А вот и ответ🖤
Эпитет
«жизни тленной», «весёлые стихи».
Аллитерация
Лишь изредка прорезывает тишь
Крик аиста, слетевшего на крышу.
И если в дверь мою ты постучишь,
Мне кажется, я даже не услышу.
Инверсия
Когда шуршат в овраге лопухи
И никнет гроздь рябины жёлто-красной.
Эпитет
«жизни тленной», «весёлые стихи».
Аллитерация
Лишь изредка прорезывает тишь
Крик аиста, слетевшего на крышу.
И если в дверь мою ты постучишь,
Мне кажется, я даже не услышу.
Инверсия
Когда шуршат в овраге лопухи
И никнет гроздь рябины жёлто-красной.
Что носили девушки в русской литературе
Одежа — важный атрибут нашего мира. По ней можно составить определенное мнение о человеке. Сейчас общество более лояльно относиться к тому, что мы носим, но раньше все было не так просто: чуть больше украшений, юбка чуть шире и твоя репутация потеряна навсегда. Хороший автор не упустит возможность использовать это чтобы глубже раскрыть своего персонажа или показать читателю его с новой стороны.
Герой нашего времени
Про одежду Лермонтов ничего не пишет, но он указывает год, происходящих событий и этого хватает, чтобы нарядить его героинь. В 40-х годах в моде был романтизм. То есть красотка Мэри носила пышную юбку, широкие рукава, аккуратно убирала волосы и прятала их под обязательным в то время головным убором.
Война и мир
«Зеркала по лестнице отражали дам в белых, голубых, розовых платьях, с бриллиантами и жемчугами на открытых руках и шеях».
Самое начало XIX века. В моде ампир, только-только исчезли кринолины, корсеты и высокие парики. Героини Толстого носили платья с завышенной талией (чуть ниже груди). Тогда мода позволяла оголить руки, плечи и грудь, что старшое поколение считало проявлением разврата. Толстой даже рассуждает на эту тему в романе, называя девушек «голыми».
Евгений Онегин
«Корсет носила очень узкий»
На дворе у Лариных 1819-1825. В моде также ампир, но немного изменившийся. Талия у платьев опущена чуть ниже, примерно на том месте до куда сейчас мы носим джинсы с высокой талией, дамы снова начали затягивать корсеты. Свои наряды модницы украшали броскими украшениями и выбирали более яркие цвета.
Анна Каренина
«Анна была не в лиловом, как того непременно хотела Кити, а в черном, низко срезанном бархатном платье, открывавшем ее точеные, как старой слоновой кости, полные плечи и грудь и округлые руки с тонкою крошечною кистью. Все платье было обшито венецианским гипюром».
Красотка жила в России XIX века 70-х годов. В тот момент мода избавлялась от вычурности: уже никто не старался нацепить на себя как можно больше украшений, юбки заметно сузились. Но Анна все еще носила высокую прическу, а под платья подкладывала тюрнюр (подушка для придания объема сзади).
Одежа — важный атрибут нашего мира. По ней можно составить определенное мнение о человеке. Сейчас общество более лояльно относиться к тому, что мы носим, но раньше все было не так просто: чуть больше украшений, юбка чуть шире и твоя репутация потеряна навсегда. Хороший автор не упустит возможность использовать это чтобы глубже раскрыть своего персонажа или показать читателю его с новой стороны.
Герой нашего времени
Про одежду Лермонтов ничего не пишет, но он указывает год, происходящих событий и этого хватает, чтобы нарядить его героинь. В 40-х годах в моде был романтизм. То есть красотка Мэри носила пышную юбку, широкие рукава, аккуратно убирала волосы и прятала их под обязательным в то время головным убором.
Война и мир
«Зеркала по лестнице отражали дам в белых, голубых, розовых платьях, с бриллиантами и жемчугами на открытых руках и шеях».
Самое начало XIX века. В моде ампир, только-только исчезли кринолины, корсеты и высокие парики. Героини Толстого носили платья с завышенной талией (чуть ниже груди). Тогда мода позволяла оголить руки, плечи и грудь, что старшое поколение считало проявлением разврата. Толстой даже рассуждает на эту тему в романе, называя девушек «голыми».
Евгений Онегин
«Корсет носила очень узкий»
На дворе у Лариных 1819-1825. В моде также ампир, но немного изменившийся. Талия у платьев опущена чуть ниже, примерно на том месте до куда сейчас мы носим джинсы с высокой талией, дамы снова начали затягивать корсеты. Свои наряды модницы украшали броскими украшениями и выбирали более яркие цвета.
