Одна из сценаристок грядущего сезона «Бриджертонов» Азия Сквайр адаптирует в сценарий полнометражного фильма статью Лорен Хенли о богатейшей чернокожей девушке в Америке — Саре Ректор.
В начале прошлого века, после освобождения индейских рабов и раздачи им земли, Саре достался небольшой участок, абсолютно непригодный для сельского хозяйства, но за который ее семья должна была платить бешеный налог. Чтобы хоть как-то покрыть расходы, отец 11-летней девочки сдал землю в аренду одной из нефтедобывающих компаний. В итоге, нефти на участке оказалось настолько много, что Сара еще до совершеннолетия стала долларовой миллионершей, была законодательно объявлена белым человеком (получив все прилагающиеся к этому титулу права) и получила мировую известность.
Азия Сквайр — восходящая звезда среди сценаристов, как ее называют Deadline. У нее практически пустое портфолио, минимум упоминаний в СМИ, но она уже работает над грядущим сезоном «Бриджертонов» с Netflix, над сериалом «Первая леди» для Showtime, над сиквелом-перезапуском «Ракетчика» для Disney и с многими другими проектами.
#news | #read
В начале прошлого века, после освобождения индейских рабов и раздачи им земли, Саре достался небольшой участок, абсолютно непригодный для сельского хозяйства, но за который ее семья должна была платить бешеный налог. Чтобы хоть как-то покрыть расходы, отец 11-летней девочки сдал землю в аренду одной из нефтедобывающих компаний. В итоге, нефти на участке оказалось настолько много, что Сара еще до совершеннолетия стала долларовой миллионершей, была законодательно объявлена белым человеком (получив все прилагающиеся к этому титулу права) и получила мировую известность.
Азия Сквайр — восходящая звезда среди сценаристов, как ее называют Deadline. У нее практически пустое портфолио, минимум упоминаний в СМИ, но она уже работает над грядущим сезоном «Бриджертонов» с Netflix, над сериалом «Первая леди» для Showtime, над сиквелом-перезапуском «Ракетчика» для Disney и с многими другими проектами.
#news | #read
В прошлом году Sony приобрели права на экранизацию дебютной (!) серии романов «Скандар и похититель единорога» писательницы Аннабель Стэдмен.
Сумма сделки — рекордная для дебюта в жанре детской литературы (семизначную сумму писательница получила от издательского дома + еще примерно столько же за права на экранизацию). Но в планах у Стэдмен уже как минимум три книги, так что для Sony это, кажется, идеальная почва для новой кинофраншизы. Первая книга о 13-летнем мальчике, мечтающем приручить единорога, выйдет в следующем году.
Вчера стало известно, что сценаристом грядущей экранизации назначен Джон Крокер («Женщина в черном 2», «Приключения Паддингтона 2», «Американские животные»).
#news | #read
Сумма сделки — рекордная для дебюта в жанре детской литературы (семизначную сумму писательница получила от издательского дома + еще примерно столько же за права на экранизацию). Но в планах у Стэдмен уже как минимум три книги, так что для Sony это, кажется, идеальная почва для новой кинофраншизы. Первая книга о 13-летнем мальчике, мечтающем приручить единорога, выйдет в следующем году.
Вчера стало известно, что сценаристом грядущей экранизации назначен Джон Крокер («Женщина в черном 2», «Приключения Паддингтона 2», «Американские животные»).
#news | #read
Это не учебная тревога! У Collider — интервью с Биллом Хейдером про будущее «Барри»!
Ладно, «интервью» — это конечно громко сказано для двухминутного отрывка из разговора по зуму, и все же. Хейдер сообщил, что съемки третьего сезона стартуют уже через месяц, а на его сценарий повлиял тот факт, что команда уже закончила сценарий следующего (все еще не анонсированного) сезона, пока все сидели на карантине.
«Мы наметили четвертый сезон, а затем вернулись и начали закладывать в третьем те вещи, которые могли бы быть в четвертом. Это было действительно полезно. В конечном итоге мы почти полностью переработали некоторые элементы из третьего сезона, чтоб подстроить его под четвертый».
Также Хейдер рассказал, что в третьем сезоне он режиссирует пять эпизодов из восьми, остальные — его соавтор Алек Берг. Премьера, вероятно, состоится когда-то в следующем году.
#news | #writers | #read | #watch
Ладно, «интервью» — это конечно громко сказано для двухминутного отрывка из разговора по зуму, и все же. Хейдер сообщил, что съемки третьего сезона стартуют уже через месяц, а на его сценарий повлиял тот факт, что команда уже закончила сценарий следующего (все еще не анонсированного) сезона, пока все сидели на карантине.
«Мы наметили четвертый сезон, а затем вернулись и начали закладывать в третьем те вещи, которые могли бы быть в четвертом. Это было действительно полезно. В конечном итоге мы почти полностью переработали некоторые элементы из третьего сезона, чтоб подстроить его под четвертый».
Также Хейдер рассказал, что в третьем сезоне он режиссирует пять эпизодов из восьми, остальные — его соавтор Алек Берг. Премьера, вероятно, состоится когда-то в следующем году.
#news | #writers | #read | #watch
2008 год.
27-летний выпускник AFI, живущий с родителями на окраине Пенсильвании, работает в страховой компании своего отца и параллельно пишет свой первый сценарий полнометражного фильма. По сюжету, протагонист выходит из тюрьмы и намерен наладить наконец свою жизнь, но ему приходится взяться за старое после известия о смерти брата.
Сценарий получает название «The Low Dweller», отправляется в «путешествие» по рукам продюсеров и в конце концов попадает в руки Майкла Прусса — одного из руководителей Focus Features (один из крупнейших дистрибьютеров, подразделение Universal Pictures). Оттуда — в руки продюсерской компании Леонардо ДиКаприо и дальше по цепочке. Проходит всего несколько недель, и на руках у начинающего сценариста его первый проданный сценарий, за который он получает 650 тысяч долларов.
