ГМИРЛИ — Музей истории литературы им. В.И. Даля
601 subscribers
133 photos
6 videos
136 links
Музей истории российской литературы имени В.И. Даля. Мы в соцсетях: ВК https://vk.com/literaturemuseum, ОК https://ok.ru/goslitmuz, ЯДзен https://zen.yandex.ru/id/5d1213ff3c083200afc2aa05
Download Telegram
​​Наша новая программа выставки «Андрей Тарковский: про него и про кино»
посвящена теме научной фантастики в творчестве великого мастера отечественной и мировой кинорежиссуры. Вот что рассказывал об этом сам Тарковский:

«<...>
Сложность экранизации «Соляриса» не только в проблеме экранизации вообще, но и в экранизации в жанре научной фантастики.
<...>
Проза обладает особым свойством образно опираться на чувственный опыт читателя. Как бы подробно ни была разработана та или иная сцена, тот или иной эпизод, читатель в силу своего опыта видит то, к чему его приспособил его опыт, склад характера, пристрастия, вкус.
<...>
Это — в литературе. А в кино? Где же в кино у зрителя эта свобода выбора? Ведь каждый отдельно снятый кадр, каждая сцена, эпизод внешне, буквально даже не описывают, а фиксируют действие, пейзаж, лица персонажей.
И в этом страшная опасность быть не принятым зрителями. Ибо здесь — недвусмысленное обозначение конкретности, против которой так восстает частный, чувственный опыт зрителя как личности.
<...>
Переплавить литературное произведение в кадры фильма — значит суметь рассказать с экрана зрителю свою версию литературной основы, пропуская ее через себя.
<...>
Работа в жанре научной фантастики, особенно если речь идет о перспективе, а не о ретроспекции, требует большой тонкости и искренности. С. Лем — писатель-фантаст особого класса. Вы поймете, что я имею в виду, если читали его «Солярис», «Эдем», «Возвращение со звезд».
<...>
… во всех научно-фантастических фильмах, которые мне приходилось видеть, авторы заставляют зрителя рассматривать детали материальной структуры будущего. Более того, иногда они (как С. Кубрик) называют свои фильмы предвидениями. Невероятно! Я уже не говорю, что для специалистов «2001 год: Космическая одиссея» во многих пунктах — липа. Для произведения искусства липа должна быть исключена. Мне бы хотелось так снять «Солярис», чтобы у зрителя не возникало ощущения экзотики. Конечно, экзотики технической.
Например, если снять посадку пассажиров в трамвай, о котором мы, допустим, ничего не знаем и никогда его не видели, то получится то, что мы видим у Кубрика в эпизоде прилунения космического корабля. Если снять то же прилунение, как трамвайную остановку в современном фильме, то все станет на свои места…»

(Н. Абрамов, диалог с А. Тарковским о научной фантастике на экране, сборник «Экран — 1970–1971». М.: Искусство, 1971)

Ждем вас на @zubovsky15. Расписание программы «Научная фантастика в творчестве Андрея Тарковского» до конца июля:
Среды 20, 27 в 19:00
Субботы 23, 30 в 16:00
Воскресенья 24, 31 в 15:00

Купить билеты можно на сайте
​​Исполняется 220-лет со дня рождения французского писателя Александра Дюма.

А у нас открылась выставка «Чёртов мост: от трёх мушкетёров Александра Дюма до трёх гангстеров Алексея Толстого». Толстой был поклонником творчества Дюма, книги французского писателя в его библиотеке занимали почетное место, особенно любимые среди них — «Три мушкетера», «Виконт де Бражелон» и «Двадцать лет спустя». Именно поэтому образы толстовских гангстеров в «Чёртовом мосту» проникнуты духом авантюризма и жаждой приключений.

На выставке представлены иллюстрации Анатолия Иткина и Ивана Кускова к «Трём мушкетёрам», книги, афиши, киноплакаты 20–30-х годов XX века, а также иллюстрации современных художников к пьесе «Чёртов мост». Важной фигурой для выставки также является режиссёр Александр Таиров, который ставил пьесу Толстого. Сценография, эскизы к костюмам, фотографии актеров-участников спектакля предоставил «Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина».

Приходите к нам в ГМИРЛИ! В Музее-квартире А.Н. Толстого всегда рады гостям!
https://goslitmuz.ru/visitors/exhibitions_activity/current/15457/
​​Пойдемте гулять по летней Москве! На вечер пятницы и субботу мы подготовили отличные маршруты и увлекательные рассказы. Все доступны по Пушкинской карте!

