[«Маньяк» / S1E1 — стр. 10]
В пилоте мы видим, как Оуэн «сражается» с держателем для туалетной бумаги, вся бумага внутри которого расписана той же аббревиатурой, что мерещилась ему в метро, а, одержав победу в этой «битве», Оуэн обнаруживает надпись на стене за держателем: «Шаблон есть шаблон». В сценарии эта сцена есть. Но в ней нет ничего из того, что есть в пилоте.
В сценарии Оуэн «сражается» не с держателем для туалетной бумаги, а с маленьким экраном, по которому крутится реклама лекарства от тошноты. Никаких аббревиатур, никаких надписей, и «битву» эту, в отличие от той, что была с держателем, Оуэн проигрывает.
Финальный монтаж показывает нам очередные непонятные, но важные детали, а также проявление «искажения» реальности — которую так трудно отличить от вымысла. Другими словами, в пилоте эта сцена работает на историю. На главную тему и сюжет, подталкивая героя вперед.
В сценарии же, сцена работает на персонажа. Потому как в сценарии мы всего лишь продолжаем наблюдать за раскрытием характера Оуэна. Какой он беспомощный и ничего не способный сделать со своей жизнью. Даже экран от стены отодрать не в силах (заметили, что сначала экран был на двери, а потом вдруг оказался на стене, да?). Но при этом мы абсолютно никак не движемся вперед.
А именно поэтому, полагаю, сцена и была в итоге изменена.
#scripted
В пилоте мы видим, как Оуэн «сражается» с держателем для туалетной бумаги, вся бумага внутри которого расписана той же аббревиатурой, что мерещилась ему в метро, а, одержав победу в этой «битве», Оуэн обнаруживает надпись на стене за держателем: «Шаблон есть шаблон». В сценарии эта сцена есть. Но в ней нет ничего из того, что есть в пилоте.
В сценарии Оуэн «сражается» не с держателем для туалетной бумаги, а с маленьким экраном, по которому крутится реклама лекарства от тошноты. Никаких аббревиатур, никаких надписей, и «битву» эту, в отличие от той, что была с держателем, Оуэн проигрывает.
Финальный монтаж показывает нам очередные непонятные, но важные детали, а также проявление «искажения» реальности — которую так трудно отличить от вымысла. Другими словами, в пилоте эта сцена работает на историю. На главную тему и сюжет, подталкивая героя вперед.
В сценарии же, сцена работает на персонажа. Потому как в сценарии мы всего лишь продолжаем наблюдать за раскрытием характера Оуэна. Какой он беспомощный и ничего не способный сделать со своей жизнью. Даже экран от стены отодрать не в силах (заметили, что сначала экран был на двери, а потом вдруг оказался на стене, да?). Но при этом мы абсолютно никак не движемся вперед.
А именно поэтому, полагаю, сцена и была в итоге изменена.
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 10]
Следующая сцена в сценарии, в отличие от предыдущей, работает уже не только на раскрытие характера (хотя и на него тоже), но и начинает двигать историю вперед. Казалось бы, ну и отлично. То что нужно. Вот только в пилоте этой сцены не оказывается совсем. И я подозреваю, что дело здесь не только в хронометраже и прочих производственных сложностях, из-за которых порой приходится резать сцены.
В сценарии героя толкают к участию в клинических испытаниях Нибердин сразу куча проблем, свалившихся на него. Одиночество, беспомощность, желание стать героем. К тому же, за эти испытания наверняка неплохо платят, а его только что уволили с работы. В финальном же монтаже одиночество, беспомощность и бедность все еще являются важными чертами героя, но вперед его толкает совершенно другое — не желание заработать и убежать от проблем, а желание быть героем. Спасти мир. Буквально.
И на передний план выходит совершенно другая идея. Идея, которая заключается в том, насколько тяжело отличить реальность от «не реальности». Настоящую реальность, в которой одиночество и беспомощность соседствуют с бедностью, от той, в которой ты спасатель вселенной. В финальном монтаже все работает на эту идею, так что даже последовательность изначальных сцен изменена (но подробней об этом чуть позже).
Поэтому в открывающей сцене отец Оуэна перебивает адвоката на финальном вопросе и дополняет: «Есть лишь один вопрос, который имеет значение: Оуэн, ты понимаешь, что есть реальность?». А Нибердин и вовсе находят Оуэна сами. Потому что он — не просто чел, который заполнил нужные бумажки. Он именно тот, кто нужен этому миру. Тот, которого этот мир сам ищет. Якобы. В его реальности.
