[«Патрик Мелроуз» / S1E1 — стр. 64]
Закрывающая сцена в пилоте «Патрика» — одна из немногих, что была дописана самим Николлсом. Роман буквально обрывается на прошлой сцене, в которой Патрик выходит из отеля.
И это, в принципе, можно считать причиной, по которой Николлс добавил от себя еще одну сцену — роман обрывается слишком резко, не давая вообще никаких намеков на то, что Патрик собирается вновь попытаться бросить наркотики. И рассуждениям об этом уделено внимание лишь в следующей книге.
Было ли это обязательное решение? Не думаю. Как мне кажется, история и так отлично работала бы. Но, добавив от себя эту сцену, Николлс более четко прочерчивает арку персонажа, для того чтобы
1) она лучше работала под зрительское восприятие (см. основные принципы экранизации, которым следует Николлс) ;
2) сама по себе история лучше работала в формате сериала (со своими обязательными крючками, наличие которых в книгах не так важно) ;
#scripted
Закрывающая сцена в пилоте «Патрика» — одна из немногих, что была дописана самим Николлсом. Роман буквально обрывается на прошлой сцене, в которой Патрик выходит из отеля.
И это, в принципе, можно считать причиной, по которой Николлс добавил от себя еще одну сцену — роман обрывается слишком резко, не давая вообще никаких намеков на то, что Патрик собирается вновь попытаться бросить наркотики. И рассуждениям об этом уделено внимание лишь в следующей книге.
Было ли это обязательное решение? Не думаю. Как мне кажется, история и так отлично работала бы. Но, добавив от себя эту сцену, Николлс более четко прочерчивает арку персонажа, для того чтобы
1) она лучше работала под зрительское восприятие (см. основные принципы экранизации, которым следует Николлс) ;
2) сама по себе история лучше работала в формате сериала (со своими обязательными крючками, наличие которых в книгах не так важно) ;
#scripted
🏆 Приз «За лучший сценарий» на «Кинотавре-2021» забрали Алексей Чупов, Наташа Меркулова и Март Таниэль («Капитан Волконогов бежал»)
📣 Остальные победители:
Главный приз
«Море волнуется раз» (Николай Хомерики)
Лучшая режиссура
Владимир Мункуев («Нуучча»)
Лучший дебют
«Общага» (Роман Васьянов)
Лучшая женская роль
Ольга Бодрова («Море волнуется раз»)
Лучшая мужская роль
Павел Деревянко («Подельники»)
Лучшая операторская работа
Николай Желудович («Молоко птицы»)
Лучшая музыка
Алексей Ретинский («Медея»)
Специальный диплом жюри «за вдохновение и нежность безумия»
«Герда» (Наталья Кудряшова)
#news #awards
📣 Остальные победители:
Главный приз
«Море волнуется раз» (Николай Хомерики)
Лучшая режиссура
Владимир Мункуев («Нуучча»)
Лучший дебют
«Общага» (Роман Васьянов)
Лучшая женская роль
Ольга Бодрова («Море волнуется раз»)
Лучшая мужская роль
Павел Деревянко («Подельники»)
Лучшая операторская работа
Николай Желудович («Молоко птицы»)
Лучшая музыка
Алексей Ретинский («Медея»)
Специальный диплом жюри «за вдохновение и нежность безумия»
«Герда» (Наталья Кудряшова)
#news #awards
Forwarded from into the streaming-verse
Сценарий к фильму про фею Динь-Динь, возможно, напишет сценаристка из Магадана.
6 лет назад появилась информация, что Disney разрабатывает фильм о фее Динь-Динь (Tinkerbell) из историй о Питере Пэне — в проекте под названием Tink главную роль должна была исполнить Риз Уизерспун. Фильм должен был стать переосмыслением истории героини (как, например, сделали в «Малефисенте») и предложить новую трактовку персонажа.
С тех пор о проекте было довольно мало информации, но благодаря порталу The DisInsider сегодня появились новости — проект вернулся в разработку и находится на ранней стадии. Это стало известно благодаря каст-листу, из которого следует, что фильм будет своеобразным приквелом и расскажет о взаимоотношениях Динь-Динь и Питера Пэна до их встречи с Венди.
По неофициальному синопсису из каст-листа Питер получает серьёзную травму, и Динь-Динь заключает сделку с главной феей по имени Вариэль Тарин, чтобы спасти жизнь Пэна. В результате Питер навсегда перестаёт расти, оставаясь девятилетним, а Динь-Динь теряет голос. Когда Питер встречает Венди, Динь-Динь начинает завидовать, но когда Капитан Крюк похищает Питера, девочка и фея объединяются, чтобы спасти его.
Пока неизвестно, собирается ли Уизерспун по-прежнему играть главную героиню — сейчас она числится в проекте как продюсер, а у ролей в кастинг-листе не прописано, кто будет их играть. Однако кое-какие подробности кастинга всё-таки есть: так, на роль Динь-Динь ищут женщину 30-39 лет, исполнителю роли Питера в идеале должно быть 8-9 лет, Венди — 15-26 лет, а Крюка сыграет актёр 20-39 лет.
Также в фильме появятся и другие действующие лица, в частности, мать Динь-Динь (также упомянут её отца и брата), Заблудшие мальчики, а также новые персонажи — девушка по имени Уинни, а также пожилая женщина Джоселин.
Информацией, по которой The DisInsider решили, что проект снова в разработке, стало назначение нового сценариста, а точнее — сценаристки. Ранее к проекту была прикреплена Виктория Страуз («В поисках Дори»), а новой сценаристкой, по данным портала, стала Мария Мельник, родившаяся в Магадане и в возрасте 11 лет эмигрировавшая в США. Она работала над проектами «Американские боги», «Двойник» и «Клаустрофобы».
Поскольку о проекте пока довольно мало информации (а также ввиду того, что режиссёр «Легенды о Зелёном рыцаре» Дэвид Лоури разрабатывает фильм о Питере и Венди, который должен выйти на Disney+ в следующем году), возможно, что проект всё-таки не претворится в жизнь. Однако, учитывая новый каст-лист и возможное назначение Мельник, есть шанс, что история Динь-Динь всё же увидит свет.
6 лет назад появилась информация, что Disney разрабатывает фильм о фее Динь-Динь (Tinkerbell) из историй о Питере Пэне — в проекте под названием Tink главную роль должна была исполнить Риз Уизерспун. Фильм должен был стать переосмыслением истории героини (как, например, сделали в «Малефисенте») и предложить новую трактовку персонажа.
С тех пор о проекте было довольно мало информации, но благодаря порталу The DisInsider сегодня появились новости — проект вернулся в разработку и находится на ранней стадии. Это стало известно благодаря каст-листу, из которого следует, что фильм будет своеобразным приквелом и расскажет о взаимоотношениях Динь-Динь и Питера Пэна до их встречи с Венди.
По неофициальному синопсису из каст-листа Питер получает серьёзную травму, и Динь-Динь заключает сделку с главной феей по имени Вариэль Тарин, чтобы спасти жизнь Пэна. В результате Питер навсегда перестаёт расти, оставаясь девятилетним, а Динь-Динь теряет голос. Когда Питер встречает Венди, Динь-Динь начинает завидовать, но когда Капитан Крюк похищает Питера, девочка и фея объединяются, чтобы спасти его.