К сожалению, реализовать проект из-за ряда производственных сложностей не получается, сценарий попадает в Black List как один из лучших среди нереализованных, и появится на экранах лишь спустя пять лет. Но про сценариста знает уже весь Голливуд. Он продолжает работать. Продолжает писать мрачные драмы про семейные трагедии. Несколько из них даже удается экранизировать. А через семь лет история повторяется.
2015 год.
После выхода в прокат «The Low Dweller» (но уже под другим названием) проходит два года, и в Black List попадает еще один сценарий от того же автора — «The Burning Woman». В этот раз синопсис картины следующий: в маленьком городе в Пенсильвании безрассудная и беззаботная 32-летняя женщина сталкивается с темной стороной своей жизни после потери дочери-подростка и остается одна растить своего маленького внука, на протяжении 11 лет ища правду через испытания и невзгоды, пока наконец не находит ее.
Продюсерам проект нравится, за плечами автора — уже несколько успешно реализованных проектов, но запустить историю в производство вовремя вновь не удается. Как и в случае с «The Low Dweller», сценарий будет экранизирован, но лишь спустя несколько лет, и вновь с корректировками (и с другим названием).
Это конечно нисколько не мешает нашему сценаристу продолжать работать и параллельно писать другие сценарии, с более успешными судьбами. Но проходит несколько лет, и он внезапно сталкивается с одним из своих старых приятелей, что работает в одном из полицейских участков Восточного побережья, переоборудованном из старого депо.
Тот рассказывает ему между делом о своей работе, о небольшом штате местных полицейских и об одном детективе, что работает вместе с ними. Сценариста завлекает этот персонаж и поселяется в его голове примерно на полгода. А если конкретней, то, по словам самого сценариста, — около восьми месяцев. Именно столько ему понадобилось проходить с этим детективом у себя в голове, чтобы приступить к работе над историей о нем.
2018 год.
Сценарий о «единственном детективе в маленьком городе, работающем в полицейском участке, переоборудованном из старого депо» — дописан. Но в этот раз отправляется не по рукам продюсеров, а напрямую к одному конкретному человеку. И это оказывается попаданием в десятку.
Через три года финальный эпизод проекта обвалит стриминг HBO, став самым просматриваемым за первые сутки, окажется номинирован на «Эмми» в шести категориях, успешно заберет статуэтки за три из них, и станет вторым в истории стримингов мини-сериалом с максимальной вероятностью продолжения на второй сезон.
27-летний выпускник AFI, живущий с родителями на окраине Пенсильвании, работает в страховой компании своего отца и параллельно пишет свой первый сценарий полнометражного фильма. По сюжету, протагонист выходит из тюрьмы и намерен наладить наконец свою жизнь, но ему приходится взяться за старое после известия о смерти брата.
Сценарий получает название «The Low Dweller», отправляется в «путешествие» по рукам продюсеров и в конце концов попадает в руки Майкла Прусса — одного из руководителей Focus Features (один из крупнейших дистрибьютеров, подразделение Universal Pictures). Оттуда — в руки продюсерской компании Леонардо ДиКаприо и дальше по цепочке. Проходит всего несколько недель, и на руках у начинающего сценариста его первый проданный сценарий, за который он получает 650 тысяч долларов.
К сожалению, реализовать проект из-за ряда производственных сложностей не получается, сценарий попадает в Black List как один из лучших среди нереализованных, и появится на экранах лишь спустя пять лет. Но про сценариста знает уже весь Голливуд. Он продолжает работать. Продолжает писать мрачные драмы про семейные трагедии. Несколько из них даже удается экранизировать. А через семь лет история повторяется.
2015 год.
После выхода в прокат «The Low Dweller» (но уже под другим названием) проходит два года, и в Black List попадает еще один сценарий от того же автора — «The Burning Woman». В этот раз синопсис картины следующий: в маленьком городе в Пенсильвании безрассудная и беззаботная 32-летняя женщина сталкивается с темной стороной своей жизни после потери дочери-подростка и остается одна растить своего маленького внука, на протяжении 11 лет ища правду через испытания и невзгоды, пока наконец не находит ее.
Продюсерам проект нравится, за плечами автора — уже несколько успешно реализованных проектов, но запустить историю в производство вовремя вновь не удается. Как и в случае с «The Low Dweller», сценарий будет экранизирован, но лишь спустя несколько лет, и вновь с корректировками (и с другим названием).
Это конечно нисколько не мешает нашему сценаристу продолжать работать и параллельно писать другие сценарии, с более успешными судьбами. Но проходит несколько лет, и он внезапно сталкивается с одним из своих старых приятелей, что работает в одном из полицейских участков Восточного побережья, переоборудованном из старого депо.
Тот рассказывает ему между делом о своей работе, о небольшом штате местных полицейских и об одном детективе, что работает вместе с ними. Сценариста завлекает этот персонаж и поселяется в его голове примерно на полгода. А если конкретней, то, по словам самого сценариста, — около восьми месяцев. Именно столько ему понадобилось проходить с этим детективом у себя в голове, чтобы приступить к работе над историей о нем.
2018 год.
Сценарий о «единственном детективе в маленьком городе, работающем в полицейском участке, переоборудованном из старого депо» — дописан. Но в этот раз отправляется не по рукам продюсеров, а напрямую к одному конкретному человеку. И это оказывается попаданием в десятку.
Через три года финальный эпизод проекта обвалит стриминг HBO, став самым просматриваемым за первые сутки, окажется номинирован на «Эмми» в шести категориях, успешно заберет статуэтки за три из них, и станет вторым в истории стримингов мини-сериалом с максимальной вероятностью продолжения на второй сезон.
Да, речь про Брэда Ингелсби и его «Мейр из Исттауна». А тот самый конкретный человек, которому были отправлены сценарии первых двух эпизодов — конечно же Кейт Уинслет. Актриса тогда была занята на съемках «Аммонита», но решила отвлечься от производственного процесса, чтобы глянуть присланный ей текст, и в итоге просидела за чтением первых двух эпизодов всю ночь, а через 48 часов связалась с Ингелсби и согласилась сняться в этом сериале.