Секреты Ивановской горки
22 июля в 18:30 ждем вас у Храма Всех Святых на Кулишках (Славянская площадь, 2), рядом с выходом № 8 из станции метро «Китай-город».
Расскажем, почему Ивановская горка была «первым Царским селом», покажем палаты Лопухиных и дом Тургеневых — Боткиных, поможем разгадать тайны Хитровки и Петроверигского переулков, поговорим о прекрасном.

Московские святыни: Красная площадь и Александровский сад (7+)
23 июля в 13:00 встречаемся на станции метро «Площадь Революции», выход в сторону Богоявленского переулка и Никольской улицы.
Расскажем детям о истории и архитектуре. Будем угадывать времена, запоминать названия храмов, башен, музеев, торговых рядов, искать реку Неглинку и следы допожарной Москвы.

По Божедомке Достоевского
23 июля 14:00 отправляемся в путь от Музея-квартиры Ф. М. Достоевского (ул. Достоевского, д. 2) по маршруту регулярных летних прогулок семьи Достоевских: от дома детства писателя при Мариинской больнице к Марьиной роще и закончим посещением могилы матери писателя на бывшем Лазаревском кладбище, близ Храма Сошествия Святого Духа.

Сивцев Вражек — литературный переулок
23 июля 15:00 встречаемся у Дома-музей А. И. Герцена (пер. Сивцев Вражек, 27, ст. м. «Смоленская»).
Пройдем мимо дома, где молодой Лев Толстой раздумывал, что для него лучше — стать писателем или же карточным игроком, рассмотрят отреставрированный особняк Аксаковых, где гостил Гоголь, увидим дом, где бывал Есенин, и здание, где снимала свою первую квартиру Марина Цветаева.

Подробная информация по всем пешеходным маршрутам ГМИРЛИ есть на сайте. ВАЖНО! Билет можно приобрести онлайн или в кассах отделов. Наличный расчет с экскурсоводом невозможен.
​​Кто такой Остроухов? Продолжаем наш рассказ «из жизни коллекционера» и зовем всех на нашу замечательную выставку!

Природа так щедро и разносторонне одарила И. С. Остроухова, что живопись оказалась лишь одним из этапов в его жизни. Тем не менее он сумел создать настолько запоминающиеся образы русской природы, что навсегда вошел в историю русского искусства. Современники даже одно время (в конце 1880-х — начале 1890-х гг.) возлагали на него большие надежды, чем на И. И. Левитана.

После окончания Московской практической Академии коммерческих наук Илья Остроухов уже планировал последующую работу на предприятиях своего отца. Но в это время совершенно случайно познакомился с известным издателем и владельцем типографии А.И. Мамонтовым, который специализировался на выпуске естественно-научной литературы и детских книжек. Остроухов показал Мамонтову свои заметки о птицах средней полосы России. Мамонтову понравились и очерки Ильи Семёновича, и автор этих очерков. С той между ними завязались тёплые дружеские отношения. А через семью А.И. Мамонтова Илья Семёнович познакомился с семьёй Саввы Ивановича Мамонтова.

Савва Иванович Мамонтов всегда поддерживал художников во всех их начинаниях и творческих поисках, создавая им необходимую обстановку для успешной работы, а художники платили ему любовью, преданностью. В известном на всю Россию имении Абрамцево стараниями семейства Мамонтовых образовался творческий кружок близких по духу людей. Кружок посещали Поленов и Репин, Врубель, Левитан, Васнецов и многие другие.

Атмосфера Абрамцева подкрепила возникшее у Остроухова решение стать живописцем. Первым его учителем был художник-передвижник Александр Александрович Киселев, учитель детей Мамонтовых. Остроухов начал свои занятия довольно необычным способом. Первое же произведение — копию пейзажа Льва Львовича Каменева — Остроухов выполнил маслом. Киселев долго не соглашался давать уроки по подобной системе, не видя толка в таких занятиях. Каково было его изумление, когда он увидел, что ученик грамотно выполнил копию, разобрался в технике живописи. Киселев признал в Остроухове «искру божью» и истинный талант. После уроков с Киселевым Остроухов смело принялся писать этюд за этюдом прямо на пленэре. Успехами начинающего живописца заинтересовался Илья Ефимович Репин. Летом они вместе ходили на этюды, а зимой Репин продолжал заниматься с ним в своей мастерской, ставил постановки, давал советы.

Также Остроухов руководствовался рекомендациями И.И. Шишкина, И.Е. Репина. Чтобы овладеть мастерством художника, он в начале восьмидесятых отправляется в Санкт-Петербург, где берет уроки у П.П. Чистякова. Павел Петрович учил своих учеников понимать и решать чисто пластические и живописные задачи построения художественного произведения, разбираться в законах композиции, цветового решения картины.

