[«Мейр из Исттауна» / S1E1]
Первое, что мы видим, открывая пилот «Мейр из Исттауна», — количество правок. Их тут указано 19 (!) штук в период с 12 сентября до 19 октября 2019 года. Это производственные правки, внести которые было необходимо для старта съемок. Съемки начались как раз в конце 2019 года и длились в общей сложности около четырех месяцев (большая часть — до пандемии, затем — пауза, и досъемки уже осенью '20 года).
На самом же деле изменений в сценарии между той версией, что Ингелсби отправил Уинслет в конце 2018 года, и тем, что мы в итоге увидели на экране три года спустя, было гораздо больше. Сначала перед подготовкой к съемкам, а потом еще и в процессе. Но это ни в коем случае не значит, что с историей было что-то «не так» — саму историю Ингелсби четко представлял себе еще до того, как приступил к работе над написанием пилота. 90% всех правок объясняется следующими тремя причинами:
1. Формат сериала
Для Ингелсби «Мейр из Исттауна» — первый опыт работы над сериалом. В одном из интервью он признался, что не знал о проектах для ТВ / стримингов вообще ничего — он даже примерно не мог прикинуть, какой бюджет они могут себе позволить, или, например, сколько сцен должно быть в 58-минутном эпизоде телесериала. С этим ему помог режиссер шоу — Крейг Зобел, с которым они вместе привели текст в приличный вид.
2. Пандемия
Да, большая часть съемок прошла в конце '19 / начале '20 года, но отснять все — не успели. А после возвращения к производству пришлось считаться с огромным количеством новых правил, ограничений и всего вот этого вот. Так что часть сцен пришлось заменить в угоду бюджету или меньшему количеству людей. Например, одна из таких правок — перенос главного места действия для дочери Мейр, Шивон, и ее новой девушки в школьную радиостанцию (в то время как изначально это был какой-то клуб или что-то типа того). В итоге, в той или иной степени, из-за пандемии было переработано около половины (!) сценария.
3. Импровизация
Некоторые изменения в сценарии стали банально следствием химии между актерами. Например, Кейт Уинслет и Джин Смарт настолько сработались на площадке, что много реплик в диалогах добавили от себя (Кейт в 2017 году потеряла родную мать и Джин в каком-то смысле смогла «заменить» ей ее).
#scripted
Первое, что мы видим, открывая пилот «Мейр из Исттауна», — количество правок. Их тут указано 19 (!) штук в период с 12 сентября до 19 октября 2019 года. Это производственные правки, внести которые было необходимо для старта съемок. Съемки начались как раз в конце 2019 года и длились в общей сложности около четырех месяцев (большая часть — до пандемии, затем — пауза, и досъемки уже осенью '20 года).
На самом же деле изменений в сценарии между той версией, что Ингелсби отправил Уинслет в конце 2018 года, и тем, что мы в итоге увидели на экране три года спустя, было гораздо больше. Сначала перед подготовкой к съемкам, а потом еще и в процессе. Но это ни в коем случае не значит, что с историей было что-то «не так» — саму историю Ингелсби четко представлял себе еще до того, как приступил к работе над написанием пилота. 90% всех правок объясняется следующими тремя причинами:
1. Формат сериала
Для Ингелсби «Мейр из Исттауна» — первый опыт работы над сериалом. В одном из интервью он признался, что не знал о проектах для ТВ / стримингов вообще ничего — он даже примерно не мог прикинуть, какой бюджет они могут себе позволить, или, например, сколько сцен должно быть в 58-минутном эпизоде телесериала. С этим ему помог режиссер шоу — Крейг Зобел, с которым они вместе привели текст в приличный вид.
2. Пандемия
Да, большая часть съемок прошла в конце '19 / начале '20 года, но отснять все — не успели. А после возвращения к производству пришлось считаться с огромным количеством новых правил, ограничений и всего вот этого вот. Так что часть сцен пришлось заменить в угоду бюджету или меньшему количеству людей. Например, одна из таких правок — перенос главного места действия для дочери Мейр, Шивон, и ее новой девушки в школьную радиостанцию (в то время как изначально это был какой-то клуб или что-то типа того). В итоге, в той или иной степени, из-за пандемии было переработано около половины (!) сценария.
3. Импровизация
Некоторые изменения в сценарии стали банально следствием химии между актерами. Например, Кейт Уинслет и Джин Смарт настолько сработались на площадке, что много реплик в диалогах добавили от себя (Кейт в 2017 году потеряла родную мать и Джин в каком-то смысле смогла «заменить» ей ее).
#scripted
[«Мейр из Исттауна» / S1E1]
А еще, пока далеко не убежали, давайте остановимся здесь же буквально на два слова о локациях.
Все съемки проходили в реальных местах, без использования павильонов и прочего — почитать практически про каждое (!) из них можно здесь. Эти локации целиком и полностью были вдохновлены детством Ингелсби. По словам сценариста, он буквально писал про свой дом.
