[«Патрик Мелроуз» / S1E1 — стр. 2]
Ключевое событие пилота, запускающее историю, — смерть Дэвида Мелроуза. (Да, формально: звонок Николаса и известие о смерти Дэвида Мелроуза, но по факту — сама его смерть). Следовательно, вся история Патрика из первого эпизода крутится вокруг этого события (= вокруг его отца). А раз так, то и все его действия, мысли, эмоции и реакции крутятся также — вокруг его отца.
Отсюда возникает один из главных вопросов пилота «Патрика Мелроуза» к зрителю: что такого произошло в детстве главного героя между ним и его отцом, что в итоге все происходит именно так, как происходит. Почему эмоции Патрика и его реакция на происходящее — именно такие.
И, чтобы сразу же вовлечь зрителя в этот вопрос (тем самым заставив искать на него ответ и смотреть дальше), Николлс видоизменяет структуру оригинальной вступительной сцены. Потому что в оригинальной вступительной сцене акцент ставится скорее на том, какой Патрик Мелроуз асоциально-тревожно потеющий торчок. А нам нужно было совсем другое первое впечатление.
#scripted
Ключевое событие пилота, запускающее историю, — смерть Дэвида Мелроуза. (Да, формально: звонок Николаса и известие о смерти Дэвида Мелроуза, но по факту — сама его смерть). Следовательно, вся история Патрика из первого эпизода крутится вокруг этого события (= вокруг его отца). А раз так, то и все его действия, мысли, эмоции и реакции крутятся также — вокруг его отца.
Отсюда возникает один из главных вопросов пилота «Патрика Мелроуза» к зрителю: что такого произошло в детстве главного героя между ним и его отцом, что в итоге все происходит именно так, как происходит. Почему эмоции Патрика и его реакция на происходящее — именно такие.
И, чтобы сразу же вовлечь зрителя в этот вопрос (тем самым заставив искать на него ответ и смотреть дальше), Николлс видоизменяет структуру оригинальной вступительной сцены. Потому что в оригинальной вступительной сцене акцент ставится скорее на том, какой Патрик Мелроуз асоциально-тревожно потеющий торчок. А нам нужно было совсем другое первое впечатление.
#scripted
Помните сцену первого изнасилования Патрика из второго эпизода? Ничего страшного, я напомню:
[«Патрик Мелроуз» / S1E1 — стр. 2]
Мы не видим, что произошло, и как именно (в отличие от книги — там все немного, кхм, подробнее). Но мы понимаем, что случилось нечто ужасное. А наше воображение уже дорисовывает остальное.
Именно поэтому эта сцена — великолепный пример создания неподдельного ужаса. Ведь его создает не сценарист. А куда более изощренный автор ярких и запоминающихся образов — наше собственное воображение.
Интересно, что первое появление Дэвида Мелроуза работает по тому же принципу. Мы его даже не видим. Только слышим. Но наше воображение уже начинает дорисовывать все остальное.
#scripted
Мы не видим, что произошло, и как именно (в отличие от книги — там все немного, кхм, подробнее). Но мы понимаем, что случилось нечто ужасное. А наше воображение уже дорисовывает остальное.
Именно поэтому эта сцена — великолепный пример создания неподдельного ужаса. Ведь его создает не сценарист. А куда более изощренный автор ярких и запоминающихся образов — наше собственное воображение.
Интересно, что первое появление Дэвида Мелроуза работает по тому же принципу. Мы его даже не видим. Только слышим. Но наше воображение уже начинает дорисовывать все остальное.
#scripted
Отчасти, кстати, именно поэтому в финале мы видим совершенно другой флэшбэк, а не тот, что был прописан в сценарии, — который работает по тем же правилам, но мощнее — с кадрами как раз из той самой сцены изнасилования:
[«Патрик Мелроуз» / S1E1 — стр. 3]
Из стихотворения англо-американского поэта Уистена Хью Одена «В музее изобразительных искусств» (Musée des Beaux Arts), написанного в 1938 году и опубликованного годом позже.
Отрывок в оригинале:
About suffering they were never wrong,
The Old Masters: how well they understood
Its human position; how it takes place
While someone else is eating or opening a window or just walking
dully along
Перевод поэта Павла Грушко от 1977 года:
На страданья у них был наметанный глаз.
Старые мастера, как точно они замечали,
Где у человека болит, как это в нас,
Когда кто-то ест, отворяет окно или бродит в печали.
