Читая о «Последней дуэли» — новом совместном фильме Бена Аффлека и Мэтта Деймона, что решили вновь объединиться в роли сценаристов спустя ~20 лет, часто не нахожу (или нахожу, но совсем уж вскользь) упоминаний Николь Холофсенер.
Оригинальный роман Эрика Джегера 2004 года рассказывает о последней признанной судом дуэли, когда-либо проводившейся во Франции. В центре сюжета — рыцарь Жан де Карруж и его оруженосец Жак Ле Гри. Жена первого — Маргарит — обвиняет Ле Гри в изнасиловании, но одних слов оказывается недостаточно, и выяснять правду приходится боем на мечах.
В книге Маргарит — просто инструмент. Мотивация для главного героя. «Девушка в беде», если хотите. Она находится (как и большинство женщин того времени) где-то на заднем плане. Даже несмотря на тот факт, что ее жизнь вообще-то напрямую зависит от результата дуэли — если ее муж проиграет, ее сожгут заживо за дачу ложных показаний.
Естественно Аффлека с Дэймоном такой расклад не устроил, и они сразу разбили историю на три главы — три полноценные точки зрения — де Карруж, Ле Гри и Маргарит. Историями рыцаря и его оруженосца Аффлек и Дэймон занялись сами, а вот для написания линии Маргарит и пригласили как раз Николь Холофсенер.
Николь — далеко не самая известная сценаристка Голливуда и вряд ли входит хотя бы в десятку. В ее портфолио есть громкие работы (например, эпизоды к «Оранжевый — хит сезона» или «Парки и зоны отдыха»), но она до этого ни разу не работала с крупными блокбастерами. А тем более с такими, в которых на ведущих ролях — Бен Аффлек и Мэтт Дэймон.
Зато что у нее было, так это с десяток малобюджетных инди-драм с по-настоящему сильными женскими персонажами («Положись на друзей», «Ненужные вещи», «Довольно слов»). Поэтому, адаптируя роман 2004 года, Холофсенер не просто переносила действие на экран — она превратила персонажа-инструмент в полноценное действующее лицо всей истории, той же значимости, что двое мужчин. А сама при этом стала не просто соавтором сценария, но и сопродюсером всей картины.
«Я провела много исследований, выясняя, чем женщины ее возраста той эпохи могли заниматься, о чем могли думать — ведь у них не было контроля над своей жизнью. По сути, они были собственностью мужей. Пришлось постараться, чтобы Маргарит де Карруж обрела голос, индивидуальность и хоть какие-то трехмерные качества», — рассказала Холофсенер.
Также, учитывая довольно деликатную тему фильма, во время написания сценария команда активно консультировалась с несколькими группам MeToo и с Институтом по гендерным вопросам в СМИ Джины Дэвис (опять же, не без участия Николь, подозреваю). Поэтому я конечно понимаю, что реюнион Аффлека и Дэймона спустя 20 лет — значимое событие, на фоне которого многое можно опустить, но сложно переоценить вклад в этот фильм и Николь Холофсенер.
(кстати, в конце интервью она затизерила (кажется, вроде бы) сотрудничество с Marvel, так что «Последняя битва» — первый, но, вероятно, далеко не последний крупный блокбастер в ее карьере)
#news | #writers | #read
Оригинальный роман Эрика Джегера 2004 года рассказывает о последней признанной судом дуэли, когда-либо проводившейся во Франции. В центре сюжета — рыцарь Жан де Карруж и его оруженосец Жак Ле Гри. Жена первого — Маргарит — обвиняет Ле Гри в изнасиловании, но одних слов оказывается недостаточно, и выяснять правду приходится боем на мечах.
В книге Маргарит — просто инструмент. Мотивация для главного героя. «Девушка в беде», если хотите. Она находится (как и большинство женщин того времени) где-то на заднем плане. Даже несмотря на тот факт, что ее жизнь вообще-то напрямую зависит от результата дуэли — если ее муж проиграет, ее сожгут заживо за дачу ложных показаний.
Естественно Аффлека с Дэймоном такой расклад не устроил, и они сразу разбили историю на три главы — три полноценные точки зрения — де Карруж, Ле Гри и Маргарит. Историями рыцаря и его оруженосца Аффлек и Дэймон занялись сами, а вот для написания линии Маргарит и пригласили как раз Николь Холофсенер.
Николь — далеко не самая известная сценаристка Голливуда и вряд ли входит хотя бы в десятку. В ее портфолио есть громкие работы (например, эпизоды к «Оранжевый — хит сезона» или «Парки и зоны отдыха»), но она до этого ни разу не работала с крупными блокбастерами. А тем более с такими, в которых на ведущих ролях — Бен Аффлек и Мэтт Дэймон.
Зато что у нее было, так это с десяток малобюджетных инди-драм с по-настоящему сильными женскими персонажами («Положись на друзей», «Ненужные вещи», «Довольно слов»). Поэтому, адаптируя роман 2004 года, Холофсенер не просто переносила действие на экран — она превратила персонажа-инструмент в полноценное действующее лицо всей истории, той же значимости, что двое мужчин. А сама при этом стала не просто соавтором сценария, но и сопродюсером всей картины.
«Я провела много исследований, выясняя, чем женщины ее возраста той эпохи могли заниматься, о чем могли думать — ведь у них не было контроля над своей жизнью. По сути, они были собственностью мужей. Пришлось постараться, чтобы Маргарит де Карруж обрела голос, индивидуальность и хоть какие-то трехмерные качества», — рассказала Холофсенер.
Также, учитывая довольно деликатную тему фильма, во время написания сценария команда активно консультировалась с несколькими группам MeToo и с Институтом по гендерным вопросам в СМИ Джины Дэвис (опять же, не без участия Николь, подозреваю). Поэтому я конечно понимаю, что реюнион Аффлека и Дэймона спустя 20 лет — значимое событие, на фоне которого многое можно опустить, но сложно переоценить вклад в этот фильм и Николь Холофсенер.
(кстати, в конце интервью она затизерила (кажется, вроде бы) сотрудничество с Marvel, так что «Последняя битва» — первый, но, вероятно, далеко не последний крупный блокбастер в ее карьере)
#news | #writers | #read
👏1
Пока я перечитываю, пересматриваю и переслушиваю тонну материала о сериале, пилотный сценарий которого буду переводить и разбирать следующим, можно вспомнить (или ознакомиться впервые, если вдруг еще не) мои прошлые переводы здесь (ура, появился наконец повод создать единую ссылку на папку со всеми сценариями, а не только на каждый отдельно), а также разборы этих сценариев по тегу #scripted enjoy!