Анна Каренина
«Анна была не в лиловом, как того непременно хотела Кити, а в черном, низко срезанном бархатном платье, открывавшем ее точеные, как старой слоновой кости, полные плечи и грудь и округлые руки с тонкою крошечною кистью. Все платье было обшито венецианским гипюром».
Красотка жила в России XIX века 70-х годов. В тот момент мода избавлялась от вычурности: уже никто не старался нацепить на себя как можно больше украшений, юбки заметно сузились. Но Анна все еще носила высокую прическу, а под платья подкладывала тюрнюр (подушка для придания объема сзади).
Мэри Сью: паразит в мире литературы
Мэри Сью или Мартин Стью — это гиперболизированно идеальный персонаж.
Такой тип персонажа пришел из фанфиков, где Мери Сьюшек пруд пруди. Она знает и умеет просто все, что только можно придумать, ее все любят, но не понятно почему.
Как вычислить?
Обычно автор углубляется в детали на подобии цвета лакированных ногтей или длинны каблука, но не дает общих характеристик. В результате у читателя не получается составить в голове четкую картинку.
Откуда?
Мэри Сьюшнось чаще всего появляется когда автор пытается через героя пережить то, что в реальной жизни не получилось.
Мэри Сью или Мартин Стью — это гиперболизированно идеальный персонаж.
Такой тип персонажа пришел из фанфиков, где Мери Сьюшек пруд пруди. Она знает и умеет просто все, что только можно придумать, ее все любят, но не понятно почему.
Как вычислить?
Обычно автор углубляется в детали на подобии цвета лакированных ногтей или длинны каблука, но не дает общих характеристик. В результате у читателя не получается составить в голове четкую картинку.
Откуда?
Мэри Сьюшнось чаще всего появляется когда автор пытается через героя пережить то, что в реальной жизни не получилось.
Дикенс и его гостеприимство
Как-то Дикенс пригласил Андерсена погостить у него. Но писатель не смог сразу принять приглашение и приехал только через какое-то время. К этому моменту финансовое положение Дикенса сильно изменилось. Вместо того чтобы объяснить все приятелю, он специально потешался над Андерсеном и через месяц тот уехал сам.
Как-то Дикенс пригласил Андерсена погостить у него. Но писатель не смог сразу принять приглашение и приехал только через какое-то время. К этому моменту финансовое положение Дикенса сильно изменилось. Вместо того чтобы объяснить все приятелю, он специально потешался над Андерсеном и через месяц тот уехал сам.
«Ужасно легко быть бесчувственным днем, а вот ночью это совсем другое дело».
Эрнест Хэмингуэй «Фиеста»
Эрнест Хэмингуэй «Фиеста»
Романтизм и неоромантизм: в чем разница
Романтизм — это направление в литературе, появившиеся в начале XIX века. Автор делает акцент на внутренних переживаниях героя, его эмоциях. В Романтизме важны чувства, а не разум. Герман Гессе дал такое определение этому направлению:
«Основополагающим настроением романтизма является, по его мнению, ощущение заброшенности, бездомности и бесприютности».
Романтический̆ герой — это персонаж непонятый̆ обществом, лишний человек. Он одинок даже если его окружает толпа. Его никто не понимает и никогда не сможет понять. Он не живет в реальности, а обитает в мире собственных мыслей. Например, Печорин из романа Лермонтова «Герой нашего времени».
Неоромантизм — это романтизм, переделанный под XX век. Направление возникло на базе модернистских и реалистических тенденций. Модернисты говорили: мы сотрем старое и постоем новое. В результате течения этого направления получились такими разношерстными. Некоторые даже относят неоромантизм к модерну. Мол, мы стерли ваши нововведения и вернулись к старому.
Важно: неоромантизм это уже не романтизм!
Меняется время — меняется и искусство.
Произведения неоромантизма полны неожиданностей, экшен-сцен, нерешенных тайн и приключений. Например, как в книге Стивенсона «Остров сокровищ».
Неоромантический герой – это человек с развитой силой духа, огнем в глазах и жаждой свободы. Обычно, автор подчеркивает какую-то одну деталь характера своего героя, не забывая при это добавить драматизма. Например, герой рассказа «Старуха Изергиль», Данко. Он вырвал из груди сердце, чтобы вывести людей в безопасное место, освещая им дорогу. В коне же они просто растоптали его, оставив Данко умирать в одиночестве.
Романтизм — это направление в литературе, появившиеся в начале XIX века. Автор делает акцент на внутренних переживаниях героя, его эмоциях. В Романтизме важны чувства, а не разум. Герман Гессе дал такое определение этому направлению:
«Основополагающим настроением романтизма является, по его мнению, ощущение заброшенности, бездомности и бесприютности».