Причем, для ясности — никаких кардинальных изменений в истории не случилось. Просто нужно было выделить центральную тему. В сценарии все это уже было (в том числе про трудность отделения реальности от вымысла), но без четких акцентов. И чтобы их расставить, пришлось естественно слегка видоизменить порядок сцен и их наполнение.
#scripted
Следующая сцена в сценарии, в отличие от предыдущей, работает уже не только на раскрытие характера (хотя и на него тоже), но и начинает двигать историю вперед. Казалось бы, ну и отлично. То что нужно. Вот только в пилоте этой сцены не оказывается совсем. И я подозреваю, что дело здесь не только в хронометраже и прочих производственных сложностях, из-за которых порой приходится резать сцены.
В сценарии героя толкают к участию в клинических испытаниях Нибердин сразу куча проблем, свалившихся на него. Одиночество, беспомощность, желание стать героем. К тому же, за эти испытания наверняка неплохо платят, а его только что уволили с работы. В финальном же монтаже одиночество, беспомощность и бедность все еще являются важными чертами героя, но вперед его толкает совершенно другое — не желание заработать и убежать от проблем, а желание быть героем. Спасти мир. Буквально.
И на передний план выходит совершенно другая идея. Идея, которая заключается в том, насколько тяжело отличить реальность от «не реальности». Настоящую реальность, в которой одиночество и беспомощность соседствуют с бедностью, от той, в которой ты спасатель вселенной. В финальном монтаже все работает на эту идею, так что даже последовательность изначальных сцен изменена (но подробней об этом чуть позже).
Поэтому в открывающей сцене отец Оуэна перебивает адвоката на финальном вопросе и дополняет: «Есть лишь один вопрос, который имеет значение: Оуэн, ты понимаешь, что есть реальность?». А Нибердин и вовсе находят Оуэна сами. Потому что он — не просто чел, который заполнил нужные бумажки. Он именно тот, кто нужен этому миру. Тот, которого этот мир сам ищет. Якобы. В его реальности.
Причем, для ясности — никаких кардинальных изменений в истории не случилось. Просто нужно было выделить центральную тему. В сценарии все это уже было (в том числе про трудность отделения реальности от вымысла), но без четких акцентов. И чтобы их расставить, пришлось естественно слегка видоизменить порядок сцен и их наполнение.
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 11]
Собственно, о чем я и говорил. В следующей сцене и в сценарии, и на монтаже есть эта повторяющаяся реклама. И нужна она и там, и там для одного. Но в сценарии Оуэн ее не замечает, а на монтаже — замечает. Все для расстановки акцентов и выделения ключевой темы. Ну и чтобы приковать больше внимание к Эмме Стоун конечно же.
Как я уже упоминал, в оригинальном норвежском сериале протагонист был один. И в адаптации от Netflix, вероятно, тоже был бы один. Если бы не Эмма Стоун. В этом практически напрямую сознался Фукунага в разговоре с Time:
«В оригинале был один протагонист мужчина, но я хотел поработать с Эммой Стоун. Так что персонажей нужно было изменить. Она не хотела играть психотерапевта, решающего мужские проблемы, или маниакальную девушку-мечту, что является лишь фоном для мужского персонажа».
Так что героиня Эммы Стоун в итоге становится полноправным протагонистом наравне с персонажем Джоны Хилла и ей даже отдают открывающую сцену. Интересно, каким бы получился сериал (и оказался бы он столь хорош), не будь в нем второго героя в исполнении Эммы Стоун? Who knows.
#scripted
Собственно, о чем я и говорил. В следующей сцене и в сценарии, и на монтаже есть эта повторяющаяся реклама. И нужна она и там, и там для одного. Но в сценарии Оуэн ее не замечает, а на монтаже — замечает. Все для расстановки акцентов и выделения ключевой темы. Ну и чтобы приковать больше внимание к Эмме Стоун конечно же.
Как я уже упоминал, в оригинальном норвежском сериале протагонист был один. И в адаптации от Netflix, вероятно, тоже был бы один. Если бы не Эмма Стоун. В этом практически напрямую сознался Фукунага в разговоре с Time:
«В оригинале был один протагонист мужчина, но я хотел поработать с Эммой Стоун. Так что персонажей нужно было изменить. Она не хотела играть психотерапевта, решающего мужские проблемы, или маниакальную девушку-мечту, что является лишь фоном для мужского персонажа».