#scripted
А еще, пока далеко не убежали, давайте остановимся здесь же буквально на два слова о локациях.
Все съемки проходили в реальных местах, без использования павильонов и прочего — почитать практически про каждое (!) из них можно здесь. Эти локации целиком и полностью были вдохновлены детством Ингелсби. По словам сценариста, он буквально писал про свой дом.
#scripted
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 1]
Один из главных детективных тропов — начать с жертвы. Когда сначала в первой же сцене мы видим преступление и жертву, а затем начинаем распутывать этот клубок (за примерами далеко ходить не надо).
Ингелсби, играя на ожиданиях зрителей, ломает этот троп. С одной стороны, мы в первой же сцене, наблюдая за установочными планами города, сразу видим преступление и [почти] видим жертву. Но, с другой, это преступление не будет иметь вообще никакой связи с главным делом, а жертву мы целиком так и не увидим.
#scripted
Один из главных детективных тропов — начать с жертвы. Когда сначала в первой же сцене мы видим преступление и жертву, а затем начинаем распутывать этот клубок (за примерами далеко ходить не надо).
Ингелсби, играя на ожиданиях зрителей, ломает этот троп. С одной стороны, мы в первой же сцене, наблюдая за установочными планами города, сразу видим преступление и [почти] видим жертву. Но, с другой, это преступление не будет иметь вообще никакой связи с главным делом, а жертву мы целиком так и не увидим.
#scripted
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 1]
Знакомство с главной героиней — Мейр Шиэн (полное имя, если вы вдруг пропустили / не обратили на это внимание — Марианна) — выделяется двумя отличительными особенностями.
Во-первых, мы видим два огромнейших абзаца описания самой Мейр — часть из которого даже не показать никак. Зачем? Чтобы продать персонажа Кейт Уинслет, вероятно. По словам Кейт, она была бы ужасным детективом, но в остальном ее жизнь во многом похожа на жизнь Мейр. И ее отношение к себе во многом схоже с отношением к себе Мейр. В том числе касательно макияжа и внешнего вида в целом.
Мейр — женщина, которая уже давным давно наплевала на свой внешний вид и на то, что об ее внешнем виде могут подумать окружающие. Она из тех женщин, что видит себя в зеркало всего дважды в день — утром и вечером, когда чистит зубы. HBO, когда покупали сериал, предлагали сделать главную героиню «симпатичнее», но Кейт изо всех сил боролась против этого. Продюсеры как-то спросили ее: «Мейр действительно должна выглядеть, как...». «Что, как дерьмо? Да. Мейр должна выглядеть как дерьмо», — ответила Кейт.
Также, по словам актрисы, Мейр очень напомнила ей ее отца — он также одевался, также двигался, также ел. Это стало для нее неким источником вдохновения в процессе подготовки к роли. Не говоря уже о том, что Кейт Уинслет никогда не держала в руках оружие, а тут ей дарят его на первой же странице.
Во-вторых, мы видим здесь много конкретики — какая на персонаже верхняя одежда, что висит на поясе, какие ботинки. Вплоть до моделей и конкретных брендов. Причин у этого (помимо наплевательского отношения к классическим сценарным правилам) может быть несколько.
1. Создать оригинальный образ
Да, создать одежду для персонажа — это работа художника по костюмам. Но когда ты, как сценарист, думаешь о персонажах в контексте их взаимодействия между собой и тебе важно сделать каждого из них уникальным, неудивительно, что ты начинаешь думать об их одежде. Не слишком дотошно и скрупулезно (если это не важно для истории), но и не так наплевательски, как мог бы себе позволить.
К тому же Мейр — главный персонаж. Я сомневаюсь, что там дальше для всех действующих лиц будет подобрана своя модель кроссовок, но Мейр — главная. Поэтому такое внимание кажется оправданным. Как и тот факт, что художница по костюмам Меган Касперлик в процессе подготовки к съемкам изучала местную жизнь Восточного побережья также, как и все остальные участники команды. Для нее точно также было важно, чтобы все персонажи не были одеты одинаково.
(Единственным исключением из этого правила можно назвать разве что прически. По словам художницы по прическам и макияжу Иваны Приморак, никаких четких тз по внешнему виду Мейр не было, но и жестких ограничений тоже).
2. Показать контраст
По словам Зобела, если описывать Исттаун в двух словах, то это город, в котором на фоне обоев из 90-х можно найти диван из 2005 года. Абсолютно не сочетающиеся между собой вещи. И это является важным показателем, потому что сам по себе город в сериале играет одну из важнейших ролей (по значимости его можно назвать чуть ли не одним из главных героев). А как еще показать не сочетающиеся в себе вещи, если не называть их своими именами?
