Вечеринка по случаю развода» Ребекки Уэбб. Первая — история о слепой матери и ее дочери, переезжающих в отдаленный фермерский дом, чьи тайны мешают им восстановить отношения. Вторая — история о том, как перебравшейся в Нью-Йорк ради «идеальной жизни» главной героине подруги устраивают вечеринку по случаю развода в доме, который она вот-вот потеряет, и на протяжении ночи, в то время как вечеринка становится все безумней, героиня все больше возвращает контроль над своей жизнью.
Еще в списке оказались документалка о создании первого альбома Канье Уэста (13 упоминаний), биография Майкла Бэя (12 упоминаний) и байопик о потерявшей голос канадской певице Шанайи Твейн (10 упоминаний).
Полный список можно глянуть тут. Почитать сами сценарии — вот тут, например. А тут можно посмотреть видео-объявление победителей при участии приглашенных гостей, в числе которых Флориан Зеллер (сценарист «Отца» с Хопкинсом) и Зак Бэйлин (сценарист «Короля Ричарда» с Уиллом Смитом, сценарий которого был в Black List 2018).
#news | #read | #watch
Список сценариев, больше всего понравившихся продюсерам, но по тем или иным причинам так и не попавших в производство, возглавила работа Дэниэла Джексона «Цветная капуста». История о школьном рестлере, чья ушная инфекция одновременно помогает ему стать чемпионом и убивает, была упомянута 32 раза.
Также в тройке лидеров с 30 и 25 упоминаниями соответственно — «Посмотрите, как они бегают» Лили Холландер и «Вечеринка по случаю развода» Ребекки Уэбб. Первая — история о слепой матери и ее дочери, переезжающих в отдаленный фермерский дом, чьи тайны мешают им восстановить отношения. Вторая — история о том, как перебравшейся в Нью-Йорк ради «идеальной жизни» главной героине подруги устраивают вечеринку по случаю развода в доме, который она вот-вот потеряет, и на протяжении ночи, в то время как вечеринка становится все безумней, героиня все больше возвращает контроль над своей жизнью.
Еще в списке оказались документалка о создании первого альбома Канье Уэста (13 упоминаний), биография Майкла Бэя (12 упоминаний) и байопик о потерявшей голос канадской певице Шанайи Твейн (10 упоминаний).
Полный список можно глянуть тут. Почитать сами сценарии — вот тут, например. А тут можно посмотреть видео-объявление победителей при участии приглашенных гостей, в числе которых Флориан Зеллер (сценарист «Отца» с Хопкинсом) и Зак Бэйлин (сценарист «Короля Ричарда» с Уиллом Смитом, сценарий которого был в Black List 2018).
#news | #read | #watch
Еще одно свежее интервью Жюлии Дюкурно, в котором она на этот раз рассказала о борьбе с писательским блоком, о том, откуда у нее появилась идея «Титана», почему ее истории — всегда об одном конкретном человеке, а не об общности, и о многом другом.
А еще она поделилась несколькими приемами, как разрушать ожидания зрителей, и назвала главную сцену «Титана», без которой этого фильма не было бы.
#news | #writers | #read
А еще она поделилась несколькими приемами, как разрушать ожидания зрителей, и назвала главную сцену «Титана», без которой этого фильма не было бы.
#news | #writers | #read
