Ли У Хван, японский художник из Кореи и наше с вами знакомство не только с западным миром искусства, но и с восточным.
Для художника это был животрепещущий вопрос: «моя культура будет другой? Нет уж!». И на его творчество нужно смотреть именно через призму исторического контекста. Также, Ли больше «идейник» - его произведения нужно воспринимать вместе с его текстами о них.
🔍Главная идея в общности картины: если в западном искусстве художники выражают чувства, пробуждают эмоции с помощью пространства и узнаваемых фигур. Ли же призывает нас увидеть картину целиком, не игнорируя фон, потому что даже целиком белый холст с голубым мазком посередине - неотделимое произведение, и оценивать его важно вместе.
🌊Также техника Ли очень точная, он методично повторял мазки, чтобы один был похож на другой: сначала холст лежал на полу и художник наносил толстой кисточкой, потом ставил холст вертикально и поправлял кисточками поменьше.
Это фишка восточной культуры, у японцев нет «когнитивного напряжения» и они способны увидеть искусство в просто белом грунте на холсте. Чтобы понять Ли, нужно думать, как восточный народ, а точнее, увидеть технику, спокойствие, общность, энергию.
Очень советую познакомится с его текстовыми работами, чтобы проникнуться идеей, пожалуй, самого известного художника Востока.
Меня вообще всегда интересовало устройство традиций и культуры восточных стран: так непохожих на тот мир, в котором живем мы. Ли У Хван начал творить как раз в тот момент, когда западные течения плотно окутали восточные страны.
Для художника это был животрепещущий вопрос: «моя культура будет другой? Нет уж!». И на его творчество нужно смотреть именно через призму исторического контекста. Также, Ли больше «идейник» - его произведения нужно воспринимать вместе с его текстами о них.
🔍Главная идея в общности картины: если в западном искусстве художники выражают чувства, пробуждают эмоции с помощью пространства и узнаваемых фигур. Ли же призывает нас увидеть картину целиком, не игнорируя фон, потому что даже целиком белый холст с голубым мазком посередине - неотделимое произведение, и оценивать его важно вместе.
🌊Также техника Ли очень точная, он методично повторял мазки, чтобы один был похож на другой: сначала холст лежал на полу и художник наносил толстой кисточкой, потом ставил холст вертикально и поправлял кисточками поменьше.
Это фишка восточной культуры, у японцев нет «когнитивного напряжения» и они способны увидеть искусство в просто белом грунте на холсте. Чтобы понять Ли, нужно думать, как восточный народ, а точнее, увидеть технику, спокойствие, общность, энергию.
Очень советую познакомится с его текстовыми работами, чтобы проникнуться идеей, пожалуй, самого известного художника Востока.
❤8🔥2👍1
…стремился в своих работах обуздывать стихийную страстность красок, проникнутую напряженными токами.
Его желание — создавать картины праздничные, не требующие глубоких размышлений, общение с которыми было бы комфортным и радостным, но не расслабляющим, а скорее «тонизирующим»
Произведения Матисса как настроение всего лишь двух рабочих дней после праздников. Всех с Наступившим 2025 годом: как прошли ваши январские каникулы? Надеюсь, тонизирующее, как цвета Матисса🍊
❤12🔥2👏1
Ханс Арп демонстрировал композиции, в которых не
усматривалось даже скрытого особенного смысла. Именно он начал делать бессознательные импровизации по принципу автоматического письма
Иными словами - что лежит на душе, то и выгружаем, превращаем хаос мысли в форму и получаем стиль Ханса.
🔍 Нравится его подход в противопоставлении всем глубоким отсылкам и тайным смыслам современного искусства
усматривалось даже скрытого особенного смысла. Именно он начал делать бессознательные импровизации по принципу автоматического письма
Иными словами - что лежит на душе, то и выгружаем, превращаем хаос мысли в форму и получаем стиль Ханса.
🔍 Нравится его подход в противопоставлении всем глубоким отсылкам и тайным смыслам современного искусства
👍5❤3🔥2
«Я покупаю, следовательно я существую»
Особенно искушенные читатели этого канала сразу подумают, что фраза похожа на что-то знакомое...правильно, на знаменитое высказывание философа Декарта «Я мыслю, значит я существую».
