Мультижанровость vs «чистый жанр». Как упаковать сложную книгу под требования индустрии
#какписать #какиздавать

Последние годы эксперты индустрии чаще говорят о росте интереса к смешению жанров и форм. Мы замечаем эти тенденции и у авторов — на Питчингах все больше заявок на стыке жанров, а на консультациях часто спрашивают, как продвигать сложные тексты

Казалось бы, если есть спрос, то должно быть и предложение. Однако на практике авторы (да и что говорить — агенты с редакторами тоже) сталкиваются с тем, что

рукопись без четкого определения жанра становится сложной для продажи

Издателю важно понимать:
• в какую линейку/серию поставить книгу;
• как сформулировать аннотацию и другие пиар-тексты;
• на какой полке книга будет стоять в магазине;
• как и — главное — кому ее продвигать.

кстати, эти знания пригодятся и авторам

Это не означает, что нужно отказываться от своих проектов и писать исключительно каноничные истории. Но если вы все-таки беретесь за сложную с точки зрения жанров книгу, важно делать это грамотно

Но как совместить мультижанровость и требования рынка?

Поговорим об этом с Александром Лазаревым, директором издательства «Полынь» и экспертом бюро. Александр видел огромное количество текстов от авторов фэнтези, которые активно работают на стыке жанров

Что еще обсудим на встрече?
• почему просто смешать все жанры в рукописи еще не означает, что она — мультижанровая;
• что делать, если ваша история не сводится к одному жанру;
• как выбрать жанровое ядро своей книги и не упустить важные элементы;
• как упаковать рукопись и рассказывать о ней;
• что ждут издатели от мультижанровых книг.

А еще ответим на ваши вопросы

🗓4 марта (ср), 19:00 по мск
💻 встречаемся в Zoom, участие бесплатное

Чтобы попасть на встречу и получить потом ее запись, нужно зарегистрироваться в боте бюро

Дайджест Контент-пати: о чём писали авторы программы в феврале
#контент_пати #пишетНастя

2 недели назад мы начали Контент-пати — нашу программу, нацеленную выстроить регулярность в тексте, без челленджей и марафонов

Теперь у всех участников есть выделенное время и поддерживающая среда, чтобы встроить текст и блогинг в свою рутины. Компания собралась классная: психологи, писатели, предприниматели, авторы подкастов, менторы. Познакомьтесь с некоторыми из них через посты ниже

Подписывайтесь на каналы авторов и присоединяйтесь к Контент-пати сами, чтобы начать писать регулярно и с удовольствием

Вход открыт до 3 марта включительно (дальше группа работает в закрытом режиме)

🪩 Когда старая версия себя уже не работает, а новая ещё не сложилась — живое размышление о том, как ощущается профессиональный (и не только) кризис изнутри от психолога Елизаветы Зубовой. Да, психологи тоже живые люди!

🪩 Производство контента — почти решенная задача — пост предпринимателя Максима Артюшенкова о том, как ИИ меняет подход к созданию контента, и какие стратегии работают прямо сейчас

🪩 Нейросеть не умнее вас — размышления литературного ментора и писательница Юли Фим о том, как нейросети негативно влияют на авторов. В посте не только список проблем, вызванных ИИ, но и пути решения

🪩 О сроках рассмотрения рукописей — срез состояния книжного рынка сегодня от литагента и эксперта по детско-родительскому книжному рынку Алёны Яицкой. Поддерживающая инструкция для авторов в комплекте

🪩 Мои посты, например, о том, как команда нашего бюро перешла на 4-дневную рабочую неделю, или о главном внутреннем конфликте творческого человека и инструментах выхода из него. Пользуюсь бенефитами ведущей, и пишу как не в себя на наших коворкингах

Присоединяйтесь к Контент-пати и пишите с нами

Какие истории ищут кинопродюсеры?
Как понять, что ваша книга может подойти для экранизации

После двух выпусков подкаста, которые я записала с кинопродюсером и скаутом кинокомпании я могу сделать несколько промежуточных выводов и дать авторам ориентиры, которые действительно важны

Кроме того, я посмотрела все заявки, которые вы отправляли для компании «Среда». Все они переданы, и по ним тоже накопились наблюдения — в первую очередь по самим историям и тому, как они оформлены.

Вот на что сейчас в первую очередь смотрят кинопродюсеры:

1. High concept

High concept — это идея истории, которую можно объяснить в одном предложении так, что она сразу визуализируется, содержит конфликт и понятно, какое кино из этого получится

Важно уметь сформулировать идею истории в одном предложении.
Это должна быть мысль, которая сразу отличает ваш проект от десятков похожих: парадокс, неожиданный угол зрения, нестандартный заход.
Скауты и продюсеры — очень начитанные люди. Их цепляет идея, которая сразу кажется свежей и оригинальной

2. Вечные темы

Кино — индустрия с длинным циклом. От идеи до экранизации легко может пройти пять лет и больше.
Поэтому история должна оставаться актуальной

Лучше всего работают темы, которые волнуют людей всегда:
любовь, смерть, дружба, предательство, измена, сложные отношения между людьми.

А вот сюжеты, завязанные на сиюминутные тренды и события (например, пандемия), довольно быстро устаревают и теряют ценность.

3. Сеттинг

Российская киноиндустрия локальная.
Она ориентирована на массового российского зрителя и в значительной степени существует за счёт российских фондов, грантов и бюджетных средств. А значит, кино должно работать на задачи и интересы именно этого рынка.

Поэтому важно, чтобы история происходила в российском сеттинге и была понятна зрителю

Однако при этом Москва и Санкт-Петербург — скорее минус, чем плюс. Таких историй слишком много. Намного интереснее регионы, локальный контекст.
Например, можно выбрать колоритные города, допустим, Пермь (в том числе потому, что там работают региональные кинофонды и программы поддержки).