(пикрелейтед спойлер следующего разбора без контекста)
(пикрелейтед спойлер следующего разбора без контекста)
Collider выкатили интервью с продюсером Джейсоном Блумом — основателем и директором Bloomhouse — компании, которая является одним из главных поставщиков хорроров на сегодняшний день («Одержимость», «Прочь», «Апгрейд», «Сплит» и «Стекло», «Астрал», «Синистер», «Паранормальное явление», «Человек-невидимка», «Острые предметы», «Мы» и что еще только не).
Разговор вышел недолгий, зато содержательный — хотя бы парой слов, но успели поговорить кажется вообще о всех крупных проектах студии:
• Сценарий ремейка «Кристины» от Брайана Фуллера («Ганнибал», «Американские боги») — готов. «План в том, чтобы сделать из этого фильм». Культовая экранизация романа Кинга от Джона Карпентера вышла почти 40 лет назад ;
• Сценарий анонсированного еще в мае прошлого года сериала-приквела во франшизе «Апгрейда» — готов. Но, как подчерекнул Блум, требует апгрейда. Студия хочет получить заказ на проект и продать его, а не заниматься разработкой самостоятельно ;
• Ремейк «Человека-волка» 1941 года с Райаном Гослингом в главной роли — все еще в разработке. Сейчас идет работа над написанием сценария, «который понравился бы Гослингу». Ранее сообщалось, что его пишут Лорен Блум и Ребекка Анджело («Оранжевый — хит сезона») ;
• Киноадаптация «Пяти ночей у Фредди» — все еще в разработке. Крис Коламбус, который должен был режиссировать сценарий Скотта Коутона, отвалился, но студия продолжает бороться за проект ;
• «Счастливого дня смерти 3» — пока не в разработке. Но прощаться с франшизой студия не собирается ;
• В настоящий момент идет разработка двух-трех еще не анонсированных фильмов про монстров Universal ;
• Идеальный во всех смыслах фильм Bloomhouse — «Прочь».
#news | #read | #watch
Разговор вышел недолгий, зато содержательный — хотя бы парой слов, но успели поговорить кажется вообще о всех крупных проектах студии:
• Сценарий ремейка «Кристины» от Брайана Фуллера («Ганнибал», «Американские боги») — готов. «План в том, чтобы сделать из этого фильм». Культовая экранизация романа Кинга от Джона Карпентера вышла почти 40 лет назад ;
• Сценарий анонсированного еще в мае прошлого года сериала-приквела во франшизе «Апгрейда» — готов. Но, как подчерекнул Блум, требует апгрейда. Студия хочет получить заказ на проект и продать его, а не заниматься разработкой самостоятельно ;
• Ремейк «Человека-волка» 1941 года с Райаном Гослингом в главной роли — все еще в разработке. Сейчас идет работа над написанием сценария, «который понравился бы Гослингу». Ранее сообщалось, что его пишут Лорен Блум и Ребекка Анджело («Оранжевый — хит сезона») ;
• Киноадаптация «Пяти ночей у Фредди» — все еще в разработке. Крис Коламбус, который должен был режиссировать сценарий Скотта Коутона, отвалился, но студия продолжает бороться за проект ;
• «Счастливого дня смерти 3» — пока не в разработке. Но прощаться с франшизой студия не собирается ;
• В настоящий момент идет разработка двух-трех еще не анонсированных фильмов про монстров Universal ;
• Идеальный во всех смыслах фильм Bloomhouse — «Прочь».
#news | #read | #watch
Forwarded from script bro | сценаристы
house_of_cards_pilot_rus_by_script_bro.pdf
225.7 KB
Привет, бро! Скучаешь по Фрэнку Андервуду? Тогда тебе будет чем заняться на выходных.
Мы подготовили перевод пилотного эпизода одного из первых флагманов Netflix — сериала Карточный домик // House of Cards.
Дерзкая и интригующая политическая драма с одним из самых противоречивых персонажей (Ричард III, Яго и Ганнибал Лектер в одном лице).
Крепкая история, которая под руководством Дэвида Финчера вывела сериалы на новый уровень. Триумф и фиаско Кевина Спейси. Опустим ещё сотни пафосных дифирамб в адрес создателей.
Команда script bro, желает приятного чтения! Файл в шапке поста.
Спасибо, что читаете и поддерживаете нас 💛 За репост большая благодарность
Другие наши переводы:
Wayne
Sex Education
The Queen’s Gambit
Big Little Lies
Iron Man
the little book of SITCOM
Breaking Bad - Fly (s03ep10)
Мы подготовили перевод пилотного эпизода одного из первых флагманов Netflix — сериала Карточный домик // House of Cards.
Дерзкая и интригующая политическая драма с одним из самых противоречивых персонажей (Ричард III, Яго и Ганнибал Лектер в одном лице).
Крепкая история, которая под руководством Дэвида Финчера вывела сериалы на новый уровень. Триумф и фиаско Кевина Спейси. Опустим ещё сотни пафосных дифирамб в адрес создателей.
Команда script bro, желает приятного чтения! Файл в шапке поста.
Спасибо, что читаете и поддерживаете нас 💛 За репост большая благодарность
Другие наши переводы:
Wayne
Sex Education
The Queen’s Gambit
Big Little Lies
Iron Man
the little book of SITCOM
Breaking Bad - Fly (s03ep10)
Стоило всего лишь вынести историю публично, и она тут же сдвинулась с мертвой точки.
В реплаях с Ганном связалась одна из правообладательниц наследия Шервуда и объяснила, что вышло недопонимание — на самом деле в проекте заинтересованы вообще все, и никаких преград перед режиссером не стоит. Договорились связаться и обсудить все еще раз.
Держим кулачки 🤞🏻
В реплаях с Ганном связалась одна из правообладательниц наследия Шервуда и объяснила, что вышло недопонимание — на самом деле в проекте заинтересованы вообще все, и никаких преград перед режиссером не стоит. Договорились связаться и обсудить все еще раз.
Держим кулачки 🤞🏻
При написании своей «Дюны», Дени Вильнев в первую очередь ориентировался на аудиторию детей 13-14 лет.