Нельзя не упомянуть еще об одном учителе Остроухова, художнике Поленове. Остроухов говорил, что как художник он многим ему обязан, хотя прямым учителем его он не был, но, по существу, был очень большим воспитателем, Василий Дмитриевич не учил и не пытался учить, представляя самому учиться у натуры и вдохновляться ею.

Дебют Остроухова, состоявшийся в 1886 году у передвижников, был успешен. В 1887, 1888 и 1890 годах Павел Михайлович Третьяков приобрел несколько работ Остроухова, в том числе и лучшее его творение — картину «Сиверко», признанную впоследствии одним из хрестоматийных образцов русского реалистического пейзажа конца XIX века.

Увидеть работы Ильи Семеновича и его замечательных современников, с которыми он дружил, чей талант ценил, можно на выставке «Илья Остроухов: из жизни коллекционера». Расписание экскурсий есть на сайте. Ближайшие — в эти субботу(15:00) и воскресенье (12:00)
​​Вы любите ходить в гости? Мы — очень! Пойдемте вместе?

Илья Остроухов и Федор Шаляпин были не только друзьями, но и соседями. Они часто приходили друг к другу в гости. За минувшие сто лет местный пейзаж сильно изменился, но многие здания еще помнят двух талантливых друзей, выдающихся личностей: один — певец и артист мирового масштаба; другой — выдающийся пейзажист, уникальный коллекционер и музейщик.

Приглашаем на программу-экскурсию «От дома Шаляпина в дом Остроухова»!
Повторим путь двух друзей: посмотрим и поговорим о доме Шаляпина, новаторской недвижимости Щербатова и Плевако, познакомимся с устройством усадьбы Боткиных — Остроухова, зайдем в старинный арбатский дом типовой послепожарной застройки Москвы 1820-х годов и зайдем к нам в гости на экскурсию по особняку и новой выставке «Илья Остроухов: из жизни коллекционера».

27 июля, среда, 18:30
Программа «„Два друга — два таланта“. От дома Шаляпина в дом Остроухова»

Встречаемся на выходе из станции метро «Баррикадная». ВАЖНО! Билет можно приобрести онлайн на сайте или в кассе отдела. Наличный расчет с экскурсоводом невозможен.
​​Важная часть многомерной экспозиции «Московского дома Достоевского» — инсталляция Михаила Шемякина. Получился своего рода «музей в музее»: музей Достоевского, в котором есть музей Шемякина, думающего о Достоевском 50 лет.

Инсталляции Шемякина — как «спиралевидная лестница снов, погружение и стремление наверх» — приоткрывают дверь в пространство сновидений и галлюцинаций героев романа. Работы Шемякина позволяют зрителю, взглянув на странные комбинации фигур и необычные ситуации, существ, бегающих по полу, вновь вернуться к авторскому тексту и вспомнить те его фрагменты, которые забылись: «Моя задача — заставить зрителя снова вернуться и понять сложную двухмерную композицию романа».

В рисунках М. Шемякина, многие из которых помещены в трехмерные окошки, нет реалистической эстетики, в них преобладают знаково-символические формы, которые неожиданно становятся актуальными и пророческими, как, например, изображенный художником последний сон Раскольникова о трихинах.
В основе экспозиции — графические сцены-листы, выстроенные в определенный зрительный ряд, отражающий развитие метафизического сюжета в романе.

28 июля в 18:00 приглашаем погрузиться в мир инсталляции Михаила Шемякина «Наваждения Раскольникова» и проследить за всеми перипетиями мистического сюжета романа Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Ведущая: Валентина Борисова. Билеты можно приобрести у нас на сайте
​​Сегодня, 27 июля, День памяти Михаила Юрьевича Лермонтова.

Лермонтов не был писаным красавцем — это доказывают воспоминания и портреты. Они же доказывают, что на разных собеседников Лермонтов производил очень разное впечатление — как даже не два разных человека, а десяток.

Речь не только о поведении — хотя способность быть то злым насмешником, то застенчивым молчуном озадачивала многих, — но и о внешности: современники отмечали то очень высокий, то пусть широкий, но невысокий лоб, глаза то «большие неподвижно-темные», то «красные, но умные, выразительные», то «небольшие калмыцкие, но живые», а то и просто «длинные щели, полные злости и ума» — либо «мрачного огня», «пламенной грусти» и «душевной теплоты».

Феномен отчасти разъяснил друг детства художник Моисей Меликов: «Приземистый, маленький ростом, с большой головой и бледным лицом, он обладал большими карими глазами, сила обаяния которых до сих пор остается для меня загадкой. Глаза эти, с очень умными, черными ресницами, делавшими их еще глубже, производили чарующее впечатление на того, кто бывал симпатичен Лермонтову. Во время вспышек гнева они бывали ужасны.» При этом Меликов признавался: «Я никогда не в состоянии был написать портрета Лермонтова при виде неправильностей в очертании его лица и, по моему мнению, один только К. П. Брюллов совладал бы с такой задачей, так как он писал не портреты, а взгляды (по его выражению, вставить огонь в глаза)».

