[«Патрик Мелроуз» / S1E1 — стр. 59]
В сценарии мы впервые отчетливо видим Дэвида Мелроуза — не просто его образ или голос, а именно лицо — на 16й странице. При третьем (!) его появлении.
Это выглядит как очень выверенное и продуманное решение, потому что сначала мы слышим только голос. Затем — образ со спины. И лишь после этого Николлс показывает нам целиком всю фигуру. Выдержав достаточное напряжение.
На монтаже вся эта линия угроблена к херам. Пускай и без лица, но мы видим целиком весь образ Дэвида Мелроуза в первом же флэшбэке (на 3й минуте). И далее никакого напряжения Бергер выдержать, кажется, даже не пытается.
Вот и финальный флэшбэк — вроде бы, практически один-в-один следует сценарию.
Но все равно угроблен к херам.
(да, в сценарии, как и в книге, Патрик прячется под диваном, а не под столом)
#scripted
В сценарии мы впервые отчетливо видим Дэвида Мелроуза — не просто его образ или голос, а именно лицо — на 16й странице. При третьем (!) его появлении.
Это выглядит как очень выверенное и продуманное решение, потому что сначала мы слышим только голос. Затем — образ со спины. И лишь после этого Николлс показывает нам целиком всю фигуру. Выдержав достаточное напряжение.
На монтаже вся эта линия угроблена к херам. Пускай и без лица, но мы видим целиком весь образ Дэвида Мелроуза в первом же флэшбэке (на 3й минуте). И далее никакого напряжения Бергер выдержать, кажется, даже не пытается.
Вот и финальный флэшбэк — вроде бы, практически один-в-один следует сценарию.
Но все равно угроблен к херам.
(да, в сценарии, как и в книге, Патрик прячется под диваном, а не под столом)
#scripted
[«Патрик Мелроуз» / S1E1 — стр. 61]
Вообще, в сцене очень много мелких отличий между тем, что прописано в сценарии, и финальным монтажом.
Большая часть из них — наверняка либо результат импровизаций предоставленного самому себе Камбербэтча, либо производственные допущения (как в случае с диваном/столом, например). Поэтому останавливаться на каждом отличии отдельно не вижу смысла. Но собрать их все вместе все равно интересно.
1) Повязка на глазу. В сценарии, ворвавшись в квартиру, Патрик первым делом срывает повязку с глаза. Видимо, вымещая таким образом свою внутреннюю злость. И лишь после этого бросает коробку в стену.
На монтаже — сразу переходит к коробке ;
2) Бой с коробкой. В сценарии, после того как Патрик бросил коробку в стену, он пинает ее через всю комнату, затем перемещается с ней сразу в ванную. Там долбит по ней крышкой от унитаза, стучит по ней ведром со льдом, пытается открыть щипцами для льда, и лишь после этого швыряет обратно в комнату. Где прыгает по ней, швыряет в стену, и, наконец, — в окно.
На монтаже порядок и само количество действий с коробкой немного иное. Мы видим, как Патрик швыряет ее в стену, затем долбит об полку, долбит по ней ведром для льда, и только после этого пинает в ванную. Там точно также ломает крышку от унитаза, но потом сразу возвращается обратно, бросает коробку через всю комнату, и, наконец, — в окно ;
3) Разговор с коробкой. В сценарии Патрик, пока борется с коробкой, произносит (за кадром, мысленно) всего одну фразу — про «спущу тебя в унитаз».
На монтаже мы видим целый букет коротких эмоциональных воскликов, включая ругательства ;
4) Истерика. В сценарии, после того как Патрик бросил коробку в окно, он тут же прижимается к этому окну всем телом и пытается открыть его.
На монтаже между этими двумя действиями мы видим еще одно — отчаянную истерику Патрика, колочащего по стеклу (великолепный кадр) ;
5) Выпрыгнуть из окна. В сценарии Патрик, стоя у окна, успевает произнести только «What’s the point of a fucking window if you can’t —». И на середине фразы погружается во флэшбэк.
На монтаже он закончить фразу все-таки успевает, и говорит «What’s the point of a fucking window if you can’t jump out of it». А переход к флэшбэку гораздо более плавный ;
6) Наркота. В сценарии Патрик вываливает на стол кучу всего, вплоть до бутылки виски, который и собирается налить себе прямиком перед путешествием под диван.
На монтаже мы видим лишь два маленьких пакетика и зажигалку ;
7) Диван. В сценарии, как и в книге, Патрик поднимает диван и ставит его себе на грудь. Так что это выглядит не только драматично, но еще и комично. Создается некое истерическое ощущение от происходящего, что ли.
На монтаже Патрик просто прячется под столом ;
8) Флэшбэк. В сценарии мы не видим лиц, только голоса. А между Патриком и Дэвидом успевает развернуться пускай и короткий, но все же диалог, в котором сын предпринимает попытку убедить отца найти другой, более подходящий номер.
На монтаже никакой интриги и напряжения, сцена поставлена как самая обычная. А юный Патрик не осмеливается сказать ни слова ;
9) Приход. В сценарии не указано, куда именно Патрик вкалывает себе наркотик.
На монтаже мы видим, что укол на этот раз — в голень. Также в сценарии, в отличие от финального монтажа, в этот момент не было никаких реплик ;
10) Появление Элеонор. В принципе, оно практически один-в-один повторяет написанное, с одним лишь отличием. В сценарии после утвердительного кивка Элеонор на вопрос, уезжают ли они, Патрик добавляет — «Shall I pack my bag?».
На монтаже он не добавляет ничего. Вместо этого мы слышим фоном голос уже взрослого Патрика — «I do want to go. Very much».
#scripted
Вообще, в сцене очень много мелких отличий между тем, что прописано в сценарии, и финальным монтажом.