На сценариста-режиссера очень повлияли относительно слабые сборы в прокате «Бегущего по лезвию» ($260 млн по всему миру при бюджете в $150 млн), поэтому он хотел сделать «Дюну» более привлекательной для широкого зрителя.
«Хотелось бы, чтоб этот фильм стал моим лучшим поп-фильмом. И я говорю это с большой гордостью. Сделать малопонятную версию «Дюны», которая понравилась бы только хардкор-фанатам, было бы проще. Сделать фильм доступным, но при этом все еще аутентичным оригинальному роману, было большим испытанием» ;
Также Вильнев рассказал корреспонденту IndieWire перед премьерным показом «Дюны» на Нью-Йоркском кинофестивале, почему Шаламе — идеальный актер на роль Пола Атрейдеса, почему «Дюна» актуальна до сих пор, о важности визуального отображения природы в картине и о вплетении музыки Ханса Циммера в нарратив фильма.
#news | #writers | #read
На сценариста-режиссера очень повлияли относительно слабые сборы в прокате «Бегущего по лезвию» ($260 млн по всему миру при бюджете в $150 млн), поэтому он хотел сделать «Дюну» более привлекательной для широкого зрителя.
«Хотелось бы, чтоб этот фильм стал моим лучшим поп-фильмом. И я говорю это с большой гордостью. Сделать малопонятную версию «Дюны», которая понравилась бы только хардкор-фанатам, было бы проще. Сделать фильм доступным, но при этом все еще аутентичным оригинальному роману, было большим испытанием» ;
Также Вильнев рассказал корреспонденту IndieWire перед премьерным показом «Дюны» на Нью-Йоркском кинофестивале, почему Шаламе — идеальный актер на роль Пола Атрейдеса, почему «Дюна» актуальна до сих пор, о важности визуального отображения природы в картине и о вплетении музыки Ханса Циммера в нарратив фильма.
#news | #writers | #read
Сальма Хайек, сыгравшая женскую версию Аджака в грядущих «Вечных», активно спорила с Хлоей Чжао по поводу сценария и оказала определенное влияние на историю (или по крайней мере на своего персонажа в ней).
«У меня возникли некоторые вопросы к сценарию, и мы серьезно бились [с Хлоей Чжао] по этому поводу у меня дома. Она говорила, типа: «Нет, я не так все придумала». Но мы все продолжали и продолжали спорить» ;
«Люди снаружи так нервничали, что меня чуть ли не собирались уволить. Но затем я вышла со словами: «Вау, я влюблена в ее мозг!». Это был лучший творческий разговор с режиссером, который у меня когда-либо был, и она чувствовала то же самое. Она сказала мне, что это было потрясающе».
По словам актрисы, в конце концов они нашли золотую середину, а во время разговора родилось еще огромное количество других идей.
#news | #read
«У меня возникли некоторые вопросы к сценарию, и мы серьезно бились [с Хлоей Чжао] по этому поводу у меня дома. Она говорила, типа: «Нет, я не так все придумала». Но мы все продолжали и продолжали спорить» ;
«Люди снаружи так нервничали, что меня чуть ли не собирались уволить. Но затем я вышла со словами: «Вау, я влюблена в ее мозг!». Это был лучший творческий разговор с режиссером, который у меня когда-либо был, и она чувствовала то же самое. Она сказала мне, что это было потрясающе».
По словам актрисы, в конце концов они нашли золотую середину, а во время разговора родилось еще огромное количество других идей.
#news | #read
Одна из сценаристок грядущего сезона «Бриджертонов» Азия Сквайр адаптирует в сценарий полнометражного фильма статью Лорен Хенли о богатейшей чернокожей девушке в Америке — Саре Ректор.
В начале прошлого века, после освобождения индейских рабов и раздачи им земли, Саре достался небольшой участок, абсолютно непригодный для сельского хозяйства, но за который ее семья должна была платить бешеный налог. Чтобы хоть как-то покрыть расходы, отец 11-летней девочки сдал землю в аренду одной из нефтедобывающих компаний. В итоге, нефти на участке оказалось настолько много, что Сара еще до совершеннолетия стала долларовой миллионершей, была законодательно объявлена белым человеком (получив все прилагающиеся к этому титулу права) и получила мировую известность.
Азия Сквайр — восходящая звезда среди сценаристов, как ее называют Deadline. У нее практически пустое портфолио, минимум упоминаний в СМИ, но она уже работает над грядущим сезоном «Бриджертонов» с Netflix, над сериалом «Первая леди» для Showtime, над сиквелом-перезапуском «Ракетчика» для Disney и с многими другими проектами.
#news | #read
В начале прошлого века, после освобождения индейских рабов и раздачи им земли, Саре достался небольшой участок, абсолютно непригодный для сельского хозяйства, но за который ее семья должна была платить бешеный налог. Чтобы хоть как-то покрыть расходы, отец 11-летней девочки сдал землю в аренду одной из нефтедобывающих компаний. В итоге, нефти на участке оказалось настолько много, что Сара еще до совершеннолетия стала долларовой миллионершей, была законодательно объявлена белым человеком (получив все прилагающиеся к этому титулу права) и получила мировую известность.
Азия Сквайр — восходящая звезда среди сценаристов, как ее называют Deadline. У нее практически пустое портфолио, минимум упоминаний в СМИ, но она уже работает над грядущим сезоном «Бриджертонов» с Netflix, над сериалом «Первая леди» для Showtime, над сиквелом-перезапуском «Ракетчика» для Disney и с многими другими проектами.
#news | #read
В прошлом году Sony приобрели права на экранизацию дебютной (!) серии романов «Скандар и похититель единорога» писательницы Аннабель Стэдмен.
Сумма сделки — рекордная для дебюта в жанре детской литературы (семизначную сумму писательница получила от издательского дома + еще примерно столько же за права на экранизацию). Но в планах у Стэдмен уже как минимум три книги, так что для Sony это, кажется, идеальная почва для новой кинофраншизы. Первая книга о 13-летнем мальчике, мечтающем приручить единорога, выйдет в следующем году.
Вчера стало известно, что сценаристом грядущей экранизации назначен Джон Крокер («Женщина в черном 2», «Приключения Паддингтона 2», «Американские животные»).
#news | #read
Сумма сделки — рекордная для дебюта в жанре детской литературы (семизначную сумму писательница получила от издательского дома + еще примерно столько же за права на экранизацию). Но в планах у Стэдмен уже как минимум три книги, так что для Sony это, кажется, идеальная почва для новой кинофраншизы. Первая книга о 13-летнем мальчике, мечтающем приручить единорога, выйдет в следующем году.