Романтический̆ герой — это персонаж непонятый̆ обществом, лишний человек. Он одинок даже если его окружает толпа. Его никто не понимает и никогда не сможет понять. Он не живет в реальности, а обитает в мире собственных мыслей. Например, Печорин из романа Лермонтова «Герой нашего времени».
Неоромантизм — это романтизм, переделанный под XX век. Направление возникло на базе модернистских и реалистических тенденций. Модернисты говорили: мы сотрем старое и постоем новое. В результате течения этого направления получились такими разношерстными. Некоторые даже относят неоромантизм к модерну. Мол, мы стерли ваши нововведения и вернулись к старому.
Важно: неоромантизм это уже не романтизм!
Меняется время — меняется и искусство.
Произведения неоромантизма полны неожиданностей, экшен-сцен, нерешенных тайн и приключений. Например, как в книге Стивенсона «Остров сокровищ».
Неоромантический герой – это человек с развитой силой духа, огнем в глазах и жаждой свободы. Обычно, автор подчеркивает какую-то одну деталь характера своего героя, не забывая при это добавить драматизма. Например, герой рассказа «Старуха Изергиль», Данко. Он вырвал из груди сердце, чтобы вывести людей в безопасное место, освещая им дорогу. В коне же они просто растоптали его, оставив Данко умирать в одиночестве.
Викторианское воспитание на примере романа Шарлотты Бронте «Джейн Эйр»
Культура 19 веке значительно отличается от современной. Это влияет на восприятия литературы. Каждое поколение читает разную «Джейн Эйр», основываясь на своем времени и жизненном опыте. Да что там, даже текст, а точнее перевод, самого романа отличается в связи с изменением отношения общества к писательнице от гувернантки-любовницы до общепризнанного классика.
Воспитание детей.
Идея, что из ребёнка нужно выбить грех была очень популярна. От жестокого обращения страдали не только бедные сироты, а все дети поголовно. Даже дочку королевы Виктории за ложь гувернантка запирала в кладовке со связанными руками. Ловудский приют, описанный в романе «Джейн Эйр», ничем не отличался от других школ викторианской поры. К детям действительно относились плохо: избивали, наказывали унижением, например вешали табличку с надписью «тупица», ужасно кормили и не заботились о здоровье воспитанников. Пандемия тоже соответствовала реальности.
Детская литература.
Детской литературы как таковой не существовало. Протестанты в то время не на шутку озаботились тем, чтобы дети не были подвержены греху и так называемой «детской литературой» являлись религиозные учения, написанные более или менее простым языком. В таких произведениях дети всегда умирали, только хорошие попадали в рай, а плохие — в горящую яму, как выразилась Джейн Эйр. Однако они отвоевали себе некоторые произведения взрослой литературы, в которых было много приключений и мало философствований. Например, сама Джейн читала «Арабские сказки», «Путешествия Гулливера», «Путешествия Пилигрима» и справочник о птицах с картинками.
Женское образование.
Девушки из более бедных семей получали образование лучше, чем девушки из высшего света общества. Я сейчас говорю не про крестьянок, которым от рабов не далеко, а про приличные семьи просто не такие богатые как другие. Они обычно отдавали дочерей на воспитание в какую-нибудь школу наподобие Лоувудского приюта. Там их готовили в гувернантки и после окончания учебы, если воспитанница выживала конечно, она шла работать в дом к аристократкам. Таким девушкам не пристало марать юбки в грязных стенах приюта. Они получали образование от гувернанток.
Культура 19 веке значительно отличается от современной. Это влияет на восприятия литературы. Каждое поколение читает разную «Джейн Эйр», основываясь на своем времени и жизненном опыте. Да что там, даже текст, а точнее перевод, самого романа отличается в связи с изменением отношения общества к писательнице от гувернантки-любовницы до общепризнанного классика.
Воспитание детей.
Идея, что из ребёнка нужно выбить грех была очень популярна. От жестокого обращения страдали не только бедные сироты, а все дети поголовно. Даже дочку королевы Виктории за ложь гувернантка запирала в кладовке со связанными руками. Ловудский приют, описанный в романе «Джейн Эйр», ничем не отличался от других школ викторианской поры. К детям действительно относились плохо: избивали, наказывали унижением, например вешали табличку с надписью «тупица», ужасно кормили и не заботились о здоровье воспитанников. Пандемия тоже соответствовала реальности.
Детская литература.