Большая часть из них — наверняка либо результат импровизаций предоставленного самому себе Камбербэтча, либо производственные допущения (как в случае с диваном/столом, например). Поэтому останавливаться на каждом отличии отдельно не вижу смысла. Но собрать их все вместе все равно интересно.
1) Повязка на глазу. В сценарии, ворвавшись в квартиру, Патрик первым делом срывает повязку с глаза. Видимо, вымещая таким образом свою внутреннюю злость. И лишь после этого бросает коробку в стену.
На монтаже — сразу переходит к коробке ;
2) Бой с коробкой. В сценарии, после того как Патрик бросил коробку в стену, он пинает ее через всю комнату, затем перемещается с ней сразу в ванную. Там долбит по ней крышкой от унитаза, стучит по ней ведром со льдом, пытается открыть щипцами для льда, и лишь после этого швыряет обратно в комнату. Где прыгает по ней, швыряет в стену, и, наконец, — в окно.
На монтаже порядок и само количество действий с коробкой немного иное. Мы видим, как Патрик швыряет ее в стену, затем долбит об полку, долбит по ней ведром для льда, и только после этого пинает в ванную. Там точно также ломает крышку от унитаза, но потом сразу возвращается обратно, бросает коробку через всю комнату, и, наконец, — в окно ;
3) Разговор с коробкой. В сценарии Патрик, пока борется с коробкой, произносит (за кадром, мысленно) всего одну фразу — про «спущу тебя в унитаз».
На монтаже мы видим целый букет коротких эмоциональных воскликов, включая ругательства ;
4) Истерика. В сценарии, после того как Патрик бросил коробку в окно, он тут же прижимается к этому окну всем телом и пытается открыть его.
На монтаже между этими двумя действиями мы видим еще одно — отчаянную истерику Патрика, колочащего по стеклу (великолепный кадр) ;
5) Выпрыгнуть из окна. В сценарии Патрик, стоя у окна, успевает произнести только «What’s the point of a fucking window if you can’t —». И на середине фразы погружается во флэшбэк.
На монтаже он закончить фразу все-таки успевает, и говорит «What’s the point of a fucking window if you can’t jump out of it». А переход к флэшбэку гораздо более плавный ;
6) Наркота. В сценарии Патрик вываливает на стол кучу всего, вплоть до бутылки виски, который и собирается налить себе прямиком перед путешествием под диван.
На монтаже мы видим лишь два маленьких пакетика и зажигалку ;
7) Диван. В сценарии, как и в книге, Патрик поднимает диван и ставит его себе на грудь. Так что это выглядит не только драматично, но еще и комично. Создается некое истерическое ощущение от происходящего, что ли.
На монтаже Патрик просто прячется под столом ;
8) Флэшбэк. В сценарии мы не видим лиц, только голоса. А между Патриком и Дэвидом успевает развернуться пускай и короткий, но все же диалог, в котором сын предпринимает попытку убедить отца найти другой, более подходящий номер.
На монтаже никакой интриги и напряжения, сцена поставлена как самая обычная. А юный Патрик не осмеливается сказать ни слова ;
9) Приход. В сценарии не указано, куда именно Патрик вкалывает себе наркотик.
На монтаже мы видим, что укол на этот раз — в голень. Также в сценарии, в отличие от финального монтажа, в этот момент не было никаких реплик ;
10) Появление Элеонор. В принципе, оно практически один-в-один повторяет написанное, с одним лишь отличием. В сценарии после утвердительного кивка Элеонор на вопрос, уезжают ли они, Патрик добавляет — «Shall I pack my bag?».
На монтаже он не добавляет ничего. Вместо этого мы слышим фоном голос уже взрослого Патрика — «I do want to go. Very much».
#scripted
Не помню, всплывала ли где-то раньше эта информация. Но тут Гэвин О'Коннор («Расплата», «Вне игры», «Воин»), работавший над второй частью «Отряда Самоубийц», рассказал, что сценарий фильма был уже практически готов к запуску в производство (и естественно утвержден перед написанием), но оказался отменен в последний момент.
Причины очевидные — смена руководства DC (и, как следствие, вектора развития франшизы).
«Я подписал контракт, и они знали, что я буду писать. С фильмами такого масштаба, с таким бюджетом, никто не позволит вам просто взять и написать что-то, не рассказав обо всем заранее. Но на финальной стадии работы в DC произошла смена руководства, и они вдруг захотели, чтобы фильм стал комедией. Я сказал, что не пишу комедии. Но они хотели, чтобы фильм стал совершенно другим».
По словам О'Коннора, изначально сиквел оригинального «Отряда» должен был стать гораздо более мрачным и глубоким, чем первый фильм. Но не получилось, не фортануло.
#news | #writers | #listen
Причины очевидные — смена руководства DC (и, как следствие, вектора развития франшизы).
«Я подписал контракт, и они знали, что я буду писать. С фильмами такого масштаба, с таким бюджетом, никто не позволит вам просто взять и написать что-то, не рассказав обо всем заранее. Но на финальной стадии работы в DC произошла смена руководства, и они вдруг захотели, чтобы фильм стал комедией. Я сказал, что не пишу комедии. Но они хотели, чтобы фильм стал совершенно другим».
По словам О'Коннора, изначально сиквел оригинального «Отряда» должен был стать гораздо более мрачным и глубоким, чем первый фильм. Но не получилось, не фортануло.
#news | #writers | #listen
Работа над сценарием сиквела «Через вселенные» началась еще за год до премьеры первого фильма (и продолжается до сих пор). Об этом рассказал один из сценаристов проекта Дэйв Каллахам («Чудо-женщина: 1984», «Шан-Чи», «Мортал Комбат»).
