Есть такой отель в Петербурге - HIDEOUT. Это знаете, место, в котором ты если снял номер, значит чего то ты все таки добился.
Они как раз открыли второй корпус и к этому событию организовали фестиваль СИНТЕЗ.ФОРМ - про сотрудничество дизайна и искусства. Неотделимые вещи, как по мне!
💡 Залы сумасшедше приятно оформлены: начиная с инсталляции от Ебурета с их новыми идеями, более спокойных оттенков и «премиальных» настроения, вдохновленных Невой и дном, что можно увидеть, перекинувшись через гранитные плечи Набережных.
💡💡 Дальше «Крестецкая строчка» с зоной, где можно поваляться на ковре. Палатка-храм от объединения eggzgallery, Косметика и Лаборатория дом. Отдельного внимания заслуживает стеклянные цветы от художника Сергея Коста, это просто вау как красиво. Дальше есть стенд от Solid Water, композиция с черными ящиками, куда суешь руку в ожидании неожиданного.
Воскресенье - последний день, все работает до 18. Вдруг остались билеты, то это здесь.
Мне хочется похвалить пространство за его выдержанность идеи, красоту и стиль, которую транслирует команда HIDEOUT. Репутация безупречная!
Они как раз открыли второй корпус и к этому событию организовали фестиваль СИНТЕЗ.ФОРМ - про сотрудничество дизайна и искусства. Неотделимые вещи, как по мне!
💡 Залы сумасшедше приятно оформлены: начиная с инсталляции от Ебурета с их новыми идеями, более спокойных оттенков и «премиальных» настроения, вдохновленных Невой и дном, что можно увидеть, перекинувшись через гранитные плечи Набережных.
💡💡 Дальше «Крестецкая строчка» с зоной, где можно поваляться на ковре. Палатка-храм от объединения eggzgallery, Косметика и Лаборатория дом. Отдельного внимания заслуживает стеклянные цветы от художника Сергея Коста, это просто вау как красиво. Дальше есть стенд от Solid Water, композиция с черными ящиками, куда суешь руку в ожидании неожиданного.
Воскресенье - последний день, все работает до 18. Вдруг остались билеты, то это здесь.
Мне хочется похвалить пространство за его выдержанность идеи, красоту и стиль, которую транслирует команда HIDEOUT. Репутация безупречная!
НАСТУПИТЬ НА ЖИЗНЬ.
Бразильская художница Анна Мария Майолино на 60-й Венецианской Биеннале взяла награду за инсталляцию-перформанс с куриными яйцами. Сотни разложены на земле в хаотичном порядке, где люди аккуратно перемещаются, чтобы не наступить и не раздавить яйцо.
Простая прямая история о том, как хрупка жизнь. Впервые инсталляцию художница создала в момент острой диктатуры в Бразилии.
Чувствуем...
*фото скрин с рилса, не нашла в интернете это изображение, так что заимствовала у человека!
Бразильская художница Анна Мария Майолино на 60-й Венецианской Биеннале взяла награду за инсталляцию-перформанс с куриными яйцами. Сотни разложены на земле в хаотичном порядке, где люди аккуратно перемещаются, чтобы не наступить и не раздавить яйцо.
Простая прямая история о том, как хрупка жизнь. Впервые инсталляцию художница создала в момент острой диктатуры в Бразилии.
Чувствуем...
*фото скрин с рилса, не нашла в интернете это изображение, так что заимствовала у человека!
Миссия минималистов в искусстве была преображать пространство. Как бы это парадоксально звучало!
Есть такой человек по имени Дэн Флавин, давайте будем считать его фанатом Владимира Татлина.
💡 В течение двух десятилетий Дэн посвящал в течение работы кумиру. И вообще тема конструктивизма художника очень, что называется, «цепляла». Но в отличие от Татлина, который использовал сталь, алюминий, стекло в своих инсталляциях, Флавин работал с лампами.
Но почему это читерство?
Потому что люди, заходя в галерею, естественно, шли на свет. Неосознанно, ты заходишь в помещение и реагируешь на что-то самое яркое, притягивающее взгляд. Наш мозг так реагирует, что это что-то интересное, нам нужно это посмотреть. И как мотыльки люди слетались увидеть инсталляции, пропуская другие экспозиции.
Пишите в комментарии, как относитесь к световым инсталляциям и есть ли у вас дома свои уголки света?
Есть такой человек по имени Дэн Флавин, давайте будем считать его фанатом Владимира Татлина.
💡 В течение двух десятилетий Дэн посвящал в течение работы кумиру. И вообще тема конструктивизма художника очень, что называется, «цепляла». Но в отличие от Татлина, который использовал сталь, алюминий, стекло в своих инсталляциях, Флавин работал с лампами.
Он считал, что свет — это прямое воздействие на нас, на пространство. Свет может менять людей, может менять их поведение, их мысли.
Дэн Флавин использовал свет как отражение современной культуры, мировых изменений и инноваций. Интересно, что свет такой безликий постоянный наблюдатель участник.
Но почему это читерство?
Потому что люди, заходя в галерею, естественно, шли на свет. Неосознанно, ты заходишь в помещение и реагируешь на что-то самое яркое, притягивающее взгляд. Наш мозг так реагирует, что это что-то интересное, нам нужно это посмотреть. И как мотыльки люди слетались увидеть инсталляции, пропуская другие экспозиции.
Пишите в комментарии, как относитесь к световым инсталляциям и есть ли у вас дома свои уголки света?
ПЕРЕНЕСТИ, НЕ КАСАЯСЬ.
Сол Ле Витт, в отличие от всех остальных своих коллег-художников (ну не всех, я уже за всех не ручаюсь), это тот человек, который предоставлял другим людям, коллегам-художникам реализовывать его инсталляции своими руками.
То есть он делал все не сам, а собирал группу, работал вместе и после указывал их в соавторстве. И это было, с одной стороны, очень классное решение, потому что просто быстрее и проще было реализовывать инсталляции.
С этой же классной стороны, это давало старт многим именам и людям в искусстве. Они же были соавторами, пусть идея и принадлежала Солу, но реализация была в их руках.
Причем указания Сола Ле Витта были в формате: «перенести не касаясь» или просто «прямая линия». И вот как понял, так и делаешь. Именно этот подход позволил людям, которые участвовали в процессе, становиться соавторами.
И, конечно, доброта Сола, потому что это, мне кажется, очень человечная история, когда ты в объединении что-то реализовываешь, ты ставишь, конечно, своё имя во главу угла, но обо всех людях, кто работали вместе с тобой, ни в коем случае не забываешь.
Сол Ле Витт, в отличие от всех остальных своих коллег-художников (ну не всех, я уже за всех не ручаюсь), это тот человек, который предоставлял другим людям, коллегам-художникам реализовывать его инсталляции своими руками.
То есть он делал все не сам, а собирал группу, работал вместе и после указывал их в соавторстве. И это было, с одной стороны, очень классное решение, потому что просто быстрее и проще было реализовывать инсталляции.
С этой же классной стороны, это давало старт многим именам и людям в искусстве. Они же были соавторами, пусть идея и принадлежала Солу, но реализация была в их руках.
Причем указания Сола Ле Витта были в формате: «перенести не касаясь» или просто «прямая линия». И вот как понял, так и делаешь. Именно этот подход позволил людям, которые участвовали в процессе, становиться соавторами.
И, конечно, доброта Сола, потому что это, мне кажется, очень человечная история, когда ты в объединении что-то реализовываешь, ты ставишь, конечно, своё имя во главу угла, но обо всех людях, кто работали вместе с тобой, ни в коем случае не забываешь.
КАК ПОЛУЧИТЬ БЛАГОСЛОВЕНИЕ ПЕТРА 1?
Поучаствуйте в спортивном гребном марафоне, чем мы и занялись в эту субботу и до сих пор приходим в себя. В социальной сети с картинками есть три части этого невероятного приключения - приглашаю вас к просмотру!
А сюда - рефлексия.
На данный момент это было самое сложное, что я делала в жизни, хотя еще не рожала, не знаю, как там дела обстоят…Удивительно человеческое тело, как включаются все ресурсы и гребешь, хотя головой думаешь, что уже не можешь.
Горжусь собой, горжусь своим партнером, горжусь нами! Как сказали наши друзья: «вы продолжаете поддерживать статус крейзи семейки!»
Поучаствуйте в спортивном гребном марафоне, чем мы и занялись в эту субботу и до сих пор приходим в себя. В социальной сети с картинками есть три части этого невероятного приключения - приглашаю вас к просмотру!
А сюда - рефлексия.
На данный момент это было самое сложное, что я делала в жизни, хотя еще не рожала, не знаю, как там дела обстоят…Удивительно человеческое тело, как включаются все ресурсы и гребешь, хотя головой думаешь, что уже не можешь.
Горжусь собой, горжусь своим партнером, горжусь нами! Как сказали наши друзья: «вы продолжаете поддерживать статус крейзи семейки!»
❤6
Пост из серии: «а вот раньше в Финку за фери катались»
Представьте, в 2013 году в Эрмитаже была выставка Британской художницы Мегги Хэмблинг. Выставка гордо носила название «Стена воды» и представляла собой серию работ с морскими волнами.
🔗 Мегги в плане изображения морской пучины была, можно сказать, наследницей Хокусая с его морской волной. Но отношение у них к воде все таки было разное. Мегги восхищал сверенный берег, его неприступная мощь. И это чувствуется в ее работах: пиковое состояние волн, когда они вот-вот обрушаться, у некоторых зрителей вызывали морскую болезнь.
Красота!
Представьте, в 2013 году в Эрмитаже была выставка Британской художницы Мегги Хэмблинг. Выставка гордо носила название «Стена воды» и представляла собой серию работ с морскими волнами.
🔗 Мегги в плане изображения морской пучины была, можно сказать, наследницей Хокусая с его морской волной. Но отношение у них к воде все таки было разное. Мегги восхищал сверенный берег, его неприступная мощь. И это чувствуется в ее работах: пиковое состояние волн, когда они вот-вот обрушаться, у некоторых зрителей вызывали морскую болезнь.
Красота!
ВЫ МОГЛИ ПРОПУСТИТЬ
лучшие посты с прошлой недели! ⛺️
▫️Эквивалент 8: почему груда кирпичей это искусство?
▫️Как структурировать свои бесконечные скрины в телефоне.
▫️Интервью с художницей Александрой Мато.
▫️Перформанс с сырыми яйцами.
лучшие посты с прошлой недели! ⛺️
▫️Эквивалент 8: почему груда кирпичей это искусство?
▫️Как структурировать свои бесконечные скрины в телефоне.
▫️Интервью с художницей Александрой Мато.
▫️Перформанс с сырыми яйцами.
Telegram
лишелл
Груда кирпичей не является искусством, но она может, если хочет…
Это работа «Эквивалент 8» Карла Андре, 1966 (вдумайтесь как давно) - считается иконой минимализма.
Художник хотел отказаться от пьедестала, ан который возводят предметы искусства, положить…
Это работа «Эквивалент 8» Карла Андре, 1966 (вдумайтесь как давно) - считается иконой минимализма.
Художник хотел отказаться от пьедестала, ан который возводят предметы искусства, положить…
ВЫШЕЛ!
вы вдруг не знали, но у меня есть подкаст о женщинах, которые реализовали желаемое благодаря и вопреки: недавно мы записали интервью с Ольгой Найдёновой, со-основательницей бренда EBURET.
этот выпуск получился для меня особенным, поддерживающим, мотивирующим, мудрым, чуть ли не магическим.
послушайте и вы, от начала и до конца, я им очень и очень горжусь!
🔗Яндекс Музыка
🔗ВК
🔗Apple
вы вдруг не знали, но у меня есть подкаст о женщинах, которые реализовали желаемое благодаря и вопреки: недавно мы записали интервью с Ольгой Найдёновой, со-основательницей бренда EBURET.
этот выпуск получился для меня особенным, поддерживающим, мотивирующим, мудрым, чуть ли не магическим.
послушайте и вы, от начала и до конца, я им очень и очень горжусь!
🔗Яндекс Музыка
🔗ВК
🔗Apple
❤7
Эстетика игр в работах Екатерины Ермолаевой это такая трансляция стиля, смешанного с какой-то ностальгией и при этом дофамином от пройденных уровней.