Позже она расскажет, что «Мейр — лучший женский персонаж из всех, что ей когда-либо предлагали», что «на каждой странице была какая-то драгоценность, какой-то необычный персонаж или великолепная еда, которую ела Мейр, или еще что-нибудь», и что «хотела сыграть ее, потому что она привлекательна, она отвратительна, она уязвима, она слабая, она стойкая, она буквально разваливается на части, она отвратительна, она очаровательна, она морально здорова, она морально испорчена, она грубая, она сочувствующая, она забавная и в то же время она сама серьезность ; она просто содержит в себе все эмоции, которые только можно представить ; и конечно же в самой ее сути заложено глубокое горе и чувство вины за то, что произошло с ее сыном».
А когда в вашем проекте есть Кейт Уинслет на главной роли, успех вам обеспечен. Именно после присоединения к проекту Уинслет сценарием заинтересовалось сразу несколько стримингов, в числе которых в том числе был и Amazon — именно у них мог выйти сериал, но в конечном итоге победу одержали HBO. И только тогда Ингелсби принялся расписывать всю историю целиком.
То есть, фактически, это история для Кейт Уинслет. И это одна из причин, почему мне интересно разобрать этот сценарий — это отличная возможность посмотреть, как написать сценарий не для продюсеров, стримингов и других больших дядь. А для актера. Который одним своим весом может убедить в успехе проекта вообще всех остальных. То есть, чтоб вы понимали — для Ингелсби, например, был важен акцент персонажей, но он сомневался, согласится ли весь каст на дополнительную работу с тренерами по диалекту, поэтому для начала решил обсудить это с Уинслет. Она идею поддержала, а ее примеру последовали уже все остальные. Мол, раз Кейт Уинслет согласилась, то мы просто обязаны это сделать. Role model как она есть.
Но естественно специфика написания сценария для актера — не единственная причина, по которой этот сценарий интересен. Еще любопытно разобрать, как Ингелсби расставляет классические крючки детективной истории, как он выстраивает драму, что тесно связана с детективом, но при этом идет параллельно и вообще имеет куда большее значение, а также главное — как он соблюдает баланс между всем этим. Ну и про все шоу целиком конечно тоже поговорим, включая финал, а не только про пилот.
Присоединяйтесь.
{ 🔦 перевод сценария }
{ 📚 все переводы }
{ ☕️ поддержать канал }
#scripted_start
Позже она расскажет, что «Мейр — лучший женский персонаж из всех, что ей когда-либо предлагали», что «на каждой странице была какая-то драгоценность, какой-то необычный персонаж или великолепная еда, которую ела Мейр, или еще что-нибудь», и что «хотела сыграть ее, потому что она привлекательна, она отвратительна, она уязвима, она слабая, она стойкая, она буквально разваливается на части, она отвратительна, она очаровательна, она морально здорова, она морально испорчена, она грубая, она сочувствующая, она забавная и в то же время она сама серьезность ; она просто содержит в себе все эмоции, которые только можно представить ; и конечно же в самой ее сути заложено глубокое горе и чувство вины за то, что произошло с ее сыном».
А когда в вашем проекте есть Кейт Уинслет на главной роли, успех вам обеспечен. Именно после присоединения к проекту Уинслет сценарием заинтересовалось сразу несколько стримингов, в числе которых в том числе был и Amazon — именно у них мог выйти сериал, но в конечном итоге победу одержали HBO. И только тогда Ингелсби принялся расписывать всю историю целиком.
То есть, фактически, это история для Кейт Уинслет. И это одна из причин, почему мне интересно разобрать этот сценарий — это отличная возможность посмотреть, как написать сценарий не для продюсеров, стримингов и других больших дядь. А для актера. Который одним своим весом может убедить в успехе проекта вообще всех остальных. То есть, чтоб вы понимали — для Ингелсби, например, был важен акцент персонажей, но он сомневался, согласится ли весь каст на дополнительную работу с тренерами по диалекту, поэтому для начала решил обсудить это с Уинслет. Она идею поддержала, а ее примеру последовали уже все остальные. Мол, раз Кейт Уинслет согласилась, то мы просто обязаны это сделать. Role model как она есть.
Но естественно специфика написания сценария для актера — не единственная причина, по которой этот сценарий интересен. Еще любопытно разобрать, как Ингелсби расставляет классические крючки детективной истории, как он выстраивает драму, что тесно связана с детективом, но при этом идет параллельно и вообще имеет куда большее значение, а также главное — как он соблюдает баланс между всем этим. Ну и про все шоу целиком конечно тоже поговорим, включая финал, а не только про пилот.
Присоединяйтесь.
{ 🔦 перевод сценария }
{ 📚 все переводы }
{ ☕️ поддержать канал }
#scripted_start
Первый драфт сценария «Вечных» был написан еще в 2013 году (а работа над ним началась еще раньше).
Причем первую версию фильма подготовил никто иной как Джо Роберт Коул, написавший обе «Черные Пантеры». В 2011 у него только-только вышел дебют («Озеро Эмбер»), и тогда же он оказался в программе Marvel по привлечению сторонних сценаристов.
В рамках этой программы он успел написать «Вечных», а также «Детлока» и «Блейда». «Детлок» в итоге так никуда и не ушел (but who knows), а вот за «Вечных» и «Блейда» в Marvel взялись. Хотя первые драфты естественно были серьезно изменены.
#news | #read
Причем первую версию фильма подготовил никто иной как Джо Роберт Коул, написавший обе «Черные Пантеры». В 2011 у него только-только вышел дебют («Озеро Эмбер»), и тогда же он оказался в программе Marvel по привлечению сторонних сценаристов.
В рамках этой программы он успел написать «Вечных», а также «Детлока» и «Блейда». «Детлок» в итоге так никуда и не ушел (but who knows), а вот за «Вечных» и «Блейда» в Marvel взялись. Хотя первые драфты естественно были серьезно изменены.