Так что героиня Эммы Стоун в итоге становится полноправным протагонистом наравне с персонажем Джоны Хилла и ей даже отдают открывающую сцену. Интересно, каким бы получился сериал (и оказался бы он столь хорош), не будь в нем второго героя в исполнении Эммы Стоун? Who knows.
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 11]
Кстати, я понятия не имею, для чего эта сцена. И, видимо, поэтому ее в итоге не осталось на финальном монтаже. Но пусть хотя бы тут будет.
(Вместо нее на монтаже мы видим сцену, которой наоборот нет в сценарии — столкновение Оуэна с соседкой, которая не узнает его, не понимает и игнорирует. Так что в раскрытии персонажа из-за удаления сцен, направленных на это, мы не теряем).
#scripted
Кстати, я понятия не имею, для чего эта сцена. И, видимо, поэтому ее в итоге не осталось на финальном монтаже. Но пусть хотя бы тут будет.
(Вместо нее на монтаже мы видим сцену, которой наоборот нет в сценарии — столкновение Оуэна с соседкой, которая не узнает его, не понимает и игнорирует. Так что в раскрытии персонажа из-за удаления сцен, направленных на это, мы не теряем).
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 12]
Ничего интересного, просто уютная сцена, завершающая один день из жизни главного героя на единственной за весь день приятной ноте, листай дальше.
Зачем здесь эта сцена? Ну, в теории, можно было бы порассуждать, что она работает на характер персонажа, на его мироощущение или еще что-нибудь в этом духе. Но по факту — ни зачем. Именно поэтому и ее на финальном монтаже тоже нет. Вместо нее у Оуэна сеанс психотерапии, дополнительно раскрывающий ментальные проблемы Оуэна, тесно переплетенные с главной темой сериала.
Вот так и получается — хотел посмотреть, как можно прописывать в сценарии миллиард важных мелочей, деталей и аллюзий, а наблюдаю пока что в итоге за руководством в духе «как делать не стоит».
🌝
#scripted
Ничего интересного, просто уютная сцена, завершающая один день из жизни главного героя на единственной за весь день приятной ноте, листай дальше.
Зачем здесь эта сцена? Ну, в теории, можно было бы порассуждать, что она работает на характер персонажа, на его мироощущение или еще что-нибудь в этом духе. Но по факту — ни зачем. Именно поэтому и ее на финальном монтаже тоже нет. Вместо нее у Оуэна сеанс психотерапии, дополнительно раскрывающий ментальные проблемы Оуэна, тесно переплетенные с главной темой сериала.
Вот так и получается — хотел посмотреть, как можно прописывать в сценарии миллиард важных мелочей, деталей и аллюзий, а наблюдаю пока что в итоге за руководством в духе «как делать не стоит».
🌝
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 12]
На следующих пяти страницах разворачивается сцена «рекрутерства» Оуэна в испытания Нибердин. На рассвете к нему приходит сотрудница клиники, якобы чтобы убедиться в достоверности поданных Оуэном данных. На самом же деле мы понимаем, что все эти данные уже миллиард раз проверены и перепроверены (учитывая, сколько она знает о нем), и здесь она только за одним — затащить его на это исследование.
Разве он не мог просто взять и прийти сам? В конце концов, он ведь даже обращение уже отправил. Нет, не мог. Ведь мы помним, что Оуэн — беспомощный человек, не управляющий своей жизнью от слова совсем. Даже держатель для туалетной бумаги сорвать со стены не в силах. Так что естественно ему нужен был пинок, чтобы отправиться наконец на это исследование. Например, обещание заплатить за аренду на два года вперед. Или возможность стать героем.
#scripted
На следующих пяти страницах разворачивается сцена «рекрутерства» Оуэна в испытания Нибердин. На рассвете к нему приходит сотрудница клиники, якобы чтобы убедиться в достоверности поданных Оуэном данных. На самом же деле мы понимаем, что все эти данные уже миллиард раз проверены и перепроверены (учитывая, сколько она знает о нем), и здесь она только за одним — затащить его на это исследование.
