ОБИЛИЕ ИНСТРУМЕНТОВ РОЖДАЕТ ТВОРЦОВ
Эволюция искусства и ускорение мира подарили миру не просто художников, скульпторов, композиторов - она подарила нам творцов. Потому что в обилие инструментов, их доступности, возможности соприкоснуться с аудиторией через лайк в социальной сети помогает реализовываться широко в мире искусства.
Художник может не ограничивать себя одним инструментом: он может и писать, и сочинять, и лепить, и организовывать. О таком дворце, ушедшем в очень раннем возрасте (36 лет) поговорим сегодня в 16:00.
Эволюция искусства и ускорение мира подарили миру не просто художников, скульпторов, композиторов - она подарила нам творцов. Потому что в обилие инструментов, их доступности, возможности соприкоснуться с аудиторией через лайк в социальной сети помогает реализовываться широко в мире искусства.
Художник может не ограничивать себя одним инструментом: он может и писать, и сочинять, и лепить, и организовывать. О таком дворце, ушедшем в очень раннем возрасте (36 лет) поговорим сегодня в 16:00.
Ив Кляйн, творец синевы.
💙 Презентация Кляйна в 1960 году - современное мероприятие любого бренда: синие коктейли, монотонная симфония автора с одним аккордом на протяжении 20 минут и женщины модели как кисть касающаяся холста.
Ив Кляйн сделал свою работу не просто «работой в искусстве», он сделал людей частью акта перформанса, где гости в каждой детали могли соприкоснуться с великим синим. Он был поистине творцом, соединяющем в своем искусстве живопись и незабываемый опыт, к которому хочется тянуться.
Почему? Просто потому что это стильно, таинственно, с ощущением «как он додумался», с ноткой первобытности, где обнаженные тела становятся инструментом и искусство рождается вот вот здесь и сейчас.
💙 Презентация Кляйна в 1960 году - современное мероприятие любого бренда: синие коктейли, монотонная симфония автора с одним аккордом на протяжении 20 минут и женщины модели как кисть касающаяся холста.
Ив Кляйн сделал свою работу не просто «работой в искусстве», он сделал людей частью акта перформанса, где гости в каждой детали могли соприкоснуться с великим синим. Он был поистине творцом, соединяющем в своем искусстве живопись и незабываемый опыт, к которому хочется тянуться.
Почему? Просто потому что это стильно, таинственно, с ощущением «как он додумался», с ноткой первобытности, где обнаженные тела становятся инструментом и искусство рождается вот вот здесь и сейчас.
Что будет, если мы остановимся?
В DIDI Gallery проходит выставка Бориса Кошелохова, «ДВА ХАЙВЭЯ» и это отличный способ отрефлексировать скорость, с который мы все в ами куда-то несемся.
🧠 Жизнь - движение, в процессе которой все, что мы видим, искажено призмой скорости, которую мы себе наметили. Жизнь - движение, в процессе которой все, что мы видим, искажено призмой скорости, которую мы себе наметили. И пока мы бежим, мир искажается, становится нечетким и неприятным.
Умение скучать - тот навык, о котором мы просто забыли.
И пока мы бежим, мир искажается, становится нечетким и неприятным.
Умение скучать - тот навык, о котором мы просто забыли.
Автор потратил большую часть жизни на создание тысячи пастелей и холстов, исследуя жизнь в движении: что до нас долетает, пока мы вечно несемся?
ПОСЛАНИЕ
учитесь скучать, не берите телефон после пробуждения, почаще смотрите в окна. иначе мир превратиться в искаженное нечто. И конечно, пока идет выставка, приходите в В DIDI Gallery.
▫️До 19 апреля
Большой Проспект В. О., д. 62,
Станция метро «Горный институт»
В DIDI Gallery проходит выставка Бориса Кошелохова, «ДВА ХАЙВЭЯ» и это отличный способ отрефлексировать скорость, с который мы все в ами куда-то несемся.