#scripted
Из стихотворения англо-американского поэта Уистена Хью Одена «В музее изобразительных искусств» (Musée des Beaux Arts), написанного в 1938 году и опубликованного годом позже.
Отрывок в оригинале:
About suffering they were never wrong,
The Old Masters: how well they understood
Its human position; how it takes place
While someone else is eating or opening a window or just walking
dully along
Перевод поэта Павла Грушко от 1977 года:
На страданья у них был наметанный глаз.
Старые мастера, как точно они замечали,
Где у человека болит, как это в нас,
Когда кто-то ест, отворяет окно или бродит в печали.
#scripted
Подозреваю, что за этот прекрасный переход хвалить стоит целиком и полностью режиссера Эдварда Бергера, кстати. В сценарии этого не было, а в книге так и вовсе мрак полнейший — Патрика просто встречают у двери с распростертыми объятиями под скребущихся на кухне кошек, после того как он вернулся с прогулки по парку.
[«Патрик Мелроуз» / S1E1 — стр. 6]
Есть сценаристы, которые пишут сухо. Как по учебнику. Место. Действие. Выход из сцены. Ни шага в сторону. У Макнамары вот похожий стиль, например. Практично, рационально, эффективно.
Есть другие ребята. Те, которым бывает тяжеловато передать нужное настроение без использования еще парочки слов. Чтоб наверняка. А если не поможет — можно и свои слова придумать. Или вообще ничего не говорить. Да, Лэндис? Главное, чтобы работало.
Поэтому вопрос выбора стиля — дискуссионный. И хотя мне короткая выразительность нравится больше, чем объемное погружение, это вопрос вкуса. Гораздо важнее другой — использовать чужой стиль или свой.
Не хочу сказать, что использовать чужой — просто. Все-таки, во всех этих инструментах еще поразбираться нужно. Но это все еще будет попроще, чем использовать свой собственный. Ведь его перед этим нужно еще и найти.
И Николлс находит. Даже несмотря на тот факт, что, казалось бы, перед ним лежал открытый первоисточник — с карт-бланшем на любое свинство. Типа, буквально. Экранизируя книгу, ты имеешь полное моральное право использовать литературный стиль этой книги. Но нет, Николлс использует свой собственный. Вот что круто.
#scripted
Есть сценаристы, которые пишут сухо. Как по учебнику. Место. Действие. Выход из сцены. Ни шага в сторону. У Макнамары вот похожий стиль, например. Практично, рационально, эффективно.
Есть другие ребята. Те, которым бывает тяжеловато передать нужное настроение без использования еще парочки слов. Чтоб наверняка. А если не поможет — можно и свои слова придумать. Или вообще ничего не говорить. Да, Лэндис? Главное, чтобы работало.
Поэтому вопрос выбора стиля — дискуссионный. И хотя мне короткая выразительность нравится больше, чем объемное погружение, это вопрос вкуса. Гораздо важнее другой — использовать чужой стиль или свой.
Не хочу сказать, что использовать чужой — просто. Все-таки, во всех этих инструментах еще поразбираться нужно. Но это все еще будет попроще, чем использовать свой собственный. Ведь его перед этим нужно еще и найти.
И Николлс находит. Даже несмотря на тот факт, что, казалось бы, перед ним лежал открытый первоисточник — с карт-бланшем на любое свинство. Типа, буквально. Экранизируя книгу, ты имеешь полное моральное право использовать литературный стиль этой книги. Но нет, Николлс использует свой собственный. Вот что круто.
#scripted
👍1
[«Патрик Мелроуз» / S1E1 — стр. 7]
Окей, с флэшбэками творится какой-то бардак. И я пока не совсем понимаю, как одно превратилось в другое. Нет, то есть, предположения у меня есть. Но сначала давайте соберем их все вместе. А пока, просто наблюдаем.
В сценарии новый флэшбэк. Назовем, его, условно сценарный-второй. В первом мы видели, как Патрик бежал через виноградник, а где-то издали его звал отец. Во втором видим, как Патрик приходит к отцу, играющему на пианино. Точнее, не совсем видим. Николлс продолжает нагнетать саспенс, все еще не показывая нам Дэвида напрямую. Только фигура. И образы, дополняющие ее.