Дэйв пишет историю вместе с Филом Лордом и Крисом Миллером (оба писали нового «Хана Соло», «Лего фильм», «Мачо и ботан») — до этого они вместе работали над «Америка: Фильм», и между ними успели образоваться своего рода доверительные отношения. Поэтому, когда Лорд с Миллером позвали Каллахама к себе в команду, тому пришлось просто довериться.
«Они сказали: «Гляди, мы тут работаем над анимационным фильмом про Человека-Паука». Они не могли сказать мне, что именно это будет. Но я доверился им и зашел посмотреть, что у них есть. Они показали мне пару аниматиков, концептов, артов. Я не мог даже представить себе, насколько потрясающая история из этого выйдет, но я чувствовал, что в ней точно что-то есть, и я доверял им. Поэтому я такой, типа: «Ну, окей». А они мне: «Супер, подумаешь над сиквелом?». Так что да, я начал очень странную работу над сиквелом за год до выхода первого фильма».
(помимо разговоров о пауке там еще очень много всего интересного в этом интервью — например, как Жан-Клод Ван Дамм вдохновил Каллахама стать одним из самых востребованных сценаристов прямо сейчас — сходите, почитайте)
#news | #writers | #read
Дэйв пишет историю вместе с Филом Лордом и Крисом Миллером (оба писали нового «Хана Соло», «Лего фильм», «Мачо и ботан») — до этого они вместе работали над «Америка: Фильм», и между ними успели образоваться своего рода доверительные отношения. Поэтому, когда Лорд с Миллером позвали Каллахама к себе в команду, тому пришлось просто довериться.
«Они сказали: «Гляди, мы тут работаем над анимационным фильмом про Человека-Паука». Они не могли сказать мне, что именно это будет. Но я доверился им и зашел посмотреть, что у них есть. Они показали мне пару аниматиков, концептов, артов. Я не мог даже представить себе, насколько потрясающая история из этого выйдет, но я чувствовал, что в ней точно что-то есть, и я доверял им. Поэтому я такой, типа: «Ну, окей». А они мне: «Супер, подумаешь над сиквелом?». Так что да, я начал очень странную работу над сиквелом за год до выхода первого фильма».
(помимо разговоров о пауке там еще очень много всего интересного в этом интервью — например, как Жан-Клод Ван Дамм вдохновил Каллахама стать одним из самых востребованных сценаристов прямо сейчас — сходите, почитайте)
#news | #writers | #read
На днях спорили с приятелем о том, нужна ли вообще миру новая «Матрица». Не с точки зрения сюжета внутри франшизы, а в целом, как произведение. Обычный обывательский разговор, рождающийся на фоне каждого ремейка, ребута, перезапуска или продолжения старой культовой франшизы.
Но, по-моему, после слов Ланы Вачовски о том, что вообще заставило ее написать продолжение, все становится очевидно.
«Каждый год «Ворнеры» просили нас сделать еще один фильм. Каждый год они приезжали к нашему дому на грузовиках, забитых деньгами, и говорили: «Вы могли бы забрать все это». Но мы отвечали, что нам это не интересно. Идея продолжения никогда не была нам интересна.
Но потом случилось нечто действительно тяжелое. Оба моих родители заболели, а еще один хороший друг умер. И это было постоянное горе. Я не знала, как это пережить. Раньше я не сталкивалась с этим так близко. Ты знаешь, что их жизнь скоро закончится, но все равно это было очень тяжело.
Мои мысли тогда постоянно лезли в мое воображение. Однажды ночью я плакала, не могла уснуть, и вдруг мой мозг разразился всей этой историей. У меня не было мамы и папы, с которыми можно было бы поговорить, но у меня были Нео и Тринити. Возможно, два самых важных персонажа в моей жизни. И сразу стало приятно, что эти два персонажа снова живы».
Искусство никому ничего не должно. Но здорово ведь, когда оно может что-то дать.
#news | #writers | #watch
Но, по-моему, после слов Ланы Вачовски о том, что вообще заставило ее написать продолжение, все становится очевидно.
«Каждый год «Ворнеры» просили нас сделать еще один фильм. Каждый год они приезжали к нашему дому на грузовиках, забитых деньгами, и говорили: «Вы могли бы забрать все это». Но мы отвечали, что нам это не интересно. Идея продолжения никогда не была нам интересна.
Но потом случилось нечто действительно тяжелое. Оба моих родители заболели, а еще один хороший друг умер. И это было постоянное горе. Я не знала, как это пережить. Раньше я не сталкивалась с этим так близко. Ты знаешь, что их жизнь скоро закончится, но все равно это было очень тяжело.
Мои мысли тогда постоянно лезли в мое воображение. Однажды ночью я плакала, не могла уснуть, и вдруг мой мозг разразился всей этой историей. У меня не было мамы и папы, с которыми можно было бы поговорить, но у меня были Нео и Тринити. Возможно, два самых важных персонажа в моей жизни. И сразу стало приятно, что эти два персонажа снова живы».
Искусство никому ничего не должно. Но здорово ведь, когда оно может что-то дать.
#news | #writers | #watch
Хорошие новости о киновселенной DC. Еще в начале года стали появляться слухи, что нас может ждать новый сериал об одном из врагов Бэтмена — Пингвине. А сейчас сразу несколько крупных изданий со ссылкой на свои источники подтвердили, что спин-офф грядущего «Бэтмена» действительно находится на ранней стадии разработки для HBO.
Как сообщает Variety, Колину Фарреллу предложили участие в проекте, но сделка еще не заключена. К написанию сценария якобы привлечена Лорен Лефранк («Хемлок Гроув», «Агенты ЩИТ», «Импульс»). Она же должна будет выступить шоураннером всего проекта. Исполнительными продюсерами вроде как назначены занятые сейчас на «Бэтмене» Мэтт Ривз и Дилан Кларк.
