Отец Эдварда Мунка, узнав, что его сын хочет быть художником, в ужасе ответил, что быть художником - значит жить в борделе.
Добро пожаловать в мир создателя одной из самых известных картин мира - «Крик»!
Как смотреть?
Целиком. Важно сказать, что Мунка нельзя оценивать только по одному «Крику», так как автор более разносторонний, чем нам кажется, с узнаваемым почерком, чувством, ритмом.
🔦 Между строк творца
Эдвард рано столкнулся со смертью. Когда художнику было пять лет, умерла мама. Позже любимая старшая сестра, у младшей диагностировали шизофрению. Вот когда важно учитывать прошлое творца, чтобы проникнуться его работами. В начале карьеры Эдварда Мунка предпочитали не замечать: бесформенные, незавершенные работы. Как же искусство его спасало!
Твердое ощущение пришло к Эдварду Мунку после смерти отца, когда он решил, что пора рисовать реальных людей, реальные ощущения. И тут родился мрачный, тягостный мир Мунка, который нам так хорошо знаком. Нужно чувствовать: так видит мир человек с пострадавшей душой.
И работы Эдварда Мунка в устойчивом стиле как пазл легли в мировую перестройку общества, но главное - позволили душевной боли проникнуть через холсты в наши сердца.
Несмотря на мрачность, отталкивающее сумасшествие и ощущение тревоги, Эдвард Мунк плотно закрепился в поп-культуре. Мы ЧУВСТВУЕМ, то, о чем пишем Мунк. Мы ЗНАЕМ эти эмоции. Но не говорим и не показываем их.
Добро пожаловать в мир создателя одной из самых известных картин мира - «Крик»!
Как смотреть?
Целиком. Важно сказать, что Мунка нельзя оценивать только по одному «Крику», так как автор более разносторонний, чем нам кажется, с узнаваемым почерком, чувством, ритмом.
🔦 Между строк творца
Эдвард рано столкнулся со смертью. Когда художнику было пять лет, умерла мама. Позже любимая старшая сестра, у младшей диагностировали шизофрению. Вот когда важно учитывать прошлое творца, чтобы проникнуться его работами. В начале карьеры Эдварда Мунка предпочитали не замечать: бесформенные, незавершенные работы. Как же искусство его спасало!
Твердое ощущение пришло к Эдварду Мунку после смерти отца, когда он решил, что пора рисовать реальных людей, реальные ощущения. И тут родился мрачный, тягостный мир Мунка, который нам так хорошо знаком. Нужно чувствовать: так видит мир человек с пострадавшей душой.
«Я шёл по тропинке с двумя друзьями, солнце садилось, неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом, мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу».
Эдвард Мунк, о работе «Крик»
И работы Эдварда Мунка в устойчивом стиле как пазл легли в мировую перестройку общества, но главное - позволили душевной боли проникнуть через холсты в наши сердца.
Несмотря на мрачность, отталкивающее сумасшествие и ощущение тревоги, Эдвард Мунк плотно закрепился в поп-культуре. Мы ЧУВСТВУЕМ, то, о чем пишем Мунк. Мы ЗНАЕМ эти эмоции. Но не говорим и не показываем их.
❤8👍1🔥1
Джек Веттериано и его работы, как романтизация эпохи Великой депрессии, мужчин в шляпах и женщин в вечерних платьях. Уверена, художнику бы зашел сериал «Острые козырьки»
Я увидела работу художника в книге, первую во вложениях «Танцующий дворецкий» - взгляд остановился. Даже в ч/б захотелось ее рассмотреть, разгадать сюжет.
❤7
Богатыри в Петербурге: в русском музее проходит выставка Виктора Васнецова к 175-летию художника.
Я автора уважаю, в детстве особенно любила. Было приятно ближе познакомиться с художником и в толпе народа (второе вот не очень приятно) пройтись по краскам Васнецова.
Многое можно сказать, многое написать. Партнер выставки «Лукойл», поэтому конечно видно, что сделано на немалый бюджет. Обязательно сходите, если будете в Петербурге - рассмотреть сказочный мир, утонуть там на часок другой.