Пока неизвестно, собирается ли Уизерспун по-прежнему играть главную героиню — сейчас она числится в проекте как продюсер, а у ролей в кастинг-листе не прописано, кто будет их играть. Однако кое-какие подробности кастинга всё-таки есть: так, на роль Динь-Динь ищут женщину 30-39 лет, исполнителю роли Питера в идеале должно быть 8-9 лет, Венди — 15-26 лет, а Крюка сыграет актёр 20-39 лет.
Также в фильме появятся и другие действующие лица, в частности, мать Динь-Динь (также упомянут её отца и брата), Заблудшие мальчики, а также новые персонажи — девушка по имени Уинни, а также пожилая женщина Джоселин.
Информацией, по которой The DisInsider решили, что проект снова в разработке, стало назначение нового сценариста, а точнее — сценаристки. Ранее к проекту была прикреплена Виктория Страуз («В поисках Дори»), а новой сценаристкой, по данным портала, стала Мария Мельник, родившаяся в Магадане и в возрасте 11 лет эмигрировавшая в США. Она работала над проектами «Американские боги», «Двойник» и «Клаустрофобы».
Поскольку о проекте пока довольно мало информации (а также ввиду того, что режиссёр «Легенды о Зелёном рыцаре» Дэвид Лоури разрабатывает фильм о Питере и Венди, который должен выйти на Disney+ в следующем году), возможно, что проект всё-таки не претворится в жизнь. Однако, учитывая новый каст-лист и возможное назначение Мельник, есть шанс, что история Динь-Динь всё же увидит свет.
The DisInsider
Exclusive: Details On Disney's Long-In-Development Reese Witherspoon Tinker Bell Movie - The DisInsider
We at The DisInsider have obtained exclusive information that hints that the Tinker Bell movie is still alive.
«Патрик Мелроуз» (2018)
Автор сценария: Дэвид Николлс
Читая «Патрика Мелроуза», мне в первую очередь хотелось разобраться, почему экранизировать роман Сент-Обина было так сложно, и каким образом Николлс решил эту проблему. К сожалению, ответить на эти вопросы удалось лишь частично. «Bad News» слишком наполнен действиями, да и вообще мало чем выделяется с точки зрения наполнения и построения истории. Все-таки, не зря Николлс для пилотного эпизода выбрал именно этот роман, в то время как у Сент-Обина он — второй (первый — «Never Mind»).
Впрочем, несколько важных уроков усвоить все-таки удалось. Чего стоят только те принципы написания экранизаций, которым следует не важно, намеренно или нет Николлс. Главная суть которых в максимально бережном отношении к первоисточнику. Вместо того чтобы выбрасывать, резать и опускать то, что нельзя показать на экране (длинные описания или размышления персонажей, например), Николлс меняет содержание таким образом, чтобы сохранить суть, главное назначение сцены, но адаптировать ее под зрительское восприятие (например, как в сцене с завернутым телом Дэвида, или в той, где драгдиллер напоминает о необходимости запивать кваалюд).
Так что в итоге экранизация получается с одной стороны адаптированной, с другой — практически дословной (иногда — буквально). Для наглядности, так выглядит структура книги:
АКТ ПЕРВЫЙ (глава 1)
— Дорога до Нью-Йорка
— Встреча с Кэй (флэшбэком)
Короткая первая глава. Патрик летит в самолете, болтает со своим попутчиком и вспоминает события последних суток, в том числе звонок с известием о смерти отца и встречу с Кэй (в сценарии — Джулия). Понимаем, о ком эта история, его главную задачу и отягчающие обстоятельства.
Это уже второй роман Сент-Обина, поэтому мы знаем, что действительно нужно Патрику (простить своего отца). Следовательно понимаем, почему смерть Дэвида — это драма, и каким образом это усложняет путешествие героя.
АКТ ВТОРОЙ (главы 2-6)
— Дорога до отеля и заселение
— Покупка наркоты №1 (саморазрушение)
— Встреча с Дэвидом Мелроузом №1 (протест)
— Встреча с Анной (подражание)
— Запойный ужин (саморазрушение)
— Покупка наркоты №2 (саморазрушение)
— Встреча с Пьером (протест)
— Ночной трип (саморазрушение)
На протяжении следующих пяти глав Патрик не останавливаясь катится в пропасть. Максимально отдаляясь от того, что ему действительно нужно. Погрязая в тяге к протесту (встреча с отцом, с Пьером), к подражанию (встреча с Анной) и к саморазрушению (наркота, запойный ужин, трип). Заканчивается все естественно большим поражением.
АКТ ТРЕТИЙ (главы 7-12)
— Разговоры, завтрак, сборы, дорога до клуба «Ключи»
— Встреча с друзьями Дэвида Мелроуза в клубе «Ключи»
— Встреча с Дэвидом Мелроузом №2
— Ужин с Марианной
— Истерика
Затем целых шесть глав Патрику пытаются вдолбить, что протест, подражание и саморазрушение не помогут ему добиться желаемого. Параллельно деконструируя образ Дэвида-злодея. Сначала на встрече с его друзьями, а затем буквально превращая его в прах. В коробку в пакете. Истерику конечно сложно назвать «победой» в этой внутренней борьбе Патрика, но именно здесь он наконец осознает: что-то не работает, и с этим нужно что-то делать.
АКТ ЧЕТВЕРТЫЙ (главы 13-14)
— Встреча с Рэйчел
— Сборы, дорога
Но естественно что именно делать, Патрик не знает. Старые инструменты не работают, а новых у него нет, поэтому он отправляется на поиски новой девушки. В надежде, что вот ну она-то точно все исправит. Естественно ничего не выходит, зато Патрик наконец оказывается в совершенно новом для себя мире, в котором саморазрушение, протест и подражание — больше не спасают.
...
Автор сценария: Дэвид Николлс
Читая «Патрика Мелроуза», мне в первую очередь хотелось разобраться, почему экранизировать роман Сент-Обина было так сложно, и каким образом Николлс решил эту проблему. К сожалению, ответить на эти вопросы удалось лишь частично. «Bad News» слишком наполнен действиями, да и вообще мало чем выделяется с точки зрения наполнения и построения истории. Все-таки, не зря Николлс для пилотного эпизода выбрал именно этот роман, в то время как у Сент-Обина он — второй (первый — «Never Mind»).
Впрочем, несколько важных уроков усвоить все-таки удалось. Чего стоят только те принципы написания экранизаций, которым следует не важно, намеренно или нет Николлс. Главная суть которых в максимально бережном отношении к первоисточнику. Вместо того чтобы выбрасывать, резать и опускать то, что нельзя показать на экране (длинные описания или размышления персонажей, например), Николлс меняет содержание таким образом, чтобы сохранить суть, главное назначение сцены, но адаптировать ее под зрительское восприятие (например, как в сцене с завернутым телом Дэвида, или в той, где драгдиллер напоминает о необходимости запивать кваалюд).
Так что в итоге экранизация получается с одной стороны адаптированной, с другой — практически дословной (иногда — буквально). Для наглядности, так выглядит структура книги:
АКТ ПЕРВЫЙ (глава 1)
— Дорога до Нью-Йорка
— Встреча с Кэй (флэшбэком)
Короткая первая глава. Патрик летит в самолете, болтает со своим попутчиком и вспоминает события последних суток, в том числе звонок с известием о смерти отца и встречу с Кэй (в сценарии — Джулия). Понимаем, о ком эта история, его главную задачу и отягчающие обстоятельства.
