Вдохновение стилем: Барбара Крюгер🚨

Искусство должно… [или никому ничего не должно]

…содержать в себе идею, и помимо - вызывать чувства у зрителя.

На прошлой неделе я впервые оказалась на открытии выставки как автор канала об искусстве (🎉поздравить можно в комментариях!)

И вот перед вами во вложениях фрагменты выставки «Луций и его обезьянка». Идея достаточно размытая, тот самый момент, когда читаешь описание, а легче не становится.

Я трактовала для себя работы художника как выражение отношения к женщинам – недоступные, безликие богини, страшно похожие на утопленниц. Единственный одетый герой, очень внешне похожий на художника мужчина, который сидит на кровати в образе хорошего мальчика с руками на коленях рядом с обнаженной безликой.

Не люблю в искусстве «мужскую режиссуру» и отсутствие характера. И здесь тот самый случай - мужчина, не готовый к женщинам. Травмы автора?

Этот пост – мнение о том, что не все есть искусство. И тем более искусство качественное. Есть творчество, есть навык, но не всегда искусство. Пишу честно! 🙏🏼

Молнии Барнетта Ньюмана

Выше был пост с предложением подумать мыслях и ощущениях от одной из работ Ньюмана и не случайно - то была дань уважения идее художника, чисто эмоционального восприятия искусства.

🇺🇸Барнетт Нибьюман американец, брал пример с Джексона Поллока в искусстве (это тот, у которого на работах сплошные злые капли) и человек, который верил в силу изобразительного.

💡 Отличительная черта его работ - вертикальные линии. Или «молнии» как говорят в народе. Трактовки могут быть разные, но всегда при прикосновении с миром Ньюмана нужно учитывать чувственный и философский аспект. Чувственный, потому что мир цвета должен поглотить вас, не дать рациональному прорваться, пробудить бессознательное. Философский, потому что сам автор был философом и об этом нам намекают названия его работ.

Есть классная теория о том, что Барнетт как истинный американец особенно ценил свободу и его линии на картинах это границы, но не рамки. Линия разделяет, но не является препятствием. Чувствуете?

Сам Барнетт хотел, чтобы его работы рассматривали близко, поэтому на выставках мелким шрифтом делал описания у картин (у этих табличек есть умное название, но я забыла его) и чтобы прочитать, приходилось близко подходить и нырять в мир цвета.

Для меня Барнетт интересен «фишкой», мне импонирует, что он как автор придерживался одной идее и реализовывал ее в разных форматах и цветах. С его работами хочется проводить время.

А как вам? Пишите в комментариях, что думаете по поводу «молний»? 👀

Подборка Эдварда Хоппера, автор одиночества.

Чувствуете широкую пустоту, звенящую тишину? 👤