Август пролетел за одно моргание глаз, но как ярко!
Я этот месяц плохо так помню, потом зашла в фотопленку, а там стоооолько активного, что иногда и в полгода то не впихнуть. Но в заключительный месяц лета получилось 🌟
Вернулась из Уфы с новой чашечкой для чая из бабулиного сервиза
Было аж три тусовки-вечеринки ночных: и бары, и Одиссея, и денсинг в клубе, вообщем полный пак!
Промокли насквозь на пикник афишах и открыли для себя музыку Федука. Я плакала!
Приезжали Амир с Дианой в СПб и мы с Дианой снова надегустировади настоек🤪
Развлекали себя и прогулками, и завтраками и всем таким как будто бы отпускным
Покупали, принимали материалы по ремонту: ждём знаете как переезда? ОЧЕНЬ!
Ходили снова под дождем на экскурсии у Павла Перца, крутой мужик!
Пела на концерте Мота вместе с Максом: такой от него был сюрприз в будний день❤️
Читали на Марсовом, читали на Финском: вообщем готовились уюту осени во всю
Еще в театре была на «Это все она» и с нетерпением жду следующего месяца традиционного для похода
Еще было много работы, новых песен, ирисов дома, дождей, гречи с пармезаном и яйцом пашот и наконец то инжира!
Я этот месяц плохо так помню, потом зашла в фотопленку, а там стоооолько активного, что иногда и в полгода то не впихнуть. Но в заключительный месяц лета получилось 🌟
Вернулась из Уфы с новой чашечкой для чая из бабулиного сервиза
Было аж три тусовки-вечеринки ночных: и бары, и Одиссея, и денсинг в клубе, вообщем полный пак!
Промокли насквозь на пикник афишах и открыли для себя музыку Федука. Я плакала!
Приезжали Амир с Дианой в СПб и мы с Дианой снова надегустировади настоек🤪
Развлекали себя и прогулками, и завтраками и всем таким как будто бы отпускным
Покупали, принимали материалы по ремонту: ждём знаете как переезда? ОЧЕНЬ!
Ходили снова под дождем на экскурсии у Павла Перца, крутой мужик!
Пела на концерте Мота вместе с Максом: такой от него был сюрприз в будний день❤️
Читали на Марсовом, читали на Финском: вообщем готовились уюту осени во всю
Еще в театре была на «Это все она» и с нетерпением жду следующего месяца традиционного для похода
Еще было много работы, новых песен, ирисов дома, дождей, гречи с пармезаном и яйцом пашот и наконец то инжира!
🥰3👍2👏1
«В Красной мастерской полотно заполнено цветом, и изображение сводится к четким и ясным контурам. Но в сравнении с работами выдающихся колористов
- Тициана, Эжена Делакруа или Клода Моне - это поле цвета до примитивности однородно и лишено нюансов. Достигнутый в картине эффект имеет преимущественно декоративный харак-тер. Матисс открыто превозносил принцип де-коративности, но в результате его произведения часто не выходят за рамки украшения и не сулят интеллектуального опыта - только простое удовольствие».
Семь ключей к современному искусству
Я Матисса люблю за его работу с цветом, пока читала книгу, поняла, что действительно в его картинах тяжело уловить ощущения глубинные, кроме «от этой мне хорошо», «а тут не очень». Но к нему может обращаться за свежестью - так или иначе «Красную мастерскую» хочется разглядывать, рассматривать - это как заглянуть домой к кому то и смотреть, чем окружена его жизнь, что за детали делают день человека? Вот тут у меня тоже самое💯
P.S. Конечно изображена мастерская Матисса и конечно, она не была красного цвета. Но цвет он сюда добавил для чувственности, а примечательность мастерской в том, что нет мольбертов. Только пастель на столе выдает нам, что это мастерская, а не часть гостиной
❤5👍1👏1
Бутылка «Vieux Marc», бокал, гитара и газета –
родилась (так можно говорить?) в переломный момент эволюции творчества Пикассо. Это коллаж, и я долго думала, выкладывать его или нет, потому что мне он нравится не очень, но в теоретическом плане произвел впечатление:)
Само произведение сажает нас на неудобный деревянный стул, после дневного сна: где сидеть неприятно, вокруг все знакомо, но очень непонятно.