Вчера стало известно, что сценаристом грядущей экранизации назначен Джон Крокер («Женщина в черном 2», «Приключения Паддингтона 2», «Американские животные»).
#news | #read
Это не учебная тревога! У Collider — интервью с Биллом Хейдером про будущее «Барри»!
Ладно, «интервью» — это конечно громко сказано для двухминутного отрывка из разговора по зуму, и все же. Хейдер сообщил, что съемки третьего сезона стартуют уже через месяц, а на его сценарий повлиял тот факт, что команда уже закончила сценарий следующего (все еще не анонсированного) сезона, пока все сидели на карантине.
«Мы наметили четвертый сезон, а затем вернулись и начали закладывать в третьем те вещи, которые могли бы быть в четвертом. Это было действительно полезно. В конечном итоге мы почти полностью переработали некоторые элементы из третьего сезона, чтоб подстроить его под четвертый».
Также Хейдер рассказал, что в третьем сезоне он режиссирует пять эпизодов из восьми, остальные — его соавтор Алек Берг. Премьера, вероятно, состоится когда-то в следующем году.
#news | #writers | #read | #watch
Ладно, «интервью» — это конечно громко сказано для двухминутного отрывка из разговора по зуму, и все же. Хейдер сообщил, что съемки третьего сезона стартуют уже через месяц, а на его сценарий повлиял тот факт, что команда уже закончила сценарий следующего (все еще не анонсированного) сезона, пока все сидели на карантине.
«Мы наметили четвертый сезон, а затем вернулись и начали закладывать в третьем те вещи, которые могли бы быть в четвертом. Это было действительно полезно. В конечном итоге мы почти полностью переработали некоторые элементы из третьего сезона, чтоб подстроить его под четвертый».
Также Хейдер рассказал, что в третьем сезоне он режиссирует пять эпизодов из восьми, остальные — его соавтор Алек Берг. Премьера, вероятно, состоится когда-то в следующем году.
#news | #writers | #read | #watch
2008 год.
27-летний выпускник AFI, живущий с родителями на окраине Пенсильвании, работает в страховой компании своего отца и параллельно пишет свой первый сценарий полнометражного фильма. По сюжету, протагонист выходит из тюрьмы и намерен наладить наконец свою жизнь, но ему приходится взяться за старое после известия о смерти брата.
Сценарий получает название «The Low Dweller», отправляется в «путешествие» по рукам продюсеров и в конце концов попадает в руки Майкла Прусса — одного из руководителей Focus Features (один из крупнейших дистрибьютеров, подразделение Universal Pictures). Оттуда — в руки продюсерской компании Леонардо ДиКаприо и дальше по цепочке. Проходит всего несколько недель, и на руках у начинающего сценариста его первый проданный сценарий, за который он получает 650 тысяч долларов.
К сожалению, реализовать проект из-за ряда производственных сложностей не получается, сценарий попадает в Black List как один из лучших среди нереализованных, и появится на экранах лишь спустя пять лет. Но про сценариста знает уже весь Голливуд. Он продолжает работать. Продолжает писать мрачные драмы про семейные трагедии. Несколько из них даже удается экранизировать. А через семь лет история повторяется.
2015 год.
После выхода в прокат «The Low Dweller» (но уже под другим названием) проходит два года, и в Black List попадает еще один сценарий от того же автора — «The Burning Woman». В этот раз синопсис картины следующий: в маленьком городе в Пенсильвании безрассудная и беззаботная 32-летняя женщина сталкивается с темной стороной своей жизни после потери дочери-подростка и остается одна растить своего маленького внука, на протяжении 11 лет ища правду через испытания и невзгоды, пока наконец не находит ее.
Продюсерам проект нравится, за плечами автора — уже несколько успешно реализованных проектов, но запустить историю в производство вовремя вновь не удается. Как и в случае с «The Low Dweller», сценарий будет экранизирован, но лишь спустя несколько лет, и вновь с корректировками (и с другим названием).
Это конечно нисколько не мешает нашему сценаристу продолжать работать и параллельно писать другие сценарии, с более успешными судьбами. Но проходит несколько лет, и он внезапно сталкивается с одним из своих старых приятелей, что работает в одном из полицейских участков Восточного побережья, переоборудованном из старого депо.
Тот рассказывает ему между делом о своей работе, о небольшом штате местных полицейских и об одном детективе, что работает вместе с ними. Сценариста завлекает этот персонаж и поселяется в его голове примерно на полгода. А если конкретней, то, по словам самого сценариста, — около восьми месяцев. Именно столько ему понадобилось проходить с этим детективом у себя в голове, чтобы приступить к работе над историей о нем.
2018 год.
Сценарий о «единственном детективе в маленьком городе, работающем в полицейском участке, переоборудованном из старого депо» — дописан. Но в этот раз отправляется не по рукам продюсеров, а напрямую к одному конкретному человеку. И это оказывается попаданием в десятку.
Через три года финальный эпизод проекта обвалит стриминг HBO, став самым просматриваемым за первые сутки, окажется номинирован на «Эмми» в шести категориях, успешно заберет статуэтки за три из них, и станет вторым в истории стримингов мини-сериалом с максимальной вероятностью продолжения на второй сезон.
27-летний выпускник AFI, живущий с родителями на окраине Пенсильвании, работает в страховой компании своего отца и параллельно пишет свой первый сценарий полнометражного фильма. По сюжету, протагонист выходит из тюрьмы и намерен наладить наконец свою жизнь, но ему приходится взяться за старое после известия о смерти брата.
Сценарий получает название «The Low Dweller», отправляется в «путешествие» по рукам продюсеров и в конце концов попадает в руки Майкла Прусса — одного из руководителей Focus Features (один из крупнейших дистрибьютеров, подразделение Universal Pictures). Оттуда — в руки продюсерской компании Леонардо ДиКаприо и дальше по цепочке. Проходит всего несколько недель, и на руках у начинающего сценариста его первый проданный сценарий, за который он получает 650 тысяч долларов.
К сожалению, реализовать проект из-за ряда производственных сложностей не получается, сценарий попадает в Black List как один из лучших среди нереализованных, и появится на экранах лишь спустя пять лет. Но про сценариста знает уже весь Голливуд. Он продолжает работать. Продолжает писать мрачные драмы про семейные трагедии. Несколько из них даже удается экранизировать. А через семь лет история повторяется.