Это уже второй роман Сент-Обина, поэтому мы знаем, что действительно нужно Патрику (простить своего отца). Следовательно понимаем, почему смерть Дэвида — это драма, и каким образом это усложняет путешествие героя.
АКТ ВТОРОЙ (главы 2-6)
— Дорога до отеля и заселение
— Покупка наркоты №1 (саморазрушение)
— Встреча с Дэвидом Мелроузом №1 (протест)
— Встреча с Анной (подражание)
— Запойный ужин (саморазрушение)
— Покупка наркоты №2 (саморазрушение)
— Встреча с Пьером (протест)
— Ночной трип (саморазрушение)
На протяжении следующих пяти глав Патрик не останавливаясь катится в пропасть. Максимально отдаляясь от того, что ему действительно нужно. Погрязая в тяге к протесту (встреча с отцом, с Пьером), к подражанию (встреча с Анной) и к саморазрушению (наркота, запойный ужин, трип). Заканчивается все естественно большим поражением.
АКТ ТРЕТИЙ (главы 7-12)
— Разговоры, завтрак, сборы, дорога до клуба «Ключи»
— Встреча с друзьями Дэвида Мелроуза в клубе «Ключи»
— Встреча с Дэвидом Мелроузом №2
— Ужин с Марианной
— Истерика
Затем целых шесть глав Патрику пытаются вдолбить, что протест, подражание и саморазрушение не помогут ему добиться желаемого. Параллельно деконструируя образ Дэвида-злодея. Сначала на встрече с его друзьями, а затем буквально превращая его в прах. В коробку в пакете. Истерику конечно сложно назвать «победой» в этой внутренней борьбе Патрика, но именно здесь он наконец осознает: что-то не работает, и с этим нужно что-то делать.
АКТ ЧЕТВЕРТЫЙ (главы 13-14)
— Встреча с Рэйчел
— Сборы, дорога
Но естественно что именно делать, Патрик не знает. Старые инструменты не работают, а новых у него нет, поэтому он отправляется на поиски новой девушки. В надежде, что вот ну она-то точно все исправит. Естественно ничего не выходит, зато Патрик наконец оказывается в совершенно новом для себя мире, в котором саморазрушение, протест и подражание — больше не спасают.
...
...
В сериале истинная цель Патрика не так очевидна, поскольку мы видим всех этих персонажей впервые. Исходя из этого, немного изменена структура первого акта и чуть подкорректирован финал, но в целом общая суть остается той же.
АКТ ПЕРВЫЙ (стр 1-7)
— Известие о смерти отца (инициирующее событие)
— Встречи с Дебби и Джулией
— Сборы
АКТ ВТОРОЙ (стр 7-36)
— Дорога до Нью-Йорка и заселение в отель
— Покупка наркоты №1
— Встреча с Дэвидом Мелроузом №1
— Встреча с Анной
— Запойный ужин
— Покупка наркоты №2
— Встреча с Пьером
— Ночной трип
АКТ ТРЕТИЙ (36-59)
— Завтрак, разговоры, сборы
— Встреча с друзьями Дэвида Мелроуза в клубе «Ключи»
— Встреча с Дэвидом Мелроузом №2
— Ужин с Марианной
— Истерика
АКТ ЧЕТВЕРТЫЙ (59-64)
— Пробуждение, сборы, дорога
— Звонок Джонни
Одно из главных нововведений экранизации — флэшбэки.
Стр 2: первое появление Дэвида Мелроуза, только его голос
Стр 7: второе появление Дэвида Мелроуза, его образ со спины
Стр 13: Патрик на краю колодца
Стр 16: третье появление Дэвида Мелроуза, его лицо (фрагмент сцены первого изнасилования)
Стр 21: появление Анны, что встречает Патрика после случившегося
Стр 36: Патрик на краю колодца (вновь)
Стр 48: застолье Дэвида с Николасом
Стр 59: Патрик на краю колодца (вновь)
Стр 59: кульминационная встреча Патрика с отцом
Стр 61: встреча Патрика с матерью
В сценарии флэшбэки — это буквально отдельная история, что красной нитью проходит через основное повествование, раскрывая нам прошлое Патрика и отвечая на главный вопрос эпизода — что же все-таки сформировало такие отношения взрослого Патрика со своим отцом (и почему он вообще весь такой из себя... никакой).
Это вынужденная мера, потому что в книгах все это происходит в «Never Mind», и никаких объяснений к «Bad News» уже не нужно было. Поэтому неудивительно, что такая вынужденная мера оказалась в итоге сильно порезана и откорректирована (в угоду хронометражу, подозреваю). Хотя решение, на мой взгляд, не самое удачное. Все-таки история «Патрика Мелроуза» — это история внутренней борьбы, исходя из которой вытекают все внешние препятствия, победы и поражения.
Закрыть глаза на это позволяет лишь финал. Первый эпизод «Патрика Мелроуза» — это полноценный первый акт всего шоу, к завершению которого перед нами, как перед зрителями, вырисовывается четкая картина происходящего. И если звонок в открывающей сцене предвещает увлекательное приключение. То звонок в закрывающей сцене — дает понять, что это приключение на самом деле гораздо глубже.
#scripted_final
В сериале истинная цель Патрика не так очевидна, поскольку мы видим всех этих персонажей впервые. Исходя из этого, немного изменена структура первого акта и чуть подкорректирован финал, но в целом общая суть остается той же.
АКТ ПЕРВЫЙ (стр 1-7)
— Известие о смерти отца (инициирующее событие)
— Встречи с Дебби и Джулией
— Сборы
АКТ ВТОРОЙ (стр 7-36)
— Дорога до Нью-Йорка и заселение в отель
— Покупка наркоты №1
— Встреча с Дэвидом Мелроузом №1
— Встреча с Анной
— Запойный ужин
— Покупка наркоты №2
— Встреча с Пьером
— Ночной трип
АКТ ТРЕТИЙ (36-59)
— Завтрак, разговоры, сборы
— Встреча с друзьями Дэвида Мелроуза в клубе «Ключи»
— Встреча с Дэвидом Мелроузом №2
— Ужин с Марианной
— Истерика
АКТ ЧЕТВЕРТЫЙ (59-64)
— Пробуждение, сборы, дорога
— Звонок Джонни
Одно из главных нововведений экранизации — флэшбэки.
Стр 2: первое появление Дэвида Мелроуза, только его голос
Стр 7: второе появление Дэвида Мелроуза, его образ со спины
Стр 13: Патрик на краю колодца
Стр 16: третье появление Дэвида Мелроуза, его лицо (фрагмент сцены первого изнасилования)
Стр 21: появление Анны, что встречает Патрика после случившегося
Стр 36: Патрик на краю колодца (вновь)
Стр 48: застолье Дэвида с Николасом
Стр 59: Патрик на краю колодца (вновь)
Стр 59: кульминационная встреча Патрика с отцом
Стр 61: встреча Патрика с матерью
В сценарии флэшбэки — это буквально отдельная история, что красной нитью проходит через основное повествование, раскрывая нам прошлое Патрика и отвечая на главный вопрос эпизода — что же все-таки сформировало такие отношения взрослого Патрика со своим отцом (и почему он вообще весь такой из себя... никакой).