3. Показать все честно
Помимо контраста, для Ингелсби была важна честность при изображении местной жизни. Для сценариста было принципиально важно отобразить честно жизнь людей, чья жизнь никогда не стала бы частью какого-нибудь шоу. А чтобы этого добиться, нужно внимание к деталям — пространными описаниями в одну-две строки сложно быть предельно честным.
#scripted
Знакомство с главной героиней — Мейр Шиэн (полное имя, если вы вдруг пропустили / не обратили на это внимание — Марианна) — выделяется двумя отличительными особенностями.
Во-первых, мы видим два огромнейших абзаца описания самой Мейр — часть из которого даже не показать никак. Зачем? Чтобы продать персонажа Кейт Уинслет, вероятно. По словам Кейт, она была бы ужасным детективом, но в остальном ее жизнь во многом похожа на жизнь Мейр. И ее отношение к себе во многом схоже с отношением к себе Мейр. В том числе касательно макияжа и внешнего вида в целом.
Мейр — женщина, которая уже давным давно наплевала на свой внешний вид и на то, что об ее внешнем виде могут подумать окружающие. Она из тех женщин, что видит себя в зеркало всего дважды в день — утром и вечером, когда чистит зубы. HBO, когда покупали сериал, предлагали сделать главную героиню «симпатичнее», но Кейт изо всех сил боролась против этого. Продюсеры как-то спросили ее: «Мейр действительно должна выглядеть, как...». «Что, как дерьмо? Да. Мейр должна выглядеть как дерьмо», — ответила Кейт.
Также, по словам актрисы, Мейр очень напомнила ей ее отца — он также одевался, также двигался, также ел. Это стало для нее неким источником вдохновения в процессе подготовки к роли. Не говоря уже о том, что Кейт Уинслет никогда не держала в руках оружие, а тут ей дарят его на первой же странице.
Во-вторых, мы видим здесь много конкретики — какая на персонаже верхняя одежда, что висит на поясе, какие ботинки. Вплоть до моделей и конкретных брендов. Причин у этого (помимо наплевательского отношения к классическим сценарным правилам) может быть несколько.
1. Создать оригинальный образ
Да, создать одежду для персонажа — это работа художника по костюмам. Но когда ты, как сценарист, думаешь о персонажах в контексте их взаимодействия между собой и тебе важно сделать каждого из них уникальным, неудивительно, что ты начинаешь думать об их одежде. Не слишком дотошно и скрупулезно (если это не важно для истории), но и не так наплевательски, как мог бы себе позволить.
К тому же Мейр — главный персонаж. Я сомневаюсь, что там дальше для всех действующих лиц будет подобрана своя модель кроссовок, но Мейр — главная. Поэтому такое внимание кажется оправданным. Как и тот факт, что художница по костюмам Меган Касперлик в процессе подготовки к съемкам изучала местную жизнь Восточного побережья также, как и все остальные участники команды. Для нее точно также было важно, чтобы все персонажи не были одеты одинаково.
(Единственным исключением из этого правила можно назвать разве что прически. По словам художницы по прическам и макияжу Иваны Приморак, никаких четких тз по внешнему виду Мейр не было, но и жестких ограничений тоже).
2. Показать контраст
По словам Зобела, если описывать Исттаун в двух словах, то это город, в котором на фоне обоев из 90-х можно найти диван из 2005 года. Абсолютно не сочетающиеся между собой вещи. И это является важным показателем, потому что сам по себе город в сериале играет одну из важнейших ролей (по значимости его можно назвать чуть ли не одним из главных героев). А как еще показать не сочетающиеся в себе вещи, если не называть их своими именами?
3. Показать все честно
Помимо контраста, для Ингелсби была важна честность при изображении местной жизни. Для сценариста было принципиально важно отобразить честно жизнь людей, чья жизнь никогда не стала бы частью какого-нибудь шоу. А чтобы этого добиться, нужно внимание к деталям — пространными описаниями в одну-две строки сложно быть предельно честным.
#scripted
В Cети продолжают появляться новости из книги «The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe», вышедшей в печать несколько дней назад (купить можно всего за $150 + доставка).
Так, исполнительный продюсер «Финала» Тринх Трэн рассказала про ту самую girl-power-сцену. По ее словам, руководители Marvel с самого начала знали, что сцена — слишком потворствующая и добавлена «просто потому что». Она была вдохновлена совместной фоткой актрис Marvel в твиттере и, по сути, не имела под собой никаких серьезных оснований — не давала ничего ни фильму, ни персонажам.
«Во время тестовых показов мы переживали, не выглядит ли это как потворство? Неужели мы действительно позволим людям говорить, что мы добавили эту сцену, просто чтоб добавить ее? Можем ли мы вписать историю этой сцены в общий нарратив? Это всегда было проблемой для нас».
Чтоб хоть как-то попытаться исправить ситуацию, в Marvel решили перед этой сценой добавить несколько одиночных сцен с этими героинями — якобы, если сначала показать их по отдельности, то потом, когда они объединятся, вопросов будет меньше. Но, как мы помним, сработало это слабо (в большинстве своем).