2015 год.
После выхода в прокат «The Low Dweller» (но уже под другим названием) проходит два года, и в Black List попадает еще один сценарий от того же автора — «The Burning Woman». В этот раз синопсис картины следующий: в маленьком городе в Пенсильвании безрассудная и беззаботная 32-летняя женщина сталкивается с темной стороной своей жизни после потери дочери-подростка и остается одна растить своего маленького внука, на протяжении 11 лет ища правду через испытания и невзгоды, пока наконец не находит ее.
Продюсерам проект нравится, за плечами автора — уже несколько успешно реализованных проектов, но запустить историю в производство вовремя вновь не удается. Как и в случае с «The Low Dweller», сценарий будет экранизирован, но лишь спустя несколько лет, и вновь с корректировками (и с другим названием).
Это конечно нисколько не мешает нашему сценаристу продолжать работать и параллельно писать другие сценарии, с более успешными судьбами. Но проходит несколько лет, и он внезапно сталкивается с одним из своих старых приятелей, что работает в одном из полицейских участков Восточного побережья, переоборудованном из старого депо.
Тот рассказывает ему между делом о своей работе, о небольшом штате местных полицейских и об одном детективе, что работает вместе с ними. Сценариста завлекает этот персонаж и поселяется в его голове примерно на полгода. А если конкретней, то, по словам самого сценариста, — около восьми месяцев. Именно столько ему понадобилось проходить с этим детективом у себя в голове, чтобы приступить к работе над историей о нем.
2018 год.
Сценарий о «единственном детективе в маленьком городе, работающем в полицейском участке, переоборудованном из старого депо» — дописан. Но в этот раз отправляется не по рукам продюсеров, а напрямую к одному конкретному человеку. И это оказывается попаданием в десятку.
Через три года финальный эпизод проекта обвалит стриминг HBO, став самым просматриваемым за первые сутки, окажется номинирован на «Эмми» в шести категориях, успешно заберет статуэтки за три из них, и станет вторым в истории стримингов мини-сериалом с максимальной вероятностью продолжения на второй сезон.
Да, речь про Брэда Ингелсби и его «Мейр из Исттауна». А тот самый конкретный человек, которому были отправлены сценарии первых двух эпизодов — конечно же Кейт Уинслет. Актриса тогда была занята на съемках «Аммонита», но решила отвлечься от производственного процесса, чтобы глянуть присланный ей текст, и в итоге просидела за чтением первых двух эпизодов всю ночь, а через 48 часов связалась с Ингелсби и согласилась сняться в этом сериале.
Позже она расскажет, что «Мейр — лучший женский персонаж из всех, что ей когда-либо предлагали», что «на каждой странице была какая-то драгоценность, какой-то необычный персонаж или великолепная еда, которую ела Мейр, или еще что-нибудь», и что «хотела сыграть ее, потому что она привлекательна, она отвратительна, она уязвима, она слабая, она стойкая, она буквально разваливается на части, она отвратительна, она очаровательна, она морально здорова, она морально испорчена, она грубая, она сочувствующая, она забавная и в то же время она сама серьезность ; она просто содержит в себе все эмоции, которые только можно представить ; и конечно же в самой ее сути заложено глубокое горе и чувство вины за то, что произошло с ее сыном».
А когда в вашем проекте есть Кейт Уинслет на главной роли, успех вам обеспечен. Именно после присоединения к проекту Уинслет сценарием заинтересовалось сразу несколько стримингов, в числе которых в том числе был и Amazon — именно у них мог выйти сериал, но в конечном итоге победу одержали HBO. И только тогда Ингелсби принялся расписывать всю историю целиком.
То есть, фактически, это история для Кейт Уинслет. И это одна из причин, почему мне интересно разобрать этот сценарий — это отличная возможность посмотреть, как написать сценарий не для продюсеров, стримингов и других больших дядь. А для актера. Который одним своим весом может убедить в успехе проекта вообще всех остальных. То есть, чтоб вы понимали — для Ингелсби, например, был важен акцент персонажей, но он сомневался, согласится ли весь каст на дополнительную работу с тренерами по диалекту, поэтому для начала решил обсудить это с Уинслет. Она идею поддержала, а ее примеру последовали уже все остальные. Мол, раз Кейт Уинслет согласилась, то мы просто обязаны это сделать. Role model как она есть.
Но естественно специфика написания сценария для актера — не единственная причина, по которой этот сценарий интересен. Еще любопытно разобрать, как Ингелсби расставляет классические крючки детективной истории, как он выстраивает драму, что тесно связана с детективом, но при этом идет параллельно и вообще имеет куда большее значение, а также главное — как он соблюдает баланс между всем этим. Ну и про все шоу целиком конечно тоже поговорим, включая финал, а не только про пилот.
Присоединяйтесь.
{ 🔦 перевод сценария }
{ 📚 все переводы }
{ ☕️ поддержать канал }
#scripted_start
Позже она расскажет, что «Мейр — лучший женский персонаж из всех, что ей когда-либо предлагали», что «на каждой странице была какая-то драгоценность, какой-то необычный персонаж или великолепная еда, которую ела Мейр, или еще что-нибудь», и что «хотела сыграть ее, потому что она привлекательна, она отвратительна, она уязвима, она слабая, она стойкая, она буквально разваливается на части, она отвратительна, она очаровательна, она морально здорова, она морально испорчена, она грубая, она сочувствующая, она забавная и в то же время она сама серьезность ; она просто содержит в себе все эмоции, которые только можно представить ; и конечно же в самой ее сути заложено глубокое горе и чувство вины за то, что произошло с ее сыном».
А когда в вашем проекте есть Кейт Уинслет на главной роли, успех вам обеспечен. Именно после присоединения к проекту Уинслет сценарием заинтересовалось сразу несколько стримингов, в числе которых в том числе был и Amazon — именно у них мог выйти сериал, но в конечном итоге победу одержали HBO. И только тогда Ингелсби принялся расписывать всю историю целиком.
То есть, фактически, это история для Кейт Уинслет. И это одна из причин, почему мне интересно разобрать этот сценарий — это отличная возможность посмотреть, как написать сценарий не для продюсеров, стримингов и других больших дядь. А для актера. Который одним своим весом может убедить в успехе проекта вообще всех остальных. То есть, чтоб вы понимали — для Ингелсби, например, был важен акцент персонажей, но он сомневался, согласится ли весь каст на дополнительную работу с тренерами по диалекту, поэтому для начала решил обсудить это с Уинслет. Она идею поддержала, а ее примеру последовали уже все остальные. Мол, раз Кейт Уинслет согласилась, то мы просто обязаны это сделать. Role model как она есть.