Для меня основная цель этого коллажа и дальнейшей серии работ Пикассо - в работе с формами и интерпретацией предметов.
С коллажом не получится посмотреть и сказать «а ну это бутылка» - здесь надо подумать, что является изображением, а что формой для него. Из знакомых предметов и текстур мы сами собираем картину - нам не нужно видеть бутылку, нам достаточно кусочка этикетки, чтобы мозг понял, что перед нами.
С другой стороны, скажите, такое собрать может любой - но все таки здесь есть литературная история. Еще чувствуется вызов, желание переосмыслить, переделать, выразить через нечто. Здесь четкие черты характера кубизма, переосмысления форм, разница значения и смысла - вообщем интересная вещица, Пикассо и вот такой может быть, если вы не знали!
родилась (так можно говорить?) в переломный момент эволюции творчества Пикассо. Это коллаж, и я долго думала, выкладывать его или нет, потому что мне он нравится не очень, но в теоретическом плане произвел впечатление:)
Само произведение сажает нас на неудобный деревянный стул, после дневного сна: где сидеть неприятно, вокруг все знакомо, но очень непонятно.
Для меня основная цель этого коллажа и дальнейшей серии работ Пикассо - в работе с формами и интерпретацией предметов.
С коллажом не получится посмотреть и сказать «а ну это бутылка» - здесь надо подумать, что является изображением, а что формой для него. Из знакомых предметов и текстур мы сами собираем картину - нам не нужно видеть бутылку, нам достаточно кусочка этикетки, чтобы мозг понял, что перед нами.
С другой стороны, скажите, такое собрать может любой - но все таки здесь есть литературная история. Еще чувствуется вызов, желание переосмыслить, переделать, выразить через нечто. Здесь четкие черты характера кубизма, переосмысления форм, разница значения и смысла - вообщем интересная вещица, Пикассо и вот такой может быть, если вы не знали!
❤5🔥3👍1🥰1
IKB
Не знаю, что меня так влечет в его творчестве - этот невероятный синий или скрытые идеи, но от работ Ив Кляйн сердечко екает. Вот «Антропометрия эпохи синего» - самая популярная и моя любимая.
Во-первых, идея свободы: вместо кистей женское тело и пространство перформанса. Если коротко - девчонки прекрасные обвалялись в синей краске и голые ползали и лежали на полотнах, пока тети и дяди в костюмах под просекко и симфонию Ив Кляйна за всем этим наблюдали.
Во-вторых, этот синий цвет!!!
В третьих, так мне нравится, что Ив смелый экспериментатор, фанатеющий от своих идей. Люблю такое!
💙
*а еще я видела оригинал в Лувре в Абу-Даби, чуть там не откинулась от радости*
Не знаю, что меня так влечет в его творчестве - этот невероятный синий или скрытые идеи, но от работ Ив Кляйн сердечко екает. Вот «Антропометрия эпохи синего» - самая популярная и моя любимая.
Во-первых, идея свободы: вместо кистей женское тело и пространство перформанса. Если коротко - девчонки прекрасные обвалялись в синей краске и голые ползали и лежали на полотнах, пока тети и дяди в костюмах под просекко и симфонию Ив Кляйна за всем этим наблюдали.
Во-вторых, этот синий цвет!!!
В третьих, так мне нравится, что Ив смелый экспериментатор, фанатеющий от своих идей. Люблю такое!
💙
*а еще я видела оригинал в Лувре в Абу-Даби, чуть там не откинулась от радости*
❤3
Джефф Кунс - творец банальностей, как многие его называют. Понятные, совершенно ясные для нас произведения искусства без особого подтекста.