Брюллов не стал писать портрет Лермонтова — наоборот, в бумагах поэта после смерти обнаружился набросок, атрибутированный исследователями как нарисованный «очень четко и метко характерный профиль Брюллова».

До нас дошли пятнадцать прижизненных портретов Лермонтова — и это почти чудо. Чудо, что опального юнца и боевого офицера, трудно жившего и рано погибшего, успели встретить и увековечить несколько художников, в том числе четверо весьма квалифицированных, ставших позднее академиками живописи. И чудо, что их работы, разбросанные по свету, оказались найденными и узнанными — иногда через десятки лет.

Задача «вставить огонь в глаза» осталась нерешенной — ее, очевидно, никто перед собой и не ставил. Зато до нас — совсем чудесным образом — дошел автопортрет поэта, написанный в кавказской ссылке. 23-летний Лермонтов писал его для безнадежно любимой Варвары Лопухиной-Бахметевой, вышедшей замуж двумя годами раньше. Ей и подарил акварель во время последней встречи перед отъездом Бахметевых в Германию. Полвека спустя была опубликована акварельная копия, выполненная Ольгой Кочетовой и сразу признанная самым точным портретом Лермонтова. Оригинал следующие восемьдесят лет считался утерянным — пока профессор Мартин Винклер, купивший акварель на аукционе, не вышел на связь с советскими искусствоведами. В 1962 году автопортрет вернулся в Москву. И теперь мы знаем, каким видел себя сам Лермонтов — и каким он хотел оставаться в глазах и в памяти любимой женщины.

Автопортрет Лермонтова хранится в у нас в ГМИРЛИ, а отрывок из «путеводителя по музею» написал Шамиль Идиатуллин — писатель, публицист, лауреат премии «Большая книга» за романы «Город Брежнев» и «Бывшая Ленина».
​​27 июля, в день памяти Лермонтова, в его московском доме-музее открылась выставка «Маски бунтаря. Романтические герои Лермонтова».

Главный романтик русской литературы оставил яркую галерею персонажей — бунтарей, одиночек и даже злодеев. От Измаил-Бея до несчастного Мцыри, от Арбенина до Демона — все они в чём-то похожи, несмотря на разницу характеров и сюжетов. Объясняется это их связью с характером автора. Ни один из этих образов не может считаться автопортретом, но, видимо, в каждом отразился сам Лермонтов. Все они, скрывая часть его души, открывают в ней что-то новое. Это, похоже, и делает лермонтовских персонажей живыми (иногда — пугающе живыми) и притягательными (иногда — как Демона — непреодолимо).

Эти персонажи всегда привлекали внимание художников. Особенно часто к его романтическим героям обращались мастера ХХ века. На выставке «Маски бунтаря» можно увидеть работы Михаила Врубеля, Леонида Пастернака, Татьяны Мавриной, Ираклия Тоидзе, Федора Константинова, редкие и неожиданные иллюстрации к «Демону» Виктора Некрасова.

Современное прочтение представлено иллюстрациями Людмилы Григорьевой-Семятицкой к поэме «Мцыри», выполненными в редкой технике «рваной бумаги» и картинами к «Маскараду» Сергея Филенко — художника, хорошо известного почитателям таланта Лермонтова благодаря регулярным выставкам в пятигорском музее поэта.

Ждем гостей в Доме-музее М. Ю. Лермонтова на Малой Молчановке!
​​В эту субботу приглашаем на «завтрак в доме Остроухова» @v_trubnikah! Вставать с петухами нет необходимости, начнем в 12:00. Как и прошлым летом, соберемся на веранде, чтобы развернуть за завтраком новостную газету и узнать об очередном нашумевшем преступлении. Как и прежде, нас будут занимать публикации газет пореформенной России.

В 1860-х годах Россия пережила настоящий газетный бум. Одними из самых горячих новостей стали криминальные хроники и очерки судебных заседаний. Суды стали открытыми и очень скоро публика почувствовала вкус к присутствию на заседаниях. Те, кто не мог прийти в суд, следили за яростными схватками между обвинением и защитой на страницах газет. В освещении процессов нередко принимали участие лучшие русские литераторы.

