Образ Москвы в русской литературе
Москва – родной город для Карамзина, Герцена, Лермонтова, Гончарова и многих других писателей и поэтов. Как они воспринимали этот город? Любили или предпочитали избегать?
Цветаева
Марина Цветаева с особой любовью относилась к городу церковных колоколен — именно такой для нее была Москва — ее родина, к которой она всегда стремилась. Марина видела ее грязные стороны, «московский сброд юродивый, воровской, хлыстовский» но воспринимала их как особенную черту Москвы и с гордостью называла себя их частью.
При ее жизни творческим центром России оставался Петербург, а значение Москвы многие поэты принижали. Цветаеву общество тоже отвергало. Такое сходство породило еще большую любовь женщины к городу.
Над городом, отвергнутым Петром,
Перекатился колокольный гром. Гремучий опрокинулся прибой
Над женщиной, отвергнутой тобой.
Мандельштам
Когда поэт сблизился с Цветаевой, он стал чаще бывать в Москве, но это не очень то его и радовало. Тогда Мандельштам связывал образ девушки и города: Москва напоминала ему «явление Авроры, но с русским именем и в шубке меховой». Позже Мандельштам служил в Москве и тогда писал о городе следующие строки:
«Все чуждо нам в столице непотребной:
Ее сухая черствая земля,
И буйный торг на Сухаревке хлебной,
И страшный вид разбойного Кремля.
Она, дремучая, всем миром правит.
Мильонами скрипучих арб она
Качнулась в путь — и полвселенной давит
Ее базаров бабья ширина».
Карамзин
Для Карамзина Москва – это символ всего исторического прошлого России. Он вырос в этом городе и изучал его историю. Он перечислял места, про которые не говорили, но которые позже станут очень популярны: Воробьевы горы, Данилов монастырь, Коломенское. Писатель идеализировал культурное наследие Москвы и был сторонником теории о третьем Риме.
«Москва есть третий Рим, — говорят сии повествователи, — и четвертого не будет. Капитолий заложен на месте, где найдена окровавленная голова человеческая: Москва также на крови основана, и к изумлению врагов наших, сделалась Царством знаменитым».
Пушкин
Поэт с теплом относился к Москве. Он провел там детство вплоть до поступления в Царскосельский лицей. В этом городе он знакомится с Натальей Гончаровой. Их свадьба и первые совместные годы жизни также связаны с Москвой.
Город пышный, город бедный,
Дух неволи, стройный вид,
Свод небес зелено-бледный,
Скука, холод и гранит
Однако, Петербург он любил больше, и больше внимания уделял ему в своем творчестве. Позже, во время рабочих поездок в Москву, Пушкин писал жене: «Меня тянет в Петербург. Не люблю я твоей Москвы».
Москва – родной город для Карамзина, Герцена, Лермонтова, Гончарова и многих других писателей и поэтов. Как они воспринимали этот город? Любили или предпочитали избегать?
Цветаева
Марина Цветаева с особой любовью относилась к городу церковных колоколен — именно такой для нее была Москва — ее родина, к которой она всегда стремилась. Марина видела ее грязные стороны, «московский сброд юродивый, воровской, хлыстовский» но воспринимала их как особенную черту Москвы и с гордостью называла себя их частью.
При ее жизни творческим центром России оставался Петербург, а значение Москвы многие поэты принижали. Цветаеву общество тоже отвергало. Такое сходство породило еще большую любовь женщины к городу.
Над городом, отвергнутым Петром,
Перекатился колокольный гром. Гремучий опрокинулся прибой
Над женщиной, отвергнутой тобой.
Мандельштам
Когда поэт сблизился с Цветаевой, он стал чаще бывать в Москве, но это не очень то его и радовало. Тогда Мандельштам связывал образ девушки и города: Москва напоминала ему «явление Авроры, но с русским именем и в шубке меховой». Позже Мандельштам служил в Москве и тогда писал о городе следующие строки:
«Все чуждо нам в столице непотребной:
Ее сухая черствая земля,
И буйный торг на Сухаревке хлебной,
И страшный вид разбойного Кремля.
Она, дремучая, всем миром правит.
Мильонами скрипучих арб она
Качнулась в путь — и полвселенной давит
Ее базаров бабья ширина».
Карамзин
Для Карамзина Москва – это символ всего исторического прошлого России. Он вырос в этом городе и изучал его историю. Он перечислял места, про которые не говорили, но которые позже станут очень популярны: Воробьевы горы, Данилов монастырь, Коломенское. Писатель идеализировал культурное наследие Москвы и был сторонником теории о третьем Риме.
«Москва есть третий Рим, — говорят сии повествователи, — и четвертого не будет. Капитолий заложен на месте, где найдена окровавленная голова человеческая: Москва также на крови основана, и к изумлению врагов наших, сделалась Царством знаменитым».