Потому что никакой истории внутри этой сцены так и не появилось.
#news | #essay | #read
Так, исполнительный продюсер «Финала» Тринх Трэн рассказала про ту самую girl-power-сцену. По ее словам, руководители Marvel с самого начала знали, что сцена — слишком потворствующая и добавлена «просто потому что». Она была вдохновлена совместной фоткой актрис Marvel в твиттере и, по сути, не имела под собой никаких серьезных оснований — не давала ничего ни фильму, ни персонажам.
«Во время тестовых показов мы переживали, не выглядит ли это как потворство? Неужели мы действительно позволим людям говорить, что мы добавили эту сцену, просто чтоб добавить ее? Можем ли мы вписать историю этой сцены в общий нарратив? Это всегда было проблемой для нас».
Чтоб хоть как-то попытаться исправить ситуацию, в Marvel решили перед этой сценой добавить несколько одиночных сцен с этими героинями — якобы, если сначала показать их по отдельности, то потом, когда они объединятся, вопросов будет меньше. Но, как мы помним, сработало это слабо (в большинстве своем).
Потому что никакой истории внутри этой сцены так и не появилось.
#news | #essay | #read
Дерек Сиенфрэнс, присоединившийся к команде грядущего «Человека-волка» с Гослингом, не только будет режиссировать проект, но и, как сообщает Deadline, перепишет сценарий.
Ранее фильм по идее Гослинга (и для Гослинга) писали Лорен Блум с Ребеккой Анджело («Оранжевый — хит сезона»). Они пытались написать сценарий, «который понравился бы Гослингу». Но, видимо, не вышло.
У Сиенфрэнса шансов побольше будет, ведь они с Гослингом уже работали над «Местом под соснами» и «Валентинкой». Также Сиенфрэнс выступал одним из сценаристов «Звука металла» и сериала «Я знаю, что это правда» с Марком Руффало.
#news | #read
Ранее фильм по идее Гослинга (и для Гослинга) писали Лорен Блум с Ребеккой Анджело («Оранжевый — хит сезона»). Они пытались написать сценарий, «который понравился бы Гослингу». Но, видимо, не вышло.
У Сиенфрэнса шансов побольше будет, ведь они с Гослингом уже работали над «Местом под соснами» и «Валентинкой». Также Сиенфрэнс выступал одним из сценаристов «Звука металла» и сериала «Я знаю, что это правда» с Марком Руффало.
#news | #read
Forwarded from бумеры смотрят телек
Сценарист Дюны писал сценарий в стареньком MS-DOS. Пока копирайтеры и креаторы спорят, где лучше всего писать текст и как быть суперпродуктивным, старики просто берут и делают. Настоящему гению нужен только белый лист. В случае Эрика Рота чёрный.
Интересный нюанс: у программы есть ограничение в 40 листов. Эрик говорит, что это мотивировало его писать ёмко и кратко, убирая лишнюю графоманию. Крутой мужик и пример всем, кто загоняется об инструментах — всё это второстепенно.
А час назад стало известно, что вторая Дюна выйдет в октябре 2023 года.
Интересный нюанс: у программы есть ограничение в 40 листов. Эрик говорит, что это мотивировало его писать ёмко и кратко, убирая лишнюю графоманию. Крутой мужик и пример всем, кто загоняется об инструментах — всё это второстепенно.
А час назад стало известно, что вторая Дюна выйдет в октябре 2023 года.
IndieWire поделились своими ожиданиями от возможных номинантов (и победителей) на грядущий «Оскар» в номинации «Лучший адаптированный сценарий».
Больше всего шансов забрать статуэтку, по версии автора материала Анны Томпсон, у «The Power of the Dog» (Джейн Кэмпион), «The Tragedy of Macbeth» (Джоэл Коэн), «The Lost Daughter» (Мэгги Джилленхол), «Passing» (Ребекка Холл) и «CODA» (Сиан Хедер).
Это естественно не говорит вообще ни о чем, но пускай будет здесь для истории (тем более учитывая, что после оглашения итогов подобные тексты часто редактируются).
#essay | #read
Больше всего шансов забрать статуэтку, по версии автора материала Анны Томпсон, у «The Power of the Dog» (Джейн Кэмпион), «The Tragedy of Macbeth» (Джоэл Коэн), «The Lost Daughter» (Мэгги Джилленхол), «Passing» (Ребекка Холл) и «CODA» (Сиан Хедер).
Это естественно не говорит вообще ни о чем, но пускай будет здесь для истории (тем более учитывая, что после оглашения итогов подобные тексты часто редактируются).
#essay | #read
Со-сценаристка Эдгара Райта по фильму «Прошлой ночью в Сохо» Кристи Уилсон-Кернс рассказала, что однажды придумала «лучшую историю на свете» для экранизации игры «Portal», но продюсеры забраковали ее.
