Инсталляция с запахом, так хочется ее называть. «Стая», Йозеф Бойс. Почему с запахом?

Все в ней пахнет дикой природой, свободой, немного гарью, потом, ледяным ветром и противостоянием. Санки, в количестве 24 штук, как бы выезжают из Фольксвагена (машина хиппи) и движутся в одном направлении. На санях жир, фонарь, войлок.
Для понимания произведения нужно заглянуть в учебник истории: как раз в момент создания «стаи» в Германии стоит Берлинская стена и разделившаяся страна переживает кризис холодной войны. Да, важно заметить - Йозеф Бойс немец. Есть ощущение, что инсталляция уже заиграла новыми красками?

Йозеф вообще сильно переживал за Германию и ее самочувствие после Второй Мировой войны. Во время самой войны самолет Йозефа сбили над Крымом, (сейчас будет понятно, к чему такая прелюдия) там его приняли под крыло крымские татары - покрыли тело жиром и войлоком, чтобы согреть. И в «Стае» на санях мы тоже видим жир и войлок - как символ жизни и помощи другому.

В этой инсталляции нет ничего эстетического, чем стоило бы восхищаться. Сам Йозеф больше разделял идею смысла и следовал концепции реди мейда (см пост про «Фонтан» Дюшана). И в «Стае» есть очень четкий посыл об объединении людей против зла и боли, в единении людей с природой - в сокращении потребностей, мы двигаемся вместе, у нас минимальный запас, но мы справимся. Сани пустые, но я вижу людей, готовых переходить через горы и пустыни в поисках места, где жить будет хорошо. Кажется, что сани зовут двигаться за ними - в мир.

Читала, что многие видят в произведении не самые приятные ассоциации. Войлок напоминает нацистскую форму, а жир - вовсе не пища. А вы что думаете? Как вам миротворец Йозеф и его «Стая»? 🐺

Игрушки с крестиками вместо глаз: коллаборация как искусство.

До создания этого канала и исследования мира современного искусства я была уверена, что KAWS - просто модненькие фигурки, которые круто купить в ЦУМе и домой и показывать всем, какой ты крутой.

Понты, тут конечно, точно есть. Но есть еще кое что, и это напрямую относится к нашему с вами интересу. Итак!

Брайан Доннели, он же KAWS, вырос на культуре хип-хопа. Все как надо: катал на скейте и рисовал граффити. Немного вандализма, но ведь искусство иногда им является?

Чтобы понять, в чем же суть игрушки, нужно во первых узнать, что крестик и череп со скрещенными костями - «фирменный» знак Брайана. А во вторых важно знать, что Брайан хотел присоединиться к классическому миру снобских художников, но не знал как.

💀 Тогда он начал заявлять о себе через то, что умеет делать отлично - через вандализм. Разрисовывал рекламные баннеры и постеры на улицах своими крестиками и плотно заседал в головы общественности. Очень скоро стиль Брайана стал узнаваемым, но к тому моменту фигурки фигурки KAWS были только в виде персонажей на бумаге. Один умный мужчина сказал «Брайан, а давай мы сделаем их в виде виниловых игрушек и будем продавать в Японии».

Все сложилось, игрушки стали супер хитом. И с этого момента начался творческого-коммерческий путь KAWS, через коллаборации. Симпсоны, BAPE, Nike, Vans и еще десятки и десятки. KAWS, родившийся в идее вандализма по сути своей ее продолжал - коллаборация всегда были яркие, переосмысляющие вещи, лимитированные и независимо от бренда с очень узнаваемым стилем.

💸Фан фактс: KAWS поучаствовал в разработке визуала для культовой пластинки репера Канье Уэста. О как!

Думаю, что феномен KAWS в его смелости и эстетике. Здесь очень четко прослеживается ДНК хип-хоп культуры. Мне сложно сказать: «это искусство», потому что все таки это больше маркетинг, но тем не менее, создано руками художника. Мне нравится KAWS тем, что стирает границы между социальными слоями - ты можешь носить коллаборацию и с UNIQLO, другой может носить с Dior, и это совсем разные ценовые сегменты. Но каждый может прикоснуться к KAWS. А еще есть классная ассоциация, персонаж KAWS как мышонок Микки Диснея. Некий символ, но какой, уже видимо решать каждому для себя.

Что думаете про такое коммерческое искусство? Просто фигурки для интерьера или все таки нечто большее?

Мы уже пробегались по творчеству Марка Ротко, легонько коснулись его Американского абстракционизма. В это ленивое снежное воскресенье хочу разобрать «черный на темно-бордовом».

🔍 Для погружения в мир Ротко нужно понимать несколько вещей: перед его произведениями никуда не торопиться. Отключить свой СДВГ и позволить мыслям течь, рождая ассоциации при взгляда на картину.

Сам Ротко пропагандировал идею отказаться от рационального и перейти к эмоциональному: чтобы искусство будило наше подсознание и с помощью визуальных форм доставало мысли и идеи. Можно сказать, картины Ротко - такой сеанс у психолога Фрейдиста😉

Черный на темно бордовом вызывает ассоциации мистического пейзажа: места «нигде» с ритуальными столбами. Такой вид идеально бы подошел для вдохновения на декорации триллера. Вообще Ротко противился кубизму и всем возможным формам, поэтому на черном на темно бордовом два прямоугольника размыты, их границы сложно понять, воображение само может дорисовать, что скрывается за бордовым туманом. И вот эта недостаточность зрительной формы и заводит наш мозг. Не можете придумать идеи, устали думать? Посмотрите на произведения Ротко.