🧠 Жизнь - движение, в процессе которой все, что мы видим, искажено призмой скорости, которую мы себе наметили. Жизнь - движение, в процессе которой все, что мы видим, искажено призмой скорости, которую мы себе наметили. И пока мы бежим, мир искажается, становится нечетким и неприятным.
Умение скучать - тот навык, о котором мы просто забыли.
И пока мы бежим, мир искажается, становится нечетким и неприятным.
Умение скучать - тот навык, о котором мы просто забыли.
Автор потратил большую часть жизни на создание тысячи пастелей и холстов, исследуя жизнь в движении: что до нас долетает, пока мы вечно несемся?
ПОСЛАНИЕ
учитесь скучать, не берите телефон после пробуждения, почаще смотрите в окна. иначе мир превратиться в искаженное нечто. И конечно, пока идет выставка, приходите в В DIDI Gallery.
▫️До 19 апреля
Большой Проспект В. О., д. 62,
Станция метро «Горный институт»
ИВЕНТЫ ДЛЯ БЛОГЕРОВ - ЧАСТЬ ИСКУССТВА.
👥 Как человек из мира маркетинга могу смело заявить. что правильно продуманная концепция презентации коллаборации это точно навык, заимствованный из мира искусства.
Как происходит подготовка к мероприятиям: идея коллаборации (смысловая) - создание продукта - напитки, декор, список гостей и приглашения - все объединено единым посылом, который обязан транслировать нечто особенное.
Особенное может быть и обыденным, например пресс-тур в Архыз от Точка банка отличный пример такого концепта. 🔗Посмотреть здесь🔗 Общая идея - отдых, и внутри каждая деталь напоминает о том, что вов время пресс тура можно расслабиться и наслаждаться моментом.
Откуда ноги растут: Ив Кляйн, король синего, раньше брендов показал, как надо встречать гостей. Пост тут💙
Казалось бы, ничего сложного, но бренды очень часто в мероприятиях уходят в дебри креатива и забывают о главной идее - донести смысл, зачем мы все здесь сегодня с вами собрались.
👥 Как человек из мира маркетинга могу смело заявить. что правильно продуманная концепция презентации коллаборации это точно навык, заимствованный из мира искусства.
Как происходит подготовка к мероприятиям: идея коллаборации (смысловая) - создание продукта - напитки, декор, список гостей и приглашения - все объединено единым посылом, который обязан транслировать нечто особенное.
Особенное может быть и обыденным, например пресс-тур в Архыз от Точка банка отличный пример такого концепта. 🔗Посмотреть здесь🔗 Общая идея - отдых, и внутри каждая деталь напоминает о том, что вов время пресс тура можно расслабиться и наслаждаться моментом.
Откуда ноги растут: Ив Кляйн, король синего, раньше брендов показал, как надо встречать гостей. Пост тут💙
Казалось бы, ничего сложного, но бренды очень часто в мероприятиях уходят в дебри креатива и забывают о главной идее - донести смысл, зачем мы все здесь сегодня с вами собрались.
Telegram
Сделайте нативненько
МИР ПЕРЕПОЛНЕН…поговорим о том, как нам обработать все, что мы видим сегодня в 16:00.
❤4
МИР ПЕРЕПОЛНЕН…
…предметами, домами, контентом, пережитками, новшествами…
и все что мы можем это наслаждаться ими или показать людям свое отношение к этому всему.
🧠 Дело в том, что современное искусство просто не может повторять опыт прошлых веков, потому что мир движется. Индустриализация и капитализация задали мощный поворот, в котором мы с вами существуем. Сейчас я (и вы, возможно, тоже) чувствуете, как мир снова меняется.
И творцы сейчас это те, кто осмысляют все, что нас окружает. Мы обложены различного вида предметами воспоминаниями чужих людей, мы видим столько, чего люди 100 лет назад и представить не могли. 💡Людям сложно ориентироваться в этом беспрерывном потоке. Именно поэтому творцы и бренды занимают особенно выигрышную позицию, если помогают этот опыт обработать.
Замедлиться, осознать, ощутить, вернуться, заметить все, что нас окружает. Не нужно придумывать НЕЧТО новое каждый раз, достаточно посмотреть, а что вокруг людей, которые пользуются нашим продуктом?
Энди Уорхол в этом плане еще в 1960-х понял, как работать с миром капитализма. Пост о самом популярном в мире супе здесь.
…предметами, домами, контентом, пережитками, новшествами…
и все что мы можем это наслаждаться ими или показать людям свое отношение к этому всему.
🧠 Дело в том, что современное искусство просто не может повторять опыт прошлых веков, потому что мир движется. Индустриализация и капитализация задали мощный поворот, в котором мы с вами существуем. Сейчас я (и вы, возможно, тоже) чувствуете, как мир снова меняется.
И творцы сейчас это те, кто осмысляют все, что нас окружает. Мы обложены различного вида предметами воспоминаниями чужих людей, мы видим столько, чего люди 100 лет назад и представить не могли. 💡Людям сложно ориентироваться в этом беспрерывном потоке. Именно поэтому творцы и бренды занимают особенно выигрышную позицию, если помогают этот опыт обработать.
Замедлиться, осознать, ощутить, вернуться, заметить все, что нас окружает. Не нужно придумывать НЕЧТО новое каждый раз, достаточно посмотреть, а что вокруг людей, которые пользуются нашим продуктом?
Энди Уорхол в этом плане еще в 1960-х понял, как работать с миром капитализма. Пост о самом популярном в мире супе здесь.
11 апреля читаю лекцию в Москве «Метод Моне как практика присутствия»
в рамках коллаборации брендов Prud и Чувство Прекрасного 🤍
Тезисы для тех, кто не сможет прийти и просто делюсь некоторыми инсайтами!
в рамках коллаборации брендов Prud и Чувство Прекрасного 🤍
Тезисы для тех, кто не сможет прийти и просто делюсь некоторыми инсайтами!
Видели завирусился ролик с дедушкой у Казанского?
🔗 Вот тут можно прочитать про него 🔗
Сила интернета, это раз. Кто то сможет это удержать, кто то нет, не уверена, что дедушке это прямо надо, но…
▫️ это одна из волн хайпа, на которые хорошо залететь бренду, как отражение ценностей и попасть в инфоповод
1/ заказать у дедушки рисунки всей команды или продукции, как угодно
2/ помочь дедушке деньгами или делом, узнать, что ему нужно
3/ если дедушке ок – пригласить его сняться для интервью, постов, кампании
Работает реальная помощь, поддержка качественных ценностей и волна доброты. Забирайте, пожалуйста, пользуйтесь, и благодарите. Меня деньгами ❤️🫰🏼☕️🤝🏼
🔗 Вот тут можно прочитать про него 🔗
Сила интернета, это раз. Кто то сможет это удержать, кто то нет, не уверена, что дедушке это прямо надо, но…
▫️ это одна из волн хайпа, на которые хорошо залететь бренду, как отражение ценностей и попасть в инфоповод
1/ заказать у дедушки рисунки всей команды или продукции, как угодно
2/ помочь дедушке деньгами или делом, узнать, что ему нужно
3/ если дедушке ок – пригласить его сняться для интервью, постов, кампании
Работает реальная помощь, поддержка качественных ценностей и волна доброты. Забирайте, пожалуйста, пользуйтесь, и благодарите. Меня деньгами ❤️🫰🏼☕️🤝🏼
Telegram
Правила жизни
Добрая новость: в Петербурге к пожилому художнику стали выстраиваться очереди
К 73-летнему уличному художнику, который работает напротив Казанского собора, стали выстраиваться очереди после того, как ролики о нем набрали популярность в Instagram* и TikTok.…
К 73-летнему уличному художнику, который работает напротив Казанского собора, стали выстраиваться очереди после того, как ролики о нем набрали популярность в Instagram* и TikTok.…
Не пропустите «Проект Аве Мария», чтобы вместе с Гослингом спасти Землю🙂
У нас в семье добрая традиция: ходим в кино на новые фильмы и желательно в пятницу вечером, чтобы в самый последний сеанс. Время полвторого ночи и я хочу поделиться мыслями после просмотра срочно.
Говорить, хороший, смешной или другие прилагательные относительно кино не буду. Я не кинокритик, я человек исследующий. Вот, что я за 2,5 часа наисследовала:
Собрать из говна и палок – это кажется не серьезно, но это эксперимент, и в этом собственно сила. Сила быть готовым к игре, как дети прикалываться и делать самые важные открытия на изоленте и фанере. Мы слишком высоко задираем нос, думая, что нам для действительно «важного» нужно все «профессиональное». Все что нужно – это азарт и думающая голова.
Как Райан Гослинг после комы вспоминает себя…это очень похоже на искания людей – кто я, всегда ли таким был, куда я стремлюсь? Ответы из воспоминаний не так нужны: важнее – что ты делаешь и для кого ты делаешь прямо сейчас.
Строить семью это как жизнь с инопланетянином. Вы пытаетесь понять друг друга, и учитесь взаимодействовать чтобы выполнить одну миссию – жить свою жизнь, открывать новое и растить семейство. Грейс и Роки – прекрасная трансляция с юмором того, какого это!
Иногда мы сами не понимаем, к чему мы готовы. Приходится выключать голову, помещать себя в безвыходные обстоятельства, чтобы все это достать. Хотелось бы обходится без таких крайних мер, конечно!
Аве Мария, пишите свои мысли, как посмотрите!
У нас в семье добрая традиция: ходим в кино на новые фильмы и желательно в пятницу вечером, чтобы в самый последний сеанс. Время полвторого ночи и я хочу поделиться мыслями после просмотра срочно.
Говорить, хороший, смешной или другие прилагательные относительно кино не буду. Я не кинокритик, я человек исследующий. Вот, что я за 2,5 часа наисследовала:
Собрать из говна и палок – это кажется не серьезно, но это эксперимент, и в этом собственно сила. Сила быть готовым к игре, как дети прикалываться и делать самые важные открытия на изоленте и фанере. Мы слишком высоко задираем нос, думая, что нам для действительно «важного» нужно все «профессиональное». Все что нужно – это азарт и думающая голова.
Как Райан Гослинг после комы вспоминает себя…это очень похоже на искания людей – кто я, всегда ли таким был, куда я стремлюсь? Ответы из воспоминаний не так нужны: важнее – что ты делаешь и для кого ты делаешь прямо сейчас.
Строить семью это как жизнь с инопланетянином. Вы пытаетесь понять друг друга, и учитесь взаимодействовать чтобы выполнить одну миссию – жить свою жизнь, открывать новое и растить семейство. Грейс и Роки – прекрасная трансляция с юмором того, какого это!
Иногда мы сами не понимаем, к чему мы готовы. Приходится выключать голову, помещать себя в безвыходные обстоятельства, чтобы все это достать. Хотелось бы обходится без таких крайних мер, конечно!
Аве Мария, пишите свои мысли, как посмотрите!
❤8
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8
Как связаны Ван Гог и Япония?
Особенно гравюрами восхищался Ван Гог: их лаконичностью, отсутствием лишних деталей и сосредоточенностью на самом важном. Вы можете увидеть его работы, написанные тростниковым пером, техникой, которую Ван Гог особенно рьяно осваивал в своем искусстве.
«Пока во Франции не появились японские гравюры никто не решался сесть на берегу реки и запечатлеть зеленый тополь, желтую дорогу и голубую воду» - так критик говорил о влиянии японских гравюр.
Особенно гравюрами восхищался Ван Гог: их лаконичностью, отсутствием лишних деталей и сосредоточенностью на самом важном. Вы можете увидеть его работы, написанные тростниковым пером, техникой, которую Ван Гог особенно рьяно осваивал в своем искусстве.