Делу, о котором мы будем говорить на этот раз, посвятил целый ряд очерков А. П. Чехов. О главном обвиняемом писал М. Е. Салтыков-Щедрин. Под впечатлением от громкого судебного процесса Владимир Маковский написал картину. Пострадавшими по делу оказались почти шесть тысяч человек. Рыковское дело вошло в историю, как одна из крупнейших афер века:

«Скопинский банк произошел из ничего. В 1857 г. собрались скопинцы и порешили иметь свой собственный банк. Получив разрешение, они внесли все свои наличные в размере 10 103 р. 86 к. и назвали их «основным капиталом». Цыпленок разрастается в большого, горластого петуха, но никто не мог думать, что из этой грошовой суммы вырастут со временем миллионы! Цели банка предполагались розовые! треть доходов в пользу родного Скопина, треть на дела благотворения и треть на приращение к основному капиталу. Задавшись такими целями и положив в кассу основной капитал, скопинцы занялись операциями. На первых же порах начинается жульничество…»
(Чехов А. П. Дело Рыкова и комп.: (От нашего корреспондента)

30 июля, 12:00, проект «Утренние расследования: рыковское дело». Ведущая: Елена Панышева. Билеты можно приобрести на нашем сайте
​​Сегодня, 1 августа, отмечаем день рождения Ильи Семеновича Остроухова — художника и коллекционера, мецената, попечителя Третьяковской галереи. «Гениального дилетанта», «Колумба древнерусской живописи» и «Человека-оркестра».

Коллеги из Дома Остроухова подготовили интереснейшую программу, приходите обязательно! В эту субботу, 6 августа.

📌 10:30 Возложение цветов к могиле Остроухова на Даниловском кладбище;

📌 12:00 Старт городского ориентирования «Дорогой Илья Семенович!».
Необычная прогулка для поклонников старой Москвы — ориентирование по местам, связанным с неординарной личностью Ильи Семеновича, которого так и знала вся Москва — просто по имени-отчеству.
Можно прийти одному или с командой, взять маршрутный лист и составить свою идеальную прогулку. А так как это не просто прогулка, но и немного соревнование, то для первых трех финишировавших команд мы приготовили подарки от музея.
P. S. Не забудьте захватить с собой или скачать карту города и купить билет в кассе отдела.

📌 13:00 Экскурсия-диалог двух кураторов по выставке «Илья Остроухов: из жизни коллекционера». Расскажем о ее создании, поиске экспонатов, поделимся интересными историями из жизни Ильи Семеновича.
Ведущие: Марина Краснова и Елена Панышева;

📌 14:00 Кофейный пленэр: создаем пейзаж из гранул кофе
На мастер-классе в старинном доме коллекционера и художника сможем почувствовать себя настоящими живописцами-экспериментаторами.
Ведущая: Людмила Варламова, член Московского союза художников и Международного художественного фонда;

📌 15:30 Лекция «„Не твоя вина, что ты ушел дальше века“: о Чехове и о театре»
Илья Семенович был страстный театрал, не пропускал ни одной новой постановки МХАТа, был на премьере «Вишневого сада» Чехова, отслеживал судьбу понравившихся спектаклей. На лекции расскажем о постановках и истории создания чеховских пьес, обсудим главные творческие принципы Чехова-драматурга.
Читает Эрнест Орлов, к. ф. н., заведующий отделом ГМИРЛИ имени В. И. Даля «Дом-музей А. П. Чехова»

📌 17:00 Лекция-концерт «Федор Шаляпин. Посвящение другу»
«Услышал я, что появился какой-то Шаляпин. Талант. Самородок. Голосище только для Волги да широких русских просторов. Собрался я его послушать. Голос, правда, непревзойденный, — и красота и сила: раз послушал, другой, третий — красота! И захотелось мне познакомиться с этим Шаляпиным...» Вскоре после появления Шаляпина в Москве началась дружба артиста с Ильей Остроуховым, продлившаяся много лет.
Читает Татьяна Шинтарь, член Межрегионального Шаляпинского центра, аспирант СмолГУ.

До встречи в Доме Остроухова @v_trubnikah!!
Билеты можно купить на сайте
Как Достоевский может мне помочь понять себя самого? Как научиться интересно рассказывать? Почему Фёдор Достоевский — это писатель номер один в мире? Как жили люди в Москве 200 лет назад? Как рассказывать друзьям о музее, если они никогда в нём не были?

Интенсив для подростков и молодежи «Покажи Достоевского» идет полным ходом!

Напоминаем, что это первый масштабный проект ГМИРЛИ в области инклюзии, разработанный совместно с Ассоциацией деятелей инклюзивных искусств (АДИИ), Театром неслышащих актеров «Недослов», при поддержке Благотворительного фонда «Свет». Его цель — создание видеопутеводителей на русском жестовом языке по музейному центру «Московский дом Достоевского» (одному из наших отделов) и документального спектакля о глухих людях.