#news | #read
Как сообщает Variety, Колину Фарреллу предложили участие в проекте, но сделка еще не заключена. К написанию сценария якобы привлечена Лорен Лефранк («Хемлок Гроув», «Агенты ЩИТ», «Импульс»). Она же должна будет выступить шоураннером всего проекта. Исполнительными продюсерами вроде как назначены занятые сейчас на «Бэтмене» Мэтт Ривз и Дилан Кларк.
#news | #read
Forwarded from guljan toktogul
В Variety за последний месяц написали два материала про индустриальные изменения, которые непосредственно касаются сценаристов.
Первый текст рассказывает про то, как из-за стримингов исчезает такое понятие как writers room и популярными становятся mini rooms. Вторая статья повествует о том, как из-за тех же mini rooms и стримингов страдает школа шоураннерства.
Когда были только эфирные каналы, все было просто - канал заказывает пилот, собираются сценаристы, которые начинают работать над будущими эпизодами, снимается пилот, после съемок принимается решение о возможном заказе сезона. И потом если сериал уже заказан, то сценарная комната работает параллельно продакшну.
Но сейчас из-за стримингов пропадает такое понятие как пилотный сезон - сразу идет заказ на сезон, потому что теперь все эпизоды сезона снимаются и выходят разом. Это сказывается на сокращении занятости сценаристов. Вместо привычных полугода или 9-10 месяцев, теперь сценаристы работают над сезоном в среднем до двух-трех месяцев.
Поэтому сценарные комнаты стали называться теперь mini rooms - когда сценаристы собираются и пишут эпизоды задолго до продакшна, количество сценаристов сокращено почти вдвое, как и время работы. Недавно мой ментор, который построил свою карьеру на процедуралах эфирного канала, тоже собирал свою мини-комнату из 5-6 авторов для одного из стримингов на 6-8 недель. То есть он сам сначала написал пилот, стримингу он понравился, но из-за этого что это адаптация и довольно много world-building, они заказали сценарии еще нескольких эпизодов. И только убедившись, что у них достаточно материала на сериал, он получил заказ на сезон.
И это, конечно, сказывается на деньгах. Да, теперь больше шансов запустить свой сериал или получить работу на сериале, в то же время сокращается и гонорар. Это значит, что в сезон надо получить работу минимум на двух-трех сериалах. В колокола бьют и агенты, заработок которых тоже зависит от того, сколько зарабатывают их клиенты.
И вот это проблема ведет к другой актуальной проблеме - к тому, что страдает школа шоураннерства.
Ни одна студия или канал/стриминг не доверит позицию шоураннера начинающему автору, потому что это риск стоимостью в десятки миллионов долларов. Те же братья Даффер не были шоураннерами Stranger Things в первый сезон, им был более опытный продюсер, как и не был шоураннером сериала Ratched его автор Эван Романски, там шоураннил Райан Мёрфи. Даже чтобы питчить большим студиям для начинающего сценариста нужен опытный шоураннер рядом. Например, мой друг, который написал совершенно чумовой анимационный сериал, был вынужден искать опытного шоураннера, чтобы продвинуться дальше в процессе девелопмента у одной большой студии, а одна одногруппница поступила очень мудро и сразу объединилась с опытном продюсером для питча своего сериала.
Телевидение это иерархия. И в сценарной комнате довольно четкая структура из 8-9 позиций, где staff writer это низшая (правда, там еще есть writers assistant, который записывает все то, что обсуждается в комнате, и writers pa, который больше напоминает позицию офис-менеджера). И если сериал долгоиграющий, сценаристы двигаются по ступенькам, с каждым разом получая все больше обязанностей. И самое крутое для staff writer’а это получить возможность написать эпизод самим, потому что это значит, что они по сути будут продюсировать это шоу, т.е. пройдут все этапы от написания и присутствия на съемок до монтажа.
И вот эта система сломалась из-за стримингов и mini rooms. Когда сериал идет в продакшн, у сценаристов уже истекает контракт. И получается, что они лишаются колоссального опыта вести проект. То есть они могут подниматься по иерархии, но без должного своей позиции опыта. И уже растет новое поколение сценаристов, которое возможно никогда и не было на съемочной площадке, учитывая теперь уже и реалии пандемии.
Первый текст рассказывает про то, как из-за стримингов исчезает такое понятие как writers room и популярными становятся mini rooms. Вторая статья повествует о том, как из-за тех же mini rooms и стримингов страдает школа шоураннерства.
Когда были только эфирные каналы, все было просто - канал заказывает пилот, собираются сценаристы, которые начинают работать над будущими эпизодами, снимается пилот, после съемок принимается решение о возможном заказе сезона. И потом если сериал уже заказан, то сценарная комната работает параллельно продакшну.
Но сейчас из-за стримингов пропадает такое понятие как пилотный сезон - сразу идет заказ на сезон, потому что теперь все эпизоды сезона снимаются и выходят разом. Это сказывается на сокращении занятости сценаристов. Вместо привычных полугода или 9-10 месяцев, теперь сценаристы работают над сезоном в среднем до двух-трех месяцев.
Поэтому сценарные комнаты стали называться теперь mini rooms - когда сценаристы собираются и пишут эпизоды задолго до продакшна, количество сценаристов сокращено почти вдвое, как и время работы. Недавно мой ментор, который построил свою карьеру на процедуралах эфирного канала, тоже собирал свою мини-комнату из 5-6 авторов для одного из стримингов на 6-8 недель. То есть он сам сначала написал пилот, стримингу он понравился, но из-за этого что это адаптация и довольно много world-building, они заказали сценарии еще нескольких эпизодов. И только убедившись, что у них достаточно материала на сериал, он получил заказ на сезон.
