лишелл
252 subscribers
2.4K photos
19 videos
1 file
137 links
Искусство как инструмент мышления.
Насмотреннность, лекции, выставки. Присаживайтесь поудобнее, будет приятно.

Для связи: @lishell
Локация: Санкт-Петербург
Download Telegram
Здания Кацухико Эндо это совершенство снаружи и внутри: я была в здании музея в Осаке, не зная этого архитектора.

Чувства света, ощущение свободы и полного единения с городской средой – ДА. При этом внутри нет чувства одиночества или давления от огромного пространства, скорее тотальный уют.

Все творения Кацухико Эндо следуют одному принципу: встроиться в городскую среду, не помешав ей, но дополнив ее. Конкретно в этом музее на первом этаже большой атриум с окнами от пола до потолка и зонами «созерцания» - стулья стоят поодиночке и повернуты к окну. Идеальный формат, чтобы пройти экспозицию и осмыслить все увиденное с видом на деревья и улицы Осаки.

Япония, я скучаю!!!
❤3311
вы двое с СДВГшным чтением поэтому у вас по всем углам разбросаны книги которые вы по настроению читаете:
5❤21
Пит Мондриан известен своей чистой абстракцией: линии, образующие прямоугольники и квадраты.

Я писала о нем здесь.

Но до создания успешной серии художник пробовал себя в других стилях, вот из раннего «Красное дерево».

💡 ПУСТЬ это совершенно не похоже на то, чем в итоге прославился Мондриан, но уже угадываются синий и красный цвета – как основные в будущем.

А стиль точно не просто вдохновлен, повторяет ВАН ГОГА, потому что работа написана как раз после того, как Мондриан посетил ретроспективу безухого маэстро.
32
Кстати, если бы Мондриан остановился на этом, никто бы скорее всего про него не узнал. Стиль слишком ассоциируется с другим художником, сюжет – не цепляет.

Другое дело абстракция, к которой он в итоге пришел: узнаваемо СРАЗУ, еще и благодаря коллаборации с Ив Сен Лораном.
42
Я ГОДАМИ вкладываюсь в свое окружение — но осознанно я начала это делать год-два назад.

И один день июня на этой неделе прошел так: утром я проснулась после приступа мигрени, привела себя в порядок и только к 13 часам села за ноутбук.

Готовила файл для «Первой линии» для возможного начала нашей работы, после созвон по контент-стратегии по подкасту, дальше меня позвали на экскурсию от Насти Шифриной про благотворительность Российской Империи (Насте Алефиренко СПАСИБО), дальше забрать стартер-пак на заплыв в субботу и после на вечеринку от РБК и RUTUBE в рамках ПМЭФ, с выступлениями The Hatters и Uma2rman (Стася дорогая спасибо за этот вечер!)

Я еще не сделала ничего известного (все впереди!), медийного, меняющего пространство. Двигаюсь в своем темпе, но вокруг меня ЛЮДИ, которых я люблю, которым я доверяю, которые делают мои будни такими.

Девочка Лида в 2019, которая выбрасывает мусор во дворе колодце на смене в Greenbox, смотри, где мы!

❤️❤️❤️❤️ и сколько еще красоты нас ждет!
753
Есть такой отель в Петербурге - HIDEOUT. Это знаете, место, в котором ты если снял номер, значит чего то ты все таки добился.

Они как раз открыли второй корпус и к этому событию организовали фестиваль СИНТЕЗ.ФОРМ - про сотрудничество дизайна и искусства. Неотделимые вещи, как по мне!

💡 Залы сумасшедше приятно оформлены: начиная с инсталляции от Ебурета с их новыми идеями, более спокойных оттенков и «премиальных» настроения, вдохновленных Невой и дном, что можно увидеть, перекинувшись через гранитные плечи Набережных.

💡💡 Дальше «Крестецкая строчка» с зоной, где можно поваляться на ковре. Палатка-храм от объединения eggzgallery, Косметика и Лаборатория дом. Отдельного внимания заслуживает стеклянные цветы от художника Сергея Коста, это просто вау как красиво. Дальше есть стенд от Solid Water, композиция с черными ящиками, куда суешь руку в ожидании неожиданного.

Воскресенье - последний день, все работает до 18. Вдруг остались билеты, то это здесь.

Мне хочется похвалить пространство за его выдержанность идеи, красоту и стиль, которую транслирует команда HIDEOUT. Репутация безупречная!
43
НАСТУПИТЬ НА ЖИЗНЬ.

Бразильская художница Анна Мария Майолино на 60-й Венецианской Биеннале взяла награду за инсталляцию-перформанс с куриными яйцами. Сотни разложены на земле в хаотичном порядке, где люди аккуратно перемещаются, чтобы не наступить и не раздавить яйцо.

Простая прямая история о том, как хрупка жизнь. Впервые инсталляцию художница создала в момент острой диктатуры в Бразилии.

Чувствуем...

*фото скрин с рилса, не нашла в интернете это изображение, так что заимствовала у человека!
7
Миссия минималистов в искусстве была преображать пространство. Как бы это парадоксально звучало!

Есть такой человек по имени Дэн Флавин, давайте будем считать его фанатом Владимира Татлина.

💡 В течение двух десятилетий Дэн посвящал в течение работы кумиру. И вообще тема конструктивизма художника очень, что называется, «цепляла». Но в отличие от Татлина, который использовал сталь, алюминий, стекло в своих инсталляциях, Флавин работал с лампами.

Он считал, что свет — это прямое воздействие на нас, на пространство. Свет может менять людей, может менять их поведение, их мысли.
Дэн Флавин использовал свет как отражение современной культуры, мировых изменений и инноваций. Интересно, что свет такой безликий постоянный наблюдатель участник.

Но почему это читерство?
Потому что люди, заходя в галерею, естественно, шли на свет. Неосознанно, ты заходишь в помещение и реагируешь на что-то самое яркое, притягивающее взгляд. Наш мозг так реагирует, что это что-то интересное, нам нужно это посмотреть. И как мотыльки люди слетались увидеть инсталляции, пропуская другие экспозиции.

Пишите в комментарии, как относитесь к световым инсталляциям и есть ли у вас дома свои уголки света?
83
ПЕРЕНЕСТИ, НЕ КАСАЯСЬ.

Сол Ле Витт, в отличие от всех остальных своих коллег-художников (ну не всех, я уже за всех не ручаюсь), это тот человек, который предоставлял другим людям, коллегам-художникам реализовывать его инсталляции своими руками.

То есть он делал все не сам, а собирал группу, работал вместе и после указывал их в соавторстве. И это было, с одной стороны, очень классное решение, потому что просто быстрее и проще было реализовывать инсталляции.

С этой же классной стороны, это давало старт многим именам и людям в искусстве. Они же были соавторами, пусть идея и принадлежала Солу, но реализация была в их руках.

Причем указания Сола Ле Витта были в формате: «перенести не касаясь» или просто «прямая линия». И вот как понял, так и делаешь. Именно этот подход позволил людям, которые участвовали в процессе, становиться соавторами.

И, конечно, доброта Сола, потому что это, мне кажется, очень человечная история, когда ты в объединении что-то реализовываешь, ты ставишь, конечно, своё имя во главу угла, но обо всех людях, кто работали вместе с тобой, ни в коем случае не забываешь.
63❤2
ПОЧЕМУ НЕЛЬЗЯ ОТКЛАДЫВАТЬ ИДЕИ? Пример Сол Ле Витта 🔗🔗🔗
543
КАК ПОЛУЧИТЬ БЛАГОСЛОВЕНИЕ ПЕТРА 1?

Поучаствуйте в спортивном гребном марафоне, чем мы и занялись в эту субботу и до сих пор приходим в себя. В социальной сети с картинками есть три части этого невероятного приключения - приглашаю вас к просмотру!

А сюда - рефлексия.
На данный момент это было самое сложное, что я делала в жизни, хотя еще не рожала, не знаю, как там дела обстоят…Удивительно человеческое тело, как включаются все ресурсы и гребешь, хотя головой думаешь, что уже не можешь.

Горжусь собой, горжусь своим партнером, горжусь нами! Как сказали наши друзья: «вы продолжаете поддерживать статус крейзи семейки!»
❤63