«Это было практически в самом начале моей карьеры. Я придумала, по-моему, лучшую историю на свете, но они такие, типа «не». Иногда мне все еще снятся сцены из этой экранизации. Это единственное, что меня преследует — что мне так и не удалось снять этот фильм».
Помимо «Прошлой ночью в Сохо» Уилсон-Кернс работала над «1917», а сейчас пишет сценарий для неназванного фильма Тайки Вайтити во вселенной «Звездных Войн».
Экранизация «Portal» тем временем переживает не лучшие свои времена. В 2013 году Джей Джей Абрамс и Valve объявили о планах «снять что-нибудь по какой-нибудь игре». С тех пор новостей о проекте практически не было. Но буквально несколько месяцев назад Абрамс подтвердил, что экранизация «Portal» все еще находится в разработке и сейчас пишется сценарий для Warner Bros. Кто его пишет — неизвестно.
#news | #writers | #read | #listen
«Это было практически в самом начале моей карьеры. Я придумала, по-моему, лучшую историю на свете, но они такие, типа «не». Иногда мне все еще снятся сцены из этой экранизации. Это единственное, что меня преследует — что мне так и не удалось снять этот фильм».
Помимо «Прошлой ночью в Сохо» Уилсон-Кернс работала над «1917», а сейчас пишет сценарий для неназванного фильма Тайки Вайтити во вселенной «Звездных Войн».
Экранизация «Portal» тем временем переживает не лучшие свои времена. В 2013 году Джей Джей Абрамс и Valve объявили о планах «снять что-нибудь по какой-нибудь игре». С тех пор новостей о проекте практически не было. Но буквально несколько месяцев назад Абрамс подтвердил, что экранизация «Portal» все еще находится в разработке и сейчас пишется сценарий для Warner Bros. Кто его пишет — неизвестно.
#news | #writers | #read | #listen
Еще новости про самого Эдгара Райта.
Во-первых, сценарист-режиссер дал интервью The Hollywood Reporter. По словам Райта, он позвал в фильм Аню Тейлор-Джой, рассказав ей целиком весь сюжет, за три (!) года до того, как написал первый драфт.
«Я встретился с Аней после того, как она снялась в «Ведьме». И хотя я на тот момент не написал еще ни строчки сценария, я рассказал ей весь сюжет «Прошлой ночи в Сохо». И она сказала, что хотела быть частью этого. Затем на протяжении нескольких лет я наблюдал за ее ростом, как актрисы, пока она играла другие роли. В процессе написания сценария с Кристи мы немного изменили ее роль, сделав ее более важной. Но, к счастью, когда я отправил ей сценарий, она согласилась».
Также Райт рассказал, насколько важную роль в написании сценариев для него играет музыка, о специфике создания Лондона 60-х, о намеренном отказе использовать «эирподсы» после «Малыша на Драйве» и многом другом.
Во-вторых, сценарист-режиссер составил для IndieWire список из 25 фильмов британского кинематографа 60-х, которыми в той или иной степени была вдохновлена его работа. Почитать о каждом из фильмов этого списка в хронологическом порядке с коротким описанием можно здесь.
#news | #essay | #writers | #read
Во-первых, сценарист-режиссер дал интервью The Hollywood Reporter. По словам Райта, он позвал в фильм Аню Тейлор-Джой, рассказав ей целиком весь сюжет, за три (!) года до того, как написал первый драфт.
«Я встретился с Аней после того, как она снялась в «Ведьме». И хотя я на тот момент не написал еще ни строчки сценария, я рассказал ей весь сюжет «Прошлой ночи в Сохо». И она сказала, что хотела быть частью этого. Затем на протяжении нескольких лет я наблюдал за ее ростом, как актрисы, пока она играла другие роли. В процессе написания сценария с Кристи мы немного изменили ее роль, сделав ее более важной. Но, к счастью, когда я отправил ей сценарий, она согласилась».
Также Райт рассказал, насколько важную роль в написании сценариев для него играет музыка, о специфике создания Лондона 60-х, о намеренном отказе использовать «эирподсы» после «Малыша на Драйве» и многом другом.
Во-вторых, сценарист-режиссер составил для IndieWire список из 25 фильмов британского кинематографа 60-х, которыми в той или иной степени была вдохновлена его работа. Почитать о каждом из фильмов этого списка в хронологическом порядке с коротким описанием можно здесь.
#news | #essay | #writers | #read
Forwarded from Путь героини
Консультанты по роскоши
Джорджия Притчетт, одна из продюсерок и сценаристок [великого] сериала «Наследники», рассказала:
«В первом сезоне мы допустили кое-какие ошибки. Эта большая американская драма была написана группой несуразных британских комедийных авторов, которые были слишком взволнованы тем, что кто-то платит за их сэндвичи, поэтому нам пришлось нанять несколько консультантов по роскоши.