Это вынужденная мера, потому что в книгах все это происходит в «Never Mind», и никаких объяснений к «Bad News» уже не нужно было. Поэтому неудивительно, что такая вынужденная мера оказалась в итоге сильно порезана и откорректирована (в угоду хронометражу, подозреваю). Хотя решение, на мой взгляд, не самое удачное. Все-таки история «Патрика Мелроуза» — это история внутренней борьбы, исходя из которой вытекают все внешние препятствия, победы и поражения.
Закрыть глаза на это позволяет лишь финал. Первый эпизод «Патрика Мелроуза» — это полноценный первый акт всего шоу, к завершению которого перед нами, как перед зрителями, вырисовывается четкая картина происходящего. И если звонок в открывающей сцене предвещает увлекательное приключение. То звонок в закрывающей сцене — дает понять, что это приключение на самом деле гораздо глубже.
#scripted_final
В прошлом году Фиби Уоллер-Бридж уже рассказывала о своем участии в работе над сценарием нового «Бонда». Обладательницу «Эмми» за лучший сценарий комедийного сериала в 2019 году попросили не просто «отполировать» текст, но и предложить несколько своих идей для тех или иных сцен.
«Они дали мне несколько сцен и спросили, могу ли я написать их как-то иначе, или, может быть, у меня есть идеи о том, как повернуть это в другую сторону. Я предложила им несколько вариантов, и они выбрали то, что хотели».
В недавнем разговоре в эфире BBC Radio 4 один из продюсеров фильма Майкл Уилсон подтвердил, что Уоллер-Бридж внесла огромный вклад в сценарий «Не время умирать».
«Она дала нам интересную точку зрения на некоторых персонажей. Несправедливо думать о ней просто как о писательнице-женщине. Она внесла свой вклад во весь сюжет фильма».
Вопрос участия Уоллер-Бридж в работе над новым «Бондом» возник еще в 2019 году. Тогда появилось предположение, что ее пригласили в команду якобы только для создания видимой инклюзивности, в то время как сценарий уже был завершен и никакие серьезные правки ему на самом деле не были нужны.
Крейг, активно заступающийся за Уоллер-Бридж, в свое время крайне эмоционально отреагировал на эту теорию. А затем неоднократно говорил, что работа над сценарием велась чуть ли не до последнего дня съемок.
#news | #writers | #read
«Они дали мне несколько сцен и спросили, могу ли я написать их как-то иначе, или, может быть, у меня есть идеи о том, как повернуть это в другую сторону. Я предложила им несколько вариантов, и они выбрали то, что хотели».
В недавнем разговоре в эфире BBC Radio 4 один из продюсеров фильма Майкл Уилсон подтвердил, что Уоллер-Бридж внесла огромный вклад в сценарий «Не время умирать».
«Она дала нам интересную точку зрения на некоторых персонажей. Несправедливо думать о ней просто как о писательнице-женщине. Она внесла свой вклад во весь сюжет фильма».
Вопрос участия Уоллер-Бридж в работе над новым «Бондом» возник еще в 2019 году. Тогда появилось предположение, что ее пригласили в команду якобы только для создания видимой инклюзивности, в то время как сценарий уже был завершен и никакие серьезные правки ему на самом деле не были нужны.
Крейг, активно заступающийся за Уоллер-Бридж, в свое время крайне эмоционально отреагировал на эту теорию. А затем неоднократно говорил, что работа над сценарием велась чуть ли не до последнего дня съемок.
#news | #writers | #read
Несколько новостей о запуске новых проектов за последние дни
1) Адаптация романа «Raybearer» для Netflix
«Raybearer» — серия из двух книг африканской писательницы Джордан Ифуэко. Сюжет фантастического романа повествует о молодой девушке Тарисай, обладающей сверх-способностями, что была рождена с одной единственной целью — свергнуть некого наследника престола. Но ее такой расклад естественно не устраивает, и перед ней встает выбор: следовать ли предначертанному ей пути, или выбрать свой собственный.
Шоураннером и сценаристом проекта назначена подписавшая сделку о многолетнем сотрудничестве с Netflix Джина Этуотер («Мир дикого запада», «Звездные войны: Пробуждение силы», «Миссия невыполнима: Племя изгоев»).
2) Байопик о звезде NBA Крисе Поле для Disney+
В прошлом декабре Disney объявили о старте производства фильма «61» — байопика об американском баскетболисте, двукратном олимпийском чемпионе Крисе Поле. И вот наконец (спустя почти год) проект нашел сценариста. Ей станет писательница Тори Сэмпсон («Три девушки», а также некий мистический проект для Amazon под продюсированием Дрейка).
Сам Крис Пол вместе с братом выступает продюсером проекта. Режиссер картины все еще не найден.
3) Адаптация комикса «Отдел Х» для Netflix
Убедившись в успехе «Академии Амбрелла», Netflix запустили в производство адаптацию еще одного комикса Dark Horse — «Отдел Х». Историю загадочного убийства ученого на глубоководной исследовательской станции адаптирует для стриминга Т.С. Наулин (сценарист всех трех частей «Бегущего в лабиринте»).
Пост режиссера заняла Элис Вэддингтон («Райские холмы»). Dark Horse естественно будут продюсировать и всячески направлять проект в нужное русло.
#news | #read
1) Адаптация романа «Raybearer» для Netflix
«Raybearer» — серия из двух книг африканской писательницы Джордан Ифуэко. Сюжет фантастического романа повествует о молодой девушке Тарисай, обладающей сверх-способностями, что была рождена с одной единственной целью — свергнуть некого наследника престола. Но ее такой расклад естественно не устраивает, и перед ней встает выбор: следовать ли предначертанному ей пути, или выбрать свой собственный.
Шоураннером и сценаристом проекта назначена подписавшая сделку о многолетнем сотрудничестве с Netflix Джина Этуотер («Мир дикого запада», «Звездные войны: Пробуждение силы», «Миссия невыполнима: Племя изгоев»).
2) Байопик о звезде NBA Крисе Поле для Disney+
В прошлом декабре Disney объявили о старте производства фильма «61» — байопика об американском баскетболисте, двукратном олимпийском чемпионе Крисе Поле. И вот наконец (спустя почти год) проект нашел сценариста. Ей станет писательница Тори Сэмпсон («Три девушки», а также некий мистический проект для Amazon под продюсированием Дрейка).
Сам Крис Пол вместе с братом выступает продюсером проекта. Режиссер картины все еще не найден.
3) Адаптация комикса «Отдел Х» для Netflix
Убедившись в успехе «Академии Амбрелла», Netflix запустили в производство адаптацию еще одного комикса Dark Horse — «Отдел Х». Историю загадочного убийства ученого на глубоководной исследовательской станции адаптирует для стриминга Т.С. Наулин (сценарист всех трех частей «Бегущего в лабиринте»).
Пост режиссера заняла Элис Вэддингтон («Райские холмы»). Dark Horse естественно будут продюсировать и всячески направлять проект в нужное русло.
#news | #read
А еще — вау — Netflix запустили в производство спиноф «On My Block».