Пушкин
Поэт с теплом относился к Москве. Он провел там детство вплоть до поступления в Царскосельский лицей. В этом городе он знакомится с Натальей Гончаровой. Их свадьба и первые совместные годы жизни также связаны с Москвой.
Город пышный, город бедный,
Дух неволи, стройный вид,
Свод небес зелено-бледный,
Скука, холод и гранит
Однако, Петербург он любил больше, и больше внимания уделял ему в своем творчестве. Позже, во время рабочих поездок в Москву, Пушкин писал жене: «Меня тянет в Петербург. Не люблю я твоей Москвы».
Иван Грозный в литературе. Топ-5 цитат
Царь Ванька и опричнина оставили огромный кровавый след в истории России. До сих пор ведутся споры о положительных и отрицательных воздействиях этого явления. Ниже приведены 5 цитат, чтобы подкрепить свою точку зрения, ну и просто выпендриться перед друзьями.
• «Душегубства его были всегда облачены в наружность строгого правосудия»
— Алексей Толстой «Князь Серебряный»
• «Пока ты жив, уста народа русского запечатаны страхом; но минует твое зверское царенье, и останется на земле лишь память дел твоих, и перейдет твое имя от потомков к потомкам на вечное проклятие, доколе не настанет Страшный суд господень!»
— Алексей Толстой «Князь Серебряный»
• «Дорезал! До того дорезал, до того довел Иван свою „селекцию топором“, что остались вокруг трона одни жалкие молчальники, способные лишь к подковерной борьбе, забывшие навсегда, что такое достоинство, могущие лишь угодничать и предавать, предавать...»
— Эдвард Радзинский «Иван IV. Грозный»
• «Итак, прежнее рабство породило прежних царей. Круг замкнулся. Русь вернулась на круги своя. Родовые муки Смуты разрешились знакомым ребенком — Московия вновь родила азиатское самодержавие»
— Эдвард Радзинский «Иван IV. Грозный»
• «Тяжело не упасть в такое время, когда все понятия извращаются, когда низость называется добродетелью, предательство входит в закон, а самая честь и человеческое достоинство почитаются преступным нарушением долга!»
— Алексей Толстой «Князь Серебряный»
Царь Ванька и опричнина оставили огромный кровавый след в истории России. До сих пор ведутся споры о положительных и отрицательных воздействиях этого явления. Ниже приведены 5 цитат, чтобы подкрепить свою точку зрения, ну и просто выпендриться перед друзьями.
• «Душегубства его были всегда облачены в наружность строгого правосудия»
— Алексей Толстой «Князь Серебряный»
• «Пока ты жив, уста народа русского запечатаны страхом; но минует твое зверское царенье, и останется на земле лишь память дел твоих, и перейдет твое имя от потомков к потомкам на вечное проклятие, доколе не настанет Страшный суд господень!»
— Алексей Толстой «Князь Серебряный»
• «Дорезал! До того дорезал, до того довел Иван свою „селекцию топором“, что остались вокруг трона одни жалкие молчальники, способные лишь к подковерной борьбе, забывшие навсегда, что такое достоинство, могущие лишь угодничать и предавать, предавать...»
— Эдвард Радзинский «Иван IV. Грозный»
• «Итак, прежнее рабство породило прежних царей. Круг замкнулся. Русь вернулась на круги своя. Родовые муки Смуты разрешились знакомым ребенком — Московия вновь родила азиатское самодержавие»
— Эдвард Радзинский «Иван IV. Грозный»
• «Тяжело не упасть в такое время, когда все понятия извращаются, когда низость называется добродетелью, предательство входит в закон, а самая честь и человеческое достоинство почитаются преступным нарушением долга!»
— Алексей Толстой «Князь Серебряный»
«Любовь подобна дереву: она растет сама собой, глубоко запуская в нас свои корни, и нередко продолжает зеленеть даже в опустошенном сердце».
Виктор Гюго «Собор Парижской Богоматери»
Виктор Гюго «Собор Парижской Богоматери»
«Я подумаю об этом завтра»: правила жизни Скарлет О’Хара
1. Если нет денег, всегда можно выйти замуж.
Самым дорогим для девушки была красная земля Тары. Скарлет не видела ничего зазорного в том, чтобы поморгать глазками и женить на себе ухажера собственной сестры. Все, чтобы сохранить родной дом. Второй раз по этой же причине, она попыталась провернуть то же самое. Но Скарлетт не учла одного: мужчина, которого она собиралась одурачить был Ретт Батлер. О’Хара хорошо держалась, но ее выдали руки. Они так и кричали, что Скарлет — меркантильная сучка. Ретт все же женился на ней, но это особенный случай. Это же Ретт.
2. Если все не делает что-то, это еще не значит, что ты не можешь.