Сегодня в доме Достоевского начинают работу бесплатные летние мастерские для глухих и слышащих участников в возрасте от 15 до 24 лет. Вместе с музейными кураторами и экскурсоводами подростки и молодые люди будут изучать основы музейного сторителлинга: разработают свои рассказы о музейных предметах, жизни и творчестве писателя. Глухие и слышащие участники будут заниматься в разных группах, но встретятся на старте и в финале проекта для знакомства друг с другом и презентации результатов. Для участия в проекте необязательно знать и читать книги Достоевского, занятия устроены так, чтобы было интересно и комфортно всем.

Желаем ребятам творческих успехов и много-много интересных открытий!
https://www.youtube.com/watch?v=H55MAKwET3U&t=5s
​​3 августа 2008 года умер Александр Солженицын.

«Паровоз со своими большими красными колесами отцепляется от вагонов, всходит на круг, а круг поворачивается медленно, и вот паровоз уже грудью назад и может увозить вагоны из Кисловодска. Сейчас думаю — называя свои книги то „кругом“, то „колесом“ — нисколько я не вспоминал о Кисловодске. А может быть, заложено оттуда?»
(из воспоминаний Александра Солженицына)

Память об уроженце и почетном гражданине города Кисловодска хранит дом его тети М.З. Гориной, где в 1920–1924 годах жил будущий писатель. Когда в 1994 году Александр Исаевич приехал на свою малую родину, он нашёл дом «тети Маши» в жутком запустении. Только в 2008 особняк был признан объектом культурного наследия федерального значения, а в 2009 году был передан ГМИРЛИ для реставрации.

Только вернувшись из-за границы и получив российское гражданство, в сентябре 1994 Солженицын впервые за долгое время приехал в родной город. Экскурсию по Кисловодску писателю проводила Рахима Гочияева. Экскурсии как таковой, правда, не вышло — очень многое о городе рассказывал сам Александр Исаевич.

«Очень помню наши совместные проходки по моему родному городу. С удовольствием бы их повторил»
(из письма Солженицына к Рахиме Гочияевой)

С первой годовщины смерти писателя «солженицынские проходки» стали традицией для Кисловодска, как дань памяти писателю. Этот год не исключение, сегодня, 3-го августа, как и 28 лет назад, экскурсию-«проходку» проведёт Рахима Гочияева, научный сотрудник ГМИРЛИ им. Даля и Кисловодского музея «Крепость».
Продолжаем рассказывать об экспонатах нашей выставки «Перекресток утопий: будущее в литературе 1920-х годов».

«Родословное дерево современного коммунизма», редакция А.В. Луначарского, художник А. Лео, М.: Книгоиздательство «Красная Новь».

Александр Николаевич Лео — художник книги, каллиграф, шрифтовик, работал с журналами «Антей», «Алконост», «Прибой». В 20-е годы сотрудничал с советскими издательствами. Зачастую его работы были выполнены с использованием орнаментального декора, растительной образности.

Плакат был создан в 1923 году и являлся листком-вкладышем в брошюре об истоках коммунистических теорий. Изображение состоит из трех протосоциалистических ветвей с нанесенными на них именами деятелей культуры, от Платона и Кампанеллы к Марксу и Энгельсу. Крона этого древа венчается надписью третьего коммунистического интернационала.

О других аспектах плаката расскажем в новом ролике: https://www.youtube.com/watch?v=pxZyeMRS0-s

И лучше не откладывать, до завершения выставки осталась всего пара недель. На последний день работы выставки, 14 августа, мы подготовили очень интересную программу (иммерсивный спектакль, интерактивную театрализованную и кураторскую экскурсии). Скоро расскажем подробно, следите за нашими новостями!
​​Завтра отмечаем День рождения И. С. Остроухова в Трубниках!

Илья Семенович — один из самых влиятельных и колоритных героев художественной жизни Москвы начала XX века: пейзажист, «Колумб древнерусской живописи», страстный коллекционер, самоотверженный музейщик. Благодаря энергии, тонкому художественному вкусу и безошибочному чутью этого человека была собрана коллекция, прославившая Трубниковский переулок так же, как некогда Третьяковская галерея прославила Лаврушинский. В книге «Профили» Абрам Эфрос пишет: «Старая Москва звала его просто Ильей Семеновичем, без фамилии, словно никакой фамилии у него не было. Это — особая, исконная российская честь, означавшая, что другого человека с таким именем-отчеством не существует, а этого, единственного, должен знать всякий. Он делил в собирательстве это отличие только с Павлом Михайловичем — с самим Третьяковым; он — второй после него и последний».