Но естественно специфика написания сценария для актера — не единственная причина, по которой этот сценарий интересен. Еще любопытно разобрать, как Ингелсби расставляет классические крючки детективной истории, как он выстраивает драму, что тесно связана с детективом, но при этом идет параллельно и вообще имеет куда большее значение, а также главное — как он соблюдает баланс между всем этим. Ну и про все шоу целиком конечно тоже поговорим, включая финал, а не только про пилот.
Присоединяйтесь.
{ 🔦 перевод сценария }
{ 📚 все переводы }
{ ☕️ поддержать канал }
#scripted_start
Первый драфт сценария «Вечных» был написан еще в 2013 году (а работа над ним началась еще раньше).
Причем первую версию фильма подготовил никто иной как Джо Роберт Коул, написавший обе «Черные Пантеры». В 2011 у него только-только вышел дебют («Озеро Эмбер»), и тогда же он оказался в программе Marvel по привлечению сторонних сценаристов.
В рамках этой программы он успел написать «Вечных», а также «Детлока» и «Блейда». «Детлок» в итоге так никуда и не ушел (but who knows), а вот за «Вечных» и «Блейда» в Marvel взялись. Хотя первые драфты естественно были серьезно изменены.
#news | #read
Причем первую версию фильма подготовил никто иной как Джо Роберт Коул, написавший обе «Черные Пантеры». В 2011 у него только-только вышел дебют («Озеро Эмбер»), и тогда же он оказался в программе Marvel по привлечению сторонних сценаристов.
В рамках этой программы он успел написать «Вечных», а также «Детлока» и «Блейда». «Детлок» в итоге так никуда и не ушел (but who knows), а вот за «Вечных» и «Блейда» в Marvel взялись. Хотя первые драфты естественно были серьезно изменены.
#news | #read
[«Мейр из Исттауна» / S1E1]
Первое, что мы видим, открывая пилот «Мейр из Исттауна», — количество правок. Их тут указано 19 (!) штук в период с 12 сентября до 19 октября 2019 года. Это производственные правки, внести которые было необходимо для старта съемок. Съемки начались как раз в конце 2019 года и длились в общей сложности около четырех месяцев (большая часть — до пандемии, затем — пауза, и досъемки уже осенью '20 года).
На самом же деле изменений в сценарии между той версией, что Ингелсби отправил Уинслет в конце 2018 года, и тем, что мы в итоге увидели на экране три года спустя, было гораздо больше. Сначала перед подготовкой к съемкам, а потом еще и в процессе. Но это ни в коем случае не значит, что с историей было что-то «не так» — саму историю Ингелсби четко представлял себе еще до того, как приступил к работе над написанием пилота. 90% всех правок объясняется следующими тремя причинами:
1. Формат сериала
Для Ингелсби «Мейр из Исттауна» — первый опыт работы над сериалом. В одном из интервью он признался, что не знал о проектах для ТВ / стримингов вообще ничего — он даже примерно не мог прикинуть, какой бюджет они могут себе позволить, или, например, сколько сцен должно быть в 58-минутном эпизоде телесериала. С этим ему помог режиссер шоу — Крейг Зобел, с которым они вместе привели текст в приличный вид.
2. Пандемия
Да, большая часть съемок прошла в конце '19 / начале '20 года, но отснять все — не успели. А после возвращения к производству пришлось считаться с огромным количеством новых правил, ограничений и всего вот этого вот. Так что часть сцен пришлось заменить в угоду бюджету или меньшему количеству людей. Например, одна из таких правок — перенос главного места действия для дочери Мейр, Шивон, и ее новой девушки в школьную радиостанцию (в то время как изначально это был какой-то клуб или что-то типа того). В итоге, в той или иной степени, из-за пандемии было переработано около половины (!) сценария.
3. Импровизация
Некоторые изменения в сценарии стали банально следствием химии между актерами. Например, Кейт Уинслет и Джин Смарт настолько сработались на площадке, что много реплик в диалогах добавили от себя (Кейт в 2017 году потеряла родную мать и Джин в каком-то смысле смогла «заменить» ей ее).
#scripted
Первое, что мы видим, открывая пилот «Мейр из Исттауна», — количество правок. Их тут указано 19 (!) штук в период с 12 сентября до 19 октября 2019 года. Это производственные правки, внести которые было необходимо для старта съемок. Съемки начались как раз в конце 2019 года и длились в общей сложности около четырех месяцев (большая часть — до пандемии, затем — пауза, и досъемки уже осенью '20 года).
На самом же деле изменений в сценарии между той версией, что Ингелсби отправил Уинслет в конце 2018 года, и тем, что мы в итоге увидели на экране три года спустя, было гораздо больше. Сначала перед подготовкой к съемкам, а потом еще и в процессе. Но это ни в коем случае не значит, что с историей было что-то «не так» — саму историю Ингелсби четко представлял себе еще до того, как приступил к работе над написанием пилота. 90% всех правок объясняется следующими тремя причинами:
1. Формат сериала
Для Ингелсби «Мейр из Исттауна» — первый опыт работы над сериалом. В одном из интервью он признался, что не знал о проектах для ТВ / стримингов вообще ничего — он даже примерно не мог прикинуть, какой бюджет они могут себе позволить, или, например, сколько сцен должно быть в 58-минутном эпизоде телесериала. С этим ему помог режиссер шоу — Крейг Зобел, с которым они вместе привели текст в приличный вид.
2. Пандемия
Да, большая часть съемок прошла в конце '19 / начале '20 года, но отснять все — не успели. А после возвращения к производству пришлось считаться с огромным количеством новых правил, ограничений и всего вот этого вот. Так что часть сцен пришлось заменить в угоду бюджету или меньшему количеству людей. Например, одна из таких правок — перенос главного места действия для дочери Мейр, Шивон, и ее новой девушки в школьную радиостанцию (в то время как изначально это был какой-то клуб или что-то типа того). В итоге, в той или иной степени, из-за пандемии было переработано около половины (!) сценария.
