ХУДОЖНИК МОЖЕТ ТВОРИТЬ НА АЙПАДЕ?.
Дэвид Хокни в 71 год увлекся электронным другом, с помощью которого можно было создавать искусство, не вставая с кровати. Каждое утро Хокни рисовал цветы и отправлял изображения друзьям: «Мне просто нравилось это и я хотел порадовать друзей свежими цветами с утра»
💡 И снова это эксперимент, который, как и переезд, и коллажирование, удался. Хокни вообще искал новое, не застаивался, на протяжении всей жизни. При этом сохраняя свой особенный стиль, остаюсь влюбленным в жизнь.
Дэвид Хокни в 71 год увлекся электронным другом, с помощью которого можно было создавать искусство, не вставая с кровати. Каждое утро Хокни рисовал цветы и отправлял изображения друзьям: «Мне просто нравилось это и я хотел порадовать друзей свежими цветами с утра»
💡 И снова это эксперимент, который, как и переезд, и коллажирование, удался. Хокни вообще искал новое, не застаивался, на протяжении всей жизни. При этом сохраняя свой особенный стиль, остаюсь влюбленным в жизнь.
в голове перманентно шумит от окружающего напряжения, очень легко отлететь и рассоединиться с собой. я в последние две недели с кем-то в постоянных встречах и контакте, они не всегда о работе, поэтому ресурса уходит ого. плюс переживаю о работе и деньгах. плюс просто переживаю относительно новостей. я даже забыла про ДР любимой бабули….
что мне помогает «приземлиться»: разговоры с Максом (он меня хорошо понимает и легко возвращает мне мои реакции, я об него часто нахожу ориентиры), книги, альбомы на пластинках, вовремя одергивать себя от скроллинга ленты и постоянно спрашивать «что я вижу? о чем это для меня?»
и конечно любая физическая активность: зайдествовать тело лучший способ.
что мне помогает «приземлиться»: разговоры с Максом (он меня хорошо понимает и легко возвращает мне мои реакции, я об него часто нахожу ориентиры), книги, альбомы на пластинках, вовремя одергивать себя от скроллинга ленты и постоянно спрашивать «что я вижу? о чем это для меня?»
и конечно любая физическая активность: зайдествовать тело лучший способ.
Спасибо, что всю неделю наблюдали за фактами из жизни великого художника. Дэвид Хокни показывал особую сторону жизни, ту, которую я так люблю: яркую, светлую, ту, что я каждый день ношу с собой и дарю другим.
Теперь и вы знакомы чуть ближе! Как вам неделя одного художника? Впечатления? Ожидаю в комментариях!
Теперь и вы знакомы чуть ближе! Как вам неделя одного художника? Впечатления? Ожидаю в комментариях!
❤7
много слышу о сложности общения с родителями. холодность, обесценивание, и далее по списку. на неделе с девчонками в «Пище династии Минь» выкладывали свои детские травмы на стол.
🗿если общаться с родителями хочется, но вам сложно, у меня есть лайфхак. я его применяю, и это работает.
спрашивайте их про прошлое (желательно до вашего рождения): школа, детский сад, их родители, истории про друзей, истории про подарки на Новый Год. раскрывайте их через воспоминания и смещайте фокус с интереса к вашим проблемам.
🎻 мы даже сделали продукт, но так полноценно его и не запустили. кому надо – скажите, продам вам парочку экземпляров. помогает снизить стресс в коммуникации с предками.
🗿если общаться с родителями хочется, но вам сложно, у меня есть лайфхак. я его применяю, и это работает.
🎻 мы даже сделали продукт, но так полноценно его и не запустили. кому надо – скажите, продам вам парочку экземпляров. помогает снизить стресс в коммуникации с предками.
Вы плакали в музеях? Славик герл вот не плачут!