4. Герои

Продюсеров интересуют живые и противоречивые персонажи.
Герои с серой моралью, внутренними конфликтами и заметной эволюцией.

Важно, чтобы персонаж вызывал чувства — симпатию, раздражение, отторжение.
Нейтральные, «ровные» герои почти всегда проигрывают.

5. Жанр

Сейчас особенно востребованы: детективы, триллеры, криминальные истории.
Проще снимать кино без фантастических допущений допущений.
При этом кинокомпании готовы рассматривать и фантастику, и фэнтези — но только если в основе лежит действительно сильная и оригинальная идея.

Важно понимать и ещё один момент: если похожий сюжет уже снят за рубежом (условно — Netflix), вкладываться в дорогую российскую версию с теми же смыслами и ходами обычно не имеет смысла.

Также интересны проекты для семейного просмотра и для подростковой аудитории.
Истории про первую любовь, взросление, сложные отношения с миром (пример: экранизация книг Аси Лавринович).

❗️ Самый важный совет

Не пытайтесь любой ценой подстроить под кино единственную книгу, которая у вас уже есть.

Если вы понимаете, что эта история не соответствует перечисленным критериям, это не значит, что она плохая. Возможно, её форма — именно литературная, а не кинематографическая.

Иногда честнее и продуктивнее написать новую историю сразу с прицелом на кино.
Не обязательно роман или сценарий — начните с идеи.

Как говорили гости подкаста, кинокомпании часто покупают именно идею, а не готовый текст. Да, её могут переработать и пересобрать под себя, но именно с этого начинается работа.

Пробуйте формулировать несколько концепций, участвовать в питчингах, отправлять заявки.
В кино конкурентоспособен тот автор, который пишет много историй.
Из десяти может сработать одна — но именно она и открывает дорогу дальше. А если вы написали одну историю, то вы сделали слишком высокую ставку, которая может не сработать.

Рынка литагентов в России никогда не будет
#пишетНастя #мысуществуем

Чем больше появляется литагентов, тем очевиднее это становится

Парадоксально слышать это от основательницы агентства с названием «Литагенты существуют», которое шесть лет публично строит эту профессию. Но именно поэтому мне, кажется, хорошо видны пределы этой модели

Сейчас вокруг институции литагентов складывается странная иллюзия. Можно подумать, что рынок растёт:
• появляются новые агентства;
• появляются курсы по профессии литагента;
• регулярно появляются проекты с калькой нашей линейки продуктов

И можно подумать, что рынок растёт. Но если смотреть глубже, становится видно: институция не формируется

И вот почему:

1. Автору, на самом деле, не нужен агент. Ему нужен продюсер, наставник, иногда психолог. Человек, который помогает пройти весь путь книги. Агентские компетенции — это только маленький кусок этой работы

2. Российская издательская система исторически строилась без агентов. Издатели привыкли работать напрямую с авторами. Это дешевле, проще и даёт больше контроля. Поэтому реальной институциональной потребности в агентах у рынка так и не появилось. И это влечет следующую причину

3. На агентские проценты невозможно жить. Особенно на рынке, где невозможно жить и на писательские гонорары. Особенно, когда видные писатели транслируют своим последователям «никогда никому ничего не платите»

4. Рынок не признаёт вклад агентов. Часто даже коллеги по цеху, которые топят за развитие институции, игнорируют вклад агентов. Можно упомянуть книгу, автора, редактора, продюсера. Но если назвать агента, без которого ничего бы ни случилось, — это уже считается рекламой

5. И наконец, мы живём во время, когда посредники в принципе начинают исчезать. Автору нужен читатель. Издательства и агенты — посредники между ними. Самиздат уже давно стал главным трендом книжного рынка. А издательства уже давно зарабатывают не только на книгах. И в этой реальности у институции литагентов в России просто нет исторического времени сформироваться

Что будет вместо неё? Позволю себе повизионерствовать

1. Литературное наставничество будет процветать. Человеку нужен человек, и творческому человеку всегда будет нужна поддержка. Если хотите освоить эту профессию, приходите к нам учиться

2. Литагентская работа в сегодняшнем понимании станет компетенциями литературных наставников и продюсеров: появятся платформы, которые будут соединять авторов и издателей. Вместо агентов на ней будут трудиться ИИ-агенты

3. Сервис и услуги для авторов будут развиваться и упрощать творческую работу

Поэтому я всё чаще думаю, что литагент — это не профессия будущего, а переходная профессия

Литагенты существуют. И сегодня наша работа важна как никогда

Но если смотреть честно: будущее не за посредничеством. Будущее за теми, кто работает с авторами шире: просвещает их, развивает, поддерживает, продюсирует и помогает создавать качественные книги

Этим мы занимаемся последние шесть лет. И будем заниматься дальше

Хочется услышать авторов, коллег по цеху и издателей. Как думаете, литагент — это профессия будущего или исчезающая профессия?

Не секрет, что в книжной индустрии трудятся огромное количество женщин. Они пишут и учат писать книги, ищут, редактируют, корректируют, переводят, издают, верстают, рисуют обложки и иллюстрации, печатают, продвигают, менторят на разных этапах, озвучивают, менеджерят процессы, продают в книжных, анализируют и рассказывают о них. Женщины читают книги

Благодаря женщинам индустрия развивается несмотря ни на что. И пусть этих «что» будет меньше, чтобы вы раскрыли весь свой потенциал и показали, на что способны

Вы невероятные, и мы бесконечно рады быть частью этой силы. Продолжайте, пожалуйста!

Иллюстрация: Bea Vaquero