Детской литературы как таковой не существовало. Протестанты в то время не на шутку озаботились тем, чтобы дети не были подвержены греху и так называемой «детской литературой» являлись религиозные учения, написанные более или менее простым языком. В таких произведениях дети всегда умирали, только хорошие попадали в рай, а плохие — в горящую яму, как выразилась Джейн Эйр. Однако они отвоевали себе некоторые произведения взрослой литературы, в которых было много приключений и мало философствований. Например, сама Джейн читала «Арабские сказки», «Путешествия Гулливера», «Путешествия Пилигрима» и справочник о птицах с картинками.
Женское образование.
Девушки из более бедных семей получали образование лучше, чем девушки из высшего света общества. Я сейчас говорю не про крестьянок, которым от рабов не далеко, а про приличные семьи просто не такие богатые как другие. Они обычно отдавали дочерей на воспитание в какую-нибудь школу наподобие Лоувудского приюта. Там их готовили в гувернантки и после окончания учебы, если воспитанница выживала конечно, она шла работать в дом к аристократкам. Таким девушкам не пристало марать юбки в грязных стенах приюта. Они получали образование от гувернанток.
Диккенс, как и Шарлотта Бронте, выступал против жестокого обращения с детьми в школах. Он проник в Йоркширский приют и подробно описал увиденное в свей книге. После этого была проведена школьная реформа и заведения с подобным подходом закрыли.
«Грехи других судить Вы так усердно рвётесь – начните со своих и до чужих не доберётесь».
Уильям Шекспир
Уильям Шекспир
Становление Куприна на писательскую стезю произошло интересным образом. Когда писатель был в Киеве, он зашёл в кабак и знатно напился, после чего начал творить какую-то ересь. Когда надзиратель подошел к нему разобраться, Куприн ударил его и столкнул в реку. Естественно, после этого случая никакие учебные заведения его не брали, и он решил, что его единственный выход — писательство.
Отгадаете героиню?
Дика, печальна, молчалива,
Как лань лесная боязлива,
Она в семье своей родной
Казалась девочкой чужой.
Дика, печальна, молчалива,
Как лань лесная боязлива,
Она в семье своей родной
Казалась девочкой чужой.
«Царица муз и красоты»: поклонники Зинаиды Волконской и их стихотворения
Зинаида Волконская — светская львица начала XIX века. Поклонников у красотки было не счесть. Даже император Александр I восхищался ее кудрями и оперным голосом, а поэты посвящали множество стихотворений. Вот несколько из них, но даже близко не все.
Евгений Боратынский
Зинаида Волконская держала салон на Тверской, который посещало очень много молодых людей с заманчивыми перспективами. Одним из них был признанный поэт Евгений Боратынский. В конце 20-х годов XIX века Зинаида променяла московских поклонников на лучи итальянского солнца и новых обожателей. Евгений, разбитый новостью о ее отъезде, посвятил ей стихотворение «Из царства виста и зимы», в котором сквозит обида и грусть от разлуки.
Там лучше ей, чего же боле?
Зачем же тяжкая тоска
Сжимает сердце поневоле?
Дмитрий Веневитинов
Этот поэт едва не обожествлял Зинаиду. Она была любовью всей его жизни и большинство стихотворений Веневитинов посвящал именно ей. Наиболее популярны из них: «Три розы», «Италия», «К моей богине». А у стихотворения «К моему перстню» есть своя история. Зинаида подарила поэту античный перстень с помпейских раскопок. Дмитрий надел его на цепочку и носил, не снимая на шее всю жизнь. Он дал клятву, что наденет подарок на палец только перед свадьбой или смертью:
Тогда я друга умолю,
Чтоб он с моей руки холодной
Тебя, мой перстень, не снимал,
Чтоб нас и гроб не разлучал.
Николай Иванчин-Писарев
Частый гость московского салона Зинаиды. Однажды она проводила маскарад. Волконская нарядилась в Жану Д’Арк, а поэт был Генрихом IV. После торжества Николай написал стихотворение в ее альбоме, а Зинаида ответила, что его стихи достойны галантности Генриха IV:
Танкред, дервиш, гусар, жидовка, господарь,
Все забавлялись там; и добрый нежный царь
Благоговел пред Девой Орлеанской!..
Иван Козлов
Романтики бы сказали, что Иван ослеп от красоты Волконской. Он действительно ослеп, но до этого ему все же удалось познакомиться с Зинаидой. Козлов был глубоко поражен ее золотыми кудрями и сапфировыми глазами. Потеряв возможность видеть, он еще долго восхищался красотой девушки:
…О, помню я, каким огнем
Сияли очи голубые,
Как на челе ее младом
Вилися кудри золотые!