Став вдовой, Скарлет страдала от тоски и даже когда ей разрешилось выйти в свет под предлогом помощи в лавке, она все ещё не была довольна. Ей хотелось снова носить яркие платья и танцевать, но для вдовы это было непозволительно. И что делает Скарлет? Принимает приглашение Ретта Батлера и кружится в танце, игнорируя всеобщее осуждение.
Этим же принципом она пользуется, когда покупает лесопилки и разъезжает по городу на шестом месяце беременности без какого-либо сопровождения.
3. Быть женщиной не значит быть глупой.
Скарлет не была довольна работой своего второго мужа в лавке. Он совсем не справлялся с ролью руководителя и ни капли не умел вести счета. У девушки с цифрами было намного лучше. Когда она приобрела лесопилку это стало ясно всем.
4. «Я не буду думать об этом сегодня, я подумаю об этом завтра».
Самое главно правило Скарлет О’Хара. По мнению девушки если не думать о чем-то плохом сейчас, то потом это забудется и пройдет само собой.
1. Если нет денег, всегда можно выйти замуж.
Самым дорогим для девушки была красная земля Тары. Скарлет не видела ничего зазорного в том, чтобы поморгать глазками и женить на себе ухажера собственной сестры. Все, чтобы сохранить родной дом. Второй раз по этой же причине, она попыталась провернуть то же самое. Но Скарлетт не учла одного: мужчина, которого она собиралась одурачить был Ретт Батлер. О’Хара хорошо держалась, но ее выдали руки. Они так и кричали, что Скарлет — меркантильная сучка. Ретт все же женился на ней, но это особенный случай. Это же Ретт.
2. Если все не делает что-то, это еще не значит, что ты не можешь.
Став вдовой, Скарлет страдала от тоски и даже когда ей разрешилось выйти в свет под предлогом помощи в лавке, она все ещё не была довольна. Ей хотелось снова носить яркие платья и танцевать, но для вдовы это было непозволительно. И что делает Скарлет? Принимает приглашение Ретта Батлера и кружится в танце, игнорируя всеобщее осуждение.
Этим же принципом она пользуется, когда покупает лесопилки и разъезжает по городу на шестом месяце беременности без какого-либо сопровождения.
3. Быть женщиной не значит быть глупой.
Скарлет не была довольна работой своего второго мужа в лавке. Он совсем не справлялся с ролью руководителя и ни капли не умел вести счета. У девушки с цифрами было намного лучше. Когда она приобрела лесопилку это стало ясно всем.
4. «Я не буду думать об этом сегодня, я подумаю об этом завтра».
Самое главно правило Скарлет О’Хара. По мнению девушки если не думать о чем-то плохом сейчас, то потом это забудется и пройдет само собой.
Герои, которым не повезло в любви
Гэтсби
Фицджеральд показывает, что не в богатстве счастье. Гэтсби был готов на все ради Дейзи. Из бедного оборванца он превратился в богатого красивого мужчину и сделал это исключительно для того, чтобы привлечь ее внимание. Героиня с первых страниц не внушает ни малейшей симпатии. А персонажа хочется спросить: «Серьезно, она?». Самое ужасное, что Дейзи не дает прямого ответа, она играет с ним, а в сердце Гэтсби теплится надежда, далеким маяком освещает темные дни бессмысленного бытия.
Вера
Угораздило же девушку влюбится в Печорина. Сразу понятно, что ни к чему хорошему это не приведет. Вера была единственной девушкой, которая могла бы понять Гришу. «Могла бы» потому, что он не был готов открыться людям, он не хотел быть понятым. Вера искренне любила Печорина, но знала, что вместе им никогда не быть. Поэтому каждая их встреча давалась ей очень тяжело, но она смогла уйти. Хлопаем стоя.
Георгий Желтков
Мужчина слегка за тридцать влюбляется в девушку наивной, детской любовью. Происходит диссонанс с его возрастом и поступками. Он совершенно не понимает, как себя нужно вести, не знает, как выразить свои чувства. Георгий заваливал возлюбленную унылыми письмами, а в конце подарил семейную драгоценность — Гранатовый браслет. Он посвятил всю свою жизнь, всего себя ради любви, которой не суждено было стать взаимной, ради девушки, которая никогда не полюбит его.
Сибила Вэйн
Величайшая актриса с ужасной судьбой. Дориан Грэй влюбился в нее девушку с первого взгляда. Он обещал счастье, а в итоге лишил любого его проявления. Дориан был в восторге от игры и красоты Сибилы. В порыве чувств он сделал ей предложение, и она согласилась: «Да, мой принц, я выйду за тебя». Все было прекрасно, до этого момента. До того как в ее жизнь вмешался «принц», девушка посвящала всю себя театру, любила тех, кого приказывал любить драматург. Но когда ее сердцем завладел Дориан, она больше не могла врать о свих чувствах публике — на следующий день Сибила играла ужасно. Она все еще была красавицей, но Грэю этого было недостаточно. Он оставил девушку одну. Она ползала перед ним на коленях и молила не бросать ее, но он лишь посмотрел на нее с отвращением и ушел. Это убило Сибилу. Буквально.
