Опыт визуальной поэзии с мастер-класса Ани по созданию значков-коллажей в родной Некрасовке. Любопытно, что сложнее всего было решить чисто художническую первичную задачу – выбрать размер холста, подходящий к замыслу и формату. Несмотря на слово «замысел», доля блуждающей интуиции в самом занятии (относительно привычной работы с чисто словесным текстом) оказалась весьма велика. В первом коллаже много зависшего пространства и воздуха, но текст на одной волне с визуальной частью. Второй, напротив, слишком сжат, если не клаустрофобен: и глаголы «длятся», «кружится», и образы бабочки, огня – спорят с этой внешней компактностью, стремятся за пределы. Но так и можно свободно «потерять начало поэмы», да и всю остальную поэму тоже, оставив малый фрагмент, который в заданных рамках есть сам себе поэма. В этом смысле ничего не потеряно, и отношение границы к безграничности – отношение голоса к его эху: голос нащупывает дорогу себе и субъекту, эхо откликается, возвращая все дороги одновременно; подобие эхолокации.

Ещё немного текстов с мастер-класса Ани по значкам-коллажам.

Первый получился наиболее целостным. В этот раз мне видится удачное совпадение формы (со всеми углами и шероховатостями это скорее камень, чем круг или овал, что к Земле/земле как раз имеет самое близкое отношение), направления текста и разностилевых визуальных мотивов.

Я не стал ничего менять в картинке-основе второго коллажа; из него вышел маленький парадокс, завязанный на постановке ударения в «сбегаем» (либо лёгкий бег, либо невозможность бегства) и линейности образа «вдоль / берега», хотя сами строки привычно расположены как лесенка.

На этот раз сильнее ощутил важность направления движения как элемента, организующего смысловые связи в таком вот коллаже. Понятно, что он изначально не совсем двухмерный (основа плюс изображения, иногда в несколько слоёв, плюс текст), но в понимании, как перекликаются разные измерения, и наблюдении за общей их архитектоникой и объёмом есть особое удовольствие.