3. Импровизация
Некоторые изменения в сценарии стали банально следствием химии между актерами. Например, Кейт Уинслет и Джин Смарт настолько сработались на площадке, что много реплик в диалогах добавили от себя (Кейт в 2017 году потеряла родную мать и Джин в каком-то смысле смогла «заменить» ей ее).
#scripted
[«Мейр из Исттауна» / S1E1]
А еще, пока далеко не убежали, давайте остановимся здесь же буквально на два слова о локациях.
Все съемки проходили в реальных местах, без использования павильонов и прочего — почитать практически про каждое (!) из них можно здесь. Эти локации целиком и полностью были вдохновлены детством Ингелсби. По словам сценариста, он буквально писал про свой дом.
#scripted
А еще, пока далеко не убежали, давайте остановимся здесь же буквально на два слова о локациях.
Все съемки проходили в реальных местах, без использования павильонов и прочего — почитать практически про каждое (!) из них можно здесь. Эти локации целиком и полностью были вдохновлены детством Ингелсби. По словам сценариста, он буквально писал про свой дом.
#scripted
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 1]
Один из главных детективных тропов — начать с жертвы. Когда сначала в первой же сцене мы видим преступление и жертву, а затем начинаем распутывать этот клубок (за примерами далеко ходить не надо).
Ингелсби, играя на ожиданиях зрителей, ломает этот троп. С одной стороны, мы в первой же сцене, наблюдая за установочными планами города, сразу видим преступление и [почти] видим жертву. Но, с другой, это преступление не будет иметь вообще никакой связи с главным делом, а жертву мы целиком так и не увидим.
#scripted
Один из главных детективных тропов — начать с жертвы. Когда сначала в первой же сцене мы видим преступление и жертву, а затем начинаем распутывать этот клубок (за примерами далеко ходить не надо).
Ингелсби, играя на ожиданиях зрителей, ломает этот троп. С одной стороны, мы в первой же сцене, наблюдая за установочными планами города, сразу видим преступление и [почти] видим жертву. Но, с другой, это преступление не будет иметь вообще никакой связи с главным делом, а жертву мы целиком так и не увидим.
#scripted
[«Мейр из Исттауна» / S1E1 — стр. 1]
Знакомство с главной героиней — Мейр Шиэн (полное имя, если вы вдруг пропустили / не обратили на это внимание — Марианна) — выделяется двумя отличительными особенностями.
Во-первых, мы видим два огромнейших абзаца описания самой Мейр — часть из которого даже не показать никак. Зачем? Чтобы продать персонажа Кейт Уинслет, вероятно. По словам Кейт, она была бы ужасным детективом, но в остальном ее жизнь во многом похожа на жизнь Мейр. И ее отношение к себе во многом схоже с отношением к себе Мейр. В том числе касательно макияжа и внешнего вида в целом.
Мейр — женщина, которая уже давным давно наплевала на свой внешний вид и на то, что об ее внешнем виде могут подумать окружающие. Она из тех женщин, что видит себя в зеркало всего дважды в день — утром и вечером, когда чистит зубы. HBO, когда покупали сериал, предлагали сделать главную героиню «симпатичнее», но Кейт изо всех сил боролась против этого. Продюсеры как-то спросили ее: «Мейр действительно должна выглядеть, как...». «Что, как дерьмо? Да. Мейр должна выглядеть как дерьмо», — ответила Кейт.
Также, по словам актрисы, Мейр очень напомнила ей ее отца — он также одевался, также двигался, также ел. Это стало для нее неким источником вдохновения в процессе подготовки к роли. Не говоря уже о том, что Кейт Уинслет никогда не держала в руках оружие, а тут ей дарят его на первой же странице.
Во-вторых, мы видим здесь много конкретики — какая на персонаже верхняя одежда, что висит на поясе, какие ботинки. Вплоть до моделей и конкретных брендов. Причин у этого (помимо наплевательского отношения к классическим сценарным правилам) может быть несколько.
1. Создать оригинальный образ
Да, создать одежду для персонажа — это работа художника по костюмам. Но когда ты, как сценарист, думаешь о персонажах в контексте их взаимодействия между собой и тебе важно сделать каждого из них уникальным, неудивительно, что ты начинаешь думать об их одежде. Не слишком дотошно и скрупулезно (если это не важно для истории), но и не так наплевательски, как мог бы себе позволить.
К тому же Мейр — главный персонаж. Я сомневаюсь, что там дальше для всех действующих лиц будет подобрана своя модель кроссовок, но Мейр — главная. Поэтому такое внимание кажется оправданным. Как и тот факт, что художница по костюмам Меган Касперлик в процессе подготовки к съемкам изучала местную жизнь Восточного побережья также, как и все остальные участники команды. Для нее точно также было важно, чтобы все персонажи не были одеты одинаково.
(Единственным исключением из этого правила можно назвать разве что прически. По словам художницы по прическам и макияжу Иваны Приморак, никаких четких тз по внешнему виду Мейр не было, но и жестких ограничений тоже).
2. Показать контраст
По словам Зобела, если описывать Исттаун в двух словах, то это город, в котором на фоне обоев из 90-х можно найти диван из 2005 года. Абсолютно не сочетающиеся между собой вещи. И это является важным показателем, потому что сам по себе город в сериале играет одну из важнейших ролей (по значимости его можно назвать чуть ли не одним из главных героев). А как еще показать не сочетающиеся в себе вещи, если не называть их своими именами?
3. Показать все честно
Помимо контраста, для Ингелсби была важна честность при изображении местной жизни. Для сценариста было принципиально важно отобразить честно жизнь людей, чья жизнь никогда не стала бы частью какого-нибудь шоу. А чтобы этого добиться, нужно внимание к деталям — пространными описаниями в одну-две строки сложно быть предельно честным.
#scripted
Знакомство с главной героиней — Мейр Шиэн (полное имя, если вы вдруг пропустили / не обратили на это внимание — Марианна) — выделяется двумя отличительными особенностями.
Во-первых, мы видим два огромнейших абзаца описания самой Мейр — часть из которого даже не показать никак. Зачем? Чтобы продать персонажа Кейт Уинслет, вероятно. По словам Кейт, она была бы ужасным детективом, но в остальном ее жизнь во многом похожа на жизнь Мейр. И ее отношение к себе во многом схоже с отношением к себе Мейр. В том числе касательно макияжа и внешнего вида в целом.