Гэтсби
Фицджеральд показывает, что не в богатстве счастье. Гэтсби был готов на все ради Дейзи. Из бедного оборванца он превратился в богатого красивого мужчину и сделал это исключительно для того, чтобы привлечь ее внимание. Героиня с первых страниц не внушает ни малейшей симпатии. А персонажа хочется спросить: «Серьезно, она?». Самое ужасное, что Дейзи не дает прямого ответа, она играет с ним, а в сердце Гэтсби теплится надежда, далеким маяком освещает темные дни бессмысленного бытия.
Вера
Угораздило же девушку влюбится в Печорина. Сразу понятно, что ни к чему хорошему это не приведет. Вера была единственной девушкой, которая могла бы понять Гришу. «Могла бы» потому, что он не был готов открыться людям, он не хотел быть понятым. Вера искренне любила Печорина, но знала, что вместе им никогда не быть. Поэтому каждая их встреча давалась ей очень тяжело, но она смогла уйти. Хлопаем стоя.
Георгий Желтков
Мужчина слегка за тридцать влюбляется в девушку наивной, детской любовью. Происходит диссонанс с его возрастом и поступками. Он совершенно не понимает, как себя нужно вести, не знает, как выразить свои чувства. Георгий заваливал возлюбленную унылыми письмами, а в конце подарил семейную драгоценность — Гранатовый браслет. Он посвятил всю свою жизнь, всего себя ради любви, которой не суждено было стать взаимной, ради девушки, которая никогда не полюбит его.
Сибила Вэйн
Величайшая актриса с ужасной судьбой. Дориан Грэй влюбился в нее девушку с первого взгляда. Он обещал счастье, а в итоге лишил любого его проявления. Дориан был в восторге от игры и красоты Сибилы. В порыве чувств он сделал ей предложение, и она согласилась: «Да, мой принц, я выйду за тебя». Все было прекрасно, до этого момента. До того как в ее жизнь вмешался «принц», девушка посвящала всю себя театру, любила тех, кого приказывал любить драматург. Но когда ее сердцем завладел Дориан, она больше не могла врать о свих чувствах публике — на следующий день Сибила играла ужасно. Она все еще была красавицей, но Грэю этого было недостаточно. Он оставил девушку одну. Она ползала перед ним на коленях и молила не бросать ее, но он лишь посмотрел на нее с отвращением и ушел. Это убило Сибилу. Буквально.
«Создает человека природа, но развивает и образует его общество. Никакие обстоятельства жизни не спасут и не защитят человека от влияния общества, нигде не скрыться, никуда не уйти ему от него».
В.Белинский
В.Белинский
Экзистенциализм — гимн потерянного поколения
Экзистенциализм — это направление в философии и литературе, возникшее в начале XX века после Первой мировой войны — периода массового разочарования в жизни и депрессии.
Особенности
Мир экзистенциализма абсурден, страшен и пуст. Человек в нем обречен на одиночество, вынужден вечно искать смысл там, где его изначально нет. Спасение можно найти только в смерти. Направление выдвигает на передний план гуманистические идеи — война унесла достаточно жизней, чтобы люди смогли понять их ценность. Основные события в таких произведениях носят не внешний характер, а происходят в голове у героев, склонных к постоянной рефлексии. У них нет идеалов и жизненных ценностей, но они отчаянно пытаются их найти.
Начало начал
Жан-Поль Сартр — родоначальник экзистенциализма и автор романа «Тошнота». Название является метафорой болезненного восприятия мира, одиночества и страха, которые испытывает главный герой. Мир в романе создан по всем правилам экзистенциализма — он абсурден и нелогичен. Основной посыл произведения заключен в поиске самого себя. Жан-Поль Сартр заставляет читателя задуматься над тем, нравится ли ему то, чем он занимается и что ему действительно интересно. Писатель говорит, что нужно принять то, что в жизни нет смысла, а поможет это сделать любимое поприще.
Немного биографии
Жизнь писателя строится по тем же принципам, что и его героев: у Жан-Поль Сартра не было дома, жены и детей. Ему присудили Нобелевскую премию по литературе, но он отказался от награды. Жан-Поль считал, что труд писателя и его успех должен состоять исключительно из литературного мастерства и идеи, которую он вкладывает в произведение. Автор не хотел, чтобы читатели завышали ожидания или чувствовали давления при чтении его книг:
«Существует разница между подписью „Жан-Поль Сартр“ или „Жан-Поль Сартр, лауреат Нобелевской премии”».