Александр Пушкин
Ну как не упомянуть главного ловеласа того времени. Естественно, Волконская не ускользнула от внимания и попала под его перо. Однако, Пушкин неслучайно в конце этого списка. Дело в том, что для него, в отличие от предыдущих поэтов, Зинаида Волконская не выделялась среди прочих красавиц, поэтому внимания он ей уделяет немного. Волконской посвящены стихотворения «Царица муз и красоты», часть поэмы «Цыганы».
Царица муз и красоты,
Рукою нежной держишь ты
Волшебный скипетр вдохновений
Зинаида Волконская — светская львица начала XIX века. Поклонников у красотки было не счесть. Даже император Александр I восхищался ее кудрями и оперным голосом, а поэты посвящали множество стихотворений. Вот несколько из них, но даже близко не все.
Евгений Боратынский
Зинаида Волконская держала салон на Тверской, который посещало очень много молодых людей с заманчивыми перспективами. Одним из них был признанный поэт Евгений Боратынский. В конце 20-х годов XIX века Зинаида променяла московских поклонников на лучи итальянского солнца и новых обожателей. Евгений, разбитый новостью о ее отъезде, посвятил ей стихотворение «Из царства виста и зимы», в котором сквозит обида и грусть от разлуки.
Там лучше ей, чего же боле?
Зачем же тяжкая тоска
Сжимает сердце поневоле?
Дмитрий Веневитинов
Этот поэт едва не обожествлял Зинаиду. Она была любовью всей его жизни и большинство стихотворений Веневитинов посвящал именно ей. Наиболее популярны из них: «Три розы», «Италия», «К моей богине». А у стихотворения «К моему перстню» есть своя история. Зинаида подарила поэту античный перстень с помпейских раскопок. Дмитрий надел его на цепочку и носил, не снимая на шее всю жизнь. Он дал клятву, что наденет подарок на палец только перед свадьбой или смертью:
Тогда я друга умолю,
Чтоб он с моей руки холодной
Тебя, мой перстень, не снимал,
Чтоб нас и гроб не разлучал.
Николай Иванчин-Писарев
Частый гость московского салона Зинаиды. Однажды она проводила маскарад. Волконская нарядилась в Жану Д’Арк, а поэт был Генрихом IV. После торжества Николай написал стихотворение в ее альбоме, а Зинаида ответила, что его стихи достойны галантности Генриха IV:
Танкред, дервиш, гусар, жидовка, господарь,
Все забавлялись там; и добрый нежный царь
Благоговел пред Девой Орлеанской!..
Иван Козлов
Романтики бы сказали, что Иван ослеп от красоты Волконской. Он действительно ослеп, но до этого ему все же удалось познакомиться с Зинаидой. Козлов был глубоко поражен ее золотыми кудрями и сапфировыми глазами. Потеряв возможность видеть, он еще долго восхищался красотой девушки:
…О, помню я, каким огнем
Сияли очи голубые,
Как на челе ее младом
Вилися кудри золотые!
Александр Пушкин
Ну как не упомянуть главного ловеласа того времени. Естественно, Волконская не ускользнула от внимания и попала под его перо. Однако, Пушкин неслучайно в конце этого списка. Дело в том, что для него, в отличие от предыдущих поэтов, Зинаида Волконская не выделялась среди прочих красавиц, поэтому внимания он ей уделяет немного. Волконской посвящены стихотворения «Царица муз и красоты», часть поэмы «Цыганы».
Царица муз и красоты,
Рукою нежной держишь ты
Волшебный скипетр вдохновений
— Ты был когда-нибудь влюблен в нее?
— Был.
— И долго это тянулось?
— С перерывами, а вообще очень долго.
— О черт! — сказал Билл. — Прости, милый.
— Ничего, — сказал я. — Теперь уже мне наплевать.
— Правда?
— Правда. Только я предпочел бы не говорить об этом.
Эрнест Хемингуэй «Фиеста»
— Был.
— И долго это тянулось?
— С перерывами, а вообще очень долго.
— О черт! — сказал Билл. — Прости, милый.
— Ничего, — сказал я. — Теперь уже мне наплевать.
— Правда?
— Правда. Только я предпочел бы не говорить об этом.
Эрнест Хемингуэй «Фиеста»
У Достоевского чай — символ достатка
При жизни автора чай сухопутной дорогой везли напрямую из Китая. Транспортировка занимала около года и стоила дорого. Так и получилось, что в России чай обходился намного дороже чем в той же Европе.
При жизни автора чай сухопутной дорогой везли напрямую из Китая. Транспортировка занимала около года и стоила дорого. Так и получилось, что в России чай обходился намного дороже чем в той же Европе.
