Художники в F1
Такаси Мураками, японский современный художник и Льюис Хэмилтон объединились, чтобы создать лимитированную коллекцию одежды и дизайн гоночного шлема.
👀 Такаси Мураками прекрасный пример художника, который касается всего и превращает это в деньги, сохраняя свой стиль. Узнаваемый, универсальный, простигосподи, подходит для любого бренда, а за годы работы для любого премиального: от коллабы с Луи Виттон (я видела эти сумки в Японии и это ВАААУ), но Формулы 1.
Что думаете? Это еще искусство или уже бренд?
Такаси Мураками, японский современный художник и Льюис Хэмилтон объединились, чтобы создать лимитированную коллекцию одежды и дизайн гоночного шлема.
👀 Такаси Мураками прекрасный пример художника, который касается всего и превращает это в деньги, сохраняя свой стиль. Узнаваемый, универсальный, простигосподи, подходит для любого бренда, а за годы работы для любого премиального: от коллабы с Луи Виттон (я видела эти сумки в Японии и это ВАААУ), но Формулы 1.
Что думаете? Это еще искусство или уже бренд?
❤3
Еще один любимец премиума..
Олаолу Слоун, нигерийский и британский художник, работает в технике стрит-арта и поп-арта.
🔗 Поднялся по карьерной лестнице благодаря коллаборациям с Rolex и Louis Vuitton. Так как художник молодой, мало что известно о его пути и подходе, который с развитием карьеры, возможно, изменится, ведь Олаолу всего 26 лет (мы ровесники, шок).
Снова достаточно дофаминовый стритовый стиль великолепно смотрится в люксе, разбавляет напыщенность, но сохраняет премиальность.
Олаолу Слоун, нигерийский и британский художник, работает в технике стрит-арта и поп-арта.
🔗 Поднялся по карьерной лестнице благодаря коллаборациям с Rolex и Louis Vuitton. Так как художник молодой, мало что известно о его пути и подходе, который с развитием карьеры, возможно, изменится, ведь Олаолу всего 26 лет (мы ровесники, шок).
Снова достаточно дофаминовый стритовый стиль великолепно смотрится в люксе, разбавляет напыщенность, но сохраняет премиальность.
Зачем брендам сотрудничать с художниками?
💡 Для имиджа и привлечения определенной аудитории: здесь нужно выбирать очень тщательно, чтобы «попасть» куда надо. Например коллабы бренда Befree всегда связаны с художниками, чьи работы в целом доступны (не большие холсты, так графика), в то время как премиум сотрудничает только с теми, где чек за покупку составит не одну сотню тысяч.
❤️ У дорогой Нади и ее rowrug вышла коллаба с Вовой Цыганом: летящая звезда, персонаж с работ художника, просто радостный и напоминающий о том, что желания загадывать можно каждый день, не дожидаясь «того самого» момента.
Выбор прекрасный, аудитория тотал мэтч с брендом. Вот что значит классная работа над имиджем!
💡 Для имиджа и привлечения определенной аудитории: здесь нужно выбирать очень тщательно, чтобы «попасть» куда надо. Например коллабы бренда Befree всегда связаны с художниками, чьи работы в целом доступны (не большие холсты, так графика), в то время как премиум сотрудничает только с теми, где чек за покупку составит не одну сотню тысяч.
❤️ У дорогой Нади и ее rowrug вышла коллаба с Вовой Цыганом: летящая звезда, персонаж с работ художника, просто радостный и напоминающий о том, что желания загадывать можно каждый день, не дожидаясь «того самого» момента.
Выбор прекрасный, аудитория тотал мэтч с брендом. Вот что значит классная работа над имиджем!
Пора брать билеты в Абу-Даби!
11 декабря свои двери откроет самы большой музей Гуггенхайма, архитектором проекта выступил Френк Гэри (вот тут пост о нем), а экспозиция включит в себя искусства с 1960-х до наших дней.
Самое классное, что залы будут распределены не по хронологии, а по тематике, от чего точно смотреть будет интереснее.
Едем?
11 декабря свои двери откроет самы большой музей Гуггенхайма, архитектором проекта выступил Френк Гэри (вот тут пост о нем), а экспозиция включит в себя искусства с 1960-х до наших дней.
Самое классное, что залы будут распределены не по хронологии, а по тематике, от чего точно смотреть будет интереснее.
Едем?
❤4
Вау, пришел последний месяц лета!
Хочется провести небольшую рефлексию: что это были за два месяца? Для меня это был тотальный контрасты - июнь, за которым не угнаться, и июль - полный одомашнивания и тоски по чему-то родному, дачному, теплому.