#news | #read
[«Мейр из Исттауна» / S1E1]
Первое, что мы видим, открывая пилот «Мейр из Исттауна», — количество правок. Их тут указано 19 (!) штук в период с 12 сентября до 19 октября 2019 года. Это производственные правки, внести которые было необходимо для старта съемок. Съемки начались как раз в конце 2019 года и длились в общей сложности около четырех месяцев (большая часть — до пандемии, затем — пауза, и досъемки уже осенью '20 года).
На самом же деле изменений в сценарии между той версией, что Ингелсби отправил Уинслет в конце 2018 года, и тем, что мы в итоге увидели на экране три года спустя, было гораздо больше. Сначала перед подготовкой к съемкам, а потом еще и в процессе. Но это ни в коем случае не значит, что с историей было что-то «не так» — саму историю Ингелсби четко представлял себе еще до того, как приступил к работе над написанием пилота. 90% всех правок объясняется следующими тремя причинами:
1. Формат сериала
Для Ингелсби «Мейр из Исттауна» — первый опыт работы над сериалом. В одном из интервью он признался, что не знал о проектах для ТВ / стримингов вообще ничего — он даже примерно не мог прикинуть, какой бюджет они могут себе позволить, или, например, сколько сцен должно быть в 58-минутном эпизоде телесериала. С этим ему помог режиссер шоу — Крейг Зобел, с которым они вместе привели текст в приличный вид.
2. Пандемия
Да, большая часть съемок прошла в конце '19 / начале '20 года, но отснять все — не успели. А после возвращения к производству пришлось считаться с огромным количеством новых правил, ограничений и всего вот этого вот. Так что часть сцен пришлось заменить в угоду бюджету или меньшему количеству людей. Например, одна из таких правок — перенос главного места действия для дочери Мейр, Шивон, и ее новой девушки в школьную радиостанцию (в то время как изначально это был какой-то клуб или что-то типа того). В итоге, в той или иной степени, из-за пандемии было переработано около половины (!) сценария.
3. Импровизация
Некоторые изменения в сценарии стали банально следствием химии между актерами. Например, Кейт Уинслет и Джин Смарт настолько сработались на площадке, что много реплик в диалогах добавили от себя (Кейт в 2017 году потеряла родную мать и Джин в каком-то смысле смогла «заменить» ей ее).
#scripted
Первое, что мы видим, открывая пилот «Мейр из Исттауна», — количество правок. Их тут указано 19 (!) штук в период с 12 сентября до 19 октября 2019 года. Это производственные правки, внести которые было необходимо для старта съемок. Съемки начались как раз в конце 2019 года и длились в общей сложности около четырех месяцев (большая часть — до пандемии, затем — пауза, и досъемки уже осенью '20 года).
На самом же деле изменений в сценарии между той версией, что Ингелсби отправил Уинслет в конце 2018 года, и тем, что мы в итоге увидели на экране три года спустя, было гораздо больше. Сначала перед подготовкой к съемкам, а потом еще и в процессе. Но это ни в коем случае не значит, что с историей было что-то «не так» — саму историю Ингелсби четко представлял себе еще до того, как приступил к работе над написанием пилота. 90% всех правок объясняется следующими тремя причинами:
1. Формат сериала
Для Ингелсби «Мейр из Исттауна» — первый опыт работы над сериалом. В одном из интервью он признался, что не знал о проектах для ТВ / стримингов вообще ничего — он даже примерно не мог прикинуть, какой бюджет они могут себе позволить, или, например, сколько сцен должно быть в 58-минутном эпизоде телесериала. С этим ему помог режиссер шоу — Крейг Зобел, с которым они вместе привели текст в приличный вид.
2. Пандемия
Да, большая часть съемок прошла в конце '19 / начале '20 года, но отснять все — не успели. А после возвращения к производству пришлось считаться с огромным количеством новых правил, ограничений и всего вот этого вот. Так что часть сцен пришлось заменить в угоду бюджету или меньшему количеству людей. Например, одна из таких правок — перенос главного места действия для дочери Мейр, Шивон, и ее новой девушки в школьную радиостанцию (в то время как изначально это был какой-то клуб или что-то типа того). В итоге, в той или иной степени, из-за пандемии было переработано около половины (!) сценария.
3. Импровизация
Некоторые изменения в сценарии стали банально следствием химии между актерами. Например, Кейт Уинслет и Джин Смарт настолько сработались на площадке, что много реплик в диалогах добавили от себя (Кейт в 2017 году потеряла родную мать и Джин в каком-то смысле смогла «заменить» ей ее).
#scripted
[«Мейр из Исттауна» / S1E1]
А еще, пока далеко не убежали, давайте остановимся здесь же буквально на два слова о локациях.
Все съемки проходили в реальных местах, без использования павильонов и прочего — почитать практически про каждое (!) из них можно здесь. Эти локации целиком и полностью были вдохновлены детством Ингелсби. По словам сценариста, он буквально писал про свой дом.
#scripted
А еще, пока далеко не убежали, давайте остановимся здесь же буквально на два слова о локациях.
Все съемки проходили в реальных местах, без использования павильонов и прочего — почитать практически про каждое (!) из них можно здесь. Эти локации целиком и полностью были вдохновлены детством Ингелсби. По словам сценариста, он буквально писал про свой дом.
#scripted
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 1]
Один из главных детективных тропов — начать с жертвы. Когда сначала в первой же сцене мы видим преступление и жертву, а затем начинаем распутывать этот клубок (за примерами далеко ходить не надо).
Ингелсби, играя на ожиданиях зрителей, ломает этот троп. С одной стороны, мы в первой же сцене, наблюдая за установочными планами города, сразу видим преступление и [почти] видим жертву. Но, с другой, это преступление не будет иметь вообще никакой связи с главным делом, а жертву мы целиком так и не увидим.