6 августа, как дань памяти и благодарности этому незаурядному человеку, у нас в Трубниках будет много интересных событий: экскурсия, лекция, мастер-класс, концерт. Начинаем в 12:00 стартом городского ориентирования «Дорогой Илья Семенович!», присоединяйтесь!
Подробности на сайте. До встречи @v_trubnikah!
​​Открываем цикл кинолекций к выставке «Андрей Тарковский: про него и про кино».

Отсылки и образы из фильмов Тарковского можно встретить в популярных сериалах, мистических триллерах и драмах. Его цитируют Ларс фон Триер, Алехандро Гонсалес Иньярриту, Терренс Малик и многие другие признанные коллеги по цеху. Чтобы кинематографические аллюзии не ускользали от внимательных зрительских глаз, проведём детективное расследование по творчеству режиссера, поговорим о деталях и смыслах.

Например, Андрей Тарковский очень скрупулезно подходил к выбору одежды для героев своих фильмов: «Сделай так, чтобы твои костюмы не было видно», — говорил он художнице по костюмам Нэлли Фоминой, и она следовала его завету, при этом создавая образы, которые мгновенно врезались в зрительскую память. Их творческий тандем при создании картин «Солярис», «Зеркало» и «Сталкер» — подлинный триумф двух гениев.

«Во что одета Рея (героиня «Соляриса» Содерберга), я вообще не помню. А наше платье вы запомните навсегда», — сказала в интервью Наталья Бондарчук, исполнительница роли Хари в «Солярисе» Тарковского. Это длинное графичное платье придумал Михаил Ромадин, главный художник. А Фомина подобрала для пошива ткани по цвету и по фактуре, добавив кусочки замши, среди которых была и техническая замша для протирки оптики, из такой же были сшиты и светло-бежевые брюки Криса Кельвина (Донатас Банионис). Кожа в 70-е вообще была модным материалом, из кожи сшиты и синий пиджак и черная куртка Криса, коричневый пиджак Снаута (Юри Ярвет).

Какой секрет скрывало знаменитое платье Хари из «Соляриса», какие костюмы из «Зеркала» создавались по фотографиям из личного архива режиссера, как Фоминой пришлось пожертвовать любимую дубленку для жены Сталкера? Об этом и о многом другом поговорим на лекции.

11 августа в 19:00 кинолекция «Костюмы в фильмах Андрея Тарковского: истории создания и символизм» на Зубовском 15, билеты по ссылке.

Лекцию читает Катерина Крупнова, киножурналист, историк кинокостюма, сооснователь проекта о кино и моде CineModa, лектор Киноклуба ГУМ Кинозал, Московской школы кино, приглашенный спикер КАРОАрт, колумнист КиноПоиска.
​​Приходите к нам на финисаж в Трубники!

14 августа, в последний день работы выставки «Перекресток утопий: будущее в литературе 1920-х годов» вспомним основные сюжеты экспозиции, попрощаемся с экспонатами и сможем принять участие в иммерсивной музыкально-драматической постановке.

План такой:

13:00 Заключительная кураторская экскурсия
Образ «нового человека», архитектура будущего, межпланетные путешествия, футуристические коммуникации и образцовое общественное устройство… Куратор расскажет об ожесточенных спорах и дискуссиях 1920-х годов, о полемике авторов утопических и антиутопических произведений, об устройстве идеальных городов и стран В. Хлебникова, Е. Замятина, А. Платонова, А. Толстого, В. Маяковского.
Ведущий: Тимур Хайрулин

16:00 Интерактивная театрализованная экскурсия «Однажды, сто лет назад, в 1922 году»
Необычное путешествие по «государству солнца», «космическим просторам», «крестьянско-городскому центру» и «стеклянному городу» будет сопровождаться речами, поэзией, газетными публикациями и музыкой столетней давности. В качестве либретто — хроника 1922 года.
Ведущие: Наталья Леонова, Марина Краснова

18:00 Музыкально-драматический иммерсивный спектакль «Проект — будущее»
Не все знают, что наши предки оставили нам подробную инструкцию по сотворению мира, в котором мечты каждого человека смогут воплотиться в реальность! Постановка основана на материале утопических и антиутопических произведений начала XX века.
Художественный руководитель: Игорь Витковский (Электротеатр Станиславского).

14 августа, Дом И.С. Остроухова @v_trubnikah, финисаж выставки «Перекресток утопий: будущее в литературе 1920-х годов». Билеты на сайте. Это будет очень интересно!
​​Уж ночь. Земля похолодела,
С горы торопятся стада
И у господнего предела
Моргнула первая звезда.

Там, в голубой исповедальне,
Ночной монах зажег свечу...
За нашу встречу, друг мой дальний,
Слова молитвы я шепчу.

Блаженный ветер, пролетая,
Колышет кружево дерев...
- Душа, как чаша налитая,
Полна тобою до краев.