Называть ли его работы искусством? Смотря что вы считаете искусством:)
Одна из его самых популярных и узнаваемых работ: скульптура собачки из надувных шариков из серии работ «Праздник» (1994-2000г зеркальная политура нержавеющей стали с прозрачным цветовым покрытием) была продана за 58,4 млн долларов в 2013 году.
Джефф не скрывает своего материального интереса в искусстве: он просто берет наши эмоции, дает им форму и зарабатывает. В случае с фигуркой собачки из шариков - нам это знакомо и приятно, возникает прямая ассоциация с беззаботным детством. Плюс, учитывая время производства, искусство еще не было настолько упрощённым (хотя конечно уже было, просто мы до сих пор не можем привыкнуть). Так что гигантские собаки по виду невесомые, весом в несколько тонн привлекают внимание. Заметным хочется обладать. Есть гипотеза, что Кунс своим творчеством повлиял на Дэмиена Херста (это его акула в формальдегиде есть выше в постах) в плане соотношения идеи -искусства - материальной реализации.
Если рассматривать биографичную часть, то перед созданием гигантских отполированных атрибутов праздника художник разводится с женой, которая забирает их общего сына и увозит из Нью-Йорка в Рим. Серия работ - тоска Джеффа по сыну и времени с ним. Действительно ли это так, утверждать не могу, но теперь чувствуете, как надувной пес обрел смысл?
*У нас дома есть фигурка надувной собачки, мы заказали ее в формате декора около полугода назад. Но я тогда понятия не имела, что начало такой интерьерной фишки положил Джефф Кунс - для нас было просто «красиво и стильно смотрится». Теперь, если увидите где то такого вот песика, можете смело заявлять: «да это же Джефф Кунс!»
Называть ли его работы искусством? Смотря что вы считаете искусством:)
Одна из его самых популярных и узнаваемых работ: скульптура собачки из надувных шариков из серии работ «Праздник» (1994-2000г зеркальная политура нержавеющей стали с прозрачным цветовым покрытием) была продана за 58,4 млн долларов в 2013 году.
Джефф не скрывает своего материального интереса в искусстве: он просто берет наши эмоции, дает им форму и зарабатывает. В случае с фигуркой собачки из шариков - нам это знакомо и приятно, возникает прямая ассоциация с беззаботным детством. Плюс, учитывая время производства, искусство еще не было настолько упрощённым (хотя конечно уже было, просто мы до сих пор не можем привыкнуть). Так что гигантские собаки по виду невесомые, весом в несколько тонн привлекают внимание. Заметным хочется обладать. Есть гипотеза, что Кунс своим творчеством повлиял на Дэмиена Херста (это его акула в формальдегиде есть выше в постах) в плане соотношения идеи -искусства - материальной реализации.
Если рассматривать биографичную часть, то перед созданием гигантских отполированных атрибутов праздника художник разводится с женой, которая забирает их общего сына и увозит из Нью-Йорка в Рим. Серия работ - тоска Джеффа по сыну и времени с ним. Действительно ли это так, утверждать не могу, но теперь чувствуете, как надувной пес обрел смысл?
*У нас дома есть фигурка надувной собачки, мы заказали ее в формате декора около полугода назад. Но я тогда понятия не имела, что начало такой интерьерной фишки положил Джефф Кунс - для нас было просто «красиво и стильно смотрится». Теперь, если увидите где то такого вот песика, можете смело заявлять: «да это же Джефф Кунс!»
👍3❤2🔥2🥰1
Сколько лет нужно прожить, чтобы попасть в историю?
Судя по участникам (их вообще можно так называть?) знаменитого клуба «27» достаточно 27 лет.
Жан Мишель Баския - художник в мире неоэкспрессионизма, через свое творчество критиковал колониализм и поддерживал борьбу с классовым неравенством. Про него конечно нужно писать огромную отдельную статью, потому что на первый взгляд мазня сумасшедшего притягивает к себе, в ней чувствуется характер и голос.