#scripted
Один из главных детективных тропов — начать с жертвы. Когда сначала в первой же сцене мы видим преступление и жертву, а затем начинаем распутывать этот клубок (за примерами далеко ходить не надо).
Ингелсби, играя на ожиданиях зрителей, ломает этот троп. С одной стороны, мы в первой же сцене, наблюдая за установочными планами города, сразу видим преступление и [почти] видим жертву. Но, с другой, это преступление не будет иметь вообще никакой связи с главным делом, а жертву мы целиком так и не увидим.
#scripted
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 1]
Знакомство с главной героиней — Мейр Шиэн (полное имя, если вы вдруг пропустили / не обратили на это внимание — Марианна) — выделяется двумя отличительными особенностями.
Во-первых, мы видим два огромнейших абзаца описания самой Мейр — часть из которого даже не показать никак. Зачем? Чтобы продать персонажа Кейт Уинслет, вероятно. По словам Кейт, она была бы ужасным детективом, но в остальном ее жизнь во многом похожа на жизнь Мейр. И ее отношение к себе во многом схоже с отношением к себе Мейр. В том числе касательно макияжа и внешнего вида в целом.
Мейр — женщина, которая уже давным давно наплевала на свой внешний вид и на то, что об ее внешнем виде могут подумать окружающие. Она из тех женщин, что видит себя в зеркало всего дважды в день — утром и вечером, когда чистит зубы. HBO, когда покупали сериал, предлагали сделать главную героиню «симпатичнее», но Кейт изо всех сил боролась против этого. Продюсеры как-то спросили ее: «Мейр действительно должна выглядеть, как...». «Что, как дерьмо? Да. Мейр должна выглядеть как дерьмо», — ответила Кейт.
Также, по словам актрисы, Мейр очень напомнила ей ее отца — он также одевался, также двигался, также ел. Это стало для нее неким источником вдохновения в процессе подготовки к роли. Не говоря уже о том, что Кейт Уинслет никогда не держала в руках оружие, а тут ей дарят его на первой же странице.
Во-вторых, мы видим здесь много конкретики — какая на персонаже верхняя одежда, что висит на поясе, какие ботинки. Вплоть до моделей и конкретных брендов. Причин у этого (помимо наплевательского отношения к классическим сценарным правилам) может быть несколько.
1. Создать оригинальный образ
Да, создать одежду для персонажа — это работа художника по костюмам. Но когда ты, как сценарист, думаешь о персонажах в контексте их взаимодействия между собой и тебе важно сделать каждого из них уникальным, неудивительно, что ты начинаешь думать об их одежде. Не слишком дотошно и скрупулезно (если это не важно для истории), но и не так наплевательски, как мог бы себе позволить.
К тому же Мейр — главный персонаж. Я сомневаюсь, что там дальше для всех действующих лиц будет подобрана своя модель кроссовок, но Мейр — главная. Поэтому такое внимание кажется оправданным. Как и тот факт, что художница по костюмам Меган Касперлик в процессе подготовки к съемкам изучала местную жизнь Восточного побережья также, как и все остальные участники команды. Для нее точно также было важно, чтобы все персонажи не были одеты одинаково.
(Единственным исключением из этого правила можно назвать разве что прически. По словам художницы по прическам и макияжу Иваны Приморак, никаких четких тз по внешнему виду Мейр не было, но и жестких ограничений тоже).
2. Показать контраст
По словам Зобела, если описывать Исттаун в двух словах, то это город, в котором на фоне обоев из 90-х можно найти диван из 2005 года. Абсолютно не сочетающиеся между собой вещи. И это является важным показателем, потому что сам по себе город в сериале играет одну из важнейших ролей (по значимости его можно назвать чуть ли не одним из главных героев). А как еще показать не сочетающиеся в себе вещи, если не называть их своими именами?
3. Показать все честно
Помимо контраста, для Ингелсби была важна честность при изображении местной жизни. Для сценариста было принципиально важно отобразить честно жизнь людей, чья жизнь никогда не стала бы частью какого-нибудь шоу. А чтобы этого добиться, нужно внимание к деталям — пространными описаниями в одну-две строки сложно быть предельно честным.
#scripted
Знакомство с главной героиней — Мейр Шиэн (полное имя, если вы вдруг пропустили / не обратили на это внимание — Марианна) — выделяется двумя отличительными особенностями.
Во-первых, мы видим два огромнейших абзаца описания самой Мейр — часть из которого даже не показать никак. Зачем? Чтобы продать персонажа Кейт Уинслет, вероятно. По словам Кейт, она была бы ужасным детективом, но в остальном ее жизнь во многом похожа на жизнь Мейр. И ее отношение к себе во многом схоже с отношением к себе Мейр. В том числе касательно макияжа и внешнего вида в целом.
Мейр — женщина, которая уже давным давно наплевала на свой внешний вид и на то, что об ее внешнем виде могут подумать окружающие. Она из тех женщин, что видит себя в зеркало всего дважды в день — утром и вечером, когда чистит зубы. HBO, когда покупали сериал, предлагали сделать главную героиню «симпатичнее», но Кейт изо всех сил боролась против этого. Продюсеры как-то спросили ее: «Мейр действительно должна выглядеть, как...». «Что, как дерьмо? Да. Мейр должна выглядеть как дерьмо», — ответила Кейт.
Также, по словам актрисы, Мейр очень напомнила ей ее отца — он также одевался, также двигался, также ел. Это стало для нее неким источником вдохновения в процессе подготовки к роли. Не говоря уже о том, что Кейт Уинслет никогда не держала в руках оружие, а тут ей дарят его на первой же странице.
Во-вторых, мы видим здесь много конкретики — какая на персонаже верхняя одежда, что висит на поясе, какие ботинки. Вплоть до моделей и конкретных брендов. Причин у этого (помимо наплевательского отношения к классическим сценарным правилам) может быть несколько.