4 октября на стриминге выходит заключительный сезон одного из моих любимых шоу, но история Фририджа на этом не закончится. В спинофе полностью обновится актерский состав, а история будет больше сконцентрирована на женских персонажах. Других подробностей пока нет.
В качестве сценаристов и шоураннеров к работе над проектом вернется в полном составе команда «On My Block», а именно — Лорен Юнгерих, Эд Гонзалез, Джереми Хафт, Джейми Уеширо и Джейми Дунер.
#news | #read
4 октября на стриминге выходит заключительный сезон одного из моих любимых шоу, но история Фририджа на этом не закончится. В спинофе полностью обновится актерский состав, а история будет больше сконцентрирована на женских персонажах. Других подробностей пока нет.
В качестве сценаристов и шоураннеров к работе над проектом вернется в полном составе команда «On My Block», а именно — Лорен Юнгерих, Эд Гонзалез, Джереми Хафт, Джейми Уеширо и Джейми Дунер.
#news | #read
Важная деталь, которую Вильнев принял во внимание, экранизируя «Дюну», так это изображение женщин в оригинальном романе.
Книга Фрэнка Герберта была написана в те времена, когда женщины изображались совсем иначе. Издавайся она под брендом Disney сейчас, на ней был бы дисклеймер «может содержать устаревшие культурные установки».
Поэтому Вильнев решил сделать историю «более доступной» для новой аудитории, уделив гораздо больше внимания Леди Джессике. Да и вообще женским персонажам в целом.
«[Один из сценаристов фильма] Эрик Рот спросил у меня: «Если бы вы хотели, чтоб я сосредоточился на одном конкретном аспекте романа, что бы это было?». Я ответил: «Женщины». Вся история разворачивается вокруг Леди Джессики, вокруг того решения, которое она приняла — родить Пола вместо девочки. Она увлекательный персонаж. Один из самых влиятельных и интересных в романе».
#news | #writers| #read
Книга Фрэнка Герберта была написана в те времена, когда женщины изображались совсем иначе. Издавайся она под брендом Disney сейчас, на ней был бы дисклеймер «может содержать устаревшие культурные установки».
Поэтому Вильнев решил сделать историю «более доступной» для новой аудитории, уделив гораздо больше внимания Леди Джессике. Да и вообще женским персонажам в целом.
«[Один из сценаристов фильма] Эрик Рот спросил у меня: «Если бы вы хотели, чтоб я сосредоточился на одном конкретном аспекте романа, что бы это было?». Я ответил: «Женщины». Вся история разворачивается вокруг Леди Джессики, вокруг того решения, которое она приняла — родить Пола вместо девочки. Она увлекательный персонаж. Один из самых влиятельных и интересных в романе».
#news | #writers| #read
Обозреватель Variety Клейтон Дэвис традиционно опубликовал прогноз грядущих претендентов на номинацию за лучший оригинальный сценарий в грядущем «Оскаре».
В пятерке:
1. «Belfast» (Кеннет Брана)
2. «C'mon C'mon» (Майк Миллс)
3. «Being the Ricardos» (Аарон Соркин)
4. «Licorice Pizza» (Пол Томас Андерсон)
5. «Parallel Mothers» (Педро Альмодовар)
Также в список вошли «Don’t Look Up» Адама МакКея, «Spencer» Стивена Найта (естественно), «Bergman Island» Мии Хенсен-Лев, о котором Дэвис уже писал, и другие.
Планирую обязательно ознакомиться как минимум с первой десяткой (и вам советую) — вероятно, об одном из этих фильмов уже через несколько месяцев будут трещать из каждого утюга.
Полный список прогнозов во всех номинациях — там же, по ссылке выше. Официально номинанты на «Оскар» будут объявлены 8 февраля 2022 года. Сама церемония состоится 27 марта 2022 года.
#news | #essay | #read
В пятерке:
1. «Belfast» (Кеннет Брана)
2. «C'mon C'mon» (Майк Миллс)
3. «Being the Ricardos» (Аарон Соркин)
4. «Licorice Pizza» (Пол Томас Андерсон)
5. «Parallel Mothers» (Педро Альмодовар)
Также в список вошли «Don’t Look Up» Адама МакКея, «Spencer» Стивена Найта (естественно), «Bergman Island» Мии Хенсен-Лев, о котором Дэвис уже писал, и другие.
Планирую обязательно ознакомиться как минимум с первой десяткой (и вам советую) — вероятно, об одном из этих фильмов уже через несколько месяцев будут трещать из каждого утюга.
Полный список прогнозов во всех номинациях — там же, по ссылке выше. Официально номинанты на «Оскар» будут объявлены 8 февраля 2022 года. Сама церемония состоится 27 марта 2022 года.
#news | #essay | #read
Во-первых, это было почти очевидно. Во-вторых, после сцены после титров это уже не имеет значения. И все же, закрепим для истории — Sony рассматривали возможность полноценного включения паука Холланда во втором «Веноме».
«Они обсуждали это еще до моего присоединения к фильму. Был момент, когда он [Человек-Паук] должен был появиться в истории. Но в конечном итоге мы решили, что сначала хотим целиком исследовать вселенную Венома. И лишь к финалу съемок мы пришли к точному пониманию, что должно быть в сцене после титров», — рассказал Серкис.
#news | #read
«Они обсуждали это еще до моего присоединения к фильму. Был момент, когда он [Человек-Паук] должен был появиться в истории. Но в конечном итоге мы решили, что сначала хотим целиком исследовать вселенную Венома. И лишь к финалу съемок мы пришли к точному пониманию, что должно быть в сцене после титров», — рассказал Серкис.
#news | #read
Летом '15 года стало известно, что Disney готовят ремейк одной из своих самых успешных комедий 90-ых «Сестричка, действуй». Никакой информации о касте или сюжете не было, но, по информации THR, к написанию сценария привлекли Кирстен Смит и Карен МакКуллу («Блондинка в законе», «Голая правда»).
Затем о фильме долгое время ничего не было известно, как вдруг в 2018 году Вупи Голдберг заявила, что хотела бы вернуться к своей роли. Видимо, после этого в Disney задумались о смене начальных планов, и о производстве третьей «сестрички» вновь все забыли. До тех пор, пока в прошлом году Голдберг не подтвердила официально, что третья часть запущена в производство.
Причем говорила Голдберг уже не про ремейк, а именно что про полноценную третью часть. Так что я еще могу понять, почему с первоначальной командой сценаристов не срослось — все-таки, шесть лет уже прошло со старта работы, да и сам фильм поменялся целиком. Но новая авторка все равно вызывает вопросы. Ей стала Мадхури Шекар («Сглаз», «Невероятные»).
И смена чуть ли не мастодонтов комедийного жанра 90-х / 00-х на дебютантку, в портфолио которой всего 3 проекта, из которых 2 — это эпизоды к сериалам, а один — полностью провалившийся хоррор, это выглядит прям как максимально великолепное решение конечно, да.
🌝
#news | #read | #watch
Затем о фильме долгое время ничего не было известно, как вдруг в 2018 году Вупи Голдберг заявила, что хотела бы вернуться к своей роли. Видимо, после этого в Disney задумались о смене начальных планов, и о производстве третьей «сестрички» вновь все забыли. До тех пор, пока в прошлом году Голдберг не подтвердила официально, что третья часть запущена в производство.