Последователи
Идеи экзистенциализма нашли отклик в сердцах многих современников Жан-Поль Сартра. Например, Альберта Камю, Мартена Хайдеггера, Федора Достоевского, Фридриха Ницше и многих других.
Экзистенциализм — это направление в философии и литературе, возникшее в начале XX века после Первой мировой войны — периода массового разочарования в жизни и депрессии.
Особенности
Мир экзистенциализма абсурден, страшен и пуст. Человек в нем обречен на одиночество, вынужден вечно искать смысл там, где его изначально нет. Спасение можно найти только в смерти. Направление выдвигает на передний план гуманистические идеи — война унесла достаточно жизней, чтобы люди смогли понять их ценность. Основные события в таких произведениях носят не внешний характер, а происходят в голове у героев, склонных к постоянной рефлексии. У них нет идеалов и жизненных ценностей, но они отчаянно пытаются их найти.
Начало начал
Жан-Поль Сартр — родоначальник экзистенциализма и автор романа «Тошнота». Название является метафорой болезненного восприятия мира, одиночества и страха, которые испытывает главный герой. Мир в романе создан по всем правилам экзистенциализма — он абсурден и нелогичен. Основной посыл произведения заключен в поиске самого себя. Жан-Поль Сартр заставляет читателя задуматься над тем, нравится ли ему то, чем он занимается и что ему действительно интересно. Писатель говорит, что нужно принять то, что в жизни нет смысла, а поможет это сделать любимое поприще.
Немного биографии
Жизнь писателя строится по тем же принципам, что и его героев: у Жан-Поль Сартра не было дома, жены и детей. Ему присудили Нобелевскую премию по литературе, но он отказался от награды. Жан-Поль считал, что труд писателя и его успех должен состоять исключительно из литературного мастерства и идеи, которую он вкладывает в произведение. Автор не хотел, чтобы читатели завышали ожидания или чувствовали давления при чтении его книг:
«Существует разница между подписью „Жан-Поль Сартр“ или „Жан-Поль Сартр, лауреат Нобелевской премии”».
Последователи
Идеи экзистенциализма нашли отклик в сердцах многих современников Жан-Поль Сартра. Например, Альберта Камю, Мартена Хайдеггера, Федора Достоевского, Фридриха Ницше и многих других.
Волшебный помощник. Что скрывается за бибиди бобиди бум
Часто в жизни не хватает феи крестной, которая бы сделала взмах волшебной палочкой и превратила тыкву в квартиру в центре Москвы. Наверное, каждый когда-нибудь задавал себе вопрос: «почему все не может быть как в сказке?». Но правда в том, что в сказке, тоже все не так-то и просто. Рассмотрим образ волшебного помощника и где в истории литературы он впервые встречается.
Волшебный помощник….
Не с этого мира
Волшебный помощник, как правило, принадлежит другому миру и существует в рамках реальности, отличавшейся от той, в которой живет герой. Например, говорящая яблоня или та же фея крестная.
Никакой не альтруист
Почему-то многие забывают, что серый волк, прежде чем предложить Ивану-царевичу помощь, съел его коня. Или печка из сказки «Морозко», которая, прежде чем дать нужный героине совет, просит ее угоститься едой. В общем все строится по принципу «ты — мне, я — тебе». Иногда это не так заметно, например в сказке «Золушка»: крестная фея вознаграждает девушку за ее добродетель, а ее сестер за его отсутствие наказывает.
Ноу нейм
Волшебный помощник никогда не является личностью. Его характер не раскрыт, мы не знаем его прошлое и не узнаем будущее. Нам это и не нужно. Обычно о помощниках забывают, а их помощь приписывают к заслугам героев.
Первый волшебный помощник
Самая древняя дошедшая до нас сказка с волшебным помощником была написана 3300 лет назад в стране бога Солнца — Египте. Она называется «Обреченный волшебник» и является прототипом огромному количеству всем нам известных сказок.
У Египетского царя рождается сын, которому боги пророчат смерть от собаки, змеи или крокодила. Мальчика садят под замок в попытке защитить его. Позже, он увидел собаку и выпросил ее себе. Они стали настоящими друзьями и даже вместе отправились в путешествие. Царевич приходит к другому царю и под видом обычного воина участвует в соревнование за руку его дочери: нужно допрыгнуть до окна, где сидит девушка. Он побеждает, и они играют свадьбу. Царевна и становится его волшебным помощником. Она узнает о предсказании и берется охранять мужа от грозящей опасности. Ее «магия» заключается в том, что она точно знает, когда приползет змея и как с ней справиться. После спасения от первой судьбы мужа, жена пропадает, а герой отправляется на прогулку с его другом, и вдруг собака нападает на него. В это время своей очереди ждет крокодил, который следовал за царевичем по пустыне и недавно поселился в водоеме, неподалеку от своей жертвы с его женой. Однако, сосед крокодила, водный дух, недоволен внезапным гостем. Они уже третий месяц сражаются за право занимать водоем, когда туда подбегает царевич, спасавшийся от собаки. Крокодил в отчаяние просит его убить водяного духа, а взамен говорит, что откажется от воли судьбы и не станет на него нападать.