В финале мы видим все совершенно иначе. В первом-монтажном флэшбэке — кадры из сцены изнасилования. Во втором — встреча с матерью. Совершенно иная история. Хотя, хронологически, расположены все флэшбэки в тех же местах.
Напомню, что в книге никаких флэшбэков из детства в принципе нет, поэтому все эти махинации — целиком и полностью на руках Николлса с Бергером (а возможно еще и Камбербэтча). Но, еще раз, чтобы разобраться, с какой целью одна история оказалась заменена другой — нужно сначала увидеть целиком обе истории.
#scripted
Окей, с флэшбэками творится какой-то бардак. И я пока не совсем понимаю, как одно превратилось в другое. Нет, то есть, предположения у меня есть. Но сначала давайте соберем их все вместе. А пока, просто наблюдаем.
В сценарии новый флэшбэк. Назовем, его, условно сценарный-второй. В первом мы видели, как Патрик бежал через виноградник, а где-то издали его звал отец. Во втором видим, как Патрик приходит к отцу, играющему на пианино. Точнее, не совсем видим. Николлс продолжает нагнетать саспенс, все еще не показывая нам Дэвида напрямую. Только фигура. И образы, дополняющие ее.
В финале мы видим все совершенно иначе. В первом-монтажном флэшбэке — кадры из сцены изнасилования. Во втором — встреча с матерью. Совершенно иная история. Хотя, хронологически, расположены все флэшбэки в тех же местах.
Напомню, что в книге никаких флэшбэков из детства в принципе нет, поэтому все эти махинации — целиком и полностью на руках Николлса с Бергером (а возможно еще и Камбербэтча). Но, еще раз, чтобы разобраться, с какой целью одна история оказалась заменена другой — нужно сначала увидеть целиком обе истории.
#scripted
[«Патрик Мелроуз» / S1E1 — стр. 7]
Джонни — лучший друг Патрика. В книге о нем сказано не то чтобы очень много, но достаточно, чтобы поверить: эти парни действительно доверяют друг другу. Насколько способны к этому два созависимых друг от друга наркомана.
В сериале о нем сказано настолько мало, что нет даже намека на то, что они друзья. А единственная сцена, которая могла бы хоть как-то помочь этой ветке, бесщадно вырезается.
О причинах такого решения мы еще обязательно поговорим.
#scripted
Джонни — лучший друг Патрика. В книге о нем сказано не то чтобы очень много, но достаточно, чтобы поверить: эти парни действительно доверяют друг другу. Насколько способны к этому два созависимых друг от друга наркомана.
В сериале о нем сказано настолько мало, что нет даже намека на то, что они друзья. А единственная сцена, которая могла бы хоть как-то помочь этой ветке, бесщадно вырезается.
О причинах такого решения мы еще обязательно поговорим.
#scripted
[«Патрик Мелроуз» / S1E1 — стр. 9]
Еще одна сцена, оказавшаяся вырезанной.
Она взята из книги. Она снята. Она показана в трейлере. Но она вырезана из финального монтажа. Здесь, я думаю, причины банальные — учитывая, что сцена была даже показана в трейлере, скорее всего, на финальном монтаже для нее просто не хватило хронометража.
#scripted
Еще одна сцена, оказавшаяся вырезанной.
Она взята из книги. Она снята. Она показана в трейлере. Но она вырезана из финального монтажа. Здесь, я думаю, причины банальные — учитывая, что сцена была даже показана в трейлере, скорее всего, на финальном монтаже для нее просто не хватило хронометража.
#scripted
[«Патрик Мелроуз» / S1E1 — стр. 10]
Один из способов, как можно писать голоса в голове.
На финальном монтаже у нас, впрочем, все выглядит немного иначе. В угоду зрительскому восприятию свои собственные мысли Патрик произносит вслух, в то время как в сценарии весь диалог разворачивается закадровыми голосами.
#scripted
Один из способов, как можно писать голоса в голове.
На финальном монтаже у нас, впрочем, все выглядит немного иначе. В угоду зрительскому восприятию свои собственные мысли Патрик произносит вслух, в то время как в сценарии весь диалог разворачивается закадровыми голосами.
#scripted
[«Патрик Мелроуз» / S1E1 — стр. 11]
В книге есть очень клевая фраза: «один раз здоровается, дважды вручает чаевые». В сериале эта цитата передана не дословно конечно, но все еще предельно точно, чтобы показать, что Патрику не просто плевать на свои деньги. Он буквально стремится избавиться от них.