Разве он не мог просто взять и прийти сам? В конце концов, он ведь даже обращение уже отправил. Нет, не мог. Ведь мы помним, что Оуэн — беспомощный человек, не управляющий своей жизнью от слова совсем. Даже держатель для туалетной бумаги сорвать со стены не в силах. Так что естественно ему нужен был пинок, чтобы отправиться наконец на это исследование. Например, обещание заплатить за аренду на два года вперед. Или возможность стать героем.
#scripted
👍1
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 13]
Кроме продвижения по истории, что еще интересного мы узнаем в этой сцене.
1. Для Оуэна принципиально важна независимость. Именно поэтому он отказывается от миллиарда девайсов, захватывающих других людей. Именно поэтому он отказывается от родительских денег. Именно поэтому он переехал от родителей в эту «квартиру». И, отчасти, именно поэтому он одинок.
2. Нибердин как раз испытывают препарат, который должен будет лечить одиночество.
#scripted
Кроме продвижения по истории, что еще интересного мы узнаем в этой сцене.
1. Для Оуэна принципиально важна независимость. Именно поэтому он отказывается от миллиарда девайсов, захватывающих других людей. Именно поэтому он отказывается от родительских денег. Именно поэтому он переехал от родителей в эту «квартиру». И, отчасти, именно поэтому он одинок.
2. Нибердин как раз испытывают препарат, который должен будет лечить одиночество.
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 14]
Что особенно интересно в этой сцене, так это построение диалога. В любом хорошем диалоге должен хоть сколько-нибудь присутствовать конфликт. Хоть какой-нибудь. И здесь (в сцене, центр которой — диалог) он есть. Но больше не между собеседниками, а внутри одного из них.
Оуэн — душевнобольной. Мы знаем это. Мы видели его галлюцинации. Мы понимаем, что вряд ли врачи ошиблись с диагнозом. И Оуэн это тоже прекрасно понимает. Он лжет не только окружающим. Отказываясь от приема таблеток, он лжет уже третий год! самому себе, не в состоянии признать наличие проблемы.
Ведь душевнобольные не становятся героями.
#scripted
Что особенно интересно в этой сцене, так это построение диалога. В любом хорошем диалоге должен хоть сколько-нибудь присутствовать конфликт. Хоть какой-нибудь. И здесь (в сцене, центр которой — диалог) он есть. Но больше не между собеседниками, а внутри одного из них.
Оуэн — душевнобольной. Мы знаем это. Мы видели его галлюцинации. Мы понимаем, что вряд ли врачи ошиблись с диагнозом. И Оуэн это тоже прекрасно понимает. Он лжет не только окружающим. Отказываясь от приема таблеток, он лжет уже третий год! самому себе, не в состоянии признать наличие проблемы.
Ведь душевнобольные не становятся героями.
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 17]
Обратите внимание на ЭТОТ переход.
Нет, я не говорю, что этого раньше нигде не было. Я говорю, что здесь, в этом сценарии, главная тема которого — проблема определения реальности, это выглядит максимально аутентично. Как будто иначе просто и быть не могло.
Я не читал другие работы Сомервилла и, возможно, для него такие переходы — обычное дело, так что нет в этом никаких скрытых смыслов. Но здесь это смотрится так клево, что, хочется верить, это крутое осознанное решение, а не просто счастливая случайность.
#scripted
Обратите внимание на ЭТОТ переход.
Нет, я не говорю, что этого раньше нигде не было. Я говорю, что здесь, в этом сценарии, главная тема которого — проблема определения реальности, это выглядит максимально аутентично. Как будто иначе просто и быть не могло.
Я не читал другие работы Сомервилла и, возможно, для него такие переходы — обычное дело, так что нет в этом никаких скрытых смыслов. Но здесь это смотрится так клево, что, хочется верить, это крутое осознанное решение, а не просто счастливая случайность.
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 18]
Естественно чел, страдающий от галлюцинаций, которого никто не воспринимает всерьез, хорош в детях и в историях. Как же иначе.
Мне очень нравится, когда персонажи раскрываются не просто через отдельные действия и фразы, а через полноценные сцены. Которые отлично воспринимаются обособленно, даже без той цели, для которой они здесь нужны.
#scripted
Естественно чел, страдающий от галлюцинаций, которого никто не воспринимает всерьез, хорош в детях и в историях. Как же иначе.
Мне очень нравится, когда персонажи раскрываются не просто через отдельные действия и фразы, а через полноценные сцены. Которые отлично воспринимаются обособленно, даже без той цели, для которой они здесь нужны.