Завтрак у Sotheby's. Мир искусства от А до Я: Филип Хук
Однако часто вещи предстают не тем, что они есть на самом деле. Однажды в петербургском Эрмитаже я заметил красавицу, которая неотрывно смотрела на Рембрандта. Созерцание полностью ее поглотило, и я был растроган тем, что она, судя по всему, столь глубоко взволнована. Мне показалось, что на глазах у нее выступили слезы, хотя она и попыталась незаметно смахнуть их быстрым движением руки. Я подошел ближе.
И тут меня осенило: картина была за стеклом и красавица, глядясь в нее как в зеркало, подкрашивала глаза.
Завтрак у Sotheby's. Мир искусства от А до Я: Филип Хук
лишелл
Вы плакали в музеях? Славик герл вот не плачут! Однако часто вещи предстают не тем, что они есть на самом деле. Однажды в петербургском Эрмитаже я заметил красавицу, которая неотрывно смотрела на Рембрандта. Созерцание полностью ее поглотило, и я был растроган…
Я кстати однажды у Куинджи прослезилась…мне так напомнило детство все это буйство зелени, что я отлетела воспоминаниями в лето в деревне у бабушки и растрогалась.
через 30 минут о личном
неделя эксперимента с личными постами благополучно провалилась, из чего мы делаем вывод – делиться в моменте все еще не умею…продолжим тестировать, вы как, не против?
неделя эксперимента с личными постами благополучно провалилась, из чего мы делаем вывод – делиться в моменте все еще не умею…продолжим тестировать, вы как, не против?
❤3
ФОРСАЖ 8
отвечала на ежемесячный вопрос, звучал так: «про перестройку отношений»
думать было недолго, знаю, что смотреть надо в «Я и МОЕ ДЕЛО». потому что отношения у нас избегающе-тревожного типа.
что это значит: есть идея – я действую – обесцениваю – паникую – возвращаюсь в найм – понимаю, что мой потенциал тухнет – есть идея. и все по кругу.
понимаю, что отношения надо перестраивать:
ставить эти задачи в приоритет
смотреть на них как специалист по пиару (я сапожник с сапогами или как)
учиться говорить гордо и четко
расширять емкость: в количестве коммуникации, в смелости, в ответственности, В ВЕРЕ В СЕБЯ.
и расширяться в принимаемой информации и способности её анализировать.
я научилась не откладывать и делать сразу, но мне много над чем стоит поработать…такие инсайты!
приходите на лекции! будем инсайтиться вместе.
отвечала на ежемесячный вопрос, звучал так: «про перестройку отношений»
думать было недолго, знаю, что смотреть надо в «Я и МОЕ ДЕЛО». потому что отношения у нас избегающе-тревожного типа.
что это значит: есть идея – я действую – обесцениваю – паникую – возвращаюсь в найм – понимаю, что мой потенциал тухнет – есть идея. и все по кругу.
понимаю, что отношения надо перестраивать:
ставить эти задачи в приоритет
смотреть на них как специалист по пиару (я сапожник с сапогами или как)
учиться говорить гордо и четко
расширять емкость: в количестве коммуникации, в смелости, в ответственности, В ВЕРЕ В СЕБЯ.
и расширяться в принимаемой информации и способности её анализировать.
я научилась не откладывать и делать сразу, но мне много над чем стоит поработать…такие инсайты!
приходите на лекции! будем инсайтиться вместе.
❤6
Много букв про Кандинского.
«Картина с кругом» (1911) считается первым по-настоящему абстрактным произведением в творчестве Кандинского. Это полотно почти полтора метра в высоту и метр в ширину захватывает зрителя стихийной мощью цвета, не предлагая никакого рационального объяснения увиденному. Фиолетовый, голубой, желтый и зеленый существуют здесь как самостоятельные голоса: без формы, без нарратива, без смысла.
///Вдоль левого края холста
извивается розовато-лиловый зигзаг, рассекающий пространство картины сверху вниз. На своем пути он врезается в аморфные цветовые сгустки, такие, какие могли бы остаться на стене после работы неопытного маляра, наугад смешивающего краски.
///В верхней части композиции
угадываются две округлые формы: черная и синяя. Они невольно напоминают глаза, хотя сам художник не вкладывал в них подобного значения.