1. Создать оригинальный образ
Да, создать одежду для персонажа — это работа художника по костюмам. Но когда ты, как сценарист, думаешь о персонажах в контексте их взаимодействия между собой и тебе важно сделать каждого из них уникальным, неудивительно, что ты начинаешь думать об их одежде. Не слишком дотошно и скрупулезно (если это не важно для истории), но и не так наплевательски, как мог бы себе позволить.
К тому же Мейр — главный персонаж. Я сомневаюсь, что там дальше для всех действующих лиц будет подобрана своя модель кроссовок, но Мейр — главная. Поэтому такое внимание кажется оправданным. Как и тот факт, что художница по костюмам Меган Касперлик в процессе подготовки к съемкам изучала местную жизнь Восточного побережья также, как и все остальные участники команды. Для нее точно также было важно, чтобы все персонажи не были одеты одинаково.
(Единственным исключением из этого правила можно назвать разве что прически. По словам художницы по прическам и макияжу Иваны Приморак, никаких четких тз по внешнему виду Мейр не было, но и жестких ограничений тоже).
2. Показать контраст
По словам Зобела, если описывать Исттаун в двух словах, то это город, в котором на фоне обоев из 90-х можно найти диван из 2005 года. Абсолютно не сочетающиеся между собой вещи. И это является важным показателем, потому что сам по себе город в сериале играет одну из важнейших ролей (по значимости его можно назвать чуть ли не одним из главных героев). А как еще показать не сочетающиеся в себе вещи, если не называть их своими именами?
3. Показать все честно
Помимо контраста, для Ингелсби была важна честность при изображении местной жизни. Для сценариста было принципиально важно отобразить честно жизнь людей, чья жизнь никогда не стала бы частью какого-нибудь шоу. А чтобы этого добиться, нужно внимание к деталям — пространными описаниями в одну-две строки сложно быть предельно честным.
#scripted
В Cети продолжают появляться новости из книги «The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe», вышедшей в печать несколько дней назад (купить можно всего за $150 + доставка).
Так, исполнительный продюсер «Финала» Тринх Трэн рассказала про ту самую girl-power-сцену. По ее словам, руководители Marvel с самого начала знали, что сцена — слишком потворствующая и добавлена «просто потому что». Она была вдохновлена совместной фоткой актрис Marvel в твиттере и, по сути, не имела под собой никаких серьезных оснований — не давала ничего ни фильму, ни персонажам.
«Во время тестовых показов мы переживали, не выглядит ли это как потворство? Неужели мы действительно позволим людям говорить, что мы добавили эту сцену, просто чтоб добавить ее? Можем ли мы вписать историю этой сцены в общий нарратив? Это всегда было проблемой для нас».
Чтоб хоть как-то попытаться исправить ситуацию, в Marvel решили перед этой сценой добавить несколько одиночных сцен с этими героинями — якобы, если сначала показать их по отдельности, то потом, когда они объединятся, вопросов будет меньше. Но, как мы помним, сработало это слабо (в большинстве своем).
Потому что никакой истории внутри этой сцены так и не появилось.
#news | #essay | #read
Так, исполнительный продюсер «Финала» Тринх Трэн рассказала про ту самую girl-power-сцену. По ее словам, руководители Marvel с самого начала знали, что сцена — слишком потворствующая и добавлена «просто потому что». Она была вдохновлена совместной фоткой актрис Marvel в твиттере и, по сути, не имела под собой никаких серьезных оснований — не давала ничего ни фильму, ни персонажам.
«Во время тестовых показов мы переживали, не выглядит ли это как потворство? Неужели мы действительно позволим людям говорить, что мы добавили эту сцену, просто чтоб добавить ее? Можем ли мы вписать историю этой сцены в общий нарратив? Это всегда было проблемой для нас».
Чтоб хоть как-то попытаться исправить ситуацию, в Marvel решили перед этой сценой добавить несколько одиночных сцен с этими героинями — якобы, если сначала показать их по отдельности, то потом, когда они объединятся, вопросов будет меньше. Но, как мы помним, сработало это слабо (в большинстве своем).
Потому что никакой истории внутри этой сцены так и не появилось.
#news | #essay | #read
Дерек Сиенфрэнс, присоединившийся к команде грядущего «Человека-волка» с Гослингом, не только будет режиссировать проект, но и, как сообщает Deadline, перепишет сценарий.
Ранее фильм по идее Гослинга (и для Гослинга) писали Лорен Блум с Ребеккой Анджело («Оранжевый — хит сезона»). Они пытались написать сценарий, «который понравился бы Гослингу». Но, видимо, не вышло.
У Сиенфрэнса шансов побольше будет, ведь они с Гослингом уже работали над «Местом под соснами» и «Валентинкой». Также Сиенфрэнс выступал одним из сценаристов «Звука металла» и сериала «Я знаю, что это правда» с Марком Руффало.
#news | #read
Ранее фильм по идее Гослинга (и для Гослинга) писали Лорен Блум с Ребеккой Анджело («Оранжевый — хит сезона»). Они пытались написать сценарий, «который понравился бы Гослингу». Но, видимо, не вышло.
У Сиенфрэнса шансов побольше будет, ведь они с Гослингом уже работали над «Местом под соснами» и «Валентинкой». Также Сиенфрэнс выступал одним из сценаристов «Звука металла» и сериала «Я знаю, что это правда» с Марком Руффало.
#news | #read
Forwarded from бумеры смотрят телек
Сценарист Дюны писал сценарий в стареньком MS-DOS. Пока копирайтеры и креаторы спорят, где лучше всего писать текст и как быть суперпродуктивным, старики просто берут и делают. Настоящему гению нужен только белый лист. В случае Эрика Рота чёрный.
Интересный нюанс: у программы есть ограничение в 40 листов. Эрик говорит, что это мотивировало его писать ёмко и кратко, убирая лишнюю графоманию. Крутой мужик и пример всем, кто загоняется об инструментах — всё это второстепенно.
А час назад стало известно, что вторая Дюна выйдет в октябре 2023 года.