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 20]
Сцена на кухне начинается плавно, с небольшого напряжения во время разговора между Оуэном и Роуз про деньги и Джеда. Но затем, появляясь в кадре, отец запускает конфликт.
И поначалу это еще не очевидно. Никаких открытых ссор не происходит. Но мы держим в голове две вещи. Во-первых, отец не слышит Оуэна. Это мы помним еще по открывающей сцене, в которой он пресек попытки Оуэна избежать неприятного разговора. И, во-вторых, этот прищур. Сэйм энерджи, что неловкое молчание босса. Проблемы с коммуникацией у Оуэна, очевидно, со многими людьми.
Причем, даже если мы не осознаем эти два важных факта и не думаем о них, мы все равно начинаем испытывать напряжение. Ведь кроме того отец буквально «врывается» в разговор Оуэна с Роуз, сбивая эмоциональный момент и начиная обсуждать то, что вообще-то даже обсуждать не обязательно.
#scripted
Сцена на кухне начинается плавно, с небольшого напряжения во время разговора между Оуэном и Роуз про деньги и Джеда. Но затем, появляясь в кадре, отец запускает конфликт.
И поначалу это еще не очевидно. Никаких открытых ссор не происходит. Но мы держим в голове две вещи. Во-первых, отец не слышит Оуэна. Это мы помним еще по открывающей сцене, в которой он пресек попытки Оуэна избежать неприятного разговора. И, во-вторых, этот прищур. Сэйм энерджи, что неловкое молчание босса. Проблемы с коммуникацией у Оуэна, очевидно, со многими людьми.
Причем, даже если мы не осознаем эти два важных факта и не думаем о них, мы все равно начинаем испытывать напряжение. Ведь кроме того отец буквально «врывается» в разговор Оуэна с Роуз, сбивая эмоциональный момент и начиная обсуждать то, что вообще-то даже обсуждать не обязательно.
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 21]
А затем к нему присоединяется мать Оуэна и выводит конфликт на новый уровень, не просто продолжая этот бессмысленный по своей сути диалог, но полностью обрывая его на корню. То есть вместо того чтобы просто сказать что-то типа «да окей спасибо что предупредил удачи скажи если что-то понадобится» родители Оуэна начинают обсуждать его предложение и пытаются его оборвать.
Потому что не воспринимают его всерьез.
#scripted
А затем к нему присоединяется мать Оуэна и выводит конфликт на новый уровень, не просто продолжая этот бессмысленный по своей сути диалог, но полностью обрывая его на корню. То есть вместо того чтобы просто сказать что-то типа «да окей спасибо что предупредил удачи скажи если что-то понадобится» родители Оуэна начинают обсуждать его предложение и пытаются его оборвать.
Потому что не воспринимают его всерьез.
#scripted
[«Маньяк» / S1E1 — стр. 24]
В теории, сцена, наверное, могла бы закончиться и на кульминации. Но тогда мы получили бы совершенно иное настроение, чем у нас есть в итоге. В итоге у нас комедия с легкой щепоткой грусти. Эдакая классик «Нетфликс» драмеди. То, что и было нужно.
В противном же случае получился бы слишком мрачняк. А нам мрачняк не нужен. К тому же, на чем-то ведь нужно было строить юмор. И раз от идеи строить юмор на психических заболеваниях Сомервилл и Фукунага осознанно отошли, то почему бы не взять для почвы семейную ссору.
При этом, кстати, мы держим в голове, что, несмотря на понижение напряжения, выходит из сцены герой пораженный. Что естественно дополнительно играет свою роль на принятии им своих дальнейших решений (и закреплении прошлых).
#scripted
В теории, сцена, наверное, могла бы закончиться и на кульминации. Но тогда мы получили бы совершенно иное настроение, чем у нас есть в итоге. В итоге у нас комедия с легкой щепоткой грусти. Эдакая классик «Нетфликс» драмеди. То, что и было нужно.
В противном же случае получился бы слишком мрачняк. А нам мрачняк не нужен. К тому же, на чем-то ведь нужно было строить юмор. И раз от идеи строить юмор на психических заболеваниях Сомервилл и Фукунага осознанно отошли, то почему бы не взять для почвы семейную ссору.
При этом, кстати, мы держим в голове, что, несмотря на понижение напряжения, выходит из сцены герой пораженный. Что естественно дополнительно играет свою роль на принятии им своих дальнейших решений (и закреплении прошлых).
#scripted