Меня просто распяли за эпизод, где семейство Роев празднует День благодарения: у меня там Марсия [жена Логана Роя, главы семейства] говорила: “Я приготовлю индейку”, и они такие: “Боже, да она бы никогда не пошла на кухню, она бы даже не знала, где это”. Или — у меня персонал одет в соответствующую рабочую униформу, и мне говорили: “Они бы никогда этого не надели, они бы носили рубашки поло и брюки. И, боже мой, у тебя салфетки в кольцах – это так неуклюже и бедно”. Или — у нас герои были в пальто, и они замечали: “Не носят они пальто, они проходят из своих машин или самолетов сразу в здание, их обувь не касается земли”.
...
Я все собираюсь спросить Джесси [Джесси Армстронг — главный автор сериала], не королевская ли семья вдохновила его на то, чтоб Том [на тот момент — жених дочери Логана] подарил Логану дорогие часы. Была похожая история перед первым королевским Рождеством принцессы Дианы. Она была в ужасе оттого, что ей нужно что-то выбрать для королевы, и купила какой-то очень дорогой подарок, и потом ее за это подняли на смех: ведь в королевском семействе у всех все есть, поэтому они покупают друг другу разные глупые штуки, вроде кухонных полотенец...»
(взято отсюда)
На фото: двое из тех самых «несуразных» британских сценаристов, Джорджия Притчетт и Тони Рош
😅😍
#путьгероини_сценарное
Джорджия Притчетт, одна из продюсерок и сценаристок [великого] сериала «Наследники», рассказала:
«В первом сезоне мы допустили кое-какие ошибки. Эта большая американская драма была написана группой несуразных британских комедийных авторов, которые были слишком взволнованы тем, что кто-то платит за их сэндвичи, поэтому нам пришлось нанять несколько консультантов по роскоши.
Меня просто распяли за эпизод, где семейство Роев празднует День благодарения: у меня там Марсия [жена Логана Роя, главы семейства] говорила: “Я приготовлю индейку”, и они такие: “Боже, да она бы никогда не пошла на кухню, она бы даже не знала, где это”. Или — у меня персонал одет в соответствующую рабочую униформу, и мне говорили: “Они бы никогда этого не надели, они бы носили рубашки поло и брюки. И, боже мой, у тебя салфетки в кольцах – это так неуклюже и бедно”. Или — у нас герои были в пальто, и они замечали: “Не носят они пальто, они проходят из своих машин или самолетов сразу в здание, их обувь не касается земли”.
...
Я все собираюсь спросить Джесси [Джесси Армстронг — главный автор сериала], не королевская ли семья вдохновила его на то, чтоб Том [на тот момент — жених дочери Логана] подарил Логану дорогие часы. Была похожая история перед первым королевским Рождеством принцессы Дианы. Она была в ужасе оттого, что ей нужно что-то выбрать для королевы, и купила какой-то очень дорогой подарок, и потом ее за это подняли на смех: ведь в королевском семействе у всех все есть, поэтому они покупают друг другу разные глупые штуки, вроде кухонных полотенец...»
(взято отсюда)
На фото: двое из тех самых «несуразных» британских сценаристов, Джорджия Притчетт и Тони Рош
😅😍
#путьгероини_сценарное
В канун хэллоуина Village Roadshow Pictures и Brillstein Entertainment традиционного опубликовали свой Bloodlist — ежегодный список лучших нереализованных сценариев в жанре хоррор.
Истории про серийного убийцу, вынужденного бороться с проклятием от своей жертвы-ведьмы, студента-физика, нашедшего собственный труп в могиле XIX века, тим-ап ученого с вампиром против зловещей корпорации и другие были отобраны продюсерами для их дальнейшей реализации. Всего в список вошли 13 картин.
Ранее в Bloodlist были в том числе сценарии фильмов «Птичий короб», «Черный лебедь», «Тепло наших тел», «Демон внутри» и «Его дом».
#news | #read
Истории про серийного убийцу, вынужденного бороться с проклятием от своей жертвы-ведьмы, студента-физика, нашедшего собственный труп в могиле XIX века, тим-ап ученого с вампиром против зловещей корпорации и другие были отобраны продюсерами для их дальнейшей реализации. Всего в список вошли 13 картин.
Ранее в Bloodlist были в том числе сценарии фильмов «Птичий короб», «Черный лебедь», «Тепло наших тел», «Демон внутри» и «Его дом».
#news | #read
Выбрать хоррор на сегодняшний вечер может помочь список рекомендуемых фильмов от 45 именитых режиссеров. А если вы больше по книжкам — не переживайте, и такой есть. Как раз от сценаристов этих самых фильмов.
Сценарист грядущего «Крика» Джеймс Вандербилт, например, советует роман Томаса Харриса «Красный дракон», «Песочного человека» Нила Геймана и «Долгую прогулку» Стивена Кинга. А сценарист «Суспирии» Дэйв Кайганич — «Зимние каникулы» Эмманюэля Каррера.