Я уже выросла из планов на лето и просто оставила записываю себе пожелания, которые хотелось бы осуществить. Это уже третье лето, которое я провожу в подвешенном состоянии с работой, как будто каждый год кто-то толкает меня по разным причинам именно летом учиться отпускать переживания))
Что сказать: точно в этом году получилось посмотреть на долгожданные теплые месяцы по-другому, они не были наполнены приключениями, но оставались яркими и красивыми и для меня это главное.
Август хочется провести весело и с друзьями, меня ждет большое событие, отпуск, и все это планирую приправить радостной блотовней на террасах и прогулками по городу.
А какие планы у вас?
Хочется провести небольшую рефлексию: что это были за два месяца? Для меня это был тотальный контрасты - июнь, за которым не угнаться, и июль - полный одомашнивания и тоски по чему-то родному, дачному, теплому.
Я уже выросла из планов на лето и просто оставила записываю себе пожелания, которые хотелось бы осуществить. Это уже третье лето, которое я провожу в подвешенном состоянии с работой, как будто каждый год кто-то толкает меня по разным причинам именно летом учиться отпускать переживания))
Что сказать: точно в этом году получилось посмотреть на долгожданные теплые месяцы по-другому, они не были наполнены приключениями, но оставались яркими и красивыми и для меня это главное.
Август хочется провести весело и с друзьями, меня ждет большое событие, отпуск, и все это планирую приправить радостной блотовней на террасах и прогулками по городу.
А какие планы у вас?
❤3
ПЕЧЕНЬЕ С ПРЕДСКАЗАНИЕМ
Евгений Музалевский работает одновременно с самым понятным и самым сложным: с эмоциями. Его работы можно только прочувствовать. Как говорит он сам, он реконструирует воспоминания и ощущения и так рождаются его работы. 🗯️ В них не нужно ничего угадывать, нужно только чувствовать «стиль» и отслеживать - на уровне ощущений вы понимаете, что изображено?
Меня спрашивать о рациональности нельзя, я абстракцию люблю, так что Евгений однозначно в сердечке.
Евгений Музалевский работает одновременно с самым понятным и самым сложным: с эмоциями. Его работы можно только прочувствовать. Как говорит он сам, он реконструирует воспоминания и ощущения и так рождаются его работы. 🗯️ В них не нужно ничего угадывать, нужно только чувствовать «стиль» и отслеживать - на уровне ощущений вы понимаете, что изображено?
Меня спрашивать о рациональности нельзя, я абстракцию люблю, так что Евгений однозначно в сердечке.
есть художники, чьи работы мне не нравятся…
…и это не значит, что они плохие. Мика Плутицкая исследует Советские культурные коды, в видимо от общего ощущения для меня ее работы про холодность и что-то жуткое, но это всего лишь ощущения. В остальном работы Мики мощные от своей самобытности: помимо советских сюжетов она исследует мифы и это направление кстати, импонирует мне больше.
А как вам работы Мики?
…и это не значит, что они плохие. Мика Плутицкая исследует Советские культурные коды, в видимо от общего ощущения для меня ее работы про холодность и что-то жуткое, но это всего лишь ощущения. В остальном работы Мики мощные от своей самобытности: помимо советских сюжетов она исследует мифы и это направление кстати, импонирует мне больше.
А как вам работы Мики?
СОПЛИ ХУДОЖНИКА
обожаю такое, хотя сама бы не купила!
👀 Сергей Бондарев создал арт-объект, жестяную банку, внутри которой платок, пропитанный соплями самого Сергея (простите, если вы читаете это за обедом) и подписью на банке.
Супер-прямая ирония! Когда мы покупаем работы художников, мы же реально в какой-то степени приобретаем их «сопли» в переносном смысле. Переживания, боли, слезы, мысли, отношения - искусство не может быть равнодушным. Поэтому Бондарев в лучших традициях Энди Уорхола и дадаизма предлагает уже напрямую купить «сопли художника», а не в «переработанном виде», когда они превращаются в привычный арт-объект, картину или скульптуру.
Берем?
обожаю такое, хотя сама бы не купила!
👀 Сергей Бондарев создал арт-объект, жестяную банку, внутри которой платок, пропитанный соплями самого Сергея (простите, если вы читаете это за обедом) и подписью на банке.
Супер-прямая ирония! Когда мы покупаем работы художников, мы же реально в какой-то степени приобретаем их «сопли» в переносном смысле. Переживания, боли, слезы, мысли, отношения - искусство не может быть равнодушным. Поэтому Бондарев в лучших традициях Энди Уорхола и дадаизма предлагает уже напрямую купить «сопли художника», а не в «переработанном виде», когда они превращаются в привычный арт-объект, картину или скульптуру.
Берем?