Интересный нюанс: у программы есть ограничение в 40 листов. Эрик говорит, что это мотивировало его писать ёмко и кратко, убирая лишнюю графоманию. Крутой мужик и пример всем, кто загоняется об инструментах — всё это второстепенно.
А час назад стало известно, что вторая Дюна выйдет в октябре 2023 года.
IndieWire поделились своими ожиданиями от возможных номинантов (и победителей) на грядущий «Оскар» в номинации «Лучший адаптированный сценарий».
Больше всего шансов забрать статуэтку, по версии автора материала Анны Томпсон, у «The Power of the Dog» (Джейн Кэмпион), «The Tragedy of Macbeth» (Джоэл Коэн), «The Lost Daughter» (Мэгги Джилленхол), «Passing» (Ребекка Холл) и «CODA» (Сиан Хедер).
Это естественно не говорит вообще ни о чем, но пускай будет здесь для истории (тем более учитывая, что после оглашения итогов подобные тексты часто редактируются).
#essay | #read
Больше всего шансов забрать статуэтку, по версии автора материала Анны Томпсон, у «The Power of the Dog» (Джейн Кэмпион), «The Tragedy of Macbeth» (Джоэл Коэн), «The Lost Daughter» (Мэгги Джилленхол), «Passing» (Ребекка Холл) и «CODA» (Сиан Хедер).
Это естественно не говорит вообще ни о чем, но пускай будет здесь для истории (тем более учитывая, что после оглашения итогов подобные тексты часто редактируются).
#essay | #read
Со-сценаристка Эдгара Райта по фильму «Прошлой ночью в Сохо» Кристи Уилсон-Кернс рассказала, что однажды придумала «лучшую историю на свете» для экранизации игры «Portal», но продюсеры забраковали ее.
«Это было практически в самом начале моей карьеры. Я придумала, по-моему, лучшую историю на свете, но они такие, типа «не». Иногда мне все еще снятся сцены из этой экранизации. Это единственное, что меня преследует — что мне так и не удалось снять этот фильм».
Помимо «Прошлой ночью в Сохо» Уилсон-Кернс работала над «1917», а сейчас пишет сценарий для неназванного фильма Тайки Вайтити во вселенной «Звездных Войн».
Экранизация «Portal» тем временем переживает не лучшие свои времена. В 2013 году Джей Джей Абрамс и Valve объявили о планах «снять что-нибудь по какой-нибудь игре». С тех пор новостей о проекте практически не было. Но буквально несколько месяцев назад Абрамс подтвердил, что экранизация «Portal» все еще находится в разработке и сейчас пишется сценарий для Warner Bros. Кто его пишет — неизвестно.
#news | #writers | #read | #listen
«Это было практически в самом начале моей карьеры. Я придумала, по-моему, лучшую историю на свете, но они такие, типа «не». Иногда мне все еще снятся сцены из этой экранизации. Это единственное, что меня преследует — что мне так и не удалось снять этот фильм».
Помимо «Прошлой ночью в Сохо» Уилсон-Кернс работала над «1917», а сейчас пишет сценарий для неназванного фильма Тайки Вайтити во вселенной «Звездных Войн».
Экранизация «Portal» тем временем переживает не лучшие свои времена. В 2013 году Джей Джей Абрамс и Valve объявили о планах «снять что-нибудь по какой-нибудь игре». С тех пор новостей о проекте практически не было. Но буквально несколько месяцев назад Абрамс подтвердил, что экранизация «Portal» все еще находится в разработке и сейчас пишется сценарий для Warner Bros. Кто его пишет — неизвестно.
#news | #writers | #read | #listen
Еще новости про самого Эдгара Райта.
Во-первых, сценарист-режиссер дал интервью The Hollywood Reporter. По словам Райта, он позвал в фильм Аню Тейлор-Джой, рассказав ей целиком весь сюжет, за три (!) года до того, как написал первый драфт.
«Я встретился с Аней после того, как она снялась в «Ведьме». И хотя я на тот момент не написал еще ни строчки сценария, я рассказал ей весь сюжет «Прошлой ночи в Сохо». И она сказала, что хотела быть частью этого. Затем на протяжении нескольких лет я наблюдал за ее ростом, как актрисы, пока она играла другие роли. В процессе написания сценария с Кристи мы немного изменили ее роль, сделав ее более важной. Но, к счастью, когда я отправил ей сценарий, она согласилась».
Также Райт рассказал, насколько важную роль в написании сценариев для него играет музыка, о специфике создания Лондона 60-х, о намеренном отказе использовать «эирподсы» после «Малыша на Драйве» и многом другом.
Во-вторых, сценарист-режиссер составил для IndieWire список из 25 фильмов британского кинематографа 60-х, которыми в той или иной степени была вдохновлена его работа. Почитать о каждом из фильмов этого списка в хронологическом порядке с коротким описанием можно здесь.
#news | #essay | #writers | #read
Во-первых, сценарист-режиссер дал интервью The Hollywood Reporter. По словам Райта, он позвал в фильм Аню Тейлор-Джой, рассказав ей целиком весь сюжет, за три (!) года до того, как написал первый драфт.
«Я встретился с Аней после того, как она снялась в «Ведьме». И хотя я на тот момент не написал еще ни строчки сценария, я рассказал ей весь сюжет «Прошлой ночи в Сохо». И она сказала, что хотела быть частью этого. Затем на протяжении нескольких лет я наблюдал за ее ростом, как актрисы, пока она играла другие роли. В процессе написания сценария с Кристи мы немного изменили ее роль, сделав ее более важной. Но, к счастью, когда я отправил ей сценарий, она согласилась».
Также Райт рассказал, насколько важную роль в написании сценариев для него играет музыка, о специфике создания Лондона 60-х, о намеренном отказе использовать «эирподсы» после «Малыша на Драйве» и многом другом.