Отчасти, потому что они связывают его со старой жизнью наркомана, от которой он пытается убежать. Отчасти, потому что они связывают его с отцом. Отчасти, просто потому что может. Как там было, только лучшее или ничего?
#scripted
В книге есть очень клевая фраза: «один раз здоровается, дважды вручает чаевые». В сериале эта цитата передана не дословно конечно, но все еще предельно точно, чтобы показать, что Патрику не просто плевать на свои деньги. Он буквально стремится избавиться от них.
Отчасти, потому что они связывают его со старой жизнью наркомана, от которой он пытается убежать. Отчасти, потому что они связывают его с отцом. Отчасти, просто потому что может. Как там было, только лучшее или ничего?
#scripted
[«Патрик Мелроуз» / S1E1 — стр. 11]
Что мы понимаем о персонаже, когда видим, как он постоянно нервно озирается по сторонам? Что у него страх преследования. Как будто за ним постоянно наблюдают. Подглядывают. Возможно это даже паранойя.
Допустим, это действительно так. Как усилить это чувство? Визуализировать его через субъективную точку зрения. Например, устремив на персонажа взгляды прохожих. Или других персонажей. Никто из них не преследует героя по-настоящему, но мы показываем зрителю взгляд на эту ситуацию со стороны героя, и вот у него уже начинают появляться сомнения.
Есть способ еще лучше — не просто визуализировать эту эмоцию, а материализовать ее, тем самым конкретизировав. Чтобы страх преследования исходил не из миллиарда неизвестных и постоянно сменяющих друг друга источников, а от одного конкретного. После привязки к одному конкретному персонажу, бредовая паранойя начнет обретать смысл не только для героя, но и для зрителя, который тоже рискует начать оборачиваться по сторонам с вопросами в духе: «Почему этот тип преследует нашего героя?». Даже если на самом деле это не так.
Это один из лучших способов создать у героя чувство паранойи и заставить зрителя поверить в него. И именно так и поступает Николлс. Потому что паранойя — одна из важных отличительных черт характера Патрика.
Единственное, что лично мне не очень близко, так это раскрытие сразу же всех карт перед читателем. Ведь, если выйти за рамки информационного жонглирования в потоке автор-герой-зритель, можно было бы создать чувство паранойи еще и у читателя. Хотя это, естественно, уже стилистически-вкусовые вопросы. Главное, что со своей задачей в рамках сериала прием справляется.
(Кстати, вполне возможно, что именно этот персонаж-паранойя является одной из причин, почему встреча с Анной была перенесена из квартиры в ресторан отеля).
#scripted
Что мы понимаем о персонаже, когда видим, как он постоянно нервно озирается по сторонам? Что у него страх преследования. Как будто за ним постоянно наблюдают. Подглядывают. Возможно это даже паранойя.
Допустим, это действительно так. Как усилить это чувство? Визуализировать его через субъективную точку зрения. Например, устремив на персонажа взгляды прохожих. Или других персонажей. Никто из них не преследует героя по-настоящему, но мы показываем зрителю взгляд на эту ситуацию со стороны героя, и вот у него уже начинают появляться сомнения.
Есть способ еще лучше — не просто визуализировать эту эмоцию, а материализовать ее, тем самым конкретизировав. Чтобы страх преследования исходил не из миллиарда неизвестных и постоянно сменяющих друг друга источников, а от одного конкретного. После привязки к одному конкретному персонажу, бредовая паранойя начнет обретать смысл не только для героя, но и для зрителя, который тоже рискует начать оборачиваться по сторонам с вопросами в духе: «Почему этот тип преследует нашего героя?». Даже если на самом деле это не так.
Это один из лучших способов создать у героя чувство паранойи и заставить зрителя поверить в него. И именно так и поступает Николлс. Потому что паранойя — одна из важных отличительных черт характера Патрика.
Единственное, что лично мне не очень близко, так это раскрытие сразу же всех карт перед читателем. Ведь, если выйти за рамки информационного жонглирования в потоке автор-герой-зритель, можно было бы создать чувство паранойи еще и у читателя. Хотя это, естественно, уже стилистически-вкусовые вопросы. Главное, что со своей задачей в рамках сериала прием справляется.
(Кстати, вполне возможно, что именно этот персонаж-паранойя является одной из причин, почему встреча с Анной была перенесена из квартиры в ресторан отеля).
#scripted
