#формализм

4️⃣ Исследование природы искусства

Формалистское искусство позволяет исследовать сами принципы создания произведений, такие как взаимодействие цвета и формы, что способствует развитию теории и понимания искусства.

На фото: Супрематический чайник и чашки. Казимир Малевич, 1923

#формализм

5️⃣ Абстрактность и интерпретация

Отсутствие конкретного сюжета или содержания в формалистском искусстве предоставляет зрителю возможность личной интерпретации и эмоционального отклика, что делает произведение многозначным и глубоким.

На фото: Фрагмент работы «Тряпки». Автор: Виктор Решетников

#формализм

1️⃣ Непрактичность

При создания утилитарных объектов основное внимание уделяется практичности. Формализм же создаёт форму ради формы, не учитывая вопросы транспортировки, хранения, ухода, ремонта, долговечности и утилизации.

На фото: Концепция стула для придорожного кафе, по задумке печатается из одноразовых вилок и ложек. Автор: Владислав Полтавец в рамках нейрочеленджа от студии Щёлочь

#формализм

2️⃣ Игнорирование потребностей пользователей

Промышленный дизайн работает со всеми органами чувств человека, а не только со зрением.

Выбирая предмет онлайн мы ориентируемся на эстетику, но после оцениваем его текстуру, температуру, запах, звук подвижных элементов, а кто-то пробует на вкус.

Поэтому при проектировании предметов, с которыми человек соприкасается руками или попой, после создания габаритного макета обязательно следует эргономический макет.

На фото: Стул для «красного угла». Автор: Влада Андреева в рамках нейрочеленджа от студии Щёлочь

#формализм

3️⃣ Проблемы в производстве

Формалистские подходы часто требуют сложных и дорогостоящих методов производства. Это штучные вещи, воспроизвести которые может только очень квалифицированный специалист.

В масштабах даже малотиражного производства — это абсолютно нерентабельно.

На фото: Стул «Пилад», сделано с помощью Midjourney. Автор: Юлия Баляева

#формализм

4️⃣ Риски безопасности

Игнорирование функциональности в пользу формы может привести к созданию небезопасных продуктов.

Чтобы понять, как ведёт себя конструкция нужны тесты на устойчивость, жёсткость, ломкость, хрупкость и прочее. Для этого придётся испортить ни один образец.

Также на безопасность проверяют и сам процесс производства. Например, в Австралии уже запретили использование, поставку и производство искусственного камня.

На фото: «Стул-мерч для “Дизайн-выходных”». Автор: Михаил Ковалёв

#формализм

5️⃣ Экономическая неэффективность

И самое главное, чтобы продукт стал доступным для более, чем одного потребителя, он должен быть экономически обоснованным, с учётом материалов, затрат на производство и продажной цены в условиях рыночной конкуренции.

И тут за каждый нестандартный изгиб, дополнительный элемент, уникальный цвет придётся платить покупателю.

На фото: Кресло, сгенерированное нейросетью на основе работ Ивана Билибина. Образовательная лаборатория Verlib

#коллекционныйдизайн

🌻 Визуальная идея не равно концепция

Одним из ключевых аспектов современного искусства является приоритет концепции над формой.

То есть в искусстве важнее, как произведение взаимодействует с аудиторией, чем то, как оно выглядит.

На первый взгляд смысл может быть неочевиден и требовать от зрителя размышлений и анализа. Но он должен быть, и в конечном счёте раскрыться зрителю через описание и медиацию.

На ярмарке blazar было много консультантов, но чаще они говорили про материальные преимущества вещей, чем про их интеллектуальную ценность.

На фото:
— Ширма Nostalgia, бюро Blockstudio
— Табурет Sit, бюро Saga
— Ширмаскрёб, бюро Megabudka
— Стеллаж Cabinet+, бюро SKYPE
— Synthetic chair, бюро Syndicate Architects

#коллекционныйдизайн

🌻 Новые материалы и технологии

Передовое искусство всегда использует нетрадиционные материалы и новые технологии. Благодаря этому каждый год границы того, что можно считать «искусством» расширяются.

И если в цифровом пространстве всё ускоренно развивается, то в материальном мире нам по-прежнему очень сложно справляться даже с типовыми технологическими процессами.

Недостаточно инвестиций в оборудование, недостаточно опыта, нарастающий кадровый дефицит…

На фото:
— Рейл «Не будет места», автор Саша Посох
— Модульные светильники OIOIIO, Fresh.Glass

#коллекционныйдизайн

🌻 Междисциплинарность

Мир искусства давно перестал быть строго разделённым на отдельные дисциплины, такие как живопись, скульптура или музыка. Эклектичное смешение различных художественных форм даёт возможность более гибко выражать свои мысли.

Глобализация сделала своё дело и теперь для каждого открыт мир множества культур и традиций. В мировой практике можно наблюдать соединение западных модернистских принципов с азиатской философией, африканских узоров с латинскими орнаментами и так далее.

В России отрицание наследия сменилось его возрождением. Но хотелось бы больше узнавать и говорить о себе через культурный обмен.

На фото: Апсайкл-стулья, автор Ольга Соколенко

#коллекционныйдизайн

🌻 Провокация и новаторство

Актуальное искусство — это способ привлечь внимание к сложным вопросам современности. Через иронию, деконструкцию и цитирование, смешивая массовое искусство с элитарным, добиться результата проще всего.

При этом важна не столько провокация ради шока, сколько использование её для исследования важных культурных, социальных и технологических проблем.

На фото: Табурет, автор Антон Рыкачевский

#коллекционныйдизайн

🌻 Эстетическая свобода

В отличие от периодов, когда существовали строгие каноны, современное искусство предлагает полную свободу выражения.

Художники могут комбинировать реализм с абстракцией, геометричные формы с биоморфными, футуристические идеи с культурными традициями, искусственный интеллект с ремесленными техниками.

Главное перестать искать вдохновение только на Pinterest.

На фото:
— Торшер, автор Наталья Королёва
— Табурет, автор Магдалина Каджая
— Стул, бюро Syndicate Architects

#презентация

Возвращаясь к теме проявления. Мы часто фокусируемся на том, как что-то создать: продукт, компанию или личный бренд. Но мало кто задумывается о том, что презентация — это отдельный процесс, требующий не меньше усилий, чем само создание.

Когда-то я работала в пиар-отделе салона Flat Interiors, а позже в своей студии брендинга. Так вот, даже компаниям с серьёзными бюджетами не всегда хватало времени и здравого смысла, чтобы стратегически подойти к презентации себя на выставке.

С локальными брендами ситуация ещё сложнее. Участие в выставке — это большие затраты: аренда, производство и доставка предметов. Как сделать так, чтобы эти расходы оправдали себя?

✅ Определите цели участия, это не всегда прямые продажи
✅ Изучите, кто именно посещает выставку и адаптируйте свои материалы под их интересы
✅ Разработайте привлекательную концепцию стенда
✅ Убедитесь, что сотрудники на стенде знают, что они продают
✅ Заблаговременно подготовьте буклеты, визитки, актуализируйте информацию на сайте и в соц. сетях
✅ Назначайте встречи с потенциальными клиентами до начала выставки
✅ Анализируйте результаты, какие цели были достигнуты, а какие нет и почему

А если вы созрели получить аудит и поддержку по всем этим пунктам, мы запустили новый курс «Подготовка и работа на выставке». В нём и теории, и практика и нетворкинг. Стоимость 34 тыс. Старт 13 ноября.

На фото: стенд студентов Петра Сафиуллина на выставке ARTDOM