Меня особенно впечатлила религиозная тематика, изображение Бога отца, Матери Божьей, Иисуса на фоне звездного неба - есть к этому слово «трепетно».
Обратите внимание на последнее фото - это МЕНЮ! Вот вам вдохновение для сбора гостей или вашего заведения 👀
Хочется, чтобы с таким же размахом привозили и показывали современных художников, у кого со дня рождения прошло точно меньше 175 лет, как было бы хорошо!
Я автора уважаю, в детстве особенно любила. Было приятно ближе познакомиться с художником и в толпе народа (второе вот не очень приятно) пройтись по краскам Васнецова.
Многое можно сказать, многое написать. Партнер выставки «Лукойл», поэтому конечно видно, что сделано на немалый бюджет. Обязательно сходите, если будете в Петербурге - рассмотреть сказочный мир, утонуть там на часок другой.
Меня особенно впечатлила религиозная тематика, изображение Бога отца, Матери Божьей, Иисуса на фоне звездного неба - есть к этому слово «трепетно».
Обратите внимание на последнее фото - это МЕНЮ! Вот вам вдохновение для сбора гостей или вашего заведения 👀
Хочется, чтобы с таким же размахом привозили и показывали современных художников, у кого со дня рождения прошло точно меньше 175 лет, как было бы хорошо!
👏6❤2
И это снова история о пути, пришло время поделиться своими вершинами жизни.
1/ Я предприниматель и все тут. У меня уже случился один удачный опыт (я продала готовое дело, и оно до сих пор живет), но я стремлюсь дальше.
Вариантов - масса, попыток - будет много. Есть идея новой попытки: поделюсь о ней позже!
2/ Бренд-архитектура нравится мне, как направление работы с бизнесом. Классный опыт маркетинга, процессов, исследований позволяет мне нырнуть туда с головой. Я хочу рассмотреть его как фриланс-консалтинг.
3/ Подкаст - место силы голоса, здесь я говорю о важном, здесь мы вдохновляем. Послушайте, посвящается женщинам.
4/ Этот канал и блог - проба пера, конспект, дневник, комьюнити. Место, где мысли вслух, спасибо, что вы здесь! ❤️
И есть одна мечта, о которой я мечтаю про себя и трещу в уши друзьям. Она связана с музыкой, у меня от нее мурашки, с ней мне хочется флиртовать. Soon…
1/ Я предприниматель и все тут. У меня уже случился один удачный опыт (я продала готовое дело, и оно до сих пор живет), но я стремлюсь дальше.
Вариантов - масса, попыток - будет много. Есть идея новой попытки: поделюсь о ней позже!
2/ Бренд-архитектура нравится мне, как направление работы с бизнесом. Классный опыт маркетинга, процессов, исследований позволяет мне нырнуть туда с головой. Я хочу рассмотреть его как фриланс-консалтинг.
3/ Подкаст - место силы голоса, здесь я говорю о важном, здесь мы вдохновляем. Послушайте, посвящается женщинам.
4/ Этот канал и блог - проба пера, конспект, дневник, комьюнити. Место, где мысли вслух, спасибо, что вы здесь! ❤️
❤7🔥3🥰1
Бэнкси!
*признаться честно, к Бэнкси у меня особенная любовь, как минимум потому что у нас дома висит скейтборд с «Любовь витает в воздухе» прямо на входе в квартиру. Обожаю символизм.
Что мы знаем о Бэнкси?
Аноним, трафареты, Лондон, узнаваемсый стиль, социальная повестка. В прошлом году Бэнкси снова обратил внимание общественности во время своего перформанса «Лондонский зоопарк»
Вандализм, законом наказуемый, но уже ставший достоянием искусства. Почему? Бэнкси аноним, а тайны любят все. Изначально Бэнкси выступает против капитализма, призывает оторваться от рекламы и бесконечного потребления. Вопросов много, учитывая, что искусство Бэнкси разлетается за чеки с шестизначными суммами. Но он говорит о том, что волнует каждого, о том, о чем беспокоимся мы все - и это влюбляет.