«Картина с кругом» (1911) считается первым по-настоящему абстрактным произведением в творчестве Кандинского. Это полотно почти полтора метра в высоту и метр в ширину захватывает зрителя стихийной мощью цвета, не предлагая никакого рационального объяснения увиденному. Фиолетовый, голубой, желтый и зеленый существуют здесь как самостоятельные голоса: без формы, без нарратива, без смысла.
///Вдоль левого края холста
извивается розовато-лиловый зигзаг, рассекающий пространство картины сверху вниз. На своем пути он врезается в аморфные цветовые сгустки, такие, какие могли бы остаться на стене после работы неопытного маляра, наугад смешивающего краски.
///В верхней части композиции
угадываются две округлые формы: черная и синяя. Они невольно напоминают глаза, хотя сам художник не вкладывал в них подобного значения.
в ANNA NOVA новая выставка.
мне понравилась очень. не сразу, но я поняла, что образы не выходят у меня из головы и мне хочется снова прийти и посмотреть на «Пик неопределенности».
на втором этаже есть видеоряд с обнаженным мужчиной, обвешанным страховочными тросами, ползущим по острым камням вверх. про себя посмеялась, что это все мы в условиях мировой неопределенности.
🤍 рекомендация – идти!
мне понравилась очень. не сразу, но я поняла, что образы не выходят у меня из головы и мне хочется снова прийти и посмотреть на «Пик неопределенности».
на втором этаже есть видеоряд с обнаженным мужчиной, обвешанным страховочными тросами, ползущим по острым камням вверх. про себя посмеялась, что это все мы в условиях мировой неопределенности.
🤍 рекомендация – идти!
я возвращаюсь в организацию мероприятий (кто не знал два года назад я запускала агентство) и я в шоке того, как мы тогда с партнерами профессионально работали: шаблоны ответов, брендинг, выдержанный тон, креатив, забота о клиенте. я склонная к обесцениваю все это забыла! а сейчас вижу, какие мы были красавчики!
клево снова взяться за дело, в выходные лазала вот по апрашке. всем в жизнь праздников!
клево снова взяться за дело, в выходные лазала вот по апрашке. всем в жизнь праздников!
МОРЕ МОЖЕТ ЗАСТЫТЬ?
Хепворт всю жизнь прожила у моря, в Корнуолле, в Сент-Айвсе, где океан был частью привычного пейзажа. И море, разумеется, никуда не делось из её работ.
«Wave» 1946 года.
Хепворт сделала ее из дерева, покрасила внутренность в бледно-голубой и натянула внутрь струны. Снаружи теплый, коричневый шар, внутри небо и что-то вроде арфы. Идея струн пришла от её друга, скульптора-конструктивиста Наума Габо, который первым стал использовать нейлоновые нити. Хепворт подсмотрела и сделала свое.
💡И вот что интересно: это совсем небольшая работа, всего 30 на 44 сантиметра. Держишь в руках целый Корнуолл, ветер и море. Струны подчеркивают напряжение между внутренним и внешним пространством, а контраст между полированным деревом снаружи и матовой крашеной поверхностью внутри только усиливает этот эффект.
медитативно!
Хепворт всю жизнь прожила у моря, в Корнуолле, в Сент-Айвсе, где океан был частью привычного пейзажа. И море, разумеется, никуда не делось из её работ.
«Wave» 1946 года.
Хепворт сделала ее из дерева, покрасила внутренность в бледно-голубой и натянула внутрь струны. Снаружи теплый, коричневый шар, внутри небо и что-то вроде арфы. Идея струн пришла от её друга, скульптора-конструктивиста Наума Габо, который первым стал использовать нейлоновые нити. Хепворт подсмотрела и сделала свое.
💡И вот что интересно: это совсем небольшая работа, всего 30 на 44 сантиметра. Держишь в руках целый Корнуолл, ветер и море. Струны подчеркивают напряжение между внутренним и внешним пространством, а контраст между полированным деревом снаружи и матовой крашеной поверхностью внутри только усиливает этот эффект.
медитативно!