Причем говорила Голдберг уже не про ремейк, а именно что про полноценную третью часть. Так что я еще могу понять, почему с первоначальной командой сценаристов не срослось — все-таки, шесть лет уже прошло со старта работы, да и сам фильм поменялся целиком. Но новая авторка все равно вызывает вопросы. Ей стала Мадхури Шекар («Сглаз», «Невероятные»).
И смена чуть ли не мастодонтов комедийного жанра 90-х / 00-х на дебютантку, в портфолио которой всего 3 проекта, из которых 2 — это эпизоды к сериалам, а один — полностью провалившийся хоррор, это выглядит прям как максимально великолепное решение конечно, да.
🌝
#news | #read | #watch
Один из сценаристов «Офиса» (а также актер и продюсер шоу) Б.Дж. Новак о влиянии «Клана Сопрано» на знаменитый ситком:
«По-моему, «Клан Сопрано» — именно тот проект, что оказал большее влияние на «Офис», потому как комедия и драма персонажей этого сериала абсолютно неразличимы».
По словам Новака, юмор Майкла Скотта — когда тот говорит что-то серьезное, но при этом неправильно произносит слово, — это осознанное наследие юмора Тони Сопрано.
#news | #writers | #watch
«По-моему, «Клан Сопрано» — именно тот проект, что оказал большее влияние на «Офис», потому как комедия и драма персонажей этого сериала абсолютно неразличимы».
По словам Новака, юмор Майкла Скотта — когда тот говорит что-то серьезное, но при этом неправильно произносит слово, — это осознанное наследие юмора Тони Сопрано.
#news | #writers | #watch
Сценарий каждого нового фильма о «Бонде» должен отвечать на два вопроса, рассказала продюсер франшизы Барбара Брокколи.
«Первое — чего будет бояться мир через 2-3 года, когда выйдет фильм? Второе — с какими эмоциональными и личными проблемами столкнется Бонд? Сочетание этих двух вещей позволяет нам каждый раз делать что-то новое».
#news | #read
«Первое — чего будет бояться мир через 2-3 года, когда выйдет фильм? Второе — с какими эмоциональными и личными проблемами столкнется Бонд? Сочетание этих двух вещей позволяет нам каждый раз делать что-то новое».
#news | #read
Сегодня на Disney+ вышел финальный эпизод «What If...?». Поправьте, если ошибаюсь, но официально Marvel вроде как еще не подтвердили продолжение шоу на второй сезон. Зато ведущая сценаристка проекта А.К. Брэдли рассказала, что сценарии всех эпизодов второго сезона уже дописаны.
«Работая над вторым сезоном, мы придерживались формата антологии, но это будут совершенно новые истории, с кучей веселья и новыми героями, в том числе из четвертой фазы. Надеюсь, нам удастся показать персонажей из «Вечных», «Шанг-Чи» и «Черной Вдовы». Самое клевое в «Что, если...?» это возможность исследовать бесконечные просторы мультивселенной, поэтому мы стараемся взять от этого весь максимум».
Брэдли также упомянула, что, в отличие от первого сезона, во втором будет гораздо больше «личных» историй, сосредоточенных на конкретных персонажах, а не на целых вселенных.
#news | #writers | #read
«Работая над вторым сезоном, мы придерживались формата антологии, но это будут совершенно новые истории, с кучей веселья и новыми героями, в том числе из четвертой фазы. Надеюсь, нам удастся показать персонажей из «Вечных», «Шанг-Чи» и «Черной Вдовы». Самое клевое в «Что, если...?» это возможность исследовать бесконечные просторы мультивселенной, поэтому мы стараемся взять от этого весь максимум».
Брэдли также упомянула, что, в отличие от первого сезона, во втором будет гораздо больше «личных» историй, сосредоточенных на конкретных персонажах, а не на целых вселенных.
#news | #writers | #read
Сценарий фильма по комиксу Киану Ривза — «BRZRKR» — напишет Маттсон Томплин («Проект Power», грядущий «Бэтмен» с Паттинсоном).
«BRZRKR» — это комикс из 12 выпусков о бессмертном воине Берсерке, которому надоедает убивать, и он заключает сделку с американским правительством, чтобы избавиться наконец от мучений. По словам Киану, Томплин только-только приступил к работе, и еще собирает все воедино.
Также помимо фильма по комиксу готовится аниме-сериал, о котором Ривз рассказал чуть подробней.
«Моя цель — не в том, чтобы сделать теле-версию комикса. Естественно мы говорим об одном герое и придерживаемся каких-то базовых правил, но я хочу придумать еще и что-то новое. Мы сейчас ведем переговоры с несколькими анимационными студями по этому поводу. Хотелось бы, чтобы другие авторы внесли в эту историю что-то свое».
Оба проекта с Ривзом в главной роли выйдут на Netflix с рейтингом R.
#news | #watch
«BRZRKR» — это комикс из 12 выпусков о бессмертном воине Берсерке, которому надоедает убивать, и он заключает сделку с американским правительством, чтобы избавиться наконец от мучений. По словам Киану, Томплин только-только приступил к работе, и еще собирает все воедино.
Также помимо фильма по комиксу готовится аниме-сериал, о котором Ривз рассказал чуть подробней.
«Моя цель — не в том, чтобы сделать теле-версию комикса. Естественно мы говорим об одном герое и придерживаемся каких-то базовых правил, но я хочу придумать еще и что-то новое. Мы сейчас ведем переговоры с несколькими анимационными студями по этому поводу. Хотелось бы, чтобы другие авторы внесли в эту историю что-то свое».
Оба проекта с Ривзом в главной роли выйдут на Netflix с рейтингом R.
#news | #watch
The Black List объявили победителей своего ежегодного конкурса Features Lab.
Из почти полутора тысяч заявок были выбраны шесть, и их сценаристы в течение шести недель будут допиливать свои работы под присмотром/наставничеством Криса Вайца («Изгой-один: Звездные войны. Истории», грядущий «Пиноккио» Земекиса), Кирстен Смит («Блондинка в законе»), Минхал Баиг («Хала», «Конь БоДжек»), Джессики Бендинджер («Добейся Успеха», «Секс в большом городе»), Дэвида Рабиновица («Черный клановец») и Скотта Майерса.
Заявки-победители:
1. «New Hampshire Boy» (Патрик Клемент)
Не проходит и недели путешествия через страну, как два бездомных панк-рокера оказываются на пересечении между уличным насилием и исследованием своей сексуальности, что испытывают на прочность их дружбу.
2. «Hell Gig» (Элла Гейл)
Комикесса пытается выиграть местный конкурс стендаперов, не потеряв свою лучшую подругу, после того как оказывается заражена демоном, который пожирает любого, кому она завидует.
3. «Mad Rush» (Манфред Лопес Грем)
Два соперничающих друг с другом стажера Vogue чуть не рушат всю Западную Цивилизацию, когда один из них «заимствует» не то платье с работы.
4. «El Timbre De Tu Voz» (Габриэлла Мозес)
Девочка-подросток Янерис мечтает сбежать из ее родного города Сосуа (Доминикана), где стать эскортницей — ее единственная возможная судьба. Неожиданно влюбившись в сына своего босса, она решает, что он может стать пропуском в новую жизнь для нее и ее сестры-инвалида.