Во-вторых, сценарист-режиссер составил для IndieWire список из 25 фильмов британского кинематографа 60-х, которыми в той или иной степени была вдохновлена его работа. Почитать о каждом из фильмов этого списка в хронологическом порядке с коротким описанием можно здесь.
#news | #essay | #writers | #read
Forwarded from Путь героини
Консультанты по роскоши
Джорджия Притчетт, одна из продюсерок и сценаристок [великого] сериала «Наследники», рассказала:
«В первом сезоне мы допустили кое-какие ошибки. Эта большая американская драма была написана группой несуразных британских комедийных авторов, которые были слишком взволнованы тем, что кто-то платит за их сэндвичи, поэтому нам пришлось нанять несколько консультантов по роскоши.
Меня просто распяли за эпизод, где семейство Роев празднует День благодарения: у меня там Марсия [жена Логана Роя, главы семейства] говорила: “Я приготовлю индейку”, и они такие: “Боже, да она бы никогда не пошла на кухню, она бы даже не знала, где это”. Или — у меня персонал одет в соответствующую рабочую униформу, и мне говорили: “Они бы никогда этого не надели, они бы носили рубашки поло и брюки. И, боже мой, у тебя салфетки в кольцах – это так неуклюже и бедно”. Или — у нас герои были в пальто, и они замечали: “Не носят они пальто, они проходят из своих машин или самолетов сразу в здание, их обувь не касается земли”.
...
Я все собираюсь спросить Джесси [Джесси Армстронг — главный автор сериала], не королевская ли семья вдохновила его на то, чтоб Том [на тот момент — жених дочери Логана] подарил Логану дорогие часы. Была похожая история перед первым королевским Рождеством принцессы Дианы. Она была в ужасе оттого, что ей нужно что-то выбрать для королевы, и купила какой-то очень дорогой подарок, и потом ее за это подняли на смех: ведь в королевском семействе у всех все есть, поэтому они покупают друг другу разные глупые штуки, вроде кухонных полотенец...»
(взято отсюда)
На фото: двое из тех самых «несуразных» британских сценаристов, Джорджия Притчетт и Тони Рош
😅😍
#путьгероини_сценарное
Джорджия Притчетт, одна из продюсерок и сценаристок [великого] сериала «Наследники», рассказала:
«В первом сезоне мы допустили кое-какие ошибки. Эта большая американская драма была написана группой несуразных британских комедийных авторов, которые были слишком взволнованы тем, что кто-то платит за их сэндвичи, поэтому нам пришлось нанять несколько консультантов по роскоши.
Меня просто распяли за эпизод, где семейство Роев празднует День благодарения: у меня там Марсия [жена Логана Роя, главы семейства] говорила: “Я приготовлю индейку”, и они такие: “Боже, да она бы никогда не пошла на кухню, она бы даже не знала, где это”. Или — у меня персонал одет в соответствующую рабочую униформу, и мне говорили: “Они бы никогда этого не надели, они бы носили рубашки поло и брюки. И, боже мой, у тебя салфетки в кольцах – это так неуклюже и бедно”. Или — у нас герои были в пальто, и они замечали: “Не носят они пальто, они проходят из своих машин или самолетов сразу в здание, их обувь не касается земли”.
...
Я все собираюсь спросить Джесси [Джесси Армстронг — главный автор сериала], не королевская ли семья вдохновила его на то, чтоб Том [на тот момент — жених дочери Логана] подарил Логану дорогие часы. Была похожая история перед первым королевским Рождеством принцессы Дианы. Она была в ужасе оттого, что ей нужно что-то выбрать для королевы, и купила какой-то очень дорогой подарок, и потом ее за это подняли на смех: ведь в королевском семействе у всех все есть, поэтому они покупают друг другу разные глупые штуки, вроде кухонных полотенец...»
(взято отсюда)
На фото: двое из тех самых «несуразных» британских сценаристов, Джорджия Притчетт и Тони Рош
😅😍
#путьгероини_сценарное
В канун хэллоуина Village Roadshow Pictures и Brillstein Entertainment традиционного опубликовали свой Bloodlist — ежегодный список лучших нереализованных сценариев в жанре хоррор.
Истории про серийного убийцу, вынужденного бороться с проклятием от своей жертвы-ведьмы, студента-физика, нашедшего собственный труп в могиле XIX века, тим-ап ученого с вампиром против зловещей корпорации и другие были отобраны продюсерами для их дальнейшей реализации. Всего в список вошли 13 картин.
Ранее в Bloodlist были в том числе сценарии фильмов «Птичий короб», «Черный лебедь», «Тепло наших тел», «Демон внутри» и «Его дом».
#news | #read
Истории про серийного убийцу, вынужденного бороться с проклятием от своей жертвы-ведьмы, студента-физика, нашедшего собственный труп в могиле XIX века, тим-ап ученого с вампиром против зловещей корпорации и другие были отобраны продюсерами для их дальнейшей реализации. Всего в список вошли 13 картин.
Ранее в Bloodlist были в том числе сценарии фильмов «Птичий короб», «Черный лебедь», «Тепло наших тел», «Демон внутри» и «Его дом».
#news | #read
Выбрать хоррор на сегодняшний вечер может помочь список рекомендуемых фильмов от 45 именитых режиссеров. А если вы больше по книжкам — не переживайте, и такой есть. Как раз от сценаристов этих самых фильмов.
Сценарист грядущего «Крика» Джеймс Вандербилт, например, советует роман Томаса Харриса «Красный дракон», «Песочного человека» Нила Геймана и «Долгую прогулку» Стивена Кинга. А сценарист «Суспирии» Дэйв Кайганич — «Зимние каникулы» Эмманюэля Каррера.
#essay | #writers | #read
Сценарист грядущего «Крика» Джеймс Вандербилт, например, советует роман Томаса Харриса «Красный дракон», «Песочного человека» Нила Геймана и «Долгую прогулку» Стивена Кинга. А сценарист «Суспирии» Дэйв Кайганич — «Зимние каникулы» Эмманюэля Каррера.
#essay | #writers | #read