💸Фан фактс: Черный на темно-бордовом: картина из серии, созданной специально для «Four seasons», но так и не представленной там. Конкретно это полотно часть композиции, интересно было бы посмотреть целиком, какую атмосферу бы создало в помещении.

Обсудим: что для вас черный на темно бордовым? На какие ассоциации толкает, какие мысли возникают?

Этот парень в серебристом парике и цветная Мэрилин.

В последние дни у меня достаточно большая мозговая активность и тянет уже к знакомым художникам. Поэтому сегодня снова (не опять) - Энди Уорхол.

«Диптих Мэрилин» - это уже что-то из разряда интерьерного, дизайнерского, брендового в гораздо большей степени, чем в области искусства. Но это все выше перечисленное - время и маркетинг, а на самом деле диптих действительно часть современного искусства.

🐛Во-первых, вспомним, что фишкой Уорхола была шелкография. Он ускорял производство картин тем, что копировал их в точности. В какой то степени это новаторство тоги времени, очередной переворот в искусстве. Как это: один раз нарисовал и просто копируешь, да еще и с помощью специальной машины? А так можно было?

«Диптих Мэрилин» - высказывание Энди Уорхола после смерти Мэрилин Монро. Уорхол достаточно остро пережил ее уход из жизни и хотел запечатлеть красивую картинку всеми любимой актрисы и певицы, но в яркости, выведенной на максимум. Так он говорил «Вы не знаете Мэрилин, вы продаете ее образ». Именно поэтому диптих разделен на две части: с одной яркие портреты, с другой черно-белые. Энди показал нам, что во время жизни Мэрилин мир воспринимал ее слишком плоско. И за цветными картинками фильмов скрывалось отсутствие красок.

👀Есть мнение, что диптих как бы увековечивает образ Мэрилин, как Джоконду Да Винчи. Делает его культовым. Но все таки культовым его делает не изначальная идея, заложенная в произведение, а его формат.

Я с уважением отношусь к произведениям Уорхола, лично мне близок его новаторский подход и простота, цепляющая взгляд. 🗣А вы что думаете по поводу диптиха Мэрилин? Глупость или искусство?

Лучи Фонтана - резал холсты и попал в этот канал для знакомства. В эпицентре рассвета современного искусства XXв порезанные, с дырками, произведения отлично вписались в поток нового осмысления мира через холсты и скульптуры.

🔍 На что обратить внимание: однотонный холст, большинство названий картин «пространственный концепт» и на обратной стороне холста специально прикрепленная черная ткань, чтобы чернота порезов усиливала эффект того, другого пространства за холстом.

Смотрю на произведения и складывается ощущение, как будто мы все в коробке, и Лучи разрезал холст, чтобы показать, что там, за картиной, не стена, а пустота космоса, мира, божественного - чего хотите.

Поделитесь своими ощущениями, очень интересно! После сделаю отдельный лонгрид, посвященный биографии Лучи 🔪

Море Пикассо!

Во вложениях к посту произведение Пабло Пикассо, автопортрет «Моряк». Творец вдохновлялся ✨эстетикой✨ мореходного дела, моряков, образа жизни, одеждой - вдохновлялся так, что обожал носить тельняшки.

И автопортрет свой изобразил именно в ней, а мы теперь с вами, когда слышим «художник» неизменно представляем с детства того самого, в тельняшке, с беретом и палитрой наперевес.

Если никогда не задумывались о том, откуда у нас такой образ: все Пикассо! Увековечил свой образ и повлиял на восприятие слова в наших головах 🌊

Поделитесь в комментариях, каких еще знаете деятелей, чей выбор одежды повлиял на дальнейшее восприятие всего мира? Интересно обсудить!

Не холст, а часть природы: как Роберт Смитсон создал произведение искусства внутри озера.

Спиральная дамба - противопоставление всем художникам абстракционизма, но отлично вписывающаяся в рамки «современного искусства» (у которого кажется рамок то и нет) в плане места творения художника: никаких условностей, делаю что хочу.

Работа, которую мы никогда не увидим в первозданном виде: ее особенность в интеграции с природным ландшафтом и микрофлорой, поэтому за года существования дамбы опыт взаимодействия с ней менялся несколько раз: сначала можно было по ней пройтись, после ее скрыло полностью водой, на данный момент вода ушла метров на 100 и дамба выделяется на сухой поверхности соленого озера.

🔍Основная идея дамбы в том, чтобы показать миру, что искусство больше и шире музейных стен, и художник может выстроить идею внутри природы, сделать его памятником. Так и случилось, но конечно идея с годами потерялась: фишка дамбы была в ее сакральности, до нее было практически невозможно добраться и найти. Но теперь повсюду указатели, любой желающий может доехать с комфортом и пройтись по спирали.

Когда я узнала об этом произведении, подумала: «Вот это эго! Кажется, Роберт хотел почувствовать себя Богом, влияющим на природу»

Как вам дамба? Как относитесь к такому искусству в плотном единении с природной средой? Можно ли назвать Дубайских строителей с их островами «Пальма», «Карта мира» и тд художниками? 🤓

В предновогодней суете без лонгридов: сегодня чувствуем и смотрим сами. Что видите?

🗣Время вдохновения: Ли У Хван, японский художник из Кореи