#essay | #writers | #read
Сценарист грядущего «Крика» Джеймс Вандербилт, например, советует роман Томаса Харриса «Красный дракон», «Песочного человека» Нила Геймана и «Долгую прогулку» Стивена Кинга. А сценарист «Суспирии» Дэйв Кайганич — «Зимние каникулы» Эмманюэля Каррера.
#essay | #writers | #read
Пока я болею, нет никаких ресурсов не то что работать — даже продолжать следить за инфополем. Но пересматривание старых эссе — отличный способ не умереть от совсем уж ничего-не-делания.
У меня есть плейлист с эссе, которые можно назвать «практичными». Не эссе-рассуждения с пускай и интересными, но все же пространными и субъективными тезисами, а эссе-разборы, с конкретными решениями конкретных проблем на конкретных примерах. Те, что могут потом помочь в работе.
Одно из таких — почти двухгодичной давности, вышло одновременно с премьерой финального сезона одного из лучших анимационных (и не только) шоу современности. А лучшим оно стало во многом благодаря персонажам — и их драматически комплексным путешествиям.
В своем 30-минутном эссе Savage Book анализирует, как написать не просто хорошего, но по-настоящему великого персонажа, на примере лучшего персонажа «Коня БоДжека». И нет, не самого БоДжека.
А Принцессы Кэролин.
#essay | #watch
У меня есть плейлист с эссе, которые можно назвать «практичными». Не эссе-рассуждения с пускай и интересными, но все же пространными и субъективными тезисами, а эссе-разборы, с конкретными решениями конкретных проблем на конкретных примерах. Те, что могут потом помочь в работе.
Одно из таких — почти двухгодичной давности, вышло одновременно с премьерой финального сезона одного из лучших анимационных (и не только) шоу современности. А лучшим оно стало во многом благодаря персонажам — и их драматически комплексным путешествиям.
В своем 30-минутном эссе Savage Book анализирует, как написать не просто хорошего, но по-настоящему великого персонажа, на примере лучшего персонажа «Коня БоДжека». И нет, не самого БоДжека.
А Принцессы Кэролин.
#essay | #watch
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 4]
На монтаже мы этого почему-то не видим, но в сценарии Ингелсби делает четкий акцент на сарае, как на важном предмете для истории. По сути, чуть ли не показывая нам орудие убийства (лежащее в этом сарае) в открывающей сцене.
Почему на финальном монтаже этот акцент решили убрать? Понятия не имею. Возможно, чтобы не сбивать зрителя слишком сильно с толку детективными штуками в сцене, которая совсем не об этом.
По этой же причине вполне могло было быть вырезано появление некого Кайла. Ну, или все дело в чем-то другом, кто знает.
#scripted
На монтаже мы этого почему-то не видим, но в сценарии Ингелсби делает четкий акцент на сарае, как на важном предмете для истории. По сути, чуть ли не показывая нам орудие убийства (лежащее в этом сарае) в открывающей сцене.
Почему на финальном монтаже этот акцент решили убрать? Понятия не имею. Возможно, чтобы не сбивать зрителя слишком сильно с толку детективными штуками в сцене, которая совсем не об этом.
По этой же причине вполне могло было быть вырезано появление некого Кайла. Ну, или все дело в чем-то другом, кто знает.
#scripted
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 7]
Открывающая сцена в пилоте «Мейр из Исттауна» длится почти 7 минут. Не то чтобы рекордно много, но и не мало (пускай и на монтаже почти в два раза меньше). Для сравнения, это самая длинная открывающая сцена среди всех, что были в разобранных мной ранее сценариях. И это при том, что в ней, по сути, нет вообще ничего.
Окей, начнем вот с чего. Существует несколько самых распространенных типов открывающих сцен.
1) экшон
2) загадки / тайны / расследования
3) закадровый голос
4) флэшбэки / флэшфорварды
5) визуальная демонстрация мира и/или персонажей
6) иллюстрация характера протагониста
7) сразу к истории, без экспозиции
В случае с «Мейр из Исттауна», казалось бы, все очевидно — у нас тут вроде как интрига. Загадки, тайны, расследования. Вот только если в том же «Дирке Джентли», например, мы видели непосредственно само преступление, вокруг которого развивалась дальнейшая история, то здесь мы не видим ничего. То есть, нам не показывают ни совершенное преступление, ни даже его последствия (условный «труп»). Персонажи просто обсуждают произошедшее. Нет, даже не обсуждают. Протагонист просто слушает рассказ о произошедшем, практически не вступая в диалог и не предпринимая никаких действий.