Мейр — женщина, которая уже давным давно наплевала на свой внешний вид и на то, что об ее внешнем виде могут подумать окружающие. Она из тех женщин, что видит себя в зеркало всего дважды в день — утром и вечером, когда чистит зубы. HBO, когда покупали сериал, предлагали сделать главную героиню «симпатичнее», но Кейт изо всех сил боролась против этого. Продюсеры как-то спросили ее: «Мейр действительно должна выглядеть, как...». «Что, как дерьмо? Да. Мейр должна выглядеть как дерьмо», — ответила Кейт.
Также, по словам актрисы, Мейр очень напомнила ей ее отца — он также одевался, также двигался, также ел. Это стало для нее неким источником вдохновения в процессе подготовки к роли. Не говоря уже о том, что Кейт Уинслет никогда не держала в руках оружие, а тут ей дарят его на первой же странице.
Во-вторых, мы видим здесь много конкретики — какая на персонаже верхняя одежда, что висит на поясе, какие ботинки. Вплоть до моделей и конкретных брендов. Причин у этого (помимо наплевательского отношения к классическим сценарным правилам) может быть несколько.
1. Создать оригинальный образ
Да, создать одежду для персонажа — это работа художника по костюмам. Но когда ты, как сценарист, думаешь о персонажах в контексте их взаимодействия между собой и тебе важно сделать каждого из них уникальным, неудивительно, что ты начинаешь думать об их одежде. Не слишком дотошно и скрупулезно (если это не важно для истории), но и не так наплевательски, как мог бы себе позволить.
К тому же Мейр — главный персонаж. Я сомневаюсь, что там дальше для всех действующих лиц будет подобрана своя модель кроссовок, но Мейр — главная. Поэтому такое внимание кажется оправданным. Как и тот факт, что художница по костюмам Меган Касперлик в процессе подготовки к съемкам изучала местную жизнь Восточного побережья также, как и все остальные участники команды. Для нее точно также было важно, чтобы все персонажи не были одеты одинаково.
(Единственным исключением из этого правила можно назвать разве что прически. По словам художницы по прическам и макияжу Иваны Приморак, никаких четких тз по внешнему виду Мейр не было, но и жестких ограничений тоже).
2. Показать контраст
По словам Зобела, если описывать Исттаун в двух словах, то это город, в котором на фоне обоев из 90-х можно найти диван из 2005 года. Абсолютно не сочетающиеся между собой вещи. И это является важным показателем, потому что сам по себе город в сериале играет одну из важнейших ролей (по значимости его можно назвать чуть ли не одним из главных героев). А как еще показать не сочетающиеся в себе вещи, если не называть их своими именами?
3. Показать все честно
Помимо контраста, для Ингелсби была важна честность при изображении местной жизни. Для сценариста было принципиально важно отобразить честно жизнь людей, чья жизнь никогда не стала бы частью какого-нибудь шоу. А чтобы этого добиться, нужно внимание к деталям — пространными описаниями в одну-две строки сложно быть предельно честным.
#scripted
В Cети продолжают появляться новости из книги «The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe», вышедшей в печать несколько дней назад (купить можно всего за $150 + доставка).
Так, исполнительный продюсер «Финала» Тринх Трэн рассказала про ту самую girl-power-сцену. По ее словам, руководители Marvel с самого начала знали, что сцена — слишком потворствующая и добавлена «просто потому что». Она была вдохновлена совместной фоткой актрис Marvel в твиттере и, по сути, не имела под собой никаких серьезных оснований — не давала ничего ни фильму, ни персонажам.
«Во время тестовых показов мы переживали, не выглядит ли это как потворство? Неужели мы действительно позволим людям говорить, что мы добавили эту сцену, просто чтоб добавить ее? Можем ли мы вписать историю этой сцены в общий нарратив? Это всегда было проблемой для нас».
Чтоб хоть как-то попытаться исправить ситуацию, в Marvel решили перед этой сценой добавить несколько одиночных сцен с этими героинями — якобы, если сначала показать их по отдельности, то потом, когда они объединятся, вопросов будет меньше. Но, как мы помним, сработало это слабо (в большинстве своем).
Потому что никакой истории внутри этой сцены так и не появилось.
#news | #essay | #read
Так, исполнительный продюсер «Финала» Тринх Трэн рассказала про ту самую girl-power-сцену. По ее словам, руководители Marvel с самого начала знали, что сцена — слишком потворствующая и добавлена «просто потому что». Она была вдохновлена совместной фоткой актрис Marvel в твиттере и, по сути, не имела под собой никаких серьезных оснований — не давала ничего ни фильму, ни персонажам.
«Во время тестовых показов мы переживали, не выглядит ли это как потворство? Неужели мы действительно позволим людям говорить, что мы добавили эту сцену, просто чтоб добавить ее? Можем ли мы вписать историю этой сцены в общий нарратив? Это всегда было проблемой для нас».
Чтоб хоть как-то попытаться исправить ситуацию, в Marvel решили перед этой сценой добавить несколько одиночных сцен с этими героинями — якобы, если сначала показать их по отдельности, то потом, когда они объединятся, вопросов будет меньше. Но, как мы помним, сработало это слабо (в большинстве своем).
Потому что никакой истории внутри этой сцены так и не появилось.
#news | #essay | #read
Дерек Сиенфрэнс, присоединившийся к команде грядущего «Человека-волка» с Гослингом, не только будет режиссировать проект, но и, как сообщает Deadline, перепишет сценарий.
Ранее фильм по идее Гослинга (и для Гослинга) писали Лорен Блум с Ребеккой Анджело («Оранжевый — хит сезона»). Они пытались написать сценарий, «который понравился бы Гослингу». Но, видимо, не вышло.
У Сиенфрэнса шансов побольше будет, ведь они с Гослингом уже работали над «Местом под соснами» и «Валентинкой». Также Сиенфрэнс выступал одним из сценаристов «Звука металла» и сериала «Я знаю, что это правда» с Марком Руффало.
#news | #read
Ранее фильм по идее Гослинга (и для Гослинга) писали Лорен Блум с Ребеккой Анджело («Оранжевый — хит сезона»). Они пытались написать сценарий, «который понравился бы Гослингу». Но, видимо, не вышло.
У Сиенфрэнса шансов побольше будет, ведь они с Гослингом уже работали над «Местом под соснами» и «Валентинкой». Также Сиенфрэнс выступал одним из сценаристов «Звука металла» и сериала «Я знаю, что это правда» с Марком Руффало.
#news | #read
