ЭТО ДАЛИ? НЕТ, ЭТО ТАНГИ.

Ив Танги создавал так называемые «биоморфные» или «психические» пейзажи — бескрайние, пустынные пространства, часто напоминающие морское дно, пустыню или инопланетную поверхность. Эти пейзажи не изображают реальный мир, а являются визуализацией подсознания, снов и внутренних психических состояний. В полном соответствии с сюрреалистической идеей о том, что искусство должно раскрывать скрытые слои разума, минуя рациональный контроль.

В отличие от других сюрреалистов (тот же Дали), Танги не стремился показать историю или дать узнаваемые смыслы, скорее приглашал людей путешествовать по бескрайним пространствам, одновременно испытывая чувство тревоги и медитативного транса.

ОТПЕЧАТКИ ГУБ НА ОДЕЖДЕ.

Помимо романтической составляющей такого принта, есть еще художественная предыстория. Художник-фотограф Ман Рэй, известный своими сюрреалистичными фото для модных журналов однажды создал масштабное полотно с парящими губами, которое впоследствии приобрела парфюмерно-косметическая фирма Helena Rubinstein для рекламы помады в своём магазине на Пятой авеню.

💋 Картину показали в нью-йоркском Музее современного искусства в конце 1936 года, и вскоре этот образ подхватила Эльза Скиапарелли, украсив металлическими губами карманы пальто.

💋💋Спустя годы, в 1971-м, Ив Сен-Лоран расшил чёрное бархатное пальто губами — и с тех пор этот принт периодически возвращался в коллекции дома, в том числе при Эди Слимане.

💋💋💋Позже к этому мотиву обращались и другие: Prada нанесла губы на ткань в 2000 году, а Дрис ван Нотен украсил улыбками мужские пиджаки в коллекции 2016 года.

Иногда все сложнее, чем кажется!
*фото THEBLUEPRINT

Сергей Ренука, современный художник из Санкт-Петербурга, создает работы, вдохновляясь супрематизмом Малевича.

Вы думаете, что это просто геометрические фигуры, но нет, это вид сверху на сборы и церкви России и мира.

Спас на Крови, Исаакиевский собор, Собор святой Софии в Великом Новгороде…когда приглядываешься, начинаешь узнавать очертания.

👥 Узнали какой-то из соборов?

УЗНАВАЕМОСТЬ ВАН ГОГА

💡 Помимо новой техники в искусстве, у одноухого маэстро можно поучиться еще кое-чему.

Трансляция разных состояний.
Когда художник писал подсолнухи, он писал их полный цикл: от яркого цветения до увядания. Не выбирал «идеальный» момент, а показывал все стадии как равноценные.

🔗В продвижении бизнеса то же самое.
Один продукт может соответствовать разным состояниям. Возьмем пример одного бизнеса, с кем я недавно общалась: домашняя и расслабленная одежда в выдержанных интерьерах…

Но домашняя одежда - это не только про красивую картинку. Это про разные состояния в своем безопасном пространстве:
усталость, случайное пятно, дневной сон, ленивые сборы на работу, цикл, ощущение своей сексуальности и ужас от «вот я отекла».

Это все про жизнь.
И люди присоединяются не к идеальной картинке, а к настоящему, к тому, что есть у каждого дома, просто мы этого не видим, когда закрывается дверь.
Однажды IKEA так изменила рынок: перестала продавать «идеальный дом» и начала показывать все как есть: с носками на полу, недособранной мебелью, беспорядком на кухне.

Узнаваемость не в идеализации, а в честности перед циклом ЖИЗНИ. Бренд, который показывает только «цветение»: глянец, идеальные позы, безупречный интерьер продает вещь.
Бренд, который показывает весь цикл продает узнавание себя. И это не просто красивая метафора: аудитория реально сегодня статистически голосует рублем именно за такую честность. выше конверсия, выше доверие, ниже отток.