(Молитва, 1911 год)

14 августа в 16:00 кураторский показ выставки «Мариэтта Шагинян и Серебряный век». Ведущая: Моника Орлова
Встречаемся в Музее Серебряного века. Экскурсия доступна по Пушкинской карте.
​​«Чертов мост», задуманный, как политический антифашистский памфлет, получился, по словам автора, трагикомедий. А сюжетные параллели и переклички в образах с «Тремя Мушкетерами» заметны не только литературоведам, но и внимательному читателю. Атос, Портос и Арамис с одной стороны и добрые гангстеры Майк, Гарри и Руди с другой, толстовское ожерелье и подвески Дюма. Образы толстовских гангстеров в «Чёртовом мосту» проникнуты духом авантюризма и жаждой приключений.

Новая выставка в Музее-квартире А.Н. Толстого вряд ли оставит кого-то равнодушным. Заядлые театралы смогут оценить сценографию и макеты костюмов Альберто Санчеса, созданные для спектакля в постановке Александра Таирова. Ценителям истории обязательно придутся по вкусы прекрасные иллюстрации «Мушкетеров» Анатолия Иткина. А еще на выставке представлены уникальные киноафиши приключенческих фильмов 20–30-х годов производства Межрабпом-Русь (советская кинокомпания, созданная в 1923 году) из наших фондов.

Выставка «Чёртов мост: от трёх мушкетёров Александра Дюма до трёх гангстеров Алексея Толстого» приурочена к 220-летию со дня рождения французского писателя Александра Дюма.
Приходите к нам в @muzey_kvartira_a_tolstogo! Обзорные экскурсии проходят ежедневно, кроме понедельника: по будням в 15:00 и по выходным в 12:00
​​Арсений Тарковский о поэзии:

«Поэзию, как и другие искусства, я понимаю как часть бытия, как вторую реальность, параллельную бытию. В поэзии действуют законы, подобные законам жизни»

«Если не признать роли поэта как участника жизнетворения, то нельзя понять сущности поэзии»

«Можно изучить ритмику, метафоризацию и проч., но стать от этого поэтом нельзя, потому что поэзия — это способ видения, выбора и гармонизации. Видеть может только зрячий, выбрать может только богатый миром — бедный схватит первое попавшееся или все; способность к гармонии — свойство как чувство равновесия. Зрение можно развить, но выдумать его, изобрести — нельзя, богатство миром и слухом — выпадает случайно (или в силу каких-то причин, о которых здесь не нужно говорить, это, область физиологии, социологии и пр.)»

В поэзии Арсения Тарковского совмещены два ракурса: камерный, личный семейный и, с другой стороны, — взгляд на фундаментальные проблемы человеческого бытия и искусства.

Наша лекция «Стихи и судьба» приурочена к закрытию выставки «Андрей Тарковский: про него и про кино». Поговорим об основных вехах, открытиях и до сих пор неразгаданных тайнах творчества поэта. О взаимодействие с принципами новаторского кинематографа Тарковского-сына. И не только. Лекцию читает директор ГМИРЛИ Дмитрий Бак.
Приходите 19 августа в 15:00 в Дом Любощинских — Вернадских на Зубовском бульваре.
Будет интересно! Билеты на сайте
«Вчера увидал в "Искрах" снимки с Твоей картины, выставленной на выставке Союз Русских художников. Я подпрыгнул от радости. Наконец, Ты снова заработал. Всегда я говорил, что Ты напрасно бросил живопись и увлекся чаем. Чаем может торговать всякий, а живописать не всякий. Да еще живописать талантливо. Ты можешь при старании в живописи оставить значительный след в Русском искусстве и обидно и больно будет, если ты этого не сделаешь. Здесь, в далекой Риге, мне часто говорили о Тебе, как о пейзажисте. Говорили всегда лестно, смотрели на тебя, как на одного из талантливейших художников. А Ты сидел и ничего не писал, а я слушал и досадовал без конца, как вдруг "Искры" принесли мне утешение и надежду, что "Солнечный день" начало, что за ним последуют другие твои работы. Дай Бог! Искренне и горячо хочу этого, и надеюсь, что и будет так. Помни слова Островского: "Талант есть великое счастье, великое богатство человека. Растите, берегите ваш талант, коль он есть". А так как ты его имеешь, то и расти его!»
(Из письма брата И. С. Остроухова, Леонида, 1904 год)

Один из разделов выставки «Илья Остроухов: из жизни коллекционера» посвящен живописи. Об экспонатах рассказываем в видеоролике: https://www.youtube.com/watch?v=rdal2_HtAho
А расписание экскурсий можно посмотреть на нашем сайте