🔦И также как Декарт закладывал определение существования человека, наши размышления идентицифируют нас как личность, делают нас реальными в мире.Но это канал не о философии, а об искусстве.Так и Барбара Крюгер (автор работы) говорит нам, что в капиталистическом мире наши покупки есть часть нашей идентичности и теперь рыночные отношения - основа нашей реальности.
Работа без названия - это винил, фотография, трафаретная печать. Барбара Крюгер по стопам Энди Уорхол плотно работала с медиа, но всегда стремилась к искусству. И она точно нашла свой почерк, еще тогда, в 1987 внимание зрителей нужно было чем то ловить (а что сейчас с нашим клиповым мышлением…?🗣) и создательницу волновало не сколько эстетическая составляющая, сколько заявление о своей идее во всеуслышание. Эта работа - протест по отношению к миру капитализма, насмешка. И больше маркетинговый ход в искусстве, чем классическое понимание «искусства». Ну в целом, если мы вспомним Энди Уорхола, то поймем, что если художник однажды был маркетологом, он маркетологом и останется.
❤️ Но несмотря на то, что Крюгер не гналась за эстетикой, произведение получилось ярким и запоминающимся - открытая ладонь не случайна использована, это прямой символ руки, готовой схватить новое, свое. Ну а ярко красный прямоугольник и кричащий шрифт отзываются в памяти.
В мире искусства к Барбаре есть претензия - слишком просто и в лоб, слишком «попсово» - так, что хочется сразу повесть плакат к себе домой, сделать с ним кофе, шарф, все что угодно, а следовательно расплодить потребительство.
А как вы относитесь к подобным работам? Я, признаюсь, такое люблю. Мне нравится смелость Барбары и вот это «наплевательство» - зачем искать метафоры, если можно сделать так, чтобы все поняли?
Пишите в комментарии, как вам и что думаете - вроде бы Барбара против капитализма, но работа эта ушла за 902,5 тысяч долларов💸💸💸
Особенно искушенные читатели этого канала сразу подумают, что фраза похожа на что-то знакомое...правильно, на знаменитое высказывание философа Декарта «Я мыслю, значит я существую».
🔦И также как Декарт закладывал определение существования человека, наши размышления идентицифируют нас как личность, делают нас реальными в мире.Но это канал не о философии, а об искусстве.Так и Барбара Крюгер (автор работы) говорит нам, что в капиталистическом мире наши покупки есть часть нашей идентичности и теперь рыночные отношения - основа нашей реальности.
Работа без названия - это винил, фотография, трафаретная печать. Барбара Крюгер по стопам Энди Уорхол плотно работала с медиа, но всегда стремилась к искусству. И она точно нашла свой почерк, еще тогда, в 1987 внимание зрителей нужно было чем то ловить (а что сейчас с нашим клиповым мышлением…?🗣) и создательницу волновало не сколько эстетическая составляющая, сколько заявление о своей идее во всеуслышание. Эта работа - протест по отношению к миру капитализма, насмешка. И больше маркетинговый ход в искусстве, чем классическое понимание «искусства». Ну в целом, если мы вспомним Энди Уорхола, то поймем, что если художник однажды был маркетологом, он маркетологом и останется.
❤️ Но несмотря на то, что Крюгер не гналась за эстетикой, произведение получилось ярким и запоминающимся - открытая ладонь не случайна использована, это прямой символ руки, готовой схватить новое, свое. Ну а ярко красный прямоугольник и кричащий шрифт отзываются в памяти.
В мире искусства к Барбаре есть претензия - слишком просто и в лоб, слишком «попсово» - так, что хочется сразу повесть плакат к себе домой, сделать с ним кофе, шарф, все что угодно, а следовательно расплодить потребительство.
А как вы относитесь к подобным работам? Я, признаюсь, такое люблю. Мне нравится смелость Барбары и вот это «наплевательство» - зачем искать метафоры, если можно сделать так, чтобы все поняли?