🎡 Особенно любопытен его перформанс на аукционе с картиной «Девочка с воздушным шаром», превратившийся в работу «Любовь в мусорной корзине» - прямо во время аукциона кто-то из гостей нажал на механизм, встроенный в раму картины и работа была изрезана на мелкие кусочки. И от этого подорожала почти вдвое.
*признаться честно, к Бэнкси у меня особенная любовь, как минимум потому что у нас дома висит скейтборд с «Любовь витает в воздухе» прямо на входе в квартиру. Обожаю символизм.
Что мы знаем о Бэнкси?
Аноним, трафареты, Лондон, узнаваемсый стиль, социальная повестка. В прошлом году Бэнкси снова обратил внимание общественности во время своего перформанса «Лондонский зоопарк»
Вандализм, законом наказуемый, но уже ставший достоянием искусства. Почему? Бэнкси аноним, а тайны любят все. Изначально Бэнкси выступает против капитализма, призывает оторваться от рекламы и бесконечного потребления. Вопросов много, учитывая, что искусство Бэнкси разлетается за чеки с шестизначными суммами. Но он говорит о том, что волнует каждого, о том, о чем беспокоимся мы все - и это влюбляет.
🎡 Особенно любопытен его перформанс на аукционе с картиной «Девочка с воздушным шаром», превратившийся в работу «Любовь в мусорной корзине» - прямо во время аукциона кто-то из гостей нажал на механизм, встроенный в раму картины и работа была изрезана на мелкие кусочки. И от этого подорожала почти вдвое.
«Некоторые люди становятся полицейскими для того, чтобы мир стал лучше. А некоторые становятся вандалами для того, чтобы мир выглядел лучше», — делился художник в своей книге Wall and Peace.
❤3🔥2👏1
Яей Кусама «Бесконечная комната»/«Море фаллосов»
🫦 Да, очень странно, сложно, непонятно. НО вот несколько факторов, чтобы проникнуться:
1/ Работа 1965 года. Надеюсь, вы осознаете, что это не 2025, где зеркальной комнатой с точками никого не зацепишь.
2/ Автор психологически больна и говорит о себе «Я не художница, я занимаюсь искусством, чтобы ослабить недуг, который преследует меня с детства». В галлюциногенные приступы именно так чувствует себя Кусама, как будто расщепляясь на точки.
3/ Живописная практика превратилась в трехмерное перформативное событие. Зритель теперь - полноправный участник произведения.
4/ Восточные мотивы нельзя недооценивать в искусстве Яей, а культурный код - важная часть нашего «я». Так и в бесконечной комнате Яей Кусама можно увидеть слияние с вечностью, слияние с миром - стремление к просветлению. Но у Яей свой почерк, и восточные мотивы в данном случае лишь вдохновение для формата, чтобы выплеснуть свое видение.
Что думаете по поводу такого искусства? Есть, что высказать?
🫦 Да, очень странно, сложно, непонятно. НО вот несколько факторов, чтобы проникнуться:
1/ Работа 1965 года. Надеюсь, вы осознаете, что это не 2025, где зеркальной комнатой с точками никого не зацепишь.
2/ Автор психологически больна и говорит о себе «Я не художница, я занимаюсь искусством, чтобы ослабить недуг, который преследует меня с детства». В галлюциногенные приступы именно так чувствует себя Кусама, как будто расщепляясь на точки.
3/ Живописная практика превратилась в трехмерное перформативное событие. Зритель теперь - полноправный участник произведения.
4/ Восточные мотивы нельзя недооценивать в искусстве Яей, а культурный код - важная часть нашего «я». Так и в бесконечной комнате Яей Кусама можно увидеть слияние с вечностью, слияние с миром - стремление к просветлению. Но у Яей свой почерк, и восточные мотивы в данном случае лишь вдохновение для формата, чтобы выплеснуть свое видение.
Что думаете по поводу такого искусства? Есть, что высказать?
❤6👏3🤔2