Рассказ о произошедшем, абсолютно никак не связанном с основной историей. Вуайерист-извращенец никаким образом не связан ни с убийством Эрин МакМенамин, ни с похищениями других девушек, ни лично с Мейр. С тем же успехом можно было написать сцену, в которой Мейр стоит, например, 7 минут в очереди за хлебом и слушает разговор двух старушек о том, какая замечательная сегодня погода. И это даже сработало бы почти так же. Почти.
В случае с разговором двух старушек в очереди за хлебом было бы сложно отобразить два ключевых момента, которые очень важны для открывающей сцены в пилоте «Мейр из Исттауна». Первое — где и как живут жители Исттауна. Второе — чем они живут.
Открывающая сцена в пилоте «Мейр из Исттауна» — не про главного героя, не про историю, которую нам предстоит увидеть, и даже не совсем про «мир, окружающий героя». Она просто про мир. Который сам по себе. Со своей жизнью. И про персонажей, наполняющих этот мир — жителей Исттауна. Потому что, по словам самого Ингелсби, «Мейр из Исттауна» — это скорее история сообщества, в котором главный герой — глаза и уши, а не путешествие одного героя.
И открывающая сцена демонстрирует это наилучшим образом.
(несмотря на все мои рассказы выше о том, насколько эта сцена — пустая, советую держать в голове, что в ней все-таки есть один очень важный конфликт, о котором мы поговорим чуть позже, наблюдая за его развитием).
#scripted
Открывающая сцена в пилоте «Мейр из Исттауна» длится почти 7 минут. Не то чтобы рекордно много, но и не мало (пускай и на монтаже почти в два раза меньше). Для сравнения, это самая длинная открывающая сцена среди всех, что были в разобранных мной ранее сценариях. И это при том, что в ней, по сути, нет вообще ничего.
Окей, начнем вот с чего. Существует несколько самых распространенных типов открывающих сцен.
1) экшон
2) загадки / тайны / расследования
3) закадровый голос
4) флэшбэки / флэшфорварды
5) визуальная демонстрация мира и/или персонажей
6) иллюстрация характера протагониста
7) сразу к истории, без экспозиции
В случае с «Мейр из Исттауна», казалось бы, все очевидно — у нас тут вроде как интрига. Загадки, тайны, расследования. Вот только если в том же «Дирке Джентли», например, мы видели непосредственно само преступление, вокруг которого развивалась дальнейшая история, то здесь мы не видим ничего. То есть, нам не показывают ни совершенное преступление, ни даже его последствия (условный «труп»). Персонажи просто обсуждают произошедшее. Нет, даже не обсуждают. Протагонист просто слушает рассказ о произошедшем, практически не вступая в диалог и не предпринимая никаких действий.
Рассказ о произошедшем, абсолютно никак не связанном с основной историей. Вуайерист-извращенец никаким образом не связан ни с убийством Эрин МакМенамин, ни с похищениями других девушек, ни лично с Мейр. С тем же успехом можно было написать сцену, в которой Мейр стоит, например, 7 минут в очереди за хлебом и слушает разговор двух старушек о том, какая замечательная сегодня погода. И это даже сработало бы почти так же. Почти.
В случае с разговором двух старушек в очереди за хлебом было бы сложно отобразить два ключевых момента, которые очень важны для открывающей сцены в пилоте «Мейр из Исттауна». Первое — где и как живут жители Исттауна. Второе — чем они живут.
Открывающая сцена в пилоте «Мейр из Исттауна» — не про главного героя, не про историю, которую нам предстоит увидеть, и даже не совсем про «мир, окружающий героя». Она просто про мир. Который сам по себе. Со своей жизнью. И про персонажей, наполняющих этот мир — жителей Исттауна. Потому что, по словам самого Ингелсби, «Мейр из Исттауна» — это скорее история сообщества, в котором главный герой — глаза и уши, а не путешествие одного героя.
И открывающая сцена демонстрирует это наилучшим образом.
(несмотря на все мои рассказы выше о том, насколько эта сцена — пустая, советую держать в голове, что в ней все-таки есть один очень важный конфликт, о котором мы поговорим чуть позже, наблюдая за его развитием).
#scripted
Если вы вдруг пропустили большое интервью Ридли Скотта по случаю выхода сразу двух его новых фильмов («Дом Гуччи» и «Последняя дуэль»), он там в том числе высказался о сценариях современной супергеройки. Говорит, все они — полное дерьмо. Да, прям так и сказал.
«Обычно их спасают спецэффекты, но если у вас есть деньги, рано или поздно и это наскучивает».
По словам Ридли Скотта, отличные примеры хороших сценариев супергеройки — его собственные, а именно «Чужой», «Гладиатор» и «Бегущий по лезвию».
#news | #writers | #read
«Обычно их спасают спецэффекты, но если у вас есть деньги, рано или поздно и это наскучивает».
По словам Ридли Скотта, отличные примеры хороших сценариев супергеройки — его собственные, а именно «Чужой», «Гладиатор» и «Бегущий по лезвию».
#news | #writers | #read
