Этот парень в серебристом парике и цветная Мэрилин.

В последние дни у меня достаточно большая мозговая активность и тянет уже к знакомым художникам. Поэтому сегодня снова (не опять) - Энди Уорхол.

«Диптих Мэрилин» - это уже что-то из разряда интерьерного, дизайнерского, брендового в гораздо большей степени, чем в области искусства. Но это все выше перечисленное - время и маркетинг, а на самом деле диптих действительно часть современного искусства.

🐛Во-первых, вспомним, что фишкой Уорхола была шелкография. Он ускорял производство картин тем, что копировал их в точности. В какой то степени это новаторство тоги времени, очередной переворот в искусстве. Как это: один раз нарисовал и просто копируешь, да еще и с помощью специальной машины? А так можно было?

«Диптих Мэрилин» - высказывание Энди Уорхола после смерти Мэрилин Монро. Уорхол достаточно остро пережил ее уход из жизни и хотел запечатлеть красивую картинку всеми любимой актрисы и певицы, но в яркости, выведенной на максимум. Так он говорил «Вы не знаете Мэрилин, вы продаете ее образ». Именно поэтому диптих разделен на две части: с одной яркие портреты, с другой черно-белые. Энди показал нам, что во время жизни Мэрилин мир воспринимал ее слишком плоско. И за цветными картинками фильмов скрывалось отсутствие красок.

👀Есть мнение, что диптих как бы увековечивает образ Мэрилин, как Джоконду Да Винчи. Делает его культовым. Но все таки культовым его делает не изначальная идея, заложенная в произведение, а его формат.

Я с уважением отношусь к произведениям Уорхола, лично мне близок его новаторский подход и простота, цепляющая взгляд. 🗣А вы что думаете по поводу диптиха Мэрилин? Глупость или искусство?

Лучи Фонтана - резал холсты и попал в этот канал для знакомства. В эпицентре рассвета современного искусства XXв порезанные, с дырками, произведения отлично вписались в поток нового осмысления мира через холсты и скульптуры.

🔍 На что обратить внимание: однотонный холст, большинство названий картин «пространственный концепт» и на обратной стороне холста специально прикрепленная черная ткань, чтобы чернота порезов усиливала эффект того, другого пространства за холстом.

Смотрю на произведения и складывается ощущение, как будто мы все в коробке, и Лучи разрезал холст, чтобы показать, что там, за картиной, не стена, а пустота космоса, мира, божественного - чего хотите.

Поделитесь своими ощущениями, очень интересно! После сделаю отдельный лонгрид, посвященный биографии Лучи 🔪

Море Пикассо!

Во вложениях к посту произведение Пабло Пикассо, автопортрет «Моряк». Творец вдохновлялся ✨эстетикой✨ мореходного дела, моряков, образа жизни, одеждой - вдохновлялся так, что обожал носить тельняшки.

И автопортрет свой изобразил именно в ней, а мы теперь с вами, когда слышим «художник» неизменно представляем с детства того самого, в тельняшке, с беретом и палитрой наперевес.

Если никогда не задумывались о том, откуда у нас такой образ: все Пикассо! Увековечил свой образ и повлиял на восприятие слова в наших головах 🌊

Поделитесь в комментариях, каких еще знаете деятелей, чей выбор одежды повлиял на дальнейшее восприятие всего мира? Интересно обсудить!

Не холст, а часть природы: как Роберт Смитсон создал произведение искусства внутри озера.

Спиральная дамба - противопоставление всем художникам абстракционизма, но отлично вписывающаяся в рамки «современного искусства» (у которого кажется рамок то и нет) в плане места творения художника: никаких условностей, делаю что хочу.

Работа, которую мы никогда не увидим в первозданном виде: ее особенность в интеграции с природным ландшафтом и микрофлорой, поэтому за года существования дамбы опыт взаимодействия с ней менялся несколько раз: сначала можно было по ней пройтись, после ее скрыло полностью водой, на данный момент вода ушла метров на 100 и дамба выделяется на сухой поверхности соленого озера.

🔍Основная идея дамбы в том, чтобы показать миру, что искусство больше и шире музейных стен, и художник может выстроить идею внутри природы, сделать его памятником. Так и случилось, но конечно идея с годами потерялась: фишка дамбы была в ее сакральности, до нее было практически невозможно добраться и найти. Но теперь повсюду указатели, любой желающий может доехать с комфортом и пройтись по спирали.

Когда я узнала об этом произведении, подумала: «Вот это эго! Кажется, Роберт хотел почувствовать себя Богом, влияющим на природу»

Как вам дамба? Как относитесь к такому искусству в плотном единении с природной средой? Можно ли назвать Дубайских строителей с их островами «Пальма», «Карта мира» и тд художниками? 🤓

В предновогодней суете без лонгридов: сегодня чувствуем и смотрим сами. Что видите?

🗣Время вдохновения: Ли У Хван, японский художник из Кореи

Ли У Хван, японский художник из Кореи и наше с вами знакомство не только с западным миром искусства, но и с восточным.

Меня вообще всегда интересовало устройство традиций и культуры восточных стран: так непохожих на тот мир, в котором живем мы. Ли У Хван начал творить как раз в тот момент, когда западные течения плотно окутали восточные страны.

Для художника это был животрепещущий вопрос: «моя культура будет другой? Нет уж!». И на его творчество нужно смотреть именно через призму исторического контекста. Также, Ли больше «идейник» - его произведения нужно воспринимать вместе с его текстами о них.

🔍Главная идея в общности картины: если в западном искусстве художники выражают чувства, пробуждают эмоции с помощью пространства и узнаваемых фигур. Ли же призывает нас увидеть картину целиком, не игнорируя фон, потому что даже целиком белый холст с голубым мазком посередине - неотделимое произведение, и оценивать его важно вместе.

🌊Также техника Ли очень точная, он методично повторял мазки, чтобы один был похож на другой: сначала холст лежал на полу и художник наносил толстой кисточкой, потом ставил холст вертикально и поправлял кисточками поменьше.

Это фишка восточной культуры, у японцев нет «когнитивного напряжения» и они способны увидеть искусство в просто белом грунте на холсте. Чтобы понять Ли, нужно думать, как восточный народ, а точнее, увидеть технику, спокойствие, общность, энергию.

Очень советую познакомится с его текстовыми работами, чтобы проникнуться идеей, пожалуй, самого известного художника Востока.

…стремился в своих работах обуздывать стихийную страстность красок, проникнутую напряженными токами.
Его желание — создавать картины праздничные, не требующие глубоких размышлений, общение с которыми было бы комфортным и радостным, но не расслабляющим, а скорее «тонизирующим»

Произведения Матисса как настроение всего лишь двух рабочих дней после праздников. Всех с Наступившим 2025 годом: как прошли ваши январские каникулы? Надеюсь, тонизирующее, как цвета Матисса🍊