Что было дальше нам неизвестно, так как папирус был поврежден, но не сложно предположить: скорее всего, царевич исполнил просьбу, и крокодил стал его вторым волшебным помощником.
Часто в жизни не хватает феи крестной, которая бы сделала взмах волшебной палочкой и превратила тыкву в квартиру в центре Москвы. Наверное, каждый когда-нибудь задавал себе вопрос: «почему все не может быть как в сказке?». Но правда в том, что в сказке, тоже все не так-то и просто. Рассмотрим образ волшебного помощника и где в истории литературы он впервые встречается.
Волшебный помощник….
Не с этого мира
Волшебный помощник, как правило, принадлежит другому миру и существует в рамках реальности, отличавшейся от той, в которой живет герой. Например, говорящая яблоня или та же фея крестная.
Никакой не альтруист
Почему-то многие забывают, что серый волк, прежде чем предложить Ивану-царевичу помощь, съел его коня. Или печка из сказки «Морозко», которая, прежде чем дать нужный героине совет, просит ее угоститься едой. В общем все строится по принципу «ты — мне, я — тебе». Иногда это не так заметно, например в сказке «Золушка»: крестная фея вознаграждает девушку за ее добродетель, а ее сестер за его отсутствие наказывает.
Ноу нейм
Волшебный помощник никогда не является личностью. Его характер не раскрыт, мы не знаем его прошлое и не узнаем будущее. Нам это и не нужно. Обычно о помощниках забывают, а их помощь приписывают к заслугам героев.
Первый волшебный помощник
Самая древняя дошедшая до нас сказка с волшебным помощником была написана 3300 лет назад в стране бога Солнца — Египте. Она называется «Обреченный волшебник» и является прототипом огромному количеству всем нам известных сказок.
У Египетского царя рождается сын, которому боги пророчат смерть от собаки, змеи или крокодила. Мальчика садят под замок в попытке защитить его. Позже, он увидел собаку и выпросил ее себе. Они стали настоящими друзьями и даже вместе отправились в путешествие. Царевич приходит к другому царю и под видом обычного воина участвует в соревнование за руку его дочери: нужно допрыгнуть до окна, где сидит девушка. Он побеждает, и они играют свадьбу. Царевна и становится его волшебным помощником. Она узнает о предсказании и берется охранять мужа от грозящей опасности. Ее «магия» заключается в том, что она точно знает, когда приползет змея и как с ней справиться. После спасения от первой судьбы мужа, жена пропадает, а герой отправляется на прогулку с его другом, и вдруг собака нападает на него. В это время своей очереди ждет крокодил, который следовал за царевичем по пустыне и недавно поселился в водоеме, неподалеку от своей жертвы с его женой. Однако, сосед крокодила, водный дух, недоволен внезапным гостем. Они уже третий месяц сражаются за право занимать водоем, когда туда подбегает царевич, спасавшийся от собаки. Крокодил в отчаяние просит его убить водяного духа, а взамен говорит, что откажется от воли судьбы и не станет на него нападать.
Что было дальше нам неизвестно, так как папирус был поврежден, но не сложно предположить: скорее всего, царевич исполнил просьбу, и крокодил стал его вторым волшебным помощником.
«Вот оно, время, в его наготе, оно осуществляется медленно, его приходится ждать, а когда оно наступает, становится тошно, потому что замечаешь, что оно давно уже здесь».
Жан-Поль Сартр. «Тошнота»
Жан-Поль Сартр. «Тошнота»
«Разглагольствовать о том, что собираешься сделать, — все равно что хвастаться картинами, которые ты еще не написал. Это не просто дурной тон, это абсолютная утрата лица».
— Джон Фаулз. «Коллекционер»
— Джон Фаулз. «Коллекционер»
Байрон по-русски
Джордж Гордон привлекает не одно поколение своей мрачностью и романтичностью образов. Его произведения давно разбиты на цитаты и до сих пор горячо любимы публикой. В золотой век литературы страсть к Байрону была еще сильнее и отразилась на творчестве многих его коллег по перу. Россия не стала исключением.