Его фишка, благодаря которой Баския взлетел на пик славы в таком раннем возрасте - пока все вокруг (1970 е) старались придать искусству невообразимую форму, в которую можно было бы заключить метафору, Баския делал лаконично, просто. В лоб. Да, иногда это тоже работает!
Баския умел говорить, умел выражаться. Начал с школьного объединения «SAMO» внутри которого ребята оставляли граффити под сему городу и высказывались о собственных разочарованиях, создавали поэтические и сатирические псевдорекламные слоганы, комментировали то, что считали смешным и то, чем были недовольны.
Джаз, протест, вечеринки, наркотики, разносторонность, идея, злость - все позволяло Жан Мишелю упорно двигаться вперед за деньгами в искусстве. В пиковые моменты его работы не успевали обсохнуть, когда их уже хотели купить (и покупали!)
Я думаю, что его творчество очень простое и чувственное. Да, это не шедевры реализма или форм, а мы тут об этом и не говорим, но эмоции! Эмоции видно сразу. Вся злость и боль вымещена в работах, а у нас, у большинства людей, есть сложности с прямым выражением «негативных» эмоций. И тут на помощь приходит Баския со своими яркими, контрастными линиями и цветами. И становится и легче, и яснее и приятнее. И знаете, работы неоклассического формата, но они действительно красивые, на них приятно смотреть. Это меня особенно поражает, как можно изобразить вакханалию цвета в простоте формы так красиво.
Приложением к этому посту работа Баския, которая стоит у нас дома - динозавр с короной. Стоит на кухонном столе (потому что другого места пока что нет) и я очень ее люблю. Интерпретировать можно как угодно, но вот мне просто она любится!
Судя по участникам (их вообще можно так называть?) знаменитого клуба «27» достаточно 27 лет.
Жан Мишель Баския - художник в мире неоэкспрессионизма, через свое творчество критиковал колониализм и поддерживал борьбу с классовым неравенством. Про него конечно нужно писать огромную отдельную статью, потому что на первый взгляд мазня сумасшедшего притягивает к себе, в ней чувствуется характер и голос.
Его фишка, благодаря которой Баския взлетел на пик славы в таком раннем возрасте - пока все вокруг (1970 е) старались придать искусству невообразимую форму, в которую можно было бы заключить метафору, Баския делал лаконично, просто. В лоб. Да, иногда это тоже работает!
Баския умел говорить, умел выражаться. Начал с школьного объединения «SAMO» внутри которого ребята оставляли граффити под сему городу и высказывались о собственных разочарованиях, создавали поэтические и сатирические псевдорекламные слоганы, комментировали то, что считали смешным и то, чем были недовольны.
Джаз, протест, вечеринки, наркотики, разносторонность, идея, злость - все позволяло Жан Мишелю упорно двигаться вперед за деньгами в искусстве. В пиковые моменты его работы не успевали обсохнуть, когда их уже хотели купить (и покупали!)
Я думаю, что его творчество очень простое и чувственное. Да, это не шедевры реализма или форм, а мы тут об этом и не говорим, но эмоции! Эмоции видно сразу. Вся злость и боль вымещена в работах, а у нас, у большинства людей, есть сложности с прямым выражением «негативных» эмоций. И тут на помощь приходит Баския со своими яркими, контрастными линиями и цветами. И становится и легче, и яснее и приятнее. И знаете, работы неоклассического формата, но они действительно красивые, на них приятно смотреть. Это меня особенно поражает, как можно изобразить вакханалию цвета в простоте формы так красиво.
Приложением к этому посту работа Баския, которая стоит у нас дома - динозавр с короной. Стоит на кухонном столе (потому что другого места пока что нет) и я очень ее люблю. Интерпретировать можно как угодно, но вот мне просто она любится!
❤6👍1🔥1