Пишите в комментарии, как вам и что думаете - вроде бы Барбара против капитализма, но работа эта ушла за 902,5 тысяч долларов💸💸💸
🔥6❤4👍1
«Муж героический и возвышенный» - работа Барнетта Ньюмона, созданная вызвать у зрителя чувство знакомства с новым человеком, от которого веет силой и страданиями.
💡 Работы Барнетта можно отнести к области Марко Ротко, когда цвет правит бессознательным. Вам произведение в этот понедельник, чтобы почувствовать себя героически и возвышенно после первого рабочего дня на неделе.
Задержите взгляд. Что чувствуете?
💡 Работы Барнетта можно отнести к области Марко Ротко, когда цвет правит бессознательным. Вам произведение в этот понедельник, чтобы почувствовать себя героически и возвышенно после первого рабочего дня на неделе.
Задержите взгляд. Что чувствуете?
❤8
Искусство должно… [или никому ничего не должно]
…содержать в себе идею, и помимо - вызывать чувства у зрителя.
На прошлой неделе я впервые оказалась на открытии выставки как автор канала об искусстве (🎉поздравить можно в комментариях!)
И вот перед вами во вложениях фрагменты выставки «Луций и его обезьянка». Идея достаточно размытая, тот самый момент, когда читаешь описание, а легче не становится.
Я трактовала для себя работы художника как выражение отношения к женщинам – недоступные, безликие богини, страшно похожие на утопленниц. Единственный одетый герой, очень внешне похожий на художника мужчина, который сидит на кровати в образе хорошего мальчика с руками на коленях рядом с обнаженной безликой.
Не люблю в искусстве «мужскую режиссуру» и отсутствие характера. И здесь тот самый случай - мужчина, не готовый к женщинам. Травмы автора?
Этот пост – мнение о том, что не все есть искусство. И тем более искусство качественное. Есть творчество, есть навык, но не всегда искусство. Пишу честно! 🙏🏼
…содержать в себе идею, и помимо - вызывать чувства у зрителя.
На прошлой неделе я впервые оказалась на открытии выставки как автор канала об искусстве (🎉поздравить можно в комментариях!)
И вот перед вами во вложениях фрагменты выставки «Луций и его обезьянка». Идея достаточно размытая, тот самый момент, когда читаешь описание, а легче не становится.
Я трактовала для себя работы художника как выражение отношения к женщинам – недоступные, безликие богини, страшно похожие на утопленниц. Единственный одетый герой, очень внешне похожий на художника мужчина, который сидит на кровати в образе хорошего мальчика с руками на коленях рядом с обнаженной безликой.
Не люблю в искусстве «мужскую режиссуру» и отсутствие характера. И здесь тот самый случай - мужчина, не готовый к женщинам. Травмы автора?
Этот пост – мнение о том, что не все есть искусство. И тем более искусство качественное. Есть творчество, есть навык, но не всегда искусство. Пишу честно! 🙏🏼
❤8👍3😢1
Держать баланс как Пит Мондреан, «Композиция красного, желтого и синего»
Автор гениально в абстракции следует особым приемам: разная толщина линий, синий и желтый, уравновешивающие красный и белый, создающий свечение всего произведения.
💡 Вопрос самым искушенным читателям этого канала: где мы еще видели композиции Модреана?
Правильно, в коллекции Ив Сен Лорана, после которой большинство людей узнают работу Пита не по стилистике, а по «о, были такие платья!»
Ив Сен Лоран
Факт о платьях: делать из цельной ткани слишком скучно, поэтому каждое платье сшивалось отдельными лоскутами с соблюдением каждого миллиметра.
Как человеку из культуры PR меня будоражит такая коллаборация, но как исследователю современного искусства хочется, чтобы Модерна узнавали не из-за платьев. Он гениально работал с цветом.
Автор гениально в абстракции следует особым приемам: разная толщина линий, синий и желтый, уравновешивающие красный и белый, создающий свечение всего произведения.
💡 Вопрос самым искушенным читателям этого канала: где мы еще видели композиции Модреана?