Пушкин
Раннее творчество Александра Сергеевича дышало любовью к английскому романтику. Пушкина привлекал восточный колорит и дикость персонажей. Две эти вещи он использовал при создании образа цыган в поэме «Кавказский пленник». Некоторые черты Евгения Онегина Пушкин позаимствовал из «Дон Жуана» и «Беппо». Позже страсть поэта к его английскому коллеги охладилась. В поэме «Полтава» Пушкин впервые полемизирует с Байроном, называя сюжет его «Мазепы» неправдоподобным. В романе в стихах «Евгений Онегин» Саша даже посмеивается над романтизмом Байрона:
Лорд Байрон прихотью удачной
Облек в унылый романтизм
И безнадежный эгоизм.
Лермонтов
Писатель называл Байрона «неведомым избранником с русскою душой» и считал себя его копией:
Я молод; но кипят на сердце звуки,
И Байрона достигнуть я б хотел;
У нас одна душа, одни и те же муки;
О если б одинаков был удел!...
Любовь, месть и смерть — три элемента из которых состоит байроновский мир и которым противостоит главный герой, отразились в романтических поэмах Лермонтова: «Мцыри», «Измаил-Бей», «Хаджи Абрек», «Боярин Орша». Многие литературоведу находят сходство между Люцифером из мистерии Байрона «Каин» и демоном из поэмы Лермонтова «Демон». Однако, позже, Мишка, как и Пушкин, переосмысливает творчество Байрона. В романе «Герой нашего времени» Грушницкого является откровенной пародией на все образы английского поэта. Лермонтов даже убивает его, делая победителем дуэли Печорина, выросшего из условного Грушницкого, в нечто новое, именовавшееся «лишним человеком».
Джордж Гордон привлекает не одно поколение своей мрачностью и романтичностью образов. Его произведения давно разбиты на цитаты и до сих пор горячо любимы публикой. В золотой век литературы страсть к Байрону была еще сильнее и отразилась на творчестве многих его коллег по перу. Россия не стала исключением.
Пушкин
Раннее творчество Александра Сергеевича дышало любовью к английскому романтику. Пушкина привлекал восточный колорит и дикость персонажей. Две эти вещи он использовал при создании образа цыган в поэме «Кавказский пленник». Некоторые черты Евгения Онегина Пушкин позаимствовал из «Дон Жуана» и «Беппо». Позже страсть поэта к его английскому коллеги охладилась. В поэме «Полтава» Пушкин впервые полемизирует с Байроном, называя сюжет его «Мазепы» неправдоподобным. В романе в стихах «Евгений Онегин» Саша даже посмеивается над романтизмом Байрона:
Лорд Байрон прихотью удачной
Облек в унылый романтизм
И безнадежный эгоизм.
Лермонтов
Писатель называл Байрона «неведомым избранником с русскою душой» и считал себя его копией:
Я молод; но кипят на сердце звуки,
И Байрона достигнуть я б хотел;
У нас одна душа, одни и те же муки;
О если б одинаков был удел!...
Любовь, месть и смерть — три элемента из которых состоит байроновский мир и которым противостоит главный герой, отразились в романтических поэмах Лермонтова: «Мцыри», «Измаил-Бей», «Хаджи Абрек», «Боярин Орша». Многие литературоведу находят сходство между Люцифером из мистерии Байрона «Каин» и демоном из поэмы Лермонтова «Демон». Однако, позже, Мишка, как и Пушкин, переосмысливает творчество Байрона. В романе «Герой нашего времени» Грушницкого является откровенной пародией на все образы английского поэта. Лермонтов даже убивает его, делая победителем дуэли Печорина, выросшего из условного Грушницкого, в нечто новое, именовавшееся «лишним человеком».
«В глазах западного читателя двумя столбами русской литературы являются Достоевский и Толстой, в глазах русского читателя оба они находятся в тени невысокого человека с длинным носом, птичьим взглядом и саркастической улыбкой».
Кого имеет ввиду французский писатель и биограф Анри Труайя?
Anonymous Quiz
24%
Пушкина
58%
Гоголя
12%
Лермонтова
6%
Горького
Согласны с таким мнением?
Anonymous Poll
38%
Конечно! Всегда бесило, что про него забывают.
15%
Нет, Толстой — король русской прозы.
16%
Мне топор достать? Я ведь могу.
31%
Почему не Пушкин то..?
Магия гоголевской прозы
Судя по голосованию, большинство из вас согласно с мнением относительно лидерства Гоголя (которое он делит с Пушкиным конечно) на страницах истории русской литературы. Сегодня продолжим говорить о Николае Васильевиче и посмотрим в чем особенность его стиля, и почему, если вы еще не относитесь к фанатам Гоголя, вам стоит скорее бежать перечитывать его прозу.
Синтаксические головоломки
Андрей белый назвал эту особенность стиля Гоголя «ловушкой комического парадокса». Что не так с этой фразой?
«Он приехал Бог знает откуда, я тоже здесь живу…»
А с этой?
«Чичиков встретил почтмейстера, низенького человека, но остряка и философа»
Гоголь связывает не связываемое. Он заводит читателя, который привык к логически выстроенному повествованию, в ловушку абсурда. Как можно тоже здесь жить, если только один Бог знает откуда он приехал. Союз «но» опровергает, сказанное до него. Однако, в этой цитате он соединяет не то, что противоречащие друг другу высказывания, а вовсе не связанные между собой характеристики.
Просто и по-простому
Главное правило всех, кто работает с текстами — их простота. Отсутствие длинных деепричастных оборотов и тысячи запятых в одном предложение. Гоголь опередил современных копирайтеров на пару столетий. Его простота слога, обладала какой-то магнетической силой. Он словно призывал называть вещи своими именами, смотреть на мир своими глазами. У Гоголя «мать, слабая как мать», а «что-нибудь будет такое, чего с другим никак не будет».
Поэтичность языка
Вы наверняка знаете, что поэма «Мертвые души» является лиро-эпическим произведением. Но причина этому не только лирические отступления — Гоголь использует несколько поэтических приемов в своей прозе, что превращает его текст в мелодию.
Гоголь создает градацию интонаций. По этой причине некоторые обвиняют его в избыточности языка: там, где можно написать одно слово, он переписывает целую фразу, но при этом его текст не обедняется, а, наоборот, становится более живым:
— Поросенок есть?
— Есть.
— С хреном и со сметаною?
— С хреном и со сметаною!
Кроме «анафоры», Гоголь использует «звукопись», повторяя слова. Даже ребенок знает, что повторы — это грех. Редакторы в первую очередь избалуются от них при редактуре. Но Гоголь плюет на это правило, подчиняя его своим поэтическим целям. У него в тексте повторы отбивают ритм и создают определенную мелодию.
Смех Гоголя
Тут я просто процитирую литературоведа Армена Захаряна:
«Гоголь — это литературное воплощение картины Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В прозе Гоголя, как и на картине Репина, можно отыскать все разновидности смеха: от надсадного хохота, до язвительной улыбки, от хитрого подхихикивания до иронического, постмодернистского подмигивания».
Судя по голосованию, большинство из вас согласно с мнением относительно лидерства Гоголя (которое он делит с Пушкиным конечно) на страницах истории русской литературы. Сегодня продолжим говорить о Николае Васильевиче и посмотрим в чем особенность его стиля, и почему, если вы еще не относитесь к фанатам Гоголя, вам стоит скорее бежать перечитывать его прозу.
Синтаксические головоломки
Андрей белый назвал эту особенность стиля Гоголя «ловушкой комического парадокса». Что не так с этой фразой?
«Он приехал Бог знает откуда, я тоже здесь живу…»
А с этой?
«Чичиков встретил почтмейстера, низенького человека, но остряка и философа»
Гоголь связывает не связываемое. Он заводит читателя, который привык к логически выстроенному повествованию, в ловушку абсурда. Как можно тоже здесь жить, если только один Бог знает откуда он приехал. Союз «но» опровергает, сказанное до него. Однако, в этой цитате он соединяет не то, что противоречащие друг другу высказывания, а вовсе не связанные между собой характеристики.
Просто и по-простому
Главное правило всех, кто работает с текстами — их простота. Отсутствие длинных деепричастных оборотов и тысячи запятых в одном предложение. Гоголь опередил современных копирайтеров на пару столетий. Его простота слога, обладала какой-то магнетической силой. Он словно призывал называть вещи своими именами, смотреть на мир своими глазами. У Гоголя «мать, слабая как мать», а «что-нибудь будет такое, чего с другим никак не будет».
Поэтичность языка
Вы наверняка знаете, что поэма «Мертвые души» является лиро-эпическим произведением. Но причина этому не только лирические отступления — Гоголь использует несколько поэтических приемов в своей прозе, что превращает его текст в мелодию.
Гоголь создает градацию интонаций. По этой причине некоторые обвиняют его в избыточности языка: там, где можно написать одно слово, он переписывает целую фразу, но при этом его текст не обедняется, а, наоборот, становится более живым:
— Поросенок есть?
— Есть.
— С хреном и со сметаною?
— С хреном и со сметаною!
Кроме «анафоры», Гоголь использует «звукопись», повторяя слова. Даже ребенок знает, что повторы — это грех. Редакторы в первую очередь избалуются от них при редактуре. Но Гоголь плюет на это правило, подчиняя его своим поэтическим целям. У него в тексте повторы отбивают ритм и создают определенную мелодию.
Смех Гоголя
Тут я просто процитирую литературоведа Армена Захаряна:
«Гоголь — это литературное воплощение картины Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В прозе Гоголя, как и на картине Репина, можно отыскать все разновидности смеха: от надсадного хохота, до язвительной улыбки, от хитрого подхихикивания до иронического, постмодернистского подмигивания».