И это, конечно, сказывается на деньгах. Да, теперь больше шансов запустить свой сериал или получить работу на сериале, в то же время сокращается и гонорар. Это значит, что в сезон надо получить работу минимум на двух-трех сериалах. В колокола бьют и агенты, заработок которых тоже зависит от того, сколько зарабатывают их клиенты.
И вот это проблема ведет к другой актуальной проблеме - к тому, что страдает школа шоураннерства.
Ни одна студия или канал/стриминг не доверит позицию шоураннера начинающему автору, потому что это риск стоимостью в десятки миллионов долларов. Те же братья Даффер не были шоураннерами Stranger Things в первый сезон, им был более опытный продюсер, как и не был шоураннером сериала Ratched его автор Эван Романски, там шоураннил Райан Мёрфи. Даже чтобы питчить большим студиям для начинающего сценариста нужен опытный шоураннер рядом. Например, мой друг, который написал совершенно чумовой анимационный сериал, был вынужден искать опытного шоураннера, чтобы продвинуться дальше в процессе девелопмента у одной большой студии, а одна одногруппница поступила очень мудро и сразу объединилась с опытном продюсером для питча своего сериала.
Телевидение это иерархия. И в сценарной комнате довольно четкая структура из 8-9 позиций, где staff writer это низшая (правда, там еще есть writers assistant, который записывает все то, что обсуждается в комнате, и writers pa, который больше напоминает позицию офис-менеджера). И если сериал долгоиграющий, сценаристы двигаются по ступенькам, с каждым разом получая все больше обязанностей. И самое крутое для staff writer’а это получить возможность написать эпизод самим, потому что это значит, что они по сути будут продюсировать это шоу, т.е. пройдут все этапы от написания и присутствия на съемок до монтажа.
И вот эта система сломалась из-за стримингов и mini rooms. Когда сериал идет в продакшн, у сценаристов уже истекает контракт. И получается, что они лишаются колоссального опыта вести проект. То есть они могут подниматься по иерархии, но без должного своей позиции опыта. И уже растет новое поколение сценаристов, которое возможно никогда и не было на съемочной площадке, учитывая теперь уже и реалии пандемии.
Кристен Стюарт согласилась на роль принцессы Дианы в «Спенсере», не читая сценарий.
«Ларраин позвонил мне, предложил эту идею. Сказал, что работает над чем-то прекрасным о Диане, и спросил, может ли мне это вообще быть интересно. И, даже не задумываясь, очень безответственно, я ответила: "Да, абсолютно"», — передает IndieWire слова актрисы с фестиваля в Торонто.
По словам Стюарт, обычно, когда она берется за роль, она может наверняка сказать [режиссеру]: «Доверься мне, я справлюсь». Здесь же такого не было, так что она вполне могла облажаться, но все равно согласилась.
«В тот момент я просто подумала: "Я не я, если не соглашусь"».
Сценарий «Спенсера» написал Стивен Найт («Жертвуя пешкой», «Эффект колибри»). В России ждем фильм 4 ноября.
#news | #read
«Ларраин позвонил мне, предложил эту идею. Сказал, что работает над чем-то прекрасным о Диане, и спросил, может ли мне это вообще быть интересно. И, даже не задумываясь, очень безответственно, я ответила: "Да, абсолютно"», — передает IndieWire слова актрисы с фестиваля в Торонто.
По словам Стюарт, обычно, когда она берется за роль, она может наверняка сказать [режиссеру]: «Доверься мне, я справлюсь». Здесь же такого не было, так что она вполне могла облажаться, но все равно согласилась.
«В тот момент я просто подумала: "Я не я, если не соглашусь"».
Сценарий «Спенсера» написал Стивен Найт («Жертвуя пешкой», «Эффект колибри»). В России ждем фильм 4 ноября.
#news | #read
Написать злодея с аркой искупления — сложно. Ведь такой злодей должен как минимум совершать столько же добра, сколько зла. Он должен признавать свои ошибки и стремиться исправить их. Для арки искупления недостаточно просто создать злодея с «понятными» мотивами. Зрителю нужно видеть, как злодей прилагает реальные усилия, стремясь исправить свои косяки.
Поэтому большинство авторов выбирает простейший путь — самопожертвование. Злодей, принесший себя в жертву, автоматически искупляет все свои грехи. Дарт Вейдер. Октавиус. Северус Снейп. Терминатор. Кайло Рен. Локи, в конце концов. Обратных же примеров практически нет. Когда злодей проходит через эту арку, оставшись в живых.
Но Веном — один из них. И это при том, что, помимо вышеперечисленных сложностей, у команды сценаристов фильма был еще целый букет препятствий и ограничений. Например, отсутствие Человека-Паука, как образующего звена в становлении Венома. Или сама суть персонажа, что буквально представляет из себя разумное объединение паразитирующих инопланетных клеток. Нечто, максимально далекое от человечности.
И все же, несмотря на это, Джеффу Пинкнеру, Скотту Розенбергу и Келли Марсел удалось создать [относительно] работающую арку искупления, не убивая персонажа. Главным образом благодаря сложному, комплексному и эмпатичному диалогу между Веномом и Броком. В то время как Брок получает физическую силу Венома, Веном в свою очередь получает эмпатию Брока. И превращается из инопланетной грязи, стремящейся уничтожить все живое, в персонажа, который на собственном примере осознает разницу между добром и злом.
К «Веному» — много вопросов. Очень много. Но в то же время это один из хороших примеров арки злодея, прошедшего через глубокое эмоциональное путешествие на пути становления антигероя. Больше аргументов, примеров и обсуждения — в комментах к эссе от Nerdstalgic.
#essay | #watch
Поэтому большинство авторов выбирает простейший путь — самопожертвование. Злодей, принесший себя в жертву, автоматически искупляет все свои грехи. Дарт Вейдер. Октавиус. Северус Снейп. Терминатор. Кайло Рен. Локи, в конце концов. Обратных же примеров практически нет. Когда злодей проходит через эту арку, оставшись в живых.
Но Веном — один из них. И это при том, что, помимо вышеперечисленных сложностей, у команды сценаристов фильма был еще целый букет препятствий и ограничений. Например, отсутствие Человека-Паука, как образующего звена в становлении Венома. Или сама суть персонажа, что буквально представляет из себя разумное объединение паразитирующих инопланетных клеток. Нечто, максимально далекое от человечности.
И все же, несмотря на это, Джеффу Пинкнеру, Скотту Розенбергу и Келли Марсел удалось создать [относительно] работающую арку искупления, не убивая персонажа. Главным образом благодаря сложному, комплексному и эмпатичному диалогу между Веномом и Броком. В то время как Брок получает физическую силу Венома, Веном в свою очередь получает эмпатию Брока. И превращается из инопланетной грязи, стремящейся уничтожить все живое, в персонажа, который на собственном примере осознает разницу между добром и злом.
К «Веному» — много вопросов. Очень много. Но в то же время это один из хороших примеров арки злодея, прошедшего через глубокое эмоциональное путешествие на пути становления антигероя. Больше аргументов, примеров и обсуждения — в комментах к эссе от Nerdstalgic.
#essay | #watch
[«Патрик Мелроуз» / S1E1 — стр. 61]
На монтаже в этой сцене гробовая тишина. Оно и понятно, в принципе. Куда интереснее вопрос, почему Николлс на протяжении всего сценария лишь аккуратно предлагал свои варианты для решения тех или иных сцен, а тут прям в лоб пишет конкретный трек.
К 1982 «Вельветы» уже лет 10 лет как распались, «I’ll Be Your Mirror» — песня с их дебютного альбома, вышедшая аж в 1966 году. И далеко не самая популярная. Мягко говоря. Никаких намеков на ее появление нет вообще нигде никак ни разу. Единственное, что может хоть как-то объяснять ее наличие здесь — текст.
Например, там такие вот строки есть, которые неплохо так отражают путь Патрика за последние сутки:
«When you think the night has seen your mind
That inside you're twisted and unkind
Let me stand to show that you are blind» ;
Или такое:
«I find it hard to believe you don't know
The beauty that you are
But if you don't let me be your eyes
A hand in your darkness, so you won't be afraid» ;
Но! Таких песен — огромное количество ведь. Почему именно она? Да еще и так конкретно. Без всяких там «возможно», «например», как было в прошлых случаях. Об этом мы, видимо, уже никогда не узнаем.
🤷🏻♂️🤷🏻♀️
#scripted
На монтаже в этой сцене гробовая тишина. Оно и понятно, в принципе. Куда интереснее вопрос, почему Николлс на протяжении всего сценария лишь аккуратно предлагал свои варианты для решения тех или иных сцен, а тут прям в лоб пишет конкретный трек.
К 1982 «Вельветы» уже лет 10 лет как распались, «I’ll Be Your Mirror» — песня с их дебютного альбома, вышедшая аж в 1966 году. И далеко не самая популярная. Мягко говоря. Никаких намеков на ее появление нет вообще нигде никак ни разу. Единственное, что может хоть как-то объяснять ее наличие здесь — текст.
Например, там такие вот строки есть, которые неплохо так отражают путь Патрика за последние сутки:
«When you think the night has seen your mind
That inside you're twisted and unkind
Let me stand to show that you are blind» ;
Или такое:
«I find it hard to believe you don't know
The beauty that you are
But if you don't let me be your eyes
A hand in your darkness, so you won't be afraid» ;
Но! Таких песен — огромное количество ведь. Почему именно она? Да еще и так конкретно. Без всяких там «возможно», «например», как было в прошлых случаях. Об этом мы, видимо, уже никогда не узнаем.
🤷🏻♂️🤷🏻♀️
#scripted
[«Патрик Мелроуз» / S1E1 — стр. 61]
Одна из самых известных цитат французско/ирландско/английского писателя Сэмюэла Беккета. Именно с этих строк начинается его первый большой роман «Мерфи». В центре сюжета которого — борьба юноши за гармонию с самим собой в конфликте между телом и душой.
«The sun shone, having no alternative, on the nothing new», — звучит строка в оригинале ; «За неимением выбора солнце сияло над миром, где ничто не ново», — перевод Марины Кореневой от 2002 года.
#scripted
Одна из самых известных цитат французско/ирландско/английского писателя Сэмюэла Беккета. Именно с этих строк начинается его первый большой роман «Мерфи». В центре сюжета которого — борьба юноши за гармонию с самим собой в конфликте между телом и душой.
«The sun shone, having no alternative, on the nothing new», — звучит строка в оригинале ; «За неимением выбора солнце сияло над миром, где ничто не ново», — перевод Марины Кореневой от 2002 года.
#scripted
[«Патрик Мелроуз» / S1E1 — стр. 62]
А вот это уже интереснее.
Патрик с Посыльным едут в лифте, и Посыльный произносит следующую фразу (вообще это вроде как очередной голос внутри головы Патрика, но не суть):
«There will be rivers of blood and the wicked shall be drowned nor shall the high places be spared and the bridges shall be swept away and men shall say that the end of the world cometh upon them!» ;
Она оформлена в кавычках, как цитата. Но в сценарии никакого указания первоисточника естественно нет. Беглый поиск по гуглу тоже не дает никаких результатов. Окей, смотрим в первоисточник и обнаруживаем, что в книге Патрик спрашивает у Посыльного, откуда это. Посыльный отвечает: «Из Библии».
Смотрим в Библию. Но там нет ничего даже близко похожего. По крайней мере, если верить гуглу. Окей, углубляемся дальше и обнаруживаем, что кто-то приписывает эту цитату британскому политику Джону Эноху Пауэллу. Якобы это фрагмент из его знаменитой расистской речи «Rivers of blood», произнесенной 20 апреля 1968 года.
Временной отрезок, культурное значение. В принципе, все совпадает. Но открываем текст речи, и что же там? Опять ничего даже близко похожего. А продолжая поиски, выясняем, что «реками крови» его речь прозвали из-за отсылки к поэме «Энеида» римского поэта Вергилия:
«Like the Roman, I seem to see "the River Tiber foaming with much blood"», — говорил Пауэлл.
Хотя в поэме строка звучит немного иначе:
«Wars, horrid wars, I view a field of blood,
And Tiber rolling with a purple flood» ;
Окей, «Энеида», Библия — разница в годах небольшая. Возможно, произнесенная Посыльным цитата принадлежит римскому поэту? Но нет. И в «Энеиде» ничего даже близко похожего. Отсюда возникает резонный вопрос.
Откуда все-таки эта цитата?? Не сам же Сент-Обин ее выдумал, в конце концов.
#scripted
А вот это уже интереснее.
Патрик с Посыльным едут в лифте, и Посыльный произносит следующую фразу (вообще это вроде как очередной голос внутри головы Патрика, но не суть):
«There will be rivers of blood and the wicked shall be drowned nor shall the high places be spared and the bridges shall be swept away and men shall say that the end of the world cometh upon them!» ;
Она оформлена в кавычках, как цитата. Но в сценарии никакого указания первоисточника естественно нет. Беглый поиск по гуглу тоже не дает никаких результатов. Окей, смотрим в первоисточник и обнаруживаем, что в книге Патрик спрашивает у Посыльного, откуда это. Посыльный отвечает: «Из Библии».
Смотрим в Библию. Но там нет ничего даже близко похожего. По крайней мере, если верить гуглу. Окей, углубляемся дальше и обнаруживаем, что кто-то приписывает эту цитату британскому политику Джону Эноху Пауэллу. Якобы это фрагмент из его знаменитой расистской речи «Rivers of blood», произнесенной 20 апреля 1968 года.
Временной отрезок, культурное значение. В принципе, все совпадает. Но открываем текст речи, и что же там? Опять ничего даже близко похожего. А продолжая поиски, выясняем, что «реками крови» его речь прозвали из-за отсылки к поэме «Энеида» римского поэта Вергилия:
«Like the Roman, I seem to see "the River Tiber foaming with much blood"», — говорил Пауэлл.
Хотя в поэме строка звучит немного иначе:
«Wars, horrid wars, I view a field of blood,
And Tiber rolling with a purple flood» ;
Окей, «Энеида», Библия — разница в годах небольшая. Возможно, произнесенная Посыльным цитата принадлежит римскому поэту? Но нет. И в «Энеиде» ничего даже близко похожего. Отсюда возникает резонный вопрос.
Откуда все-таки эта цитата?? Не сам же Сент-Обин ее выдумал, в конце концов.
#scripted
🏆 Победители в сценарных номинациях «Эмми-2021»
Лучший комедийный сериал:
«Тед Лассо»
Лучший драматический сериал:
«Корона»
Лучший мини-сериал:
«Ход королевы»
Лучший сценарий драматического сериала:
«Корона», эпизод «War» (Питер Морган)
Лучший сценарий комедийного сериала:
«Хитрости», эпизод «There Is No Line» (Люсия Аньелло, Пол В. Даунс, Джен Статский)
Лучший сценарий мини-сериала:
«Я могу уничтожить тебя» (Микаэла Коэл)
Лучший сценарий разговорного шоу:
«Last Week Tonight» (Джон Оливер)
🏆 Остальные победители
Лучшая режиссура драматического сериала:
«Корона», эпизод «War» (Джессика Хоббс)
Лучшая режиссура комедийного сериала:
«Хитрости», эпизод «There Is No Line» (Люсия Аньелло)
Лучшая режиссура мини-сериала:
«Ход королевы» (Скотт Фрэнк)
Лучшая актриса в драме:
Оливия Колман («Корона»)
Лучший актер в драме:
Джош О'Коннор («Корона»)
Лучшая актриса в комедии:
Джин Смарт («Хитрости»)
Лучший актер в комедии:
Джейсон Судейкис («Тед Лассо»)
Лучшая актриса в мини-сериале:
Кейт Уинслет («Мейр из Исттауна»)
Лучший актер в мини-сериале:
Юэн МакГрегор («Холстон»)
Лучшая актриса второго плана в драме:
Джиллиан Андерсон («Корона»)
Лучший актер второго плана в драме:
Тобайас Мензис («Корона»)
Лучшая актриса второго плана в комедии:
Ханна Уэддингхэм («Тед Лассо»)
Лучший актер второго плана в комедии:
Бретт Голдштейн («Тед Лассо»)
Лучшая актриса второго плана в мини-сериале:
Джулианна Николсон («Мейр из Исттауна»)
Лучший актер второго плана в мини-сериале:
Эван Питерс («Мейр из Исттауна»)
Лучшее разговорное шоу:
«Last Week Tonight»
Лучшее скетч-шоу:
«Saturday Night Live»
Лучший спешл:
«Гамильтон»
Лучшее конкурсное реалити-шоу:
«RuPaul's Drag Race»
Лучшая трансляция церемонии:
«Выборы-2020»
Почетная награда совета:
Дебби Аллен
#news #awards
Лучший комедийный сериал:
«Тед Лассо»
Лучший драматический сериал:
«Корона»
Лучший мини-сериал:
«Ход королевы»
Лучший сценарий драматического сериала:
«Корона», эпизод «War» (Питер Морган)
Лучший сценарий комедийного сериала:
«Хитрости», эпизод «There Is No Line» (Люсия Аньелло, Пол В. Даунс, Джен Статский)
Лучший сценарий мини-сериала:
«Я могу уничтожить тебя» (Микаэла Коэл)
Лучший сценарий разговорного шоу:
«Last Week Tonight» (Джон Оливер)
🏆 Остальные победители
Лучшая режиссура драматического сериала:
«Корона», эпизод «War» (Джессика Хоббс)
Лучшая режиссура комедийного сериала:
«Хитрости», эпизод «There Is No Line» (Люсия Аньелло)
Лучшая режиссура мини-сериала:
«Ход королевы» (Скотт Фрэнк)
Лучшая актриса в драме:
Оливия Колман («Корона»)
Лучший актер в драме:
Джош О'Коннор («Корона»)
Лучшая актриса в комедии:
Джин Смарт («Хитрости»)
Лучший актер в комедии:
Джейсон Судейкис («Тед Лассо»)
Лучшая актриса в мини-сериале:
Кейт Уинслет («Мейр из Исттауна»)
Лучший актер в мини-сериале:
Юэн МакГрегор («Холстон»)
Лучшая актриса второго плана в драме:
Джиллиан Андерсон («Корона»)
Лучший актер второго плана в драме:
Тобайас Мензис («Корона»)
Лучшая актриса второго плана в комедии:
Ханна Уэддингхэм («Тед Лассо»)
Лучший актер второго плана в комедии:
Бретт Голдштейн («Тед Лассо»)
Лучшая актриса второго плана в мини-сериале:
Джулианна Николсон («Мейр из Исттауна»)
Лучший актер второго плана в мини-сериале:
Эван Питерс («Мейр из Исттауна»)
Лучшее разговорное шоу:
«Last Week Tonight»
Лучшее скетч-шоу:
«Saturday Night Live»
Лучший спешл:
«Гамильтон»
Лучшее конкурсное реалити-шоу:
«RuPaul's Drag Race»
Лучшая трансляция церемонии:
«Выборы-2020»
Почетная награда совета:
Дебби Аллен
#news #awards
Продюсерская студия UnbeliEVAble Entertainment в лице Евы Лонгории и Бена Спектора («Джон Уик», «Гранд Отель») запустила в разработку адаптацию книги «Сэл и Габи ломают вселенную» писателя-фантаста Карлоса Эрнандеса для Disney+.
В центре сюжета сай-фай романа, вышедшего в 2019 году, — два подростка, отправляющиеся во временные и пространственные путешествия, чтобы спасти мать одного из них. В качестве сценариста к проекту привлечен Нельсон Солер («Однажды в сказке», «Милые обманщицы»).
Очень интересно посмотреть, что из этого получится — критики книгу хвалят, у нее уже успело выйти продолжение, а сеттинг и общий вайб на первый взгляд напоминают смесь «Рика и Морти» с «Гравити Фолз».
#news | #read
В центре сюжета сай-фай романа, вышедшего в 2019 году, — два подростка, отправляющиеся во временные и пространственные путешествия, чтобы спасти мать одного из них. В качестве сценариста к проекту привлечен Нельсон Солер («Однажды в сказке», «Милые обманщицы»).
Очень интересно посмотреть, что из этого получится — критики книгу хвалят, у нее уже успело выйти продолжение, а сеттинг и общий вайб на первый взгляд напоминают смесь «Рика и Морти» с «Гравити Фолз».
#news | #read
Контент-директор Endeavor Content Лиз Танг о международной дистрибьюции российского сериала «Надежда», вышедшего на Start в прошлом году:
«Мы гордимся тем, что первым русским сериалом в нашем каталоге станет именно проект Start. На российском рынке появилось много сильных историй, среди которых мы тщательно отбирали проект. И «Надежда» отвечает стремлению Endeavor Content усилить фокус на репрезентации сильных женщин в кино» ;
«Триллер о безжалостной убийце в исполнении Виктории Исаковой, с блестящей режиссурой Елены Хазановой, действительно обратил на себя внимание как лучший в премиальном сегменте. Хазанова исследует двойственность женской природы, психологию сложной главной героини и конфликт между ее материнскими инстинктами и истинной природой жестокого наемного убийцы. Нам не терпится представить проект зрителям по всему миру и наблюдать за развитием истории».
Международный медиахолдинг Endeavor занимается производством и дистрибьюцией кино- и телеконтента. Сотрудничает в том числе с Apple TV, Hulu и HBO Max. «Надежда», написанная сценаристами «Бывших» Екатериной Суровцевой и Русланом Дощановым, — первый российский сериал в их библиотеке.
#news | #read
«Мы гордимся тем, что первым русским сериалом в нашем каталоге станет именно проект Start. На российском рынке появилось много сильных историй, среди которых мы тщательно отбирали проект. И «Надежда» отвечает стремлению Endeavor Content усилить фокус на репрезентации сильных женщин в кино» ;
«Триллер о безжалостной убийце в исполнении Виктории Исаковой, с блестящей режиссурой Елены Хазановой, действительно обратил на себя внимание как лучший в премиальном сегменте. Хазанова исследует двойственность женской природы, психологию сложной главной героини и конфликт между ее материнскими инстинктами и истинной природой жестокого наемного убийцы. Нам не терпится представить проект зрителям по всему миру и наблюдать за развитием истории».
Международный медиахолдинг Endeavor занимается производством и дистрибьюцией кино- и телеконтента. Сотрудничает в том числе с Apple TV, Hulu и HBO Max. «Надежда», написанная сценаристами «Бывших» Екатериной Суровцевой и Русланом Дощановым, — первый российский сериал в их библиотеке.
#news | #read