«Мондриан — это чистота, которой никто в живописи уже никогда не сможет добиться. У этой чистоты общие корни с Баухаусом. Работы Мондриана — шедевр XX века»
Ив Сен Лоран
Факт о платьях: делать из цельной ткани слишком скучно, поэтому каждое платье сшивалось отдельными лоскутами с соблюдением каждого миллиметра.
Как человеку из культуры PR меня будоражит такая коллаборация, но как исследователю современного искусства хочется, чтобы Модерна узнавали не из-за платьев. Он гениально работал с цветом.
👍5❤4🥰2
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍6❤3🔥3
Официальный сайт Джефф Кунса - посмотрите сегодня с утра, есть что увидеть интересного и познакомиться, а может вдохновиться 🔦
А вот тут пост с разбором его работ
А вот тут пост с разбором его работ
Telegram
лишелл
Джефф Кунс - творец банальностей, как многие его называют. Понятные, совершенно ясные для нас произведения искусства без особого подтекста.
Называть ли его работы искусством? Смотря что вы считаете искусством:)
Одна из его самых популярных и узнаваемых…
Называть ли его работы искусством? Смотря что вы считаете искусством:)
Одна из его самых популярных и узнаваемых…
❤6👏1
Молнии Барнетта Ньюмана
Выше был пост с предложением подумать мыслях и ощущениях от одной из работ Ньюмана и не случайно - то была дань уважения идее художника, чисто эмоционального восприятия искусства.
🇺🇸Барнетт Нибьюман американец, брал пример с Джексона Поллока в искусстве (это тот, у которого на работах сплошные злые капли) и человек, который верил в силу изобразительного.
💡 Отличительная черта его работ - вертикальные линии. Или «молнии» как говорят в народе. Трактовки могут быть разные, но всегда при прикосновении с миром Ньюмана нужно учитывать чувственный и философский аспект. Чувственный, потому что мир цвета должен поглотить вас, не дать рациональному прорваться, пробудить бессознательное. Философский, потому что сам автор был философом и об этом нам намекают названия его работ.
Есть классная теория о том, что Барнетт как истинный американец особенно ценил свободу и его линии на картинах это границы, но не рамки. Линия разделяет, но не является препятствием. Чувствуете?
Сам Барнетт хотел, чтобы его работы рассматривали близко, поэтому на выставках мелким шрифтом делал описания у картин (у этих табличек есть умное название, но я забыла его) и чтобы прочитать, приходилось близко подходить и нырять в мир цвета.
Для меня Барнетт интересен «фишкой», мне импонирует, что он как автор придерживался одной идее и реализовывал ее в разных форматах и цветах. С его работами хочется проводить время.
А как вам? Пишите в комментариях, что думаете по поводу «молний»? 👀
Выше был пост с предложением подумать мыслях и ощущениях от одной из работ Ньюмана и не случайно - то была дань уважения идее художника, чисто эмоционального восприятия искусства.
🇺🇸Барнетт Нибьюман американец, брал пример с Джексона Поллока в искусстве (это тот, у которого на работах сплошные злые капли) и человек, который верил в силу изобразительного.
💡 Отличительная черта его работ - вертикальные линии. Или «молнии» как говорят в народе. Трактовки могут быть разные, но всегда при прикосновении с миром Ньюмана нужно учитывать чувственный и философский аспект. Чувственный, потому что мир цвета должен поглотить вас, не дать рациональному прорваться, пробудить бессознательное. Философский, потому что сам автор был философом и об этом нам намекают названия его работ.
Есть классная теория о том, что Барнетт как истинный американец особенно ценил свободу и его линии на картинах это границы, но не рамки. Линия разделяет, но не является препятствием. Чувствуете?
Сам Барнетт хотел, чтобы его работы рассматривали близко, поэтому на выставках мелким шрифтом делал описания у картин (у этих табличек есть умное название, но я забыла его) и чтобы прочитать, приходилось близко подходить и нырять в мир цвета.
Для меня Барнетт интересен «фишкой», мне импонирует, что он как автор придерживался одной идее и реализовывал ее в разных форматах и цветах. С его работами хочется проводить время.
А как вам? Пишите в комментариях, что думаете по поводу «молний»? 👀
🔥7❤3👍3