5. «Bitch Got Out» (Шона Сперри)
28-летняя кормилица сельской семьи, обремененная долгами, заключает сделку с голливудским продюсером и оказывается вынуждена спасать актерскую карьеру своей родной сестры, о существовании которой она даже не подозревала.
6. «Safe Haven» (Дэвид Тернер)
Вдохновленный законом Небраски о возможности оставлять детей любого возраста, овдовевший бывший спортсмен достигает критической точки в отношениях со своей падчерицей и отправляется с ней в Небраску, чтобы оставить ее там.
Среди прошлых фильмов-победителей Features Lab
— «Хала» Минхал Баиг, показанный на «Сандэнс-2019», «Сломанные ключи» Джимми Кейруза, который должен был быть показан в Каннах в прошлом году, и многие другие.
(Традиционный Black List с «лучшими» сценариями года, которые больше всего понравились студийным боссам, но по тем или иным причинам не были взяты в работу, ждем в декабре).
#news | #read
Из почти полутора тысяч заявок были выбраны шесть, и их сценаристы в течение шести недель будут допиливать свои работы под присмотром/наставничеством Криса Вайца («Изгой-один: Звездные войны. Истории», грядущий «Пиноккио» Земекиса), Кирстен Смит («Блондинка в законе»), Минхал Баиг («Хала», «Конь БоДжек»), Джессики Бендинджер («Добейся Успеха», «Секс в большом городе»), Дэвида Рабиновица («Черный клановец») и Скотта Майерса.
Заявки-победители:
1. «New Hampshire Boy» (Патрик Клемент)
Не проходит и недели путешествия через страну, как два бездомных панк-рокера оказываются на пересечении между уличным насилием и исследованием своей сексуальности, что испытывают на прочность их дружбу.
2. «Hell Gig» (Элла Гейл)
Комикесса пытается выиграть местный конкурс стендаперов, не потеряв свою лучшую подругу, после того как оказывается заражена демоном, который пожирает любого, кому она завидует.
3. «Mad Rush» (Манфред Лопес Грем)
Два соперничающих друг с другом стажера Vogue чуть не рушат всю Западную Цивилизацию, когда один из них «заимствует» не то платье с работы.
4. «El Timbre De Tu Voz» (Габриэлла Мозес)
Девочка-подросток Янерис мечтает сбежать из ее родного города Сосуа (Доминикана), где стать эскортницей — ее единственная возможная судьба. Неожиданно влюбившись в сына своего босса, она решает, что он может стать пропуском в новую жизнь для нее и ее сестры-инвалида.
5. «Bitch Got Out» (Шона Сперри)
28-летняя кормилица сельской семьи, обремененная долгами, заключает сделку с голливудским продюсером и оказывается вынуждена спасать актерскую карьеру своей родной сестры, о существовании которой она даже не подозревала.
6. «Safe Haven» (Дэвид Тернер)
Вдохновленный законом Небраски о возможности оставлять детей любого возраста, овдовевший бывший спортсмен достигает критической точки в отношениях со своей падчерицей и отправляется с ней в Небраску, чтобы оставить ее там.
Среди прошлых фильмов-победителей Features Lab
— «Хала» Минхал Баиг, показанный на «Сандэнс-2019», «Сломанные ключи» Джимми Кейруза, который должен был быть показан в Каннах в прошлом году, и многие другие.
(Традиционный Black List с «лучшими» сценариями года, которые больше всего понравились студийным боссам, но по тем или иным причинам не были взяты в работу, ждем в декабре).
#news | #read
Хагай Леви работал над сценарием «Сцен из супружеской жизни» 8 лет.
Сценарист и режиссер рассказал, что о сериальном ремейке знаменитой драмы его попросил сын Бергмана, увидев сериал Леви «Пациенты».
«Я думаю, его мотивом было вернуть детей в картину, отобразив тот опыт, что у него был в детстве. В оригинале это полностью опущено. Вы даже не знаете, есть ли у них дети. Но для меня это стало одним из важнейших аспектов истории».
Леви также отметил, что оригинальная драма Бергмана буквально «напрашивалась на ремейк». И единственное, что ему, как сценаристу, было нужно — так это найти вескую причину написать историю так, чтобы у фанатов не возникло вопроса «Зачем?». Ответом стала смена ролей внутри пары.
«Мне никогда не нравился Йохан. Он и не должен был нравиться. Он был мудаком, шовинистом. В каком-то смысле это облегчило задачу Бергману, ведь приходилось беспокоиться только об одном персонаже — о ней. Но, пересмотрев этот фильм, я понял, что больше не могу сопереживать ей. Она была такой слабой и зависимой. В этом смысле фильм очень постарел. Я не мог вывести такую женщину на экран» ;
«Во время чтения сценария я начал менять их роли между собой, и вдруг произошло нечто, что невозможно было игнорировать. Внезапно я почувствовал, что она заслуживает делать то, что делает. Когда он это делает, я вижу лишь жестокого человека. Но когда она начала делать и говорить то же самое, я вдруг почувствовал, что сочувствую ей».
Полный разговор сценариста и режиссера о персонажах шоу, их пути, конкретных сценах и возможном продолжении — внутри IndieWire.
#news | #writers | #read
Сценарист и режиссер рассказал, что о сериальном ремейке знаменитой драмы его попросил сын Бергмана, увидев сериал Леви «Пациенты».
«Я думаю, его мотивом было вернуть детей в картину, отобразив тот опыт, что у него был в детстве. В оригинале это полностью опущено. Вы даже не знаете, есть ли у них дети. Но для меня это стало одним из важнейших аспектов истории».
Леви также отметил, что оригинальная драма Бергмана буквально «напрашивалась на ремейк». И единственное, что ему, как сценаристу, было нужно — так это найти вескую причину написать историю так, чтобы у фанатов не возникло вопроса «Зачем?». Ответом стала смена ролей внутри пары.
«Мне никогда не нравился Йохан. Он и не должен был нравиться. Он был мудаком, шовинистом. В каком-то смысле это облегчило задачу Бергману, ведь приходилось беспокоиться только об одном персонаже — о ней. Но, пересмотрев этот фильм, я понял, что больше не могу сопереживать ей. Она была такой слабой и зависимой. В этом смысле фильм очень постарел. Я не мог вывести такую женщину на экран» ;
«Во время чтения сценария я начал менять их роли между собой, и вдруг произошло нечто, что невозможно было игнорировать. Внезапно я почувствовал, что она заслуживает делать то, что делает. Когда он это делает, я вижу лишь жестокого человека. Но когда она начала делать и говорить то же самое, я вдруг почувствовал, что сочувствую ей».
Полный разговор сценариста и режиссера о персонажах шоу, их пути, конкретных сценах и возможном продолжении — внутри IndieWire.
#news | #writers | #read
Я понимаю, что это всего лишь промо-любезности, но давайте зафиксируем. Эванджелин Лилли назвала Джеффа Лавнесса — одним из лучших сценаристов, с которыми Marvel когда-либо работали.
«По-моему, он феноменален. Читая сценарий, я буквально могла слышать каждого персонажа, потому что он действительно использовал уникальную индивидуальность каждого из них».
О назначении Джеффа Лавнесса на роль сценариста третьего «Человека Муравья» стало известно в апреле прошлого года. До этого он работал в том числе над «Риком и Морти» и «Чудотворцами».
#news | #watch
«По-моему, он феноменален. Читая сценарий, я буквально могла слышать каждого персонажа, потому что он действительно использовал уникальную индивидуальность каждого из них».
О назначении Джеффа Лавнесса на роль сценариста третьего «Человека Муравья» стало известно в апреле прошлого года. До этого он работал в том числе над «Риком и Морти» и «Чудотворцами».
#news | #watch
Читая о «Последней дуэли» — новом совместном фильме Бена Аффлека и Мэтта Деймона, что решили вновь объединиться в роли сценаристов спустя ~20 лет, часто не нахожу (или нахожу, но совсем уж вскользь) упоминаний Николь Холофсенер.
Оригинальный роман Эрика Джегера 2004 года рассказывает о последней признанной судом дуэли, когда-либо проводившейся во Франции. В центре сюжета — рыцарь Жан де Карруж и его оруженосец Жак Ле Гри. Жена первого — Маргарит — обвиняет Ле Гри в изнасиловании, но одних слов оказывается недостаточно, и выяснять правду приходится боем на мечах.
В книге Маргарит — просто инструмент. Мотивация для главного героя. «Девушка в беде», если хотите. Она находится (как и большинство женщин того времени) где-то на заднем плане. Даже несмотря на тот факт, что ее жизнь вообще-то напрямую зависит от результата дуэли — если ее муж проиграет, ее сожгут заживо за дачу ложных показаний.
Естественно Аффлека с Дэймоном такой расклад не устроил, и они сразу разбили историю на три главы — три полноценные точки зрения — де Карруж, Ле Гри и Маргарит. Историями рыцаря и его оруженосца Аффлек и Дэймон занялись сами, а вот для написания линии Маргарит и пригласили как раз Николь Холофсенер.
Николь — далеко не самая известная сценаристка Голливуда и вряд ли входит хотя бы в десятку. В ее портфолио есть громкие работы (например, эпизоды к «Оранжевый — хит сезона» или «Парки и зоны отдыха»), но она до этого ни разу не работала с крупными блокбастерами. А тем более с такими, в которых на ведущих ролях — Бен Аффлек и Мэтт Дэймон.
Зато что у нее было, так это с десяток малобюджетных инди-драм с по-настоящему сильными женскими персонажами («Положись на друзей», «Ненужные вещи», «Довольно слов»). Поэтому, адаптируя роман 2004 года, Холофсенер не просто переносила действие на экран — она превратила персонажа-инструмент в полноценное действующее лицо всей истории, той же значимости, что двое мужчин. А сама при этом стала не просто соавтором сценария, но и сопродюсером всей картины.
«Я провела много исследований, выясняя, чем женщины ее возраста той эпохи могли заниматься, о чем могли думать — ведь у них не было контроля над своей жизнью. По сути, они были собственностью мужей. Пришлось постараться, чтобы Маргарит де Карруж обрела голос, индивидуальность и хоть какие-то трехмерные качества», — рассказала Холофсенер.
Также, учитывая довольно деликатную тему фильма, во время написания сценария команда активно консультировалась с несколькими группам MeToo и с Институтом по гендерным вопросам в СМИ Джины Дэвис (опять же, не без участия Николь, подозреваю). Поэтому я конечно понимаю, что реюнион Аффлека и Дэймона спустя 20 лет — значимое событие, на фоне которого многое можно опустить, но сложно переоценить вклад в этот фильм и Николь Холофсенер.
(кстати, в конце интервью она затизерила (кажется, вроде бы) сотрудничество с Marvel, так что «Последняя битва» — первый, но, вероятно, далеко не последний крупный блокбастер в ее карьере)
#news | #writers | #read
Оригинальный роман Эрика Джегера 2004 года рассказывает о последней признанной судом дуэли, когда-либо проводившейся во Франции. В центре сюжета — рыцарь Жан де Карруж и его оруженосец Жак Ле Гри. Жена первого — Маргарит — обвиняет Ле Гри в изнасиловании, но одних слов оказывается недостаточно, и выяснять правду приходится боем на мечах.
В книге Маргарит — просто инструмент. Мотивация для главного героя. «Девушка в беде», если хотите. Она находится (как и большинство женщин того времени) где-то на заднем плане. Даже несмотря на тот факт, что ее жизнь вообще-то напрямую зависит от результата дуэли — если ее муж проиграет, ее сожгут заживо за дачу ложных показаний.
Естественно Аффлека с Дэймоном такой расклад не устроил, и они сразу разбили историю на три главы — три полноценные точки зрения — де Карруж, Ле Гри и Маргарит. Историями рыцаря и его оруженосца Аффлек и Дэймон занялись сами, а вот для написания линии Маргарит и пригласили как раз Николь Холофсенер.
Николь — далеко не самая известная сценаристка Голливуда и вряд ли входит хотя бы в десятку. В ее портфолио есть громкие работы (например, эпизоды к «Оранжевый — хит сезона» или «Парки и зоны отдыха»), но она до этого ни разу не работала с крупными блокбастерами. А тем более с такими, в которых на ведущих ролях — Бен Аффлек и Мэтт Дэймон.
Зато что у нее было, так это с десяток малобюджетных инди-драм с по-настоящему сильными женскими персонажами («Положись на друзей», «Ненужные вещи», «Довольно слов»). Поэтому, адаптируя роман 2004 года, Холофсенер не просто переносила действие на экран — она превратила персонажа-инструмент в полноценное действующее лицо всей истории, той же значимости, что двое мужчин. А сама при этом стала не просто соавтором сценария, но и сопродюсером всей картины.
«Я провела много исследований, выясняя, чем женщины ее возраста той эпохи могли заниматься, о чем могли думать — ведь у них не было контроля над своей жизнью. По сути, они были собственностью мужей. Пришлось постараться, чтобы Маргарит де Карруж обрела голос, индивидуальность и хоть какие-то трехмерные качества», — рассказала Холофсенер.
Также, учитывая довольно деликатную тему фильма, во время написания сценария команда активно консультировалась с несколькими группам MeToo и с Институтом по гендерным вопросам в СМИ Джины Дэвис (опять же, не без участия Николь, подозреваю). Поэтому я конечно понимаю, что реюнион Аффлека и Дэймона спустя 20 лет — значимое событие, на фоне которого многое можно опустить, но сложно переоценить вклад в этот фильм и Николь Холофсенер.
(кстати, в конце интервью она затизерила (кажется, вроде бы) сотрудничество с Marvel, так что «Последняя битва» — первый, но, вероятно, далеко не последний крупный блокбастер в ее карьере)
#news | #writers | #read
👏1
Пока я перечитываю, пересматриваю и переслушиваю тонну материала о сериале, пилотный сценарий которого буду переводить и разбирать следующим, можно вспомнить (или ознакомиться впервые, если вдруг еще не) мои прошлые переводы здесь (ура, появился наконец повод создать единую ссылку на папку со всеми сценариями, а не только на каждый отдельно), а также разборы этих сценариев по тегу #scripted enjoy!
(пикрелейтед спойлер следующего разбора без контекста)
(пикрелейтед спойлер следующего разбора без контекста)
