-Мы что идем на выставку в гараже?
-Нет, мы идем на выставку на парковке!

В Паркинг Галерее Зарядье проходит выставка, посвященная 200 летию университета им. С.Г. Строганова. Хронологически представлены основные этапы учебного заведения, работы преподавателей и выпускников. Экспозиция представляет пять этапов развития университета , его становление в XIX веке, историю Центрального художественно-промышленного училища, «ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН», возрождение школы после войны, годы перестройки и современный этап развития.. В проекте представлены картины, скульптуры, графика, предметы декоративно-прикладного искусства из 30 музеев, четырех фондов, а также частных коллекционеров. Выставка уже третий проект в цикле «Выпуск. История», который рассказывает о становлении ведущих художественных вузов страны. Такие выставки интересны тем, что можно увидеть произведений во-первых из разных музеев и частных коллекций, а во-вторых - то, что редко выставляется и хранится в запасниках. Общее впечатление от увиденного в целом хорошее, на мой взгляд дороговато, но посетителей много и на экскурсиях и в пространстве Галереи. Не первый раз задались вопросом, что пошло не так в 1970-80-х годах, почему искусство сделало такой виток. Не понятны даты окончания выставки, на афишах одни, на сайте другие, но будем надеяться, что организаторы что-то с этим сделают. Понравились чёткие линии Ф. Шехтеля, свет К. Коровина и образность М. Врубеля, заново открыла С. Виноградова интересны А. Лабас и Ю. Пименов и многие другие, кто учился, преподавал, творил.

Знаете ли вы, что журнал «Декоративное искусство СССР» издавался Союзом художников СССР, в ежемесячно с 1957 по 1993 г., а последние два года - «Декоративное искусство». Журнал был посвящен истории, теории и практике монументально-прикладного и декоративного -прикладного искусства и дизайна. Публиковались статьи о декоративном искусстве союзных республик, соцстран, стран Африки и Азии. Статьи были посвящены мастерам, которые занимались народным искусством, промышленному дизайну, кинокартинам и плакатам и пр. В 1968 году номер 8 был посвящен искусству и культуре Узбекистана, фокусируюсь именно на декоративности, которая является одной из характерной черт архитектуры и искусства Востока. Статьи рассказывают и о керамике, и о художниках костюма и современной моде, о мастерстве заргаров и традиционных украшениях. Интересна статья Т. Кадырова о чайхане как неотъемлемой части культуры Узбекистана. Автор отмечает, что при разработке планов новых городов почти не уделяется внимание строительству чайхан. Тема сохранения и возрождения традиций является сквозной для этого номера: и статьи про чеканку и орнаменты и про народное искусство вообще, гончарное искусство, ковроткачество, резьба его дереву. В Узбекистане уникальная концентрация памятников древности, и поэтому важным является статья о законодательстве по охране памятников. В номере рецензии на книги по истории искусств Узбекистана и ковров.

Вчера было что-то фантастическое, вернее феерическое и даже мистическое. Торжественная сценическая мистерия «Парсифаль» Рихарда Вагнера. Сошлись все звезды: оркестр играл божественно, пели великолепно. И, конечно, музыка. «Парсифаль», в постановке Мариинского театра, - событие для Москвы грандиозное, редко на каком спектакле можно встретить такое количество знакомых. Это последнее произведение композитора, которое он создавал много лет, от задумки до воплощения прошло 37 лет. Вагнер интересен своей многосложностью, отсылками и аллюзиями. Но про историю создания и смыслы можно, как говорится, и в интернете почитать, а я поделюсь с вами околокультурными заметками. Конечно, любое представление требует подготовленного зрителя. И готовиться надо. В такой подготовке всегда сложно остановится, потому что ты каждый раз раскручиваешь клубок самых невероятный историй. И иногда прочтения либретто может оказаться недостаточным. Незадолго до культурные ТГ-каналы бурлили в ожидании. Это и понятно. Единственная постановка в нашей стране, которую поставили в Мариинском театре в 1997 году. Композитор рассматривал оперу как серьезное произведение и священнодействие и возражал против аплодисментов, о чем и писали вагнеровцы в чатиках и просили передать всем, что не принято аплодировать после первого акта. Но интересно другое. В свое время отличительной чертой многих субкультур и клубов по интересам было реальное оффлайновые общение. Интернетов не было. Затем с развитие соцсетей и технологий постепенно онлайн и оффлайн общение было в параллели, затем перетекло в онлайн. Технологии дали возможность быть частью на расстоянии. А теперь можно увидеть как это общение в сети начинает если не перетекать в реальность, то активно в ней присутствовать. Не будучи друзьями, родственниками, коллегами, но объединенные любовью к музыке, люди встречаются, общаются, фотографируются. Это ли не великая сила искусства, способная вырвать людей их лап дивана и дающая жизнь реальному общению.

«Здесь время становится пространством…»
«Через страдания к знанию, от знания к